Cine

“Pantera Negra: Wakanda Por siempre” arrolla la taquilla en su primera semana

– Con 180 mdd de recaudación, el filme de Marvel representa un gran impulso para Hollywood

Pantera Negra: Wakanda por siempre, la muy esperada película de Disney y Marvel, tuvo un estreno por todo lo alto este fin de semana con una recaudación estimada de 180 millones de dólares en la taquilla de Norteamérica, informó ayer el monitor especializado de la industria, Exhibitor Relations.

El estreno local, el decimotercero más exitoso de todos los tiempos según BoxOfficePro.com, llegó después de que la cinta alcanzó unos impresionantes 330 millones a nivel global, lo que significa un tremendo impulso para Hollywood después de un octubre mediocre.

“Este es un estreno sensacional”, dijo David A. Gross, de Franchise Entertainment Research.

“Las críticas y el puntaje de la audiencia son excelentes. Wakanda debería dominar las salas de cine hasta diciembre”.

La película rinde un sentido tributo a la estrella de la original Pantera Negra, Chadwick Boseman, quien murió de cáncer en 2020 a los 43 años, con varias apariciones en recuerdos, mientras Wakanda lucha contra un reino submarino tras la muerte del personaje de Boseman, el Rey T’Challa.

Letitia Wright, como Shuri, hermana de T’Challa, y Angela Basset, como la reina Ramonda, luchan para llenar el vacío dejado por el rey.

Además, cuenta en el elenco con las estrellas Lupita Nyong’o, Danai Gurira y Winston Duke.

La original Pantera Negra, la primera gran película sobre un superhéroe negro, se convirtió en un fenómeno cultural con un estreno que recaudó 202 millones de dólares y una nominación a los premios Oscar como mejor película.

Mucho más lejos, en el segundo lugar en la taquilla de este fin de semana, estuvo Black Adam de Warner Bros., con 8.6 millones de dólares.

 

¿Qué significa el saludo que hace Namor en “Black Panther”?

– Tras el estreno de la cinta, un gesto en particular del personaje interpretado por Tenoch Huerta ha llamado la atención del público.

Esta semana llegó a los cines una de las cintas más esperadas por los fans del universo cinematográfico de Marvel, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”, en la que el mexicano Tenoch Huerta da vida a Namor, el villano de la historia.

Durante la alfombra roja en México, que se llevó a cabo el día de ayer, precisamente Huerta y su compañera, Mabel Cadena, realizaron algunos gestos con las manos que llamaron mucho la atención y que lamentablemente nadie comprendió, hasta ahora. Tanto el actor como la bella actriz posaron ante las cámaras llenos de orgullo, con una gran sonrisa en el rostro mientras que sus palmas parecían hacer una especia de esfera, que a muchos remontó  otra historia completamente diferente.

Lejos de querer sacar el ‘fua’, aumentar su ki o lanzar un poderoso ataque a sus enemigos, ambos mexicanos hicieron un pequeño spoiler de la película, ya que se estaban refiriendo a «Líik’ik Talokan», el saludo sagrado de los talocanos, pueblo que es gobernado por Namor.

¿Pero cuál es su significado? En entrevista para “Despierta América” Tenoch reveló que las manos en esta posición es un símbolo de respeto: “Puede traducirse como ‘Quiubole ¿cómo estás?’, dijo. “Tiene que ver también con el Sol, con abrir cosas; va por ahí”, agregó.

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Sin embargo, no fue algo sacado de la imaginación, este gesto está inspirado en la cultura de los antiguos pueblos de México, ya que puede observarse en varios códices y figuras mesoamericanas.
La propia Mabel reveló que el famoso saludo, así como la frase «Líik’ik Talocán», no estaban dentro del guion, pero para contrastar con el pueblo de Wakanda tenían que crear su propio grito de guerra. En legua maya esta frase singnifica “el levantar”.

Esta no es la única referencia que se ha hecho en esta cinta sobre la cultura antigua de nuestro país, los penachos, los vestuarios, incluso el nombre de Talocán, pueblo de Namor, está inspirado en una leyenda azteca. Se creía que este lugar era un paraíso submarino gobernado por Tláloc, dios de la lluvia y estaba habitado por aquellos que morían ahogados o por cualquier enfermedad asociada con la lluvia.

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Varias culturas antiguas usaban este gesto en sus códices.   Foto: Especial

Habitantes de una vecindad resisten “Antes del olvido”

– En la película que dirigió Iria Gómez Concheiro y que se estrena hoy, los vecinos de un diablero se unen para evitar el desalojo de sus viviendas, por parte de una empresa coludida con autoridades.

Casi a diario, durante dos meses, Mercedes Hernández y Leonardo Alonso tomaban de madrugada el Metro hacia el centro de la Ciudad de México, para filmar una película en el interior de una vecindad de la zona de Tepito.

Era 2017. Mercedes, ahora conocida por el filme Sin señas particulares, ya había sido nominada al Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su actuación en el drama La tirisia; en tanto, Leonardo contaba ya con el premio a Actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia, gracias a su labor en El vigilante.

“No había todo el glamour que creen que hay en cine —cuenta divertida la actriz—, cuando salíamos temprano del rodaje, era recorrer y hacer compras, como las de calcetines a 10 pesos”.

“Teníamos de seguridad a dos personas del barrio —dice por su parte el actor—, nos sentíamos en confianza”.

Ambos integraban el elenco de Antes del olvido, cinta dirigida por Iria Gómez Concheiro, que se estrena hoy en la Cineteca Nacional, a la que se irán sumando más cines de la República en los siguientes días.

Filmada en una vecindad de la calle de Nicaragua, a unos cuantos metros de La Lagunilla, la historia sigue a un diablero habitante de uno de esos lugares, cuyas familias casi no se comunican. Pero la llegada de una empresa coludida con las autoridades, para desalojar el edificio y construir un centro comercial, hace que todos se unan.

Casi 80% de la gente que aparece a cuadro son vecinos reales de la zona, que Gómez Concheiro conocía bien luego de haber trabajado en un centro cultural alojado en el inmueble, que fue la locación principal.

“Tepito es emblemático, tiene una historia antigua, precolombina; nos brinda esa sensación del México del comerciante, pero también del México de los pulques, que nos grita historia y su gente ha pasado muchas batallas, muchas guerras, ahora por la del narco, lo cual pesa porque se le estigmatiza como un lugar violento”, considera la cineasta.

“Lo que descubrí es que es gente con muchas necesidades, pero muy humana, abierta y realmente nos abrió las puertas y abrazó. Empaparon la película de lo que es el barrio, nos dieron su habla y sus cuerpos”, agrega.

Destaca que la trama es algo que pasa con muchas personas que de pronto están en riesgo o pierden su hogar.

“La película tiene esa necesidad de generar la pregunta de si estamos perdiendo nuestros barrios, nuestras raíces”, opina.

La producción requirió 3 millones para su hechura, la séptima parte de lo que el Imcine marcó en 2021 como promedio de costo en una cinta mexicana.

La cinta, que fue ganadora en festivales como el de Guanajuato, Brooklyn y Bordeaux, sería estrenada inicialmente en marzo de 2020, pero fue de las que optaron por esperar, ante el arribo de la pandemia del Covid-19.

Karla Souza lucha contra el abuso en cine

– La actriz presentó en Los Cabos la cinta La caída, en la que su personaje es una clavadista.

A Karla Souza le tomó cinco años ver realizada su película La caída, que habla sobre el abuso sexual en el deporte. La actriz mexicana presentó el guion por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y ganó el premio Gabriel Figueroa lo cual, recuerda, les permitió comenzar con la producción de la cinta dirigida por Lucia Puenzo.

Ahora, en la edición 11 del mismo festival, Souza presentó el filme que se estrena hoy a través de Prime Video y con el que quiere hacer eco de la denuncia de acoso que hizo en 2018 contra un director de cine.

Por dicha labor fue homenajeada con el premio “Mujeres fantásticas” de la edición.

“Ser una mujer fantástica es ser yo misma y pelear por las personas que creo que se debe pelear”, dijo Souza.

Al respecto, la directora de arte del festival, Maru Garzón, dijo que fue precisamente el coraje que tuvo Karla al denunciar públicamente abuso lo que la hizo candidata a este premio, que no sólo depende de la trayectoria cinematográfica de los homenajeados, sino también de sus acciones fuera de su carrera.

Para convertirse en Mariel, su personaje, una clavadista profesional, Karla practicó por años para hacer sus propios clavados. Además reconoció que la cinta le ayudó a nombrar el abuso que en su momento prefirió no demandar ante la vía legal.

“La caída es una historia visceral que ayuda a entender la complejidad y lo difícil que es alzar la voz, el cine es el arma más fuerte para hacerlo. Se la dedico a todas las mujeres que aún no se sienten seguras de denunciar”, agregó la actriz.

Karla Souza
Actriz
“La caída ayuda a entender lo difícil que es alzar la voz; el cine es el arma más fuerte para hacerlo”

Checo Pérez, orgulloso de los mexicanos que participan en «Black Panther»

– El piloto colaborará con Marvel en su próxima carrera, ya que estará usando un casco alusivo a la cinta del superhéroe de Wakanda

Durante su próxima carrera en Sao Paulo, el piloto mexicano Sergio  «Checo» Pérez utilizará un nuevo casco que cualquier niño facilmente podría envidiar, y es que tendrá detalles alusivos a la nueva película de Marvel, «Pantera Negra: Wakanda por siempre”.

Aunque muchos podrían considerar como todo un sueño portar este equipo, para «Checo» tiene un significado diferente, pues confesó que aceptó usarlo porque este superhéroe es muy importante para su familia.

“Todos de niños soñamos con nuestros superhéroes, en mi caso que tengo hijos muy pequeños; de hecho el superhéroe que más le gusta a mi hijo es ‘Pantera negra’. Es muy fácil (aceptar usar este casco) se dio la oportunidad y el más feliz de este casco es mi hijo”, dijo en conferencia con varios medios de comunicación.

Aunque destacó que el personaje al que le diera vida el fallecido Chadwick Boseman no tiene muchas similutes con él, Checo sí ha llegado a pensar en lo divertido que sería poder convertirse en superhéroe, incluso tiene a su favorito: el Hombre Araña.

“(Me gustaría ser) Spider-man, poder volar. Sin duda me gustaría terminar una carrera y lanzar una telaraña a Guadalajara y poder llegar allá, sería algo que me gustaría mucho porque pasamos mucho tiempo en aviones”.

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Foto: Armando Pereda / EL UNIVERSAL

Orgullo mexicano

El piloto también fue cuestionado sobre la incursión de actores mexicanos en esta importante película y aseguró que es un gran orgullo, pues no solo están rompiendo esquemas, sino que demuestran que
los paisanos pueden competir contra cualquiera, en todos los lugares del mundo y en cualquier disciplina.

“Se nos etiqueta mucho que somos flojos, pero yo creo que el mexicano trabaja fuerte como nadie y podemos llegar a lugares que no nos hubiéramos imaginado, entonces me llena de orgullo tener a actores tan buenos, de tan buen nivel y seguro irán rompiendo fronteras, como lo dicen en mi carrera y hay que apoyarnos y sentirnos muy orgullosos”, finalizó.

Eiza González y Henry Cavill estarán juntos en Turquía: ¿Por qué?

– La mexicana sigue poniendo el nombre del país en alto.

Eiza González y Henry Cavill viajarán juntos a Turquía a inicios de 2023, pero no se trata de un vuelo en “pareja” sino que la mexicana y el británico visitarán el país porque actuarán juntos en una nueva película basada en la Segunda Guerra Mundial.

De acuerdo con la revista “Caras”, en enero iniciarán las grabaciones de “The Ministry of Unglentlemanly Warface”, una producción dirigida por Guy Ritchie, que está basada en hechos reales. El productor también ha realizado otras películas como «Sherlock Holmes» (2009) y “Los Caballeros” (2009).

Por su parte, Eiza sigue poniendo el nombre de México en alto, pues en esta entrega tendrá un papel clave, ya que se meterá a la piel de una francotiradora militar con nociones de espionaje, mientras que el protagonista de “Enola” será el líder de una organización contra los nazis.

¿De qué trata la historia?

La historia sigue el plan secreto de combate que fue trazado por el general Winston Churchill e Ian Fleming, éste último el conocido escritor de las novelas de “James Bond” que también fue parte de la inteligencia y ayudó a la creación de una unidad clandestina contra los nazis.
El guion de la película está basado en la novela de un periodista de Guerra Damien Lewis.

¿Cuándo saldrá “The Ministry of Unglentlemanly Warface”?

Hasta el momento se desconoce cuándo se verá la película en la pantalla grande, sin embargo, el vuelo a Turquía es una de las primicias.

Se trata de la primera vez que los actores trabajan juntos, aunque Eiza poco a poco está conquistando Hollywood y se ha unido a elencos junto a personalidades como Dwayne Johnson, ‘La Roca’, Emma Roberts, Ansel Ergot, entre otros.

Irradia brillo el «Bardo» de Iñárritu en premier de Hollywood

– Irradia brillo el «Bardo» de Iñárritu en premier de Hollywood.

En una noche que azotó el frío y la ventisca en la llamada tierra de las estrellas, el mexicano Alejandro González Iñárritu tuvo su premier en Estados Unidos dentro del marco del AFI Fest Film Festival, acompañado de los actores Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Íker Solando, Ximena Lamadrid, el co-guionista Nicolás Giacobone, productores y staff creativo como el ganador del Oscar como supervisor de sonido Nicolas Becker (’Sound of metal’) y el nominado Martin Hernández.

“Es un privilegio para mi proyectar en esta pantalla el trabajo de uno de los grandes maestros del cine de la actualidad. El es un genio y su filme  ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’ podrá verse en plenitud en esta pantalla”, anunció Bob Gazzale, presidente del American Film Institute, AFI, en el estrado de la sala IMAX del mítico Teatro Chino.

En lo que es la última parada a nivel de premier de ‘Bardo’, tras estrenarse en las ediciones de los festivales de Venecia, Telluride y Morelia, Iñárritu de 59 años saló a la audiencia y después de representar al talento que lo acompañaba y pedir un aplauso especial a su aliado número uno, Giménez Cacho, pidió a la concurrencia que se dejaran llevar por el hechizo de su filme basado en sentimientos y memorias, desprendidas de la meditación de él como migrante de dos décadas en California.

“Estar aquí en el Teatro Chino con el reparto y el staff de realización es un gran privilegio y honor después de haber vivido en esta ciudad de Los Ángeles que me ha arropado durante 21 años, además de poder compartirlo con mi familia.

Aquí dentro están muchos amigos. Personales, profesionales de la industria”, dijo Iñárritu a EL UNIVERSAL minutos antes de la proyección.

En ‘Bardo’, Giménez Cacho interpreta a Silverio Gama, un documentalista que emigró a Estados Unidos y que recibe el llamado a visitar México para ser condecorado entre sus co-nacionales y la comunidad de artistas del país de la barra y las estrellas. La cinta es una odisea de memorias y recuerdos que se yuxtaponen y cruzan frente al protagonista, abordando temas como de identidad, pertenencia, la patria, los amigos que se olvidan, la familia que une y las cosas que aquejan al mexicano, como la violencia de la conquista hasta los crímenes contra sus propias mujeres.

“La crisis de Silverio como periodista es la verdad y la ficción. Creo que ahora con el Internet se ha abierto una especie de bardo donde la realidad y la ficción existen dentro del mismo espacio, llevándote a escarbar para saber cuál es cuál. Estamos en ese momento donde ya no hay una verdad oficial. Incluso una vacuna puede ser tomada ideológicamente por un partido político o religiosamente. Así que hay ficciones que se crean y tienen un impacto. Lo mismo sucede con el calentamiento global. La ficción y la realidad están conviviendo en un mundo tremendamente bardesco”, explicó el realizador que también llegó acompañado de su esposa, sobre la tesis de su filme.

Pared con pared del Teatro Dolby, recinto que ha premiado a Iñárritu con 4 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, resultó obligado preguntarle sobre el lugar que tiene los premios en su vida, siendo que la excusa para que suceda ‘Bardo’ es que Silverio será galardonado.

“Un premio siempre se agradece. Es hermoso; pero también es pasajero. No hace mejor la película. Tampoco hace mejor la película. Es algo que se vive con mucho agradecimiento y da cierta alegría. Mas no hay que tomárselo en serio, como bien lo dice en ‘Brado’ el papá del personaje de Silverio: “Hay que darle una probadita, llenare el buche y escupirlo, porque si no te intoxica”, comentó con sonrisa divertida Iñárritu.

Concluida la proyección de ‘Bardo’, se dio lugar para media hora de preguntas y respuestas con moderador presente. Cruzando la calle de la avenida Hollywood, los invitados a la recepción con antojitos mexicanos en el Roosevelt Hotel, asistieron a una celebración con sabor al sitio que leyendas como Marylin Monroe caminaron.

“Hollywood no es un lugar. La gente tiene una idea de lo que es. ¿Qué es Hollywood? Yo todavía no lo sé; pero parece una noción de que la cada una de las personas adapta en su cabeza. Sería una lista interminable de personalidades que pudiera citar y que cruzaron la puerta del Teatro Chino en sus premieres; pero pienso de inmediato en Orson Welles y Billy Wilder como directores”, compartió Iñárritu, un tanto cansado de su viaje; pero satisfecho de traer bajo el brazo a su ‘Bardo’.

Daniel Giménez Cacho: El cómplice del viaje

“Si bien Bardo’ habla de la experiencia de ser migrante mexicano aquí en Estados Unidos, mi personaje de Silverio debemos decir es un migrante de primera clase. Él es de una clase económica acomodada que le ha ido muy bien e hizo toda su carrera en Estados Unidos, no es como el caso de la mayoría de los mexicanos que vienen de condiciones mucho más adversas. Va ser muy interesante ver qué es lo que hay en esencia de ese migrante”, señaló a EL UNIVERSAL, Giménez Cacho, “Esa es la parte donde yo espero que la gente se conecte y se tomen un tiempo para preguntarse: “Yo, ¿cómo me siento con eso?” “¿qué dejé atrás?” “¿Si obtuve lo que quería?, ¿ya lo tengo o no lo tengo?” Y luego: ¿qué relación tengo con mi pasado, incluso con mis hijos ahora” Esa es mi mayor ambición: Que la gente pueda parar y preguntarse cosas”.

El actor que tiene en su curriculum haber filmado para los llamados Tres Amigos -con Alfonso Cuarón hizo ’Solo con tu pareja’ y la voz de ‘Y Tu Mamá También’, para Guillermo del Toro ‘Cronos’- no tiene empacho en presumir las virtudes que él encontró en ‘Bardo’ y celebra que su personaje de Silverio es esencialmente humano.

“Silverio es un viajero en varios sentidos. Es un viajero literal geográfico, pero también es un viajero espiritual. Siento yo.

Es un ser humano normal que se enfrenta a un momento muy profundo de cambio y de transición; pero es un ser humano completamente normal. No tiene superpoderes. No hago papeles de superhéroes ya ves.

“Estoy muy emocionado; porque estoy muy orgulloso de esta película. Es una película insólita. Única. Creo que nunca se ha visto una película como esta y muy emocionado de compartirla, porque fue un trabajo muy intenso. Muy largo. Muy profundo para mí. Estoy muy orgulloso de lo que pude hacer y estoy emocionado de compartir. Que me digan si les parece tan genial como a mí”.

¿De qué va lo nuevo de «Avatar»?, lanzan impresionante tráiler de «The Way of Water»

– «Avatar» es considerada aún la cinta más taquillera de la historia desde su estreno en 2009

 

Lo nuevo de «Avatar» fue a dado a conocer hoy en un espectacular tráiler en el que se revela de qué va la secuela en la que transcurren 15 años después de la historia original con los personajes de Sam Worthington y Zoe Saldaña siendo padres y limitándose mucho más a la hora de tomar riesgos; la historia retoma el mensaje ecologista de la cinta original.

«Como padre de cinco hijos digo ‘¿qué pasa cuando todos esos personajes maduran y se dan cuenta de que tienen otra responsabilidad más allá de su supervivencia?'», explicó James Cameron hace unos días en el arranque de la gira promocional de «Avatar: The Way of Water».

Con este adelanto de más de dos minutos, queda constantado lo que Cameron explicó: que gran parte de las escenas se rodaron bajo el agua, cosa contraria a filmes como «Aquaman» o la nueva versión de «Little Mermaid», las cuales han tirado de avances tecnológicos para evitar sumergirse.

«Si quieres que parezca que la gente está bajo el agua, entonces tienen que estar bajo el agua -señaló-. Si estuvieras haciendo un western estarías aprendiendo a montar a caballo».

“Avatar: The Way of Water” llega a los cines de todo el mundo el 16 de noviembre como la secuela de «Avatar», considerada aún la cinta más taquillera de la historia desde su estreno en 2009.

La película dirigida por James Cameron desplegó hace 13 años una impresionante tecnología 3D y mezcló actores reales con otros generados por ordenador para contar el enfrentamiento entre humanos, con Jake Sully (San Worthington) a la cabeza, y los na’vi, unos seres azules de tres metros de altura y profundos ojos amarillos que viven en un lejano planeta en el que hay un valioso mineral.

La vida sostenible de los na’vi y la historia de amor entre los protagonistas -Worthington y Zoe Saldaña, como Neytiri, se convirtió en el mayor éxito de la historia del cine, con una recaudación de 2.743 millones de dólares el año de su estreno (que llegó a los 2.897 millones con sucesivos lanzamientos).

«Avatar» responde al desencanto de James Cameron

Cameron no es el primer cineasta que muestra públicamente su desencanto con el cine de superhéroes. Hace unos años, Martin Scorserse despertó un agitado debate tras considerar que las películas de Marvel estaban más cerca de ser «un parque temático» que de ser cine, entendido como expresión artística.

En pleno arranque de la gira promocional de «Avatar: The Way of Water», James Cameron ofreció una entrevista con el diarioThe New York Timesen la que criticó la falta de madurez que, según su parecer, tienen los protagonistas de las películas de Marvel y DC Comics.

«Cuando veo todas esas películas grandes y espectaculares, me refiero a Marvel y DC, no importa lo mayores que sean sus personajes, todos actúan como si estuvieran en el instituto», aseguró el veterano cineasta.

De acuerdo con Cameron, los protagonistas de estas franquicias «tienen relaciones, pero realmente no» y «nunca cuelgan sus espuelas por sus hijos».

«¿Las cosas que realmente nos ponen los pies en el suelo y nos dan poder, amor y un propósito? Esos personajes no lo experimentan, y creo que esa no es la manera de hacer películas», añadió.

Iñárritu es reconocido en Tokio por su trabajo en el cine y por «Amores Perros»

– Alejandro González Iñárritu recibió el premio Akira Kurosawa del Festival Internacional de Cine de Tokio

 

El realizador Alejandro González Iñárritu recibió este sábado en la capital nipona el premio Akira Kurosawa del Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) en reconocimiento a toda su carrera y su contribución al cine global.

«Es un honor recibir este premio en nombre del maestro de los maestros, uno de los dioses del templo del cine, que es Akira Kurosawa, con cada una de sus películas siendo tan importantes para cineastas de todo el mundo», señaló González Iñárritu al recibir el galardón en el céntrico Hotel Imperial de Tokio.

El cineasta agradeció el reconocimiento y dijo que se trataba de algo «muy significativo, honorable y bonito» y adelantó que donaría la cuantía del mismo a una fundación sin ánimo de lucro.

El mexicano fue seleccionado junto al director nipón Koji Fukada («Harmonium», 2016) para recibir el premio Akira Kurosawa, que el TIFF revive después de 14 años y que en el pasado fue entregado a cineastas como Steven Spielberg o Yoji Yamada.

El comité de selección del festival decidió otorgar el premio a Iñárritu en reconocimiento a su debut en el cine, «Amores Perros» (2000), «que atrajo la atención mundial al cine mexicano y ha seguido desafiándose vigorosamente a sí mismo para probar algo nuevo con cada película», según señaló el TIFF en un comunicado.

González Iñárritu recibió el Gran Premio del TIFF por su filme debut «Amores Perros» en la edición del año 2000, por lo que para él, regresar a Tokio «es un sueño hecho realidad» y que recibe «con gran honor», según explicó.

En una rueda de prensa anterior a la ceremonia de hoy, el mexicano alabó al director japonés Akira Kurosawa y dijo ser fan de algunos clásicos suyos como «Rashomon» (1950) o «Ikiru» (Vivir, 1952), que también habrían inspirado algunas de sus películas.

«Era un cineasta increíble. Si el cine es un templo, Kurosawa era uno de sus dioses. ‘Rashomon’ fue una película que mi padre me enseñó cuando era muy pequeño y tuvo una gran influencia en la estructura de ‘Amores Perros’ a través de los distintos puntos de vista», afirmó.

«Bardo» llega a Japón

Fuera de la competición oficial del festival, que celebra su edición número 35 en la capital japonesa del 24 de octubre al 2 de noviembre, se proyecta «Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades» (2022), el ultimo filme de Iñárritu.

Ganador de cuatro Oscar, el realizador de aclamadas películas como «Amores perros» (2000), «Birdman» (2014) o «El renacido» (2015), muestra en «Bardo» su lado más personal hasta ahora, en un filme que supone una reconstrucción emocional de la vida del realizador revivida desde un alter ego, Silverio Gama.

Además del galardón al mexicano, el TIFF cuenta este año con presencia iberoamericana récord, con dos películas españolas en competición, «Mantícora» y «As Bestas», de los madrileños Carlos Vermut y Rodrigo Sorogoyen respectivamente, así como la chilena «1976», que supone el debut en dirección de la hasta ahora intérprete Manuela Martelli.

 

Actor de la cinta «Hocus Pocus» admite haber estado drogado durante la filmación

– Omri Katz, protagonista de la primera parte de la historia, confesó que fumó cannabis para hacer sus escenas.

Hace algunas semanas se estrenó al segunda parte de la cinta “Hocus Pocus”, un clásico que narra la historia de tres brujas que se alimentan de las almas de los niños para mantenerse joven.

La película se rodó en 1993 y tuvo como sus protagonistas a Sarah Jessica Parker, Bette Midler, Kathy Najimy y el, entonces adolescente, Omri Katz y en muy poco tiempo se convirtió en una de las favoritas de chicos y grandes.

Pero, a pesar de ser una película infantil, Katz recientemente confesó que durante la filmación estuvo bajo las influencias del cannabis.

De acuerdo con el actor, en ese tiempo se encontraba experimentando con algunas drogas, por lo que s ele hizo fácil trabajar en ese estado: «Eso fue a una edad (16 años) en la que comencé a experimentar con el cannabis. Digamos que, en algunas de esas escenas, me la estaba pasando bien», dijo en entrevista para Entertainment Weekly.

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Omri dio vida a Max, el protagonista. Tenía tan solo 16 años   Foto. Archivo

Asimismo explicó que el director del filme llegó a sorprenderlo en una ocasión, pero sólo se llevó un regaño y la petición de que fuera mucho más profesional: “Kenny (Ortega) se me acerca y prácticamente me agarra por la camisa, y me dice: ‘¿Estás drogado?’ y yo dije, ‘No’, y por supuesto, lo estaba. Pero fue una especie de llamada de atención, como: ‘Omri, ¡tienes que ser un poco más profesional’!», agregó.

En septiembre pasado, Katz  reveló al mismo medio que lamentaba no haber participado en la secuela de la historia, sobre todo por los fans de antaño; sin embargo, también reconoció que esperaba que esta película trajera a mucho más público para esta saga.