Cine

Damián Alcázar también tiene sus corcholatas

– Damián Alcázar también tiene sus corcholatas.

A dos años de que concluya el actual sexenio, Damián Alcázar confía en que el proyecto liderado por Andrés Manuel López Obrador se sostenga en la presidencia de la República, pese a la molestia en algunos sectores de la población.

El actor de las películas «La ley de Herodes» y «El infierno», quien apoya abiertamente al mandatario, considera que hay más gente informada, que quienes solamente ven televisión.

“Si son pensantes e inteligentes, no van a querer regresar al PRI o PAN”, dice Alcázar.

“Mucha gente no se quiere enterar porque ve televisión y cuando ve televisión no se entera, y los periódicos con sus titulares también tergiversan la mirada de la gente, (pero) los de a pie saben que les va bien, que subieron el salario, que no pasan hambres, que la gasolina va caminando y esa gente es la que va a sostener (el proyecto)”, reitera.

A pregunta expresa, considera que la decisión de López Obrador de ir mostrando sus “corcholatas”, como llamó a quienes pueden sucederlo en 2024, fue algo positivo.

Además de Marcelo Ebrard, titular de la Secretaría de Relaciones Exteriores y Claudia Sheinbaum, jefa de Gobierno capitalino, Alcázar considera al secretario de Gobernación, Adán Augusto López.

“Por intuición me parece que el de Gobernación tiene mucha fuerza; Claudia indudablemente; Ebrard lo ha hecho muy bien a nivel internacional, pero recuerdo que cuando era jefe de Gobierno (en la capital) la gente no lo apreciaba mucho. Lo que sí puedo decir es que sabemos que hay de dónde sacar, en cambio del otro lado (la oposición), no hay nadie”, subraya.

En el tema cultural, uno de los que ha causado más controversia, Alcázar subraya que el cine y el teatro se seguirá haciendo.

“Se pueden hacer películas con bajo presupuesto y muy bueno”, indica.

Damián Alcázar se encuentra en esta ciudad para presentar «Poderoso Victoria», una cinta en la que se unen los pobladores de un lugar recóndito para poner en marcha una locomotora y tener comunicación.

El filme fue objeto de una gala en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, que concluye esta noche.

La nueva canción de Rihanna rinde tributo a Chadwick Boseman

– «Lift me up», que se escucha en la cinta de «Black Panther: Wakanda Forever», es una canción instrumental, casi una nana, en la que sus autores tratan de reflejar la pérdida de un ser querido.

«Lift me up», el primer tema de Rihanna en seis años para la banda sonora de «Black Panther: Wakanda Forever», ha visto esta madrugada la luz convertida en un homenaje al actor Chadwick Boseman, el protagonista de la primera entrega de la saga, fallecido en 2020.

El tema ha sido escrito por la diva de Barbados, Temilade Openiyi, -una artista nigeriana conocida como Teams-, el compositor Ludwig Göransson y el director de la película, Ryan Coogler.

«Lift me up» es una canción instrumental, casi una nana, en la que sus autores tratan de reflejar la pérdida de un ser querido.

“Después de hablar con Ryan y escuchar el sentido que quería darle a la película y la canción, quería escribir algo que retratara un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida. Traté de imaginar cómo me sentiría si pudiera cantarles ahora y expresar cuánto los extraño”, señaló Teams en un comunicado recogido por Vulture.

Los primeros versos de la canción dicen «Lift me up / Hold me down / Keep me close/ Safe and sound» (Levántame / Abrázame / Mantenme cerca / Sano y salvo).

El tema está incluido en la banda sonora de «Black Panther: Wakanda Forever», la segunda entrega de la saga de Marvel, cuya premier se celebró este jueves en Los Ángeles. El film se estrena el próximo 11 de noviembre rodeado de expectación.

El regreso de Rihanna

Rihanna llevaba seis años sin sacar un nuevo trabajo y la publicación esta madrugada de «Lift me up» ha revolucionado las redes.

Tras años de especulaciones sobre si volvería a la música, en 2018 la propia Rihanna confirmó por primera vez que habría nuevo disco.

Según se especuló, podría tratarse de un trabajo doble integrado por un disco más pop y otro más experimental a partir de sus raíces caribeñas.

«Me gusta pensar en el como un disco inspirado en el reggae. No va a ser reggae tal cual lo conocemos, pero habrá elementos así en todos los cortes. (…) Está en mi sangre, no importa cuán lejos me encuentre de esa cultura o del ambiente en el que crecí. Nunca me abandona y, aunque exploré otros estilos, es tiempo de volver atrás», comentó en una entrevista conVogue.

Si «Black Panther: Wakanda Forever» sigue el ejemplo de la primera película de la saga su banda sonora primará a los músicos de color, en aquel proyecto el tema principal era de Kendrick Lamar y participaron artistas como The Weekend y Travis Scott.

En los trailer de la nueva película está acompañada por el tema «No woman, no cry», de Bob Marley, interpretado por Teams, y finaliza con «Alright» del rapero Kendrick Lamar.

Henry Cavill hace oficial su regreso como Superman: “Gracias por su paciencia, será recompensada”

– El actor volverá a interpretar al hombre de acero en una nueva cinta

 

Ya es un hecho, Henry Cavill volverá como Superman en una nueva cinta que ya estaría preparándose.

Aunque hace unos días Dwayne Johnson había adelantado que el británico regresaría a interpretar al icónico superhérore de DC, ahora ha sido el propio Cavill quien hizo oficial esta noticia.

A través de sus redes sociales el actor compartió un breve video en el que no sólo agradece a sus fans por la espera; sino que explicó que decidió mantenerlo en secreto hasta después del estreno de “Black Adam”, película en la que hace un cameo.

“Quería esperar a que acabara el fin de semana por respeto a quienes no hubieran visto “Black Adam”. Pero, ahora que ya tuvieron la oportunidad de verla, quiero que sea oficial: voy a volver como Superman”, se le oye decir al protagonista de “The Witcher”.

Aunque no dio más detalles sobre su futuro en el universo cinematográfico de DC, sí aseguró que lo que se pudo ver en el cine es sólo una pequeña muestra de todo lo que está por venir.

Fue en 2017 cuando Cavill hizo su última aparición como el kriptoniano Clark Kent, desde entonces los fans pedían su regreso, sin embargo, el estudio tenía otros planes, ¡incluso se llegó a decir que fue declarado persona no grata para Warner luego de que se negara a aparecer en “Shazam!”.

 

Black Adam se apodera de la taquilla en su estreno

– La película que protagoniza Dwayne Johnson fue la más vista esta semana

 

La nueva película de Warner Bros. Black Adam superó toda competencia este fin de semana, liderando la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación estimada de 67 millones de dólares, informó este domingo el observador de la industria Exhibitor Relations.

Black Adam, una historia de superhéroes derivada de Shazam (2019), está protagonizada por Dwayne Johnson como el villano titular, un exesclavo dotado de poderes milagrosos por los antiguos dioses egipcios.

“Como spin-off, es una gran apertura”, dijo David A. Gross, de Franchise Entertainment Research, y agregó que fue un “paso adelante positivo y firme para DC Comics”, generador de muchas películas de superhéroes.

En un distante segundo lugar estuvo otro lanzamiento, Pasaje al paraíso, de Universal, con 16.3 millones de dólares para el periodo de viernes a domingo.

Estrenado anteriormente en el extranjero, ya había recaudado 80 millones de dólares fuera de América del norte.

“Esta es una muy buena apertura doméstica para una comedia romántica”, dijo Gross.

Está protagonizada por dos de las más grandes estrellas de Hollywood, George Clooney y Julia Roberts, como una pareja divorciada y en disputa que vuela a Hawái para intentar sabotear la boda de su hija.

Con Halloween ya cerca, las siguientes dos películas fueron de terror. Sonríe, de Paramount, cayó un lugar desde el fin de semana pasado al tercero, recaudando 8.4 millones de dólares.

En ella, Sosie Bacon interpreta a una terapeuta cuya comprensión de la realidad se ve sacudida por un evento horrible.

El siguiente puesto lo ocupó la sangrienta película Halloween: La noche final, de Universal y protagonizada por Jamie Lee Curtis, que cayó bruscamente de los 41.3 millones de dólares en taquilla el fin de semana de su estreno a sólo 8 millones de dólares en éste.

 

“No hay nadie más mexicano que el que se va»: Iñárritu

– El realizador, que dejó el país hace dos décadas, destacó sentimientos de ausencia y nostalgia de quienes migran; presentó Bardo en Morelia

 

Hace más de 20 años que Alejandro González Iñárritu no vive en México, luego de que emigró a Estados Unidos buscando más oportunidades profesionales, tras el boom que significó Amores perros, su ópera prima, pero eso no significa que no sienta a su país.

“No hay nadie más mexicano que el mexicano que deja el país, porque cuando lo dejas, se te acumulan ausencias, la presencia del país se hace más poderosa, hay nostalgia, melancolía”, dice el cineasta.

“Hay un sentimiento de pérdidas. Mi familia y yo emigramos hace 21 años, ha habido premios, crecimiento, pero también muchas conversaciones, dificultades, incertidumbres”, destaca.
Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, que ayer inauguró el 20° Festival Internacional de Cine de Morelia, es su regreso profesional al país.

En ella, a través del personaje de Silverio (Daniel Giménez Cacho), pone a un documentalista radicado en el país del Norte y quien intenta reencontrarse con México a través de hechos históricos como la guerra con Estados Unidos y la relación entre ambas naciones, la conquista española y problemas cada vez más persistentes como la migración y los desaparecidos.

 ”Cuando lo dejas (tu país), se te acumulan ausencias; hay nostalgia, melancolía. Hay un sentimiento de pérdida”
   Alejandro González Iñárritu
Cineasta

Pero aunque no lo pareciera, el también director de Birdman y El renacido siempre ha tenido un pie en el territorio nacional. Desde hace seis años ha estado intentando levantar una escuela de cine, de la cual no quita el dedo del renglón.

“(Se ha detenido) Por cuestiones de no encontrar estacionamiento, luego encontramos un proyecto arquitectónico que se cayó por los precios y luego vino la pandemia, vino una tras otra”, detalla.

CARTEL PARA FESTEJAR 20 AÑOS DEl FICM

Primicia: Pinocchio, de Guillermo del Toro, tendrá su estreno el miércoles 26.
Internacional: Triangle of sadness, de Ruben Östlund, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y Los reyes del mundo de Laura Mora, ganadora en San Sebastián, entre otras.
Documentales: Como The Invitation, de Fabrizio Maltese, Moonage daydream, de Brett Morgen y Salvatore, de Luca Guadagnino.
Invitados: Los cineastas Barry Jenkins, Claire Denis, Frank Marshall y la actriz Maribel Verdú

“Espero el año que entra, si tengo tiempo, volver a empezar a levantarlo y poder generar más que un cine, una especie de espacio que cree una comunidad en la que todas las artes visuales, incluyendo el cine, la realidad virtual, la fotografía, de las ocho a la una la mañana, la gente pueda convivir, hablar, comer de cine”, subraya.

Se aleja de lo “real”

Para González Iñárritu, el arte permite ir más allá de la realidad y con la que fantasea. La que necesita, asegura, para sobrevivir. Bardo deambula en varios universos, básicamente la supuesta verdad y lo onírico.

«(Alejandro) no me escogió por mis talentos, sino por el momento de vida similar al de él”
  Daniel Jiménez Cacho
Actor

“El arte nos permite imaginar el mundo que no tenemos y eso es lo que me interesa ahorita”, expresa.

El mexicano se dio a conocer por su crudeza social en sus inicios, algo que hoy desestima en su propuesta artística.

“Empecé con Amores perros y en ese momento estaba interesado en capturar la realidad. Hoy no hay nada que menos me interese que la realidad, porque la realidad ya me di cuenta que no existe, es la que yo construyo en mi cabeza, es la que quiero ver y no quiere decir negar la realidad, sino aceptar que no sólo mi limitada percepción o estado de ánimo dicte algo, sino que ese espacio donde no domina la razón es mucho más rico”, considera.

 Decidimos usar colores saturados y lo hermoso es que es un homenaje a este país
Eugenio Caballero
Director de arte

Incluso, dice a pregunta expresa sobre la polarización que se genera en redes sociales, es algo que no le interesa.

“No tengo Twitter ni redes sociales, no sé cómo funciona. Pero cuando reduces todo a una opinión pequeña, no a un análisis, ni a una reflexión profunda, no a la receptividad, sino a la reactividad, cuando todo esto se subordina a una emoción improvisada del momento, tiende todo esto a no llegar a nada. Finalmente es una especie de desinformación, de pedacería, que no tiene en mí una utilidad”.

Giménez Cacho dijo que se mimetizó con su personaje.

La argentina Griselda Siciliani habló del genio de Iñárritu.

Michel, directora del FICM, destacó la fiereza de la cinta.

Ximena Lamadrid explicó sobre su confianza en la cinta.

Iker Sánchez contrastó su vida con la del director mexicano

El guionista Nicolás Giacobone hizo mancuerna con Iñárritu.

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades se estrenará en al menos 500 cines el próximo jueves, donde estará siete semanas, antes de su llegada a Netflix, en diciembre.

 

«Pinocho» llega a la pantalla en uno de los momentos más duros para Guillermo del Toro 

– El cineasta anunció la muerte de su madre durante la premier de su película

A Guillermo del Toro le tomó tres años ver realizada una de sus películas más esperadas: «Pinocho», o más bien una nueva versión del conocido cuento infantil, esta vez contada a través de un musical y con marionetas fabricadas artesanalmente en la que guarda la esencia de la clásica historia con el toque de misterio del creador de «El laberinto del fauno».

Del Toro esperó a que la incertidumbre de una pandemia lo dejara trabajar, después a realizar con detalle la cinta stop motion que fue hecha en su natal Guadalajara, pero justo durante el día del estreno, el director mexicano recibió una de las noticias más duras de su vida, la muerte de su madre, la también actriz Guadalupe Gómez.

“Mi madre acaba de fallecer. Esto era muy especial para ella y para mí. Esta no es solo la primera vez que ustedes verán la película; es la primera vez que ella la verá con nosotros», dijo el cineasta durante la premiere de la cinta, en el marco del Festival de Cine de Londres.

Gómez, además de ser la mujer que le dio la vida, también fue musa de Guillermo, en 1985 cuando protagonizó su cortometraje de terror, «Doña Guadalupe», uno de sus primeros trabajos en nuestro país; por lo que después de varios años en el extranjero con series y películas como «Hellboy» y «La forma del agua», esta película marcaba el regreso de Del Toro a México y esto le hacía mucha ilusión al cineasta y a su madre.

Además el también productor destacó el cariño que su mamá y él le tenían al cuento de 1940 y cómo este forjó una conexión especial entre ellos y con su propia carrera.

«Me conmovió que Pinocho veía el mundo de la misma manera que yo. Me molestaba un poco que las personas exigieran obediencia por parte de Pinocho, así que quería hacer una película sobre la desobediencia como una virtud, y para decir que no deberías cambiar para poder ser amado”.

Él mismo afirmó que, con esta nueva producción, pretende dar visibilidad al género de la animación en la ciudad que lo vio nacer, Guadalajara.

La cinta se estrenará en México durante la edición 20 del Festival Internacional de Cine de Morelia y el 9 de diciembre a través de la plataforma Netflix.

“Estuve años tratando de lograr este ansiado proyecto y en Netflix encontré a mi aliado perfecto», dijo el mexicano en un comunicado de prensa.

 

Reportan muerte de Robbie Coltrane, actor que encarnó a Hagrid en «Harry Potter»

– El actor y comediante tenía 72 años de edad.

El actor y comediante Robbie Coltrane falleció a los 72 años, reportaThe Hollywood Reportersu papel como Hagrid en la famosa franquicia de «Harry Potter» y su protagónico en la serie británica «Cracker» le dieron notoriedad.

Nacido en Escocia, comenzó su carrera en la comedia y el teatro, también dominó la pantalla en dos películas de James Bond durante una ilustre carrera a ambos lados del Atlántico.

Coltrane nació como Anthony Robert McMillan el 30 de marzo de 1950 en Glasgow, Escocia, hijo de un médico y maestro. Después de graduarse de la Escuela de Arte de Glasgow, continuó sus estudios de arte en Moray House College of Education en Edimburgo.

Guillermo del Toro cumple 58 años de vida con serie, película y crisis familiar

– A través de sus redes sociales, el cineasta mexicano compartió que pasa por momentos complicados, aunque no dio más detalles

 

Uno de los cineastas más exitosos es, sin lugar a dudas, Guillermo del Toro, quien a lo largo de su carrera no sólo ha logrado posicionarse como uno de los famosos más queridos, también forma parte de la lista de mexicanos que han recibido un Oscar, aunque en su caso suman dos.

Este domingo el tapatío llega a los 58 años de edad , pero este cumpleaños tiene un sabor agridulce, aunque prepara el estreno de dos grandes proyectos: la serie “El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro” y la película “Pinocchio”, ambos para Netflix, también reveló que se encuentra en medio de una gran crisis familiar.

A través de sus redes sociales, el director agreadeció a todos sus fans por los mensajes de cariño, felicitaciones y buenos deseos que ha recibido al lo largo de este día; sin embargo, también reveló que por desgracia su familia no se encuentra del todo bien: «Pasando por un momento difícil estos dias. Los buenos deseos son bienvenidos», escribió.

Aunque no dio muchos detalles, el «Tío Guillermo», como es llamado cariñosamente por sus seguidores, explicó que alguien de su familia se encuentra en medio de una crisis de salud, pero aclaró que no se trata de él: «Dificultad familiar de salud. No soy yo», agregó.

Sus próximos estrenos
Estos últimos meses del año van a ser sumamente especiales para Del Toro, la serie de terror  “El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro”, cuyos avances ya se puede ver en la plataforma de streaming, se estrenará el 25 de octubre, justo parta iniciar con los festejos de Halloween.

“Imagina tu mente como un gabinete donde encierras tus pensamientos más oscuros y miedos más profundos ¿qué pasaría si abrieras ese gabinete para que el mundo lo viera? Estamos a punto de averiguarlo”, dijo Del Toro en el tráiler de esta serie que contará con ocho historias aterradoras.

Acerca de la nueva versión de “Pinocchio”, Netflix anunció que se podrá ver a partir del 9 de diciembre y se trata de una adaptación del cuento clásico, pero esta vez hecho con una técnica de stop motion.

“Pinocho es un cuento que ha perdurado por siglos, una fábula muy cercana a mi corazón. Estamos muy seguros que esta personificación es particularmente hermosa”, dijo Del Toro al presentar este largometraje animado.

Guillermo del Toro nació el 9 de octubre de 1964 y arrancó su carrera en el cine desde que era un adolescente, estudió en el Instituto de Ciencias en Guadalajara y posteriormente continuó preparándose.

Hoy en día cuenta con 37 años de carrera, ha trabajado en más de 50 películas, de diferentes géneros, pero uno que más le fascina es el terror.

Con la “Forma del agua” se llevó los premios Óscar de Mejor Película y Mejor Director y otros largometrajes que ha hecho son “Hellboy”, “La cumbre escarlata”, “Historias de miedo para contar en la oscuridad”, “El orfanato”, “Los ojos de Julia”, “Mamá”, entre muchas más.

En el 2019 el público pudo adentrarse a detalles de la producción de sus películas gracias a la exposición “En casa con mis monstruos”, que montó en su natal Guadalajara, Jalisco.

 

Los 5 momentos que Ana de Armas recrea de Marylin Monroe en «Blonde», ¿se parecen?

– «Blonde», del director Andrew Dominik, ha dividido opiniones respecto a la forma en que se ha abordado la vida de Marilyn Monroe

La película «Blonde», del director Andrew Dominik, ha dividido opiniones respecto a la forma en que se ha abordado la vida de Marilyn Monroe, uno de los grandes íconos del cine mundial; por la forma en que se retrató los abusos y momentos complicados que vivió dentro del mundo de espectáculo hasta llegar a ser una de las estrellas más cotizadas de Hollywood, lo que es innegable es que el director logró reproducir momentos representativos de esta diva y aquí hay algunos ejemplos.

 

1.- El vestido blanco de la película «The Seven Year Itch»: La diseñadora de vestuario de «Blonde», Jennifer Johnson, pasó muchas complicaciones con este vestido, comenzando porque la técnica que se utiliza para realizar el tableado de la falda ya no se realiza, así que tuvieron que hacer muchas pruebas para lograr el resultado que se vio en pantalla.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

2.- La coreografía de «Diamonds are a girl’s best friend»: Se trata de una de las escenas principales de la película «Los caballeros las prefieren rubias», donde aparece Marylin enfundada en un bellísimo vestido rosa y descendiendo de unas escaleras, rodeada de hombres en frac.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

3.- Marilyn tras bambalinas: En 1957 mientras la artista realizaba pruebas de vestuario para las actividades para el día de la independencia, se realizaron una serie de fotografías cuya secuencia fue replicada en «Blonde», cabe decir que no es uno de los mejores momentos de glamour de la estrella.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

4.- Sesión de fotos Alfred Eisenstaedt: Esta serie de fotos fueron tomadas en la casa de Los Ángeles de Marilyn Monroe, como parte de un reportaje para la revista LIFE, donde la estrella se mostró relajada y de lo más natural, además de un ambiente íntimo.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

5.- Filme «Niágara»: es una película filmada en 1953 y que le dio el impulso definitivo a la carrera de Marilyn Monroe, en ella se consolidó como una mujer fatal al darle vida a Rose Loomis, una mujer sensual y que utiliza su belleza para obtener lo que quiere. Sus siguientes dos películas de ese año, «Los caballeros las prefieren rubias» y «Cómo casarse con un millonario», fueron unos éxitos rotundos.

Escena de Marilyn y de Ana de Armas.

 

A punto de cumplirse tres años de su partida, ¿cómo va la situación de la herencia que dejó José José?

– José Joel ya tiene los derechos de la marca del llamado «Príncipe de la canción»

 

Este miércoles se cumplen tres años del fallecimiento del “Príncipe de la canción”, José José; sin embargo el conflicto que tiene su familia por la herencia todavía no termina de esclarecerse.

Recientemente su hijo, José Joel estuvo presente en un acto público para presentar el homenaje que tendrá el fallecido baladista este 28 de septiembre, exactamente en su tercer aniversario luctuoso. Pero, cuando se le preguntó acerca de cómo va la situación legal en su familia, el también cantante se mostró cortante y apenas si dio unas palabras a los medios que se encontraban presentes.

“No tengo nada más qué decir acerca de eso”, expreso. Además, detalló que por instrucciones de sus abogados no dará ninguna declaración sobre el tema.

Anel Noreña, madre de José Joel y Marysol Sosa, es la heredera universal del fallecido cantante Foto: Instagram

Lo que sí mencionó fue que existe un avance con el tema del testamento y que ya tiene los derechos del nombre de su padre para poder hacer este concierto con un holograma.

“Los tiempos de Dios son perfectos, estamos terminando de atravesar esta pandemia que, si bien no nos dejó hacer esto antes, nos lo está permitiendo ahora con toda la justificación legal, marca, nombre, registro, imagen ya están de nuestro lado», agregó

“Seguimos afinando los detallitos económicos que si el adeudo aquí o allá, pero lo importante es que nosotros, como familia Sosa Noreña, tenemos marca, nombre y registro para poder seguir trabajando con la casa disquera en todo lo que estamos realizando”..

Puesto que la disquera también está involucrada en dicho evento, dijo que están platicando por si se requiere la imagen y la voz, pero sin meterse a fondo con la situación legal, aclaró que siguen logrando su objetivo.

Así ha sido el conflicto por la herencia
El ídolo intérprete de canciones como “El triste” o “40 y 20” nombró como heredera universal y albacea a Anel Noreña, quien fue su esposa de los años 1976 a 1991.

Después de algunos meses después de que murió José José, su primogénito, José Joel, declaró que ya habían encontrado el testamento de su padre, por lo que procedieron a ratificarlo.

Ana Elena Noreña, nombre real de Anel, explicó que este asunto legal sería muy tardado, pero han decidido hacer todo de manera legal y jurídica. La problemática se encuentra en que Sara Sosa, hija menor del músico, quiere que tanto ella como su madre sean incluidas en la herencia y que se desconozca el testamento que hizo “El príncipe” en 1988, en México, para que ellas sean favorecidas.

Su hija, Sara Sosa también quiere ser beneficiada en el testamento. Foto: Instagram

Según Celebrity Networth el intérprete dejó cinco millones de dólares tras su muerte, o sea casi 100 millones de pesos.