– Además, el guión de la cinta también fue escrito por el propio Bichir.

“Un cuento de circo & a love song”, que se estrena el próximo viernes en Cineteca Nacional, fue, para Demian Bichir, reunirse en familia tanto de sangre como la conseguida laboralmente en años.

Tuvo a su sobrino José Ángel como él mismo en etapa joven; a Bruno su hermano como productor y una pléyade de actrices y actores amigos como Ana Claudia Talancón, Arcelia Ramírez, Ludwika Paleta, Juan Carlos Colombo, Julio Bracho y el cubano Jorge Perugorría.

“Lo que he logrado no es por talentoso, sino por terco”, dice bromista Demian.

“No me gusta ensayar mucho y por suerte me han tocado directores que sí, yo seguí aquí eso de que agarra buenos actores para hacer una película”, agrega.

El guion, escrito por él mismo, tuvo su origen hace casi dos décadas, siendo mucho de lo que se ve de corte biográfico.

El nominado al Oscar 2012 como Mejor Actor gracias a «Una vida mejor», filmó su debut como realizador hace un sexenio y desde entonces se ha presentado en festivales como los de San Diego y Morelia.

“Ha sido una aventura dirigir, fue más fácil de lo que pensé, pero Bruno y los productores (Santiago García) fueron ojos fundamentales. Fue filmar parte en México y otra en Nueva Orleans, era una historia que tenía muy bien de memoria, hay escenas, diálogos que tal cual se ven y oyen, así pasaron”, comenta Bichir.

Actores como Arcelia y Jorge aceptaron actuar en “Un cuento de circo & a love song” sin leer siquiera el guión por la amistad y confianza en el actor de Todo el poder e Hidalgo, la historia jamás contada.

Ya en el set, cuentan, al ser también actor entendía los procesos y siempre fue amoroso, de tal manera que todo fluyera.

La cinta fue presentada esta tarde en Cineteca Nacional, hasta el momento lugar único donde estará programada a partir del próximo viernes.

– Además de ser uno de los artistas marciales más grandes de todos los tiempos, Lee tenía otras cualidades

Bruce Lee es considerado el artista marcial más influyente de todos los tiempos, pues con sus conocimientos como artista marcial creó su propio método de combate y filosofía de vida.

Su legado abarca desde películas hasta libros donde hablá de su método de lucha, murió en 1963, a los 32 años, debido a un derrame cerebral, pero hoy, para recordarlo en lo que sería su cumpleaños número 82, enlistamos las 5 facetas más curiosas de Lee-Jun Fan, mejor conocido como Bruce Lee:

Se graduó como filósofo. Antes de convertirse en experto, Lee hizo una carrera en filosofía en la Universidad de Washington, que incluso presumía que era parte de su método. El artista argumentaba que sus movimientos eran reflejo de sus ideas filosóficas, y cada golpe era como una metáfora de lo que estaba en sus pensamientos.

Era un gran Bailarín. Para canalizar su actitud, que en un principio parecía problemática, sus padres inscribieron a Bruce en escuelas de todo tipo, práctico boxeo, esgrima, Wing Chun y en algún momento también entró a clases de baile, lo que lo encaminó a una línea personal más artística y de entretenimiento, convirtiéndose poco tiempo después en campeón de Cha cha cha.

Golpeador de extras. Su fama como peleador era tan increíble que muchas veces se argumentó sobre la falsedad gráfica que exageraba las habilidades del artista marcial. Constantemente era retado por los extras que llegaron a ser hasta 400 en una misma producción (Operación Dragón), con quienes siempre utilizaba la misma técnica: los dejaba dar los primeros equívocos pasos para después efectuar un par de golpes certeros con los que bloqueaba o hacía sangrar a su contrincante, asegurándose de que habían entendido la lección.

Fue reconocido como un héroe. En el año 1999 la revista The Time hizo un recuento de las 100 personas más influyentes del siglo, incluyendo a Bruce Lee en la categoría de héroes e icónos, consolidando así, 26 años después de su muerte, la figura del karateca, quien compartió espacio con leyendas como la princesa Diana de Gales y el Che Guevara.

Su muerte es objeto de estudio. La muerte de Lee causó conmoción entre sus seguidores que albergaron dudas sobre la causa del derrame cerebral que le sucedió. Fue años después, en 1998 que su viuda Linda Lee Cadwell dijo a través de un comunicado que este hecho había sido provocado después de una reacción a un componente del medicamento “Equagesic”, que Lee tomaba para el dolor de cabeza y que fue retirado del mercado tiempo después. «Bruce (meprobamato) murió de un edema cerebral causado por hipersensibilidad a un ingrediente  de un medicamento de prescripción llamado Equagesic», explicó Linda.

Sin embargo, a la fecha se siguen investigando científicamente las causas de la muerte de este icono, siendo uno de los últimos estudios el que argumenta que Bruce tenía un problema en los riñones que no le permitía procesar el exceso de agua que bebía. “Disfunción renal: la incapacidad de excretar suficiente agua para mantener la homeostasis del agua», dice la investigación titulada “Who killed Bruce Lee? The hyponatraemia hypothesis”, publicada en el Clinikal sidney Journal.

El famoso fue egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura publicó en su cuenta oficial de Twitter un mensaje para el fallecido actor Héctor Bonilla quien perdió la vida a los 83 años. El famoso fue egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y era considerado por muchos como uno de los mejores actores de México.

La Secretaría de Cultura lamenta profundamente el fallecimiento del actor Héctor Bonilla, egresado de la Escuela de Arte Teatral del INBAL y considerado uno de los mejores actores de México. Se desarrolló en teatro, televisión y cine, donde participó en filmes como Rojo amanecer. pic.twitter.com/Q8qQzmXuAo

— Secretaría de Cultura (@cultura_mx) November 25, 2022

A través de redes sociales, su hijo Fernando mandó un comunicado en el que expresó el dolor por la pérdida de su ser amado. Bonilla enfrentó una lucha contra el cáncer de riñón durante cuatro años.

«Murió en su casa, en paz, sin dolor y rodeado por su círculo más íntimo, que lo acompañó hasta el final», se lee. El también director agregó que aunque su partida es irreparable se mantienen tranquilos porque se fue sin deber nada a nadie.

«Vivió intensa y plenamente, predicó siempre con el ejemplo y sembró amor y alegría por cada camino que recorrió».

Homenajean a Héctor Bonilla en la Cineteca Nacional

“Amo la vida profundamente: tuve la fortuna de conocer a mi mujer, llevo 38 años de convivencia con ella, tengo a unos hijos que amo y  siete nietos”.

Con esas palabras, Héctor Bonilla se describió en junio pasado, durante un homenaje en Cineteca Nacional.

Subió al escenario sin cabello, pero caminando firme y rápidamente. Aclaró que no era por el cáncer en el riñon que padecía, para el cual no existen tratamientos.

«Estoy así por un personaje de una película en la que estoy», indicó para anunciar Más que mil palabras, su más reciente historia.
A sus 80 años el actor seguía trabajando tanto en cine como teatro, actividad última en donde colaboró en más de 120 puesta en escena, en las que fue director en alrededor de 50.

«Cuando todo actor inicia, su sueño es representar a Hamlet, yo no fui la excepción; sin embargo, nunca lo hice», dijo durante la entrega del Ariel de Oro, otorgado por su trayectoria.

Los inicios de Héctor Bonilla

Tenía 15 años y cursaba la educación secundaria cuando una maestra montó La tierra de jauja, de Lope de Rueda, en la que obtuvo un personaje a pesar de su timidez natural.

Sus padres querían que todos sus hijos fueran médicos, pero se rebeló y optó por Derecho en la UNAM, en donde también pudo combinar la práctica del futbol americano y clases en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes.

«Iba a los Estudios Churubusco a ver qué salía. Me acuerdo que íbamos a las oficinas de don Alfredo, el papá de Arturo Ripstein, y nos ponían así, contra la pared a todos y pasaban y nos veían, nomás faltaba que nos vieran como caballos para ver a quién levantaban para qué papel», recordó en una entrevista a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Antes que «Y tu mamá también»

Luego del estreno de «Y tu mamá también», que catapultó a Gael García Bernal y Diego Luna internacionalmente, Bonilla gustaba contar de Narda o el verano, filme que hizo en 1968 y la cual guardaba similitudes con la dirigida por Alfonso Cuarón.

La cinta se situaba en el verano, con dos amigos que terminaban relacionándose con una misteriosa mujer y que les cambiaría la vida.
Pero lo importante no fue eso, comentó a EL UNIVERSAL durante la conmemoración del 2 de octubre de 1968.

«Yo por esa película estaba en Acapulco filmando, sino, seguramente habría ido al mitin», apuntó.

A fines de los 80’s, junto con Jorge Fons, levantó el proyecto Rojo amanecer, que retrataba lo ocurrido en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco.

Al rodaje llegaba sin tener aprendido bien el guión, pues estaba más preocupado en conseguir los recursos. Y fue cuando entró Valentín Trujillo para el empuje final.

Logró dirigir una película, Mónica y el profesor, de la cual sabía no quedó como estaba planeado. Pese a su experiencia actoral, la historia no saltó en la edición final.

«Acostumbrado a la moviola… resulta que hay unos señores que opinan y te presentan seis tomas para elegir, para corregir color y cuando ve uno la proyección de lo que entregaron, está igual de mal el color y el mismo defecto de sonido», recordó en una entrevista publicada en el Diccionario de Directores del Cine Mexicano.

Pero como actor, siempre tuvo mucho control, sabiendo lo que debía tocar.

«Parto de la base y lo repito eternamente, de que el cine es un punto de vista de atrás de cámara y los actores lo que tenemos que hacer es ayudarle a un director a contar una historia», refirió a la Academia.

«(En teatro) Ningún público es igual. Poniendo ejemplos, no perfectos, no es que así suceda siempre, pero con mucha frecuencia el público de sábado en la noche está más ávido de saber cosas que el del domingo en la tarde ¿Por qué? Ellos no lo saben, pero no van a trabajar el otro día y entonces están más despiertos; y los del domingo en la tarde traen dos tequilas y el chicharrón atravesado, hay muchas personas que se duermen. Entonces, uno tiene que hacer una representación más subrayada, para que se lleven lo mismo que se aprobó en la puesta en escena», rescató.

Relativa contral la anda

Héctor formó parte del grupo disidente de casi mil actores que, a fines de los setentas, renunció a la Asociación Nacional de Actores, por temas de corrupción, para integrar el Sindicato de Actores Independientes.

Rogelio Guerra, Enrique Rocha, Claudio Obregón, Oscar Chávez y Enrique Lizaldi fueron algunos que se sumaron a la iniciativa que provocó que la ANDA se asociara con el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y, con ello, el cierre de puerta para el SAI.

A mediados de los 80’s el sindicato murió, algunos regresaron a la ANDA, pero él se mantuvo fuera por un tiempo, pues era regresar a algo que no aprobaba.

Linea del tiempo

1967: Pax es su primer protagónico en cine
1971: El cambio, de Alfredo Joscowicz, es su ingreso al cine industrial
1977. Renuncia a la ANDA para forma el SAI
1977: Estrena la puesta en escena El diluvio que viene
1986. Protagoniza la telenovela La gloria y el infierno
1989: Levanta Rojo amanecer
2002. Dirige Mónica y el profesor

– El festival fílmico tiene como eje cintas como Golem y Aztech, con robots y óptica artificial

Han pasado 15 años desde el estreno en cines de Encantada (2007), tiempo en el que no solamente sus protagonistas Amy Adams y Patrick Dempsey han madurado, también el mundo ha cambiado en la manera en que consume sus historias.

La secuela del filme, que recién llegó a Disney+, es la continuación de la historia de Giselle (Adams), exhabitante de la tierra animada de Andalasia, quien en el filme de 2007 decide abandonarla tras enamorarse del abogado neoyorquino Robert Philip (Dempsey).

Años después, Giselle siente que la promesa del “vivieron felices para siempre” no se está cumpliendo del todo debido a la urbe gris que la rodea, por lo que decide mudarse a un suburbio con su marido, su bebé y su hijastra adolescente Morgan (Gabriella Baldacchino).

“Nos tardamos unos años en encontrar cuál sería el corazón de esta nueva historia pero una vez que nos dimos cuenta de que la hija de Giselle y Robert se volverse adolescente, el drama se hizo presente”, compartió el director Adam Shankman a EL UNIVERSAL.

 Necesitamos más cuentos de hadas en nuestras vidas. El amor debería ser la moneda de cambio”
James Marsden
Actor

El cineasta estuvo acompañado de sus actores principales y el músico ganador del Oscar, Alan Menken, la noche de la premier de Desencantada.

A diferencia de Encantada, que tenía a la estrella de Mary Poppins, Julie Andrews como narradora, en Desencantada el rol lo lleva la ardilla Pip (voz de Griffin Newman) quien cuenta cómo Giselle y Robert llegan al suburbio de Monrolasia, en el que nuevos peligros la esperan, entre ellos, una varita mágica que podría tornar a la protagonista en su peor pesadilla: la madrastra de los cuentos.

“Amo de todo corazón los musicales. En Desencantada fue muy divertido regresar al papel de Giselle e interpretarla con cosas nuevas. Ha sido un verdadero cuento de hadas ser parte de estas películas”, dijo Adams, poseedora de dos Globos de Oro y seis nominaciones al Oscar.

Dado que la actriz original que interpretaba a la hija de Robert, Morgan, debe aparecer como adolescente y la actriz Rachel Covey, quien la interpretó en Encantada, tiene ya 24 años, Disney decidió reclutar a Baldacchino para la secuela, quien interpreta a una chica que no desea abandonar a sus amigos de la gran ciudad, ni tampoco recibir órdenes de su madrastra.

La familia se muda de Nueva York a un pequeño suburbio, para intentar rescatar su magia

“El primer día que llegué al foro de filmaciones de Desencantada y vi por primera vez a Amy Adams me brincó el corazón. Soy fan de ella desde mis ocho años. Me dije, “¡estás frente a Giselle!” Salté, la abracé y le dije que la amaba. Fue un momento nostálgico”, contó Gabriella.

El soundtrack del filme contiene más de una decenas de temas, incluyendo “Love power”, que interpreta Idina Menzel. La también ganadora del Tony da vida a Nancy, reina de Andalasia al lado del rey Edward (James Marsden).

“La música es el lenguaje universal, especialmente ahora que necesitamos un poco de alegría y ligereza en nuestras vidas. Creo que a la gente le gusta poder poner sus pies dentro de algo que los lleve a alejarse de sus problemas y simplemente dejarse ir”, comentó Menzel.

A Desencantada se suman nuevas caras como la comediante Maya Rudolph, quien interpreta a Malvina Monroe, líder del comité de mujeres encargada de las celebraciones del suburbio de Monrolasia.

“Creo que necesitamos más cuentos de hadas en nuestras vidas. El amor debería ser la moneda de cambio entre los humanos”, considera Marsden.

Dempsey coincide con él: “Es muy importante el comportamiento de un príncipe azul en estos días: ser cordial, educado, con buenos modales”.

– La puesta aborda la vida de histriones de distintos ámbitos, de manera divertida.

Cuando pensamos en la vida de un actor, lo imaginamos siempre envuelto del glamour de los grandes eventos del espectáculo, la fama y la fortuna, pero el director Álvaro Cerveño aseguró que no hay nada más alejado de la realidad, al menos para la mayoría del gremio.

“Hay muchas similitudes entre lo que llamamos la gente normal y los actores, a nosotros nos adorna el glamour pero es lo que menos tenemos, sí hay algunos a los que les encantan las alfombras y los reflectores, pero habemos muchos que no, que estamos en el escenario por otras razones”, explicó.

Por eso decidió montar el musical Brod-güey, en el cual con mucho sentido del humor se muestra cómo es la vida de un histrión, del teatro y todo lo que le rodea, llevando al escenario grandes musicales como José el soñador, Los miserables o El fantasma de la ópera, a través de sólo cuatro actores María José Bernal, Manu Bermúdez, Minah Cerviño y Jorge Mejía.

Para que este montaje tuviera el ritmo y la interpretación que requiere la parodia, Cerveño buscó actores que estuvieran en el punto medio de su carrera, para crear una comedia catártica y divertida.

“Es una bestialidad, son treinta y tantas canciones, sin parar, sin intermedio y sólo con piano, lo que hacen estos actores no lo tiene ningún musical, es de admirarse”, comentó Cerveño sobre el elenco que recién inició temporada en el Teatro Enrique Lizalde.

En Brod-güey se aborda a los actores de todos los ámbitos, desde los de teatro experimental, pasando por los de televisión hasta llegar a los especializados en los grandes musicales, brindando un retrato divertido de lo que significa dedicarse a las artes escénicas.

– La figura de la época de oro, que nació hace 105 años, protagonizó «Escuela de música», la película que rompió récords en la época.

Fue un éxito cuando Pedro Infante y la actriz argentina Libertad Lamarque protagonizaron en 1955 la película “Escuela de música”, de Miguel Zacarías, la cinta estuvo 11 semanas en la cartelera del extinto Palacio Chino y rompió récords.

EL UNIVERSAL reportó el triunfo que significó entonces la película número 56 del ídolo Pedro Infante, en la que interpretó a un empleado y consejero de una industria que tiene una divertida relación con una maestra de canto, interpretada por Lamarque.

El filme fue catalogado en la época como una comedia musical, en casi hora y media se escuchan 13 temas musicales, entre ellos “Guadalajara”, “Lamento jarocho”, “Brasil”, “Lamento borincano”, “Alma llanera” y “El Manicero”, son interpretadas por el actor mexicano y la argentina; ambos estelarizan una de las escenas más divertidas, cuando ambos hacen parodia del otro.

En 1955, Libertad Lamarque tenía 47 años, mientras que Pedro Infante 38; para el ídolo de Guamúchil fue de sus últimos proyectos cinematográficos, ya que dos años después, el 15 de abril de 1957, perdió la vida en un trágico accidente de avión.

Fototeca EL UNIVERSAL. 

La Cruz Roja atendió a más de 60 personas que sufrieron desmayos, insolación, crisis nerviosa y golpes el día del entierro del intérprete de “Amorcito corazón” en la Ciudad de México, siete personas tuvieron que ser hospitalizadas.

Cuando los restos del artista llegaron al aeropuerto de la Ciudad de México empezó el caos en medio de un mar de lágrimas nutrido por personas de todas las edades.

Una parodia doble

En la película “Escuela de música”, donde también aparece Eulalio González Ramírez “El piporro”, hay una escena divertida en la que Javier, interpretado por Infante, discute con Laura, la maestra de música que encarna Lamarque.

En la discusión, la argentina hace mofa de la forma de cantar de Pedrito, mientras que él se burla del acento peculiar de ella y de que todo lo que canta lo hace en tono de tango.

Pedro Infante imita los pasos del tango y hace rabiar a la argentina; la escena, además de ser graciosa provoca elogios por parte de los fans de los actores de la Época de Oro, quienes aplauden lo completo que eran los artistas de ese entonces, sabían cantar, actuar bailar y hacer reír.

Lamarque se divierte imitando a Pedro cuando canta “Me cansé de rogarle”, de José Alfredo Jiménez, y cuando dice su famosa frase: “Ay trompudas, si me muero quien las besa”.

Un popurrí a colores protagonizado por ambos, es el broche de oro de este filme en el que ambas estrellas presumen sus privilegiadas voces.

Pedro Infante, que antes de ser famoso probó suerte en oficios como bolero, mandadero y hasta peluquero, ya había actuado con Libertad Lamarque en 1952, en la película “Ansiedad”.

Infante actuó en más de 50 películas y su voz apareció en más de 300 grabaciones musicales, pero al ser sorprendido por la fatalidad de un accidente aéreo, no alcanzó a ver estrenadas tres de sus cintas: “Pablo y Carolina”, “Tizoc” y “Escuela de rateros”; a pesar de que estos filmes se estrenaron ya no existiendo Pedro Infante, fueron muy bien recibidas por el público, quienes las mantuvieron en cartelera por varias semanas.