Cine

“Influencia”, la película que predijo la pandemia

– Pablo Aura retrasó por COVID el estreno de su cinta, inspirada en la influenza

 

Ambientada en hechos de 2009, cuando la mutación del virus de la influenza sembró pánico en la Ciudad de México, Influencia retrata la crudeza de la violencia en México en el confinamiento.

Pero la realidad superó la ficción, ya que el estreno de la cinta, planificado para mayo de 2020, tuvo que detenerse debido a un nuevo virus mucho más letal: la pandemia por Covid-19.

“Es una película que, de cierta forma, predice la pandemia. Nos dejó atónitos porque es lo último que me hubiera imaginado que pasaría mientras escribía el guión”, comparte el director Pablo Aura Langer, hijo del dramaturgo Alejandro Aura.

La actriz argentina Verónica Langer, quien además de ser la madre del director forma parte del reparto del filme, destaca:

“El arte muchas veces anticipa los hechos y lo que imaginamos como una realidad imposible acaba convirtiéndose en una”.

La película, filmada en Tlatelolco, cuenta la historia de Leonora, una adolescente que vive junto con su abuela aislada de la sociedad en la cima de un edificio, debido a la creencia de ambas de que Leonora puede causar la muerte con su mirada, por lo que deciden hacer creer a los vecinos que ella es ciega.

La muerte de la abuela de la joven la hará conocer a Brando, un joven que se esconde de la mafia. Todo, dentro del contexto de la epidemia de la influencia.

“Creo en la inevitabilidad de las cosas, lo que va pasar, va pasar, y nosotros somos el camino por donde las cosas transcurren”, dice Gerardo Taracena, quien interpreta al “Calacas”, compañero de Brando, sobre la convergencia de situaciones que se dieron para estrenar este thriller.

“La gente se va conectar un montón con la película, el proceso para llegar hasta aquí es lo que provocó es que la bola de nieve se hiciera más y más grande”, reflexiona el director sobre su filme, que llegará a salas de cine mexicanas el 13 de octubre.

 

«Star Wars»: Actor que prestaba su voz a Darth Vader se retira tras 45 años de trabajar en la saga

– James Earl Jones ha participado en la saga desde su estreno, en 1977

James Earl Jones prestó su voz y respiración a Darth Vader, el señor oscuro de los Sith en “Star Wars”, por 45 años, sin embargo, llegó el momento de decir adiós, pues el actor de 91 años tomó la decisión de retirarse de la actuación. ¿Quién continuará con su legado? Aquí te lo contamos.

Desde el estreno de la primera cinta de “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, en 1977, Earl Jones fue el responsable de crear la respiración y voz detrás de la máscara de Darth Vader, lo que catapultó a este personaje a convertirse en uno de los más icónicos e inolvidables dentro de la historia del cine.

James Earl Jones en 1969. Foto: AP, archivo

Sin embargo, el actor se retirará de su carrera dentro del doblaje, de acuerdo con lo publicado por “Vanity Fair”, pero no sin antes cerciorarse de que haya mucha voz de Darth Vader para rato, pues James seguirá siendo la voz de este personaje, pese a que ya no se presente en el estudio de grabación de cada uno de los spin-off de la historia de George Lucas para interpretar sus diálogos.

De acuerdo con la revista estadounidense, Earl Jones llegó a un acuerdo con Respeecher recree, una compañía ucraniana especializada en clonar voces, para que esta digitalice la voz del actor para sus futuras apariciones en las producciones relacionadas con “Star Wars”.

Esta no es la primera vez que la compañía de sonido trabaja de la mano con Lucas Film para clonar la voz de otros personajes importantes de la saga. En ocasiones anteriores, Respeecher recree también replicó la voz del actor Mark Hamill, que dio vida a Luke Skywalker, para posibilitar su aparición digitalizada en la serie “El libro de Boba Fett», la cual fue muy criticada por los fanáticos que consideraron que hubiera sido mejor que el actor se presentase en el rodaje.

Sin embargo, nadie presentó quejas cuando la voz de James apareció en otra de las series de Disney+, “Obi-Wan”, para las que la compañía ucraniana utilizó grabaciones antiguas de otras cintas de la saga, tomadas del Episodio IV, de «Rogue One» y »  de “El ascenso de Skywalker”.

aunque actualmente no existe mucha claridad de en cuál de los proyectos relacionados con la saga, Darth Vader volverá a aparecer en pantalla, sabemos que tarde o temprano volveremos a tener noticias del villano de la galaxia más lejana, por lo que James dijo que su voz, encarnando al personaje, está garantizada por dentro de 45 años y todavía más allá.

Otras de las voces que estuvo a cargo fue de Mufasa en «El rey león», Kibosh en «Gasper», Maggie Simpson en «Los Simpson», y narró películas como «Scary Movie 4».

 

Triunfa en las salas de EU «No te preocupes, cariño»

– Aunque el filme no fue bien recibido por la crítica, este fin de semana se consolidó como líder taquillero

 

No te preocupes, cariño, el thriller distópico de Olivia Wilde cuya producción se vio empañada por rumores y cuyo estreno no fue realmente aplaudido por la crítica, tuvo un buen comienzo en la taquilla de Estados Unidos y Canadá, ubicándose primero este fin de semana.

La película recaudó 19.2 millones de dólares, según cifras preliminares de Exhibitor Relations del domingo.

Incluso antes de su estreno dio mucho de qué hablar, dando lugar a especulaciones sobre tensiones, rivalidades e incidentes entre los actores.

La película no gustó a los críticos, y obtuvo tan sólo una puntuación de 38% en el sitio Rotten Tomatoes, que recopila las opiniones de periodistas especializados.

En No te preocupes, cariño, una especie de aterrador El show de Truman en el Estados Unidos de la década de 1950, Florence Pugh interpreta a Alice, una joven que vive en Victory, pequeña ciudad modelo construida en medio del desierto por un misterioso hombre de negocios, interpretado por Chris Pine.

Como todos sus vecinos, Alice tiene una vida que funciona como un reloj y, a priori, todo para ser feliz junto a Jack (Harry Styles), quien es su su compañero, que parte todas las mañanas a un trabajo del que no sabe nada.

A cambio de este bienestar material, Victoria tiene una sola regla: sus habitantes nunca deben salir de los límites de la ciudad. Pero Alice la rompe…

La mujer rey, epopeya histórica de guerreros de un reino de África occidental, cayó este fin de semana al segundo lugar, con una taquilla de 11.1 millones de dólares.

 

Alejandro González Iñárritu lleva su «guacamole» a San Sebastián

– El cineasta considera que su filme «Bardo» es un mosaico enorme que puede resultar abrumador e irritante.

 Alejandro González Iñárritu dice que su último filme, «Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades», es una película “incierta e incómoda” que puede ser “irritante” para mucha gente.

Aún así, el cineasta mexicano confía en que la aceptación de su cinta, que presentó ayer en la sección Perlas del festival español de cine de San Sebastián, sea amplia pues temas universales como la paternidad, la vejez, la violencia y hasta la cumbia y la vitalidad de México.

«Bardo» es una especie de reconstrucción emocional de la vida del realizador revivida desde un alter ego, Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), un periodista inmigrante en EU que vuelve a México para encontrar la liberación entre la realidad, la interpretación y las memorias.

“Son verdades emocionales a través de miedos, de sueños, de premoniciones, experiencias y reflexiones. Intento dibujar el sentimiento de desasosiego de un personaje que está lidiando con un gran sentimiento de incertidumbre. Es una película incierta y muy incómoda. Habla de todo lo que forma a un ser humano en su psique, en su subconsciente; toca tanto que puede ser abrumadora. Es un mosaico, un ‘guacamole’ gigante.”

El ganador del Oscar explica que retrató las experiencias que él mismo ha acumulado durante los últimos 25 años de su vida, después de haber emigrado a la meca del cine.

“Comparto este sentimiento con montones de personas que, como yo, han emigrado de sus países y saben que no hay vuelta atrás, y te encuentras en el bardo, a la mitad de las cosas, y esas decisiones tienen grandes oportunidades y cosas hermosas, pero también grandes costos”.

El cineasta explica que la cinta no fue hecha para reafirmar convenciones, sino para romperlas y para poder explorar todo tipo de cuestiones, como las políticas, desde el humor.

“La hice desde la ligereza y desde la observación de que vamos de lo sublime a lo ridículo todo el tiempo de nuestra vida, y eso también lo da la edad”.

¿La parte más dolorosa de hacer de esta película? El cineasta dice que, sin duda, el tema de la pérdida de un hijo, así como el hecho de abandonar tu país.

“La distancia, los funerales y bodas omitidas, los amigos que tienen canas y no te diste cuenta… Por eso el humor es el remedio y lo cuento así ”.

Eugenio Derbez: José Eduardo habla ante el silencio de Vadhir

– El accidente de Eugenio Derbez ha dado mucho de qué hablar.

El hermetismo que inicialmente tuvo la familia Derbez sobre el accidente de Eugenio desató varias versiones sobre lo que realmente le había pasado al actor de 61 años.

La falta de declaraciones por parte de sus hijos ocasionó que los cibernautas crearan diversas escenarios sobre cómo el creador de «La familia P.Luche» se había fracturado el hombro y había terminado en la cama, sedado y en espera de una larga recuperación.

Circuló que la causa de las lesiones de Eugenio había sido un conflicto a golpes con su hijo Vadhir, situación que negó su hermano José Eduardo, quien admitió que es una situación muy difícil ver en ese estado a su papá.

«Muchas cosas muy locas pero no, fue así como mi papá lo contó, claro que ha sido difícil verlo así, es una persona muy movida y para él estar ahorita en cama ha sido muy complicado», expresó durante la presentación de la película animada «Águila y Jaguar», a la que prestó su voz.

José Eduardo aclaró que él no tiene influencia en cómo sus familiares decidieron manejar la situación en un primer momento, cuando se informó que Eugenio sería intervenido quirúrgicamente pero no se dijo el motivo; el hijo de Victoria Ruffo dejó en claro por qué no le ha sido posible visitar a su padre.

«Yo no decido cómo manejan ellos las cosas, lo hicieron de la mejor manera que ellos creyeron, no he podido ir porque trabajo y hay que pagar luz, agua, pero diario hablamos por videollamada», compartió.

Ante las versiones que señalan un conflicto familiar, José Eduardo se lo toma con calma.

«Los tomamos de quién viene y simplemente lo dejamos hasta ahí», sentenció.

Mientras José Eduardo defiende a su hermano Vadhir, éste no ha compartido algo en sus redes para desmentir las versiones que lo acusan; el fin de semana pasado publicó foto con Saúl «Canelo» Álvarez, la cual fue muy comentada en Instagram, en muchos de los comentarios le recomendaban «ir a cuidar a su papá».

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La versión de Eugenio Derbez

A través de un video que publicó en sus redes sociales, Eugenio rompió el silencio y aseguró que la fractura múltiple que sufrió en el hombro derecho fue por una fuerte caída mientras jugaba con un visor de realidad virtual.

Contó que en el momento del accidente se encontraba con su hijo Vadhir y que fue él quien lo auxilió y lo llevó de emergencia al hospital más cercano, pues el dolor que sentía era demasiado fuerte: «El dolor era tan intenso que yo sabía que me iba a desmayar. Los gritos que iba pegando eran tan fuertes que sólo quería llegar al coche, porque sabía que llegando al coche me iba a desmayar y dicho y hecho, llegué al coche y no recuerdo nada», expresó.

Lo que muchos notaron en esa transmisión vivo, fue que el comediante se encontraba muy sensible, en varios momentos las ganas de llorar aparecieron; él mismo lo comentó, que con este incidente se habpia vuelto sensible, lo cual le valió una felicitación de su esposa Alessandra.

«Pero eso está bien, es muy bonito, está bien llorar».

Las mejores películas hoy las hacen las mujeres: Daniela Michel

– La directora del FICM, que celebra 20 años, señala que en este tiempo ha habido un claro aumento en la presencia de mujeres tras la cámara

Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), recuerda cuando, en los inicios de este encuentro fílmico, fueron 100 las producciones que se inscribieron para participar en la selección, mientras que hoy son más de 600, mismas en las que hay un claro aumento en la presencia de mujeres.

“El músculo del cine mexicano viene de la mano de las directoras mexicanas. Nosotros siempre seleccionamos por calidad, no por número, claro que buscamos que haya equidad y representación, pero esto se ha dado de forma natural. Indiscutiblemente las mejores películas que se hacen hoy en día las hacen las mujeres”, afirmó.

En la lista de películas seleccionadas para el festival de este año destacan “Ruido” de Natalia Beristáin y óperas primas como “Huesera” de Michelle Garza Cervera  y “La hija de todas las rabias”, primer largometraje de ficción dirigido por una mujer nicaragüense: Laura Baumeister.

La realizadora recuerda aquellos primeros esfuerzos en la Cineteca Nacional, cuando el FICM era un ciclo de cortometrajes que buscaba apoyar a los jóvenes cineastas mexicanos, esencia que, destaca, ha prevalecido ahora que se ha convertido en uno de los festivales más importantes a nivel nacional.

“Somos una asociación civil no lucrativa. Estamos acostumbrados a ser independientes y hemos tenido más patrocinadores que se han sumado, marcas, embajadas, empresas, pero para mí lo más importante es que cada vez confiamos más en los cineastas mexicanos que inscriben sus trabajos”, afirmó Michel.

Además del auge internacional que el cine mexicano adquirió desde que Alejandro González Iñárritu estrenó “Amores perros” en 2000, Daniela también destaca la evolución de las condiciones para filmar.

“Antes se filmaba en 35 milímetros y ahora cada quien puede hacer una película con su celular. También ha cambiado el tema de los apoyos, que antes no había”, señaló.
Vuelve a su origen 

Durante el auge de la pandemia por Covid-19 tuvieron que realizar el festival de forma digital. Ahora, regresará a su esencia con funciones presenciales pero manteniendo la práctica de la transmisión digital en algunas proyecciones, lo que lo define como un festival híbrido.

Este año, serán ocho días de actividades que se llevará a cabo entre el 22 y el 29 de octubre; dos menos que en épocas pre pandémicas, pero dos más que durante las ediciones digitales de la pandemia.

“El hecho de hacer un festival de menos días también se ajusta a la realidad económica que vive el país, no tenemos el dinero para hacer un festival de 10 días pero tenemos dinero para hacer un festival muy bueno de siete; no por tener más días significa que sea de mucho mejor calidad”, dijo Michel.

Adelantó que en la publicación de la programación, que se hará el 23 de septiembre, se sabrá si habrá una función especial de “Bardo”, la nueva producción de Alejandro González Iñárritu e indicó que Fundación Televisa, la Filmoteca de la UNAM y la Cineteca Nacional celebrarán dentro del espacio a un cineasta figura del cine clásico mexicano a través de una retrospectiva y la exposición anual en la Plaza Juárez.

 

Cristina y Berth dan voz familiar a momias

Lo primero que pensaron los influencers Cristina Dacosta y Juan Bertheau “Berth-Oh!” cuando les propusieron audicionar para el doblaje de Tadeo el explorador 3: la maldición de la momia fue llevar un mensaje positivo a los niños.

La pareja, que tiene un hijo de dos años llamado Romeo, resalta el hecho de que la película hable de la importancia de la familia y la amistad, aventura que esperan disfruten todos los niños que la vean.

“Posiblemente antes de ser papá y escuchar esto diría, ‘qué aburrido’, pero ya que estás del lado de los papás, que te empiezas a preocupar por lo que consumen los hijos, que haya películas así que cuando salgas del cine digas, ‘qué bonito mensaje’, lo agradeces”, expresó Berth.

El youtuber explicó que el plus de esta película, ahora en cines, es que los personajes viajan a muchas partes del mundo, lo que puede despertar la curiosidad de los niños por conocer más sobre esos lugares.

Cristina dijo que el doblaje era una área en la cual no habían incursionado, pero sí tenían nociones de ello porque durante la carrera de actuación ambos hicieron prácticas.

“Cuando estudias lo que quieres es sacar una buena nota, aquí es no quedar mal ante miles de personas Le echamos todas las ganas del mundo”, comentó Berth.

En Tadeo el explorador 3: la maldición de la momia, Berth interpreta el papel de Momia, a quien Tadeo conoció en la película anterior, en la ciudad perdida de Paititi, un personaje que como él, explica que es un amante de la aventura. Cristina interpreta a Ra Amon Ah (Ramona), una sexy momia que sueña con ser exhibida en el Museo de Louvre.

 

Kate del Castillo: «Siempre me he sentido segura en México»

– La actriz regresó a su país natal para grabar Armas de mujer, serie que empodera a las latinas.

Kate del Castillo no quiere encasillarse. La actriz finalmente ha dejado atrás el episodio político que la afectó en 2012, cuando le prohibieron la entrada a su propio país mientras era investigada sobre su relación con Joaquín El Chapo Guzmán, uno de los narcotraficantes más buscados de México.

La protagonista de La reina del sur se retrató con el capo y el actor Sean Penn mientras presuntamente hacían las negociaciones para una serie acerca de la vida del criminal, lo que le trajo serios problemas.

Aunque en 2017 la también productora declaró que no volvería al país porque no se sentía segura, ahora, en entrevista con EL UNIVERSAL, rectificó su postura acerca de su patria:

“Yo siempre me he sentido segura en México”, afirmó Kate, quien acaba de pasar un tiempo en el país grabando una nueva serie con su productora Cholawood Productions.

“Estuve dos meses por allá filmando así que todo bien, muy contenta”, detalló.

En febrero, durante la presentación de la segunda temporada de La reina del sur también celebró que la teleserie que le dio fama se alejara del género del narco y pasara a la acción.

“Ya estamos aburridos de escuchar narcoseries”, acotó.

Ahora con su papel como Angela en la serie Armas de mujer, que estrena este mes en HBO Max, dará vida a una mujer que se enfrenta a la detención de su esposo y la de los cuatro socios de él por actividades ilícitas.

Junto a Esme (Jeimy Osorio), Viri (Sylvia Sáenz) y Sofía (Roselyn Sánchez) forma parte de un equipo de mujeres latinas que aprenden a sobrevivir solas a la persecución de los mafiosos con quienes sus esposos quedaron en deuda.

“Lo más difícil fue encontrar esa parte tan femenina de Ángela, lo cual no soy yo”, contó.

La producción original fluctúa entre el género del drama y la comedia, y resalta el empoderamiento femenino.

«Blonde», la película de Marilyn que el «Me Too» hizo posible

– El director Andrew Dominik explica que la película busca dar voz a otras mujeres cuyos abusos fueron silenciados, tal y como le pasó a Monroe, interpretada por Ana de Armas.

«Blonde» fue uno de los filmes más esperados de la Mostra veneciana al ser un retrato de una de las artistas ícono de la cultura pop: Marilyn Monroe. Uno en el que la diva no se muestra idealizada y en el que se retrata a un Hollywood desalmado, cruel y utilitario que convirtió y abusó de ella como producto.

Lograr el filme dirigido por Andrew Dominik no fue sencillo, nadie quería contribuir monetariamente, hasta que el movimiento del Me Too hizo voltear a las personas hacia problemáticas como las que vivió la diva, de abusos hacia la mujer.

“Es una película que provoca la reflexión de cuántas cosas han cambiado y por cuáles hay que seguir empujando”, dijo Ana de Armas, quien interpreta a Marilyn en el filme.

Para Dominik, la respuesta de qué ha cambiado en Hollywood en relación con las mujeres desde la época de Monroe a la actualidad es contundente:

“Ahora se les paga más, no las puedes violar… ¿entiendes a lo que me refiero?”, dijo el director en tono irónico.

Para el australiano, la cinta muestra cómo las mujeres no eran tomadas en cuenta y hasta se les llamaba locas, sin tomar en cuenta su punto de vista.

“Creo que ahora hay más preocupación de no explotar a las personas o al menos es una preocupación superficial, quieren que parezca que están limpiando sus actos y lo están haciendo, lo que sucede con este negocio es que hay muchos límites borrosos.

“Hay un movimiento distinto hacia la idea de que necesitamos dar voz a las personas que han sido heridas y creo que Marilyn en sí misma representa esa experiencia femenina”.

Puso como ejemplo la famosa anécdota de cómo el director Billy Wilder se dedicó a quejarse de que Marilyn lo volvió loco durante el rodaje de Some like it hot, sin tomar en cuenta que a ella se le obligó a volver a trabajar después de atravesar por un aborto.

“Siempre la describía como una maldita pesadilla, sin tomar en cuenta por qué ella se sentía así. Es darle voz a la otra parte de la historia”, subrayó

Andrew señaló que llevar Blonde a la pantalla no se dio por casualidad, pues fue un trabajo que él comenzó en 2009, cuando a nadie le importaba el tema.

“Lo que tiene el filme es que parece representar lo que muchas mujeres que conozco me habían dicho, novias, amigas cercanas… Cuando me describen su experiencia de vida, hay mucho de Blonde en ellas”.

Brendan Fraser rompe en llanto tras ser ovacionado en Venecia

– Durante varios minutos el actor fue elogiado por los asistentes a la proyección de “The Whale”, su nueva película

 

Tras varios años alejado de la pantalla grande, Brendan Fraser demostró que ha resurgido de las cenizas, pues durante el estreno mundial de su nueva cinta, “The Whale”, en el Festival de Cine de Venecia, el actor fue ovacionado por todos los asistentes.

Al término de la función y entre aplausos Fraser se paró en medio de la sala para agradecer a todos, sin embargo, este gesto sólo ocasionó que las palmas y los gritos incrementaran, algo que conmovió a Fraser al punto de las lágrimas.

El momento fue inmortalizado en un video que publicó Raminn Setoodeh, coeditor de la revista Variety, y que ya se ha vuelto viral en las redes sociales: “La ovación fue tan entusiasta que Brendan Fraser intentó salir del teatro pero los aplausos de la multitud lo obligaron a quedarse”, escribió junto al clip.

La cinta es dirigida por Darren Aronofsky y tras la increíble aceptación del público ya se ha convertido en una fuerte candidata para la próxima entrega de los premios Oscar. En la historia, Fraser da vida a Charlie, un hombre gay de 270 kilos que lucha desesperadamente por salir de la depresión que le causa la muerte de su pareja, mientras intenta recuperar la relación que tenía con su hija, interpretada por Sadie Sink.

Este papel es el primer protagónico de Fraser en más de nueve años y los fans del actor de “La momia”, están más que complacidos con su regreso, por lo menos eso es lo que se puede leer en los comentarios que han dejado en las redes sociales:

“Este hombre se merece todo el amor del mundo”, “Bienvenido de vuelta Brendan Fraser, te extrañábamos”, “No puedo creer lo mucho que lo extrañé”, “E3stpy tan feliz de verlo recibiendo este merecido reconocimiento”, “Definitivamente fue menospreciado por la industria, es tan bueno verlo triunfando”, “Él puede hacer todo tipo de papeles y lo hace espectacularmente bien”, “Lo amamos, espero que esta nueva etapa en su vida le de muchos frutos, merece eso y más”, son sólo algunos de los mensajes que le han enviado.

“The Whale” es una de las 23 películas que compiten por el codiciado León de Oro de Venecia, cuyo ganador se anunciará el sábado 10 de septiembre.