Cine

Studio Ghibli no ha muerto. Hayao Miyazaki prepara su última pélicula como director

– La cinta estará basada en una novela del escritor Genzaburo Yoshino

Luego de su retiro en 2013, el cineasta japonés de 81 años, Hayao Miyazaki prepara una nueva película. Esta no es la primera vez que el creador dice que abandona Studio Ghibli para no volver más, como hizo en 1998. Sin embargo, al año siguiente, concibió la idea que luego se convertiría en «El viaje de Chihiro», la película más taquillera de Japón y la única película de habla extranjera ganadora del Premio Oscar. ¿Esta ocasión no será la excepción y su nueva cinta alcanzará cifras récords?

La última vez que concedió en una entrevista fue en 2014, como parte de la promoción de la última película en la que participó «Se levanta el viento» (2013). Hoy el «New York Times» logró conversar con el creador de algunas de las historias más entrañables y emotivas en el mundo de la animación. Esto fue posible luego que el diario estadounidense llegara a un acuerdo por el Academy Museum of Motion Pictures, un recinto ubicado en Los Ángeles donde se exhibirá una retrospectiva de su obra, en septiembre.

Creo que la herramienta de un animador es el lápiz”, fue uno de los primeros pensamientos que Miyazaki compartió con NYT. Tras una seria pero inocente conversación acerca de la calidad de lapices en la industria japonesa. El cineasta reconoció despreocupado que la nueva película que trabaja, luego de anunciar su segundo y «definitivo» retiro, la realizará “porque quería”.

A lo largo de 34 años y de la mano de 11 largometrajes, el director de cine se distinguió del género convencional del anime gracias a movimientos extensibles en primeros planos y panoramas, «una paleta de colores saturados, brillantes pero nunca llamativos» y prestándole mucha atención a la intensidad de las luces y sombras que proveen al cuadro en la imagen. Pero una imagen estética y perfecta para la contemplación, cargada -además- de contenido ideológico, no es su objetivo principal, sino que «consolarte, llenar el vacío que podría haber en tu corazón o en tu vida cotidiana», dijo.

Por este mismo argumento, Hayao Miyazaki no quiso hablar mucho acerca de lo que veremos en su próxima cinta, pero tampoco se mantuvo en el completo silencio, pues reveló que se tratará de una historia basada en una novela de 1937, del escritor Genzaburo Yoshino, que se concentrará en la vida de un joven de 15 años, proveniente de Tokio, aficionado a las travesuras; «una fantasía a gran escala».

«Johnny Depp era calmado, casi tímido», asegura asistente personal de Amber Heard

– La asistente expresó que Heard solía estar ebria e intoxicada con drogas ilegales, mientras que Johnny era calmado “como un caballero sureño total».

Una antigua asistente personal de Amber Heard dijo que nunca vio a la actriz sufrir ningún tipo de abuso físico a manos de su entonces esposo Johnny Depp, en cambio dijo que Heard le escupió en la cara cuando pidió un mayor salario.

Heard solía pelear con una ira ciega, enviaba mensajes de texto incoherentes a las 4 a.m. y solía estar ebria o intoxicada con drogas ilegales, testificó Kate James en una declaración por video que fue reproducida en la crote durante el juicio de la demanda por difamación interpuesta por Depp contra Heard.

Depp, por su parte, era muy calmado, casi tímido “como un caballero sureño total”, dijo James.

El actor de “Pirates of the Caribbean” (“Piratas del Caribe”) acusó a Heard de difamarlo indirectamente en un artículo de opinión de 2018 que escribió para el diario The Washington Post. Heard se refiere a sí misma en el artículo como “una figura publica que representa el abuso doméstico”.

El artículo no nombra a Depp, pero sus abogados argumentan que claramente hace referencia a una orden de restricción que Heard solicitó en mayo de 2016, justo después de que Depp le dijo que quería divorciarse.

Depp niega abusar de Heard, pero los abogados dicen que la evidencia demostrará que lo hizo. El hecho de que el actor niegue las acusaciones de Depp, dicen, no tiene credibilidad porque solía beber y consumir drogas al grado de no poder recordar lo que hacía.

El testimonio en video de James presentó otro punto de vista: Depp era el pacífico, dijo, mientras que Heard estaba frecuentemente intoxicada y solía infligir abuso verbal, incluyendo abusos a su propia madre y hermana.

“Su pobre hermana era tratada como un perro al que pateas, básicamente”, dijo James.

James, quien trabajó para Heard de 2012 a 2015, dijo que le pagaban “muy mal”. Señaló que la contrataron con un salario inicial de 25 dólares la hora y que sus labores iban de recoger la ropa de Heard en la tintorería a hablar con los agentes de la actriz de Hollywood.

James también dijo que tenía la labor de comprar dos ejemplares de cualquier revista que incluyera a Herd y guardarlas en el garaje para evitar que Depp las viera. Heard desató su “furia ciega” cuando James no puso las revistas en el garaje, dijo la testigo.

Sobre el tiempo que Heard y Depp pasaron juntos, James dijo que Heard era “una persona muy dramática” que tenía muchas inseguridades en la relación. Heard solía llamar a James para llorar y quejarse sobre Depp, dijo.

“Recuerdo una vez que me llamó cuando estaba sola en Nueva York, y estaba llorando y caminando por las calles”, dijo James. Agregó que le dijo a Heard que entrara a un edificio: “Temía que los paparazzi le tomaran una foto”.

Parte de las declaraciones se centraron también en un mensaje de texto que Depp le había mandado a James después de que él y Heard se separaron. El texto de Depp decía: “Ven por un poco de morado y vamos a arreglar bien y bonito su gordo trasero”.

Un abogado le preguntó si por “morado” significaban vino y si el “su” se refería a Heard. James dijo que no quería hacer conjeturas.

“Así escribe él”, dijo James sobre Depp. “Es muy raro y no lo cuestionas … escribe de una manera muy abstracta”.

Los abogados también presentaron una declaración en video de Laurel Anderson, la terapeuta de pareja que trabajó con Heard y Depp en 2015, cuando ella tenía 29 años y él 52.

Anderson dijo que ambos sufrieron abuso en su infancia. Y como pareja estaban involucrados en “abuso mutuo”, testificó.

El padre de Heard la golpeaba, dijo Anderson y agregó: “Ella se enorgullecía de empezar una pelea si sentía que le faltaban al respeto”.

Heard también prefería estar en una pelea con Depp que verlo irse y “podía golpearlo para mantenerlo ahí”, dijo Anderson.

La terapeuta recordó cando Heard le dijo que Depp estaba usando muchas drogas.

“Y ella lo abofeteó porque estaba diciendo incoherencias y hablando sobre estar con otra mujer”, dijo Anderson. Señaló que la madre de Depp estaba en el hospital en ese entonces.

Anderson dijo que Depp le contó que Heard “golpeaba tan duro como podía”.

También señaló que en al menos una sesión en la que vio a Heard sola, la actriz le dijo que Depp la golpeaba. Dijo que Heard le mostró sus moretones, en fotografías y en persona.

Anderson dijo que Heard también le contó que Depp en algún punto supuestamente le dijo: “No le gustas a nadie. Estás teniendo fama por mí. Ya no me siento enamorado de ti. Eres una prostituta”.

Anderson señaló que la forma dura de hablar de Heard y su hábito de interrumpir a Depp lo agobiaban.

Heard “quería desear divorciarse”, pero al mismo tiempo tampoco lo quería y estaba tratando de definir qué hacer, dijo Anderson. “Ella lo amaba. Él la amaba. Ella no era estúpida, sabía que lo que estaban haciendo no era saludable”.

Se espera que Depp y Heard testifiquen durante el juicio en la corte de circuito del condado de Fairfax que se espera se prolongue por seis semanas. También podrían testificar los actores Paul Bettany y James Franco, así como el empresario tecnológico Elon Musk.

Mirreyes vs godínez salen del retiro tras lidiar contra el Covid

– La secuela del filme, que perdió a uno de sus protagonistas, desarrolla su historia en Veracruz

La detuvo la pandemia del Covid-19 y uno de los actores originales tuvo que ser cambiado, pero al final, Mirreyes vs godínez, el retiro, está lista para estreno.

El filme, que se sitúa un año después de la primera entrega, se desarrollará en un lugar turístico y mostrará la evolución de los personajes, como la espera del bebé que tendrán Nancy (Diana Bovio), la chica a la que todo encontraba negocio, y Shimon (Alejandro de Marino).

La historia sucede en Veracruz y todo el elenco está de regreso. Digamos que la de Mirreyes home office (disponible en streaming) es antes que esta y ahí pues saben cómo van los personajes”, cuenta Chava Cartas, director del largometraje.

La cinta tenía unos días de haber arrancado rodaje, en 2020, cuando arribó la pandemia del coronavirus y tuvieron que parar, reanudando meses después bajo medidas sanitarias.

Pablo Lyle, uno de los protagonistas originales, ya estaba en problemas con la ley en Estados Unidos tras un incidente vial, así que desde antes ya no estaba incluido en el guión.

Ahora hay nuevos personajes, sólo hay que esperar si sale en cines o va a streaming”, expresa el realizador.

Mirreyes vs godínez se estrenó en 2019 y convocó a cerca de 5 millones de espectadores, quedando en el segundo escalafón de títulos nacionales ese año, sólo detrás de la secuela de No manches Frida.

Cartas también espera el estreno de MexZombies, comedia de terror filmada previa a la pandemia, pero que se ha visto retrasada en su lanzamiento por la posproducción y los efectos en cines de la pandemia.

Iñaki Godoy, Daniel Tovar, Alejandro Puente, Mayra Batalla y Bárbara de Regil conforman el elenco de la cinta producida por Francisco González Compeán.

Es sobre unos chavitos que viven en un fraccionamiento y el día de Halloween el papá de uno de ellos ‘muere’, pero está infectado y contagia a otros, así que ellos deben comenzar a intentar contener a los zombis. Toda la historia sucede en un día”.

Cartas dice que en escena se llegaron a tener hasta 200 muertos vivientes, por lo que el trabajo de maquillaje y caracterización arrancaba 14 horas antes de que todos tuvieran llamado.

Fue ir juntando en todo Durango a bailarines (por los movimientos requeridos), es una película muy grande en efectos, como las de Hollywood”.

 

¿Qué podría pasar con Will Smith? Directivos de la Academia lo discutirán hoy

-Enfrentando una situación sin precedentes, la directiva de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas ahora debatirá sobre eventuales acciones a tomar como consecuencia de la agresión.

La directiva de la Academia de cine de Estados Unidos se reunirá este viernes para discutir posibles sanciones contra el actor Will Smith por abofetear a Chris Rock en la entrega de los Oscar en marzo.

La instancia, en la cual participan figuras de Hollywood como el director Steven Spielberg y la actriz Whoopi Goldberg, debía reunirse inicialmente para discutir si el ataque de Smith merecía ser castigado con una suspensión o expulsión, sin embargo, el protagonista de «Rey Richard: una familia ganadora» renunció a la órganización la semana pasada.

Enfrentando una situación sin precedentes, la directiva de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas ahora debatirá sobre eventuales acciones a tomar como consecuencia de la agresión que opacó la mayor gala del cine y dejó boquiabiertos a millones de espectadores alrededor del mundo.

«Es en el mejor interés de todos los involucrados que esto sea manejado de forma oportuna», sostuvo el presidente e la Academia, David Rubin, en una carta dirigida a los miembros de la directiva este miércoles.

La reunión estaba programada para este viernes a las 16h00 GMT y los directivos están invitados a participar en una conferencia vía la plataforma Zoom.

Will Smith ganó esa misma noche el primer Oscar de su carrera, y algunas personas han pedido que le sea retirada la estatuilla al mejor actor concedida por su papel en «Rey Richard…»».

Kenny Rock, hermano de Chris Rock, declaró al diario Los Angeles Times que Smith «menospreció» al comediante «en frente de millones de espectadores que veían el programa».

Pero retirarle el máximo premio de Hollywood es algo considerado poco probable dado que hombres como Harvey Weinstein Roman Polanski, involucrados en escándalos sexuales, mantuvieron sus trofeos luego de ser expulsados de la Academia.

¿Will Smith podría perder el Oscar?

Tradicionalmente el ganador al mejor actor es invitado al año siguiente para presentar la categoría en la ceremonia de los Oscar.

«Espero que la Academia me invite de nuevo», dijo Smith al aceptar su estatuilla en la gala luego de disculparse con la Academia sin mencionar explícitamente el ataque.

La semana pasada el actor, de 53 años, se disculpó formalmente con Rock, describiendo sus acciones como «impresionantes, dolorosas e inexcusables». Cuatro días después, renunció a la Academia.

«Estoy renunciando a la membresía de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, y aceptaré cualquier consecuencia que la directiva considere apropiada», expresó Smith, el quinto hombre negro en ganar el Oscar al mejor actor.

Smith subió al escenario el 27 de marzo durante la ceremonia de los Oscar en Los Angeles directamente para abofetear a Rock luego de que el comediante hiciera un chiste sobre la cabeza rapada su esposa, Jada Pinkett Smith, quien sufre de alopecia, una enfermedad que causa la pérdida masiva de cabello.

Portavoces de la Academia aseguraron que le pidieron a Smith abandonar la ceremonia poco después de la agresión. Pero esto ha sido cuestionado, incluso por miembros del equipo de Smith y por versiones de prensa que afirman que Will Packer, el productor de la gala, le pidió a Smith que permaneciera en el evento.

Museo de María Félix es el atractivo de Álamos

-La casa en donde «La Doña» pasó su infancia alberga hoy sus tesoros y es un hotel temático.

Sólo una fachada de adobe queda de la casa que vio nacer a la diva de la Época de oro del cine mexicano, María Félix, en Álamos; sin embargo, reconstruida desde sus cimientos, esa vivienda es ahora un hotel y museo donde se exhiben más de 700 piezas y objetos personales de la actriz.

La memoria de «La Doña» persiste en la reconstruida estructura sobre los cimientos de la vivienda, en la calle Galeana 4, Barrio La Colorada.

Luz Hayde Verdugo, encargada del lugar, dio a EL UNIVERSAL un recorrido y explicación sobre cada rincón.

El recorrido inicia con un acta de nacimiento, donde dice que María de los Ángeles Félix Guereña nació en Álamos, el 8 de abril de 1914 y una fe de bautismo de la Parroquia de Álamos, fechada tres días después.

En las paredes se observa su trayectoria cinematográfica, tras ser descubierta cuando caminaba por la Ciudad de México por el guionista, director y productor Fernando Palacios.

En otra área están fotografías de sus exesposos, Agustín Lara, Jorge Negrete y Alex Berger.

También hay una carta del muralista Diego Rivera, y objetos que le pertenecieron a la diva mexicana, unos fueron donados y otros encontrados en escombros de esa vivienda.

Hay varias pinturas al óleo de Fernando Samacona, un artista sonorense y en el patio central, un enorme proyector de cine.

Se pueden observar zapatillas, alhajeros, maletas, revistas, carteles de las películas que protagonizó, sombreros y vestuario que la actriz utilizó en algunos rodajes de películas.

Para honrar la memoria de la diva, el Hotel Museo María Félix recordará vida y obra de la diva en una transmisión en vivo hoy por Radio Álamos.

Sarah Jessica Parker da positivo a Covid-19 y pausan obra en Broadway

– Primero Matthew Broderick dio positivo a coronavirus, ahora le tocó a la actriz.

La obra de Broadway “Plaza Suite” recibió un segundo golpe. Primero Matthew Broderick dio positivo a  Covid-19 y pocos días después su esposa y compañera de elenco, Sarah Jessica Parker, tuvo el mismo resultado.

Parker dio positivo el jueves y el show tuvo que ser temporalmente cancelado. Las futuras presentaciones de la obra “serán anunciadas tan pronto como sea posible”, dijeron los productores.

La producción había tratado de mantenerse a flote a pesar de la ausencia de Broderick el martes, con un suplente, pero sin ninguno de los protagonistas, que interpretan a tres parejas en tres actos en una habitación de hotel, los productores tenían pocas opciones.

Los casos paralelos en “Plaza Suite” llegan en un momento en el que nuevamente van en aumento los contagios de coronavirus en la ciudad y en Broadway.

El musical “A Strange Loop” canceló su primera función de preestreno después de que se descubrieron casos de Covid-19 entre la compañía y el musical del circuito off-Broadway “Suffs” también se vio afectado cancelando su función de estreno. Daniel Craig quedó igualmente fuera de una reposición de “Macbeth”.

Madre biológica de Zahara, hija de Angelina Jolie, dijo que su embarazo fue producto de una violación

-Mentewab Dawit Lebiso reveló que nunca se opuso a que la actriz se convirtiera en madre adoptiva de su hija, pues le dio la oportunidad de una nueva vida.

Angelina Jolie y su exesposo Brad Pitt conocieron a su hija adoptiva Zahara Marley Jolie-Pitt cuando apenas tenía seis meses. Tras dos años de trámites, finalmente la pequeña fue legalmente parte de la familia que también integran los hijos Maddox, Shiloh, Pax, Knox y Vivienne.

Detrás de Zahara, hoy de 17 años y nacida en Etiopía, hay una historia que su madre biológica Mentewab Dawit Lebiso, contó semanas atrás y que fue difundida por una agencia de noticias. La mujer narró las trágicas circunstancias que la llevaron a entregar a su hija, a quien al momento de nacer llamó Yemsrach (que significa Buenas noticias), en adopción.

Mentewab Dawit Lebiso confió que quedó embarazada luego de que la violaran. Aclaró que antes no habló del abuso porque en su comunidad es mal visto que una mujer sea abusada.

“Sacó un cuchillo y puso una mano en mi boca para que no gritara. Me violó y después desapareció”, dijo Mentewab y replicó la revista «Quién».

Cuando la familia de la mujer se enteró del embarazo, la desterraron y ella debió refugiarse en la ciudad de Hosanna, en Etiopía. Ahí nació su hija y estaban solas, la madre no podía trabajar.

En la entrevista, la mamá también se refirió al momento en el que decidió que lo mejor era separarse de su bebé.

“Mi bebé estaba al borde de la muerte. Quedó desnutrida y ni siquiera era capaz de llorar. Yo estaba desesperada y decidí alejarme, en vez de ver a mi niña muriendo”, detalló..

Ella acudió a su familia por la mala situación en la que estaban ella y su hija, entonces su madre fue quien le recomendó darla en adopción. Mentewab Dawit Lebiso dice que si su situación hubiera sido otra, ella no se habría separado de la bebé.

Angelina, su madre

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En la conversación, Mentewab habló de lo que piensa sobre que Angelina Jolie sea la mamá de Zahara. Lo primero que destaca es que ella junto a Brad Pitt le regalaron una esperanza y una nueva vida a la niña.

“Nunca me rehusé a la adopción de mi hija por Angelina Jolie», reveló.

Creo que mi hija es muy afortunada al ser adoptada por una mujer famosa a nivel global. Les deseo toda la suerte del mundo. Angelina Jolie ha sido más una madre para ella que yo. Lleva con ella desde que era una bebé, pero eso no significa que yo no la extrañe”, replicó a «Quién».

Según dijo, la manera en la que sabe de su hija y ve cómo crece es a través de las noticias.

Sugich da magia al primer amor

– Dirige El extraño caso del fantasma claustrofóbico, dramedy sobre un adolescente que asegura ver a un ente.

La novela El extraño caso del fantasma claustrofóbico, de Hortensia Moreno, en el que un adolescente asegura que existe un ente en su clóset, será llevada al cine de la mano de Alejandro Sugich a partir de mayo.

Se trata, dice el director de Casi treinta y Prometo no enamorarme, de una película coming of age, género fílmico en el cual hay un crecimiento sicológico y moral en el estelar.

“Es un dramedy de fantasía, muy tipo Los goonies e ET, algo sobre el primer amor de alguien de 13 años”, comenta Sugich.

“La autora da clases en la UNAM en el departamento de letras, y me llegó el libro. Se lo estaba leyendo a mis hijas y después inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”, cuenta.

El filme se rodará en locaciones de la Ciudad de México.

Para fin de año Sugich espera concretar Thanksgiving, proyecto en el que está confirmado Demian Bichir, nominado al Oscar por Una vida mejor.

La producción mexicocanadiense sigue a un hombre que decide emprender el viaje ilegal a EU para encontrar trabajo, mientras que un niño americano y su madre deben superar el reciente suicidio de su padre y esposo, respectivamente.

Con serie

Sugich es director de la serie Los hermanos Salvador, creada por Francisco de la Reguera, recién estrenada en Disney+.

La serie inicia con unos hermanos que deben aprender a jugar en equipo para rescatar una tienda, mientras hay una familia opositora que hará de todo para que fallen, al tiempo que comienzan a ocurrir una serie de eventos fantásticos.

Inicialmente fue de las series ganadoras en la única convocatoria emitida en su momento por el Instituto Mexicano de Cinematografía, atribución a la que renunció al ser apoyada por la empresa del ratón.

“Fueron siete años con el proyecto, fue complicado porque nadie quería arriesgarse, de pronto Disney llegó y apoyó”, recuerda Sugich.

“Hubo modificaciones (a la historia), adecuarnos al universo de ellos, crear nuevos personajes, con un sentido del humor más blanco, más hacia niños de 10-11 años, pero la verdad es que funcionó mejor”, acepta.

Michelle Rodríguez, Manuel Balbi, Mariana Gajá, Juan Ugarte, Adriana Hernández y Daniel Fuentes Lobo, entre otros, forman parte de la serie.

Alejandro Sugich
Director
“Me llegó el libro, se lo estaba leyendo a mis hijas e inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”

EL LIBRO
La novela de Hortensia Moreno inspira al filme.

Pese a fallecimiento del director de «Un mexicano en la Luna», la cinta verá la luz

– Tras el deceso de Francis Levy Lavalle, el estado de Colima, de donde era originario, creó un estímulo cinematográfico en su honor.

Francis Levy Lavalle falleció en diciembre pasado, mientras hablaba de su ópera prima «Un mexicano en la Luna«, la cual estaba a semanas de arrancar su rodaje en locaciones de Jalisco y Colima, su entidad natal.

El cineasta que había batallado para emprender su aventura cinematográfica, también tenía en mente impulsar el talento colimense audiovisual, para que este no se desperdiciara y paulatinamente tomara relevancia.

Su productor y amigo Ozcar Ramírez no dejó caer el proyecto y, junto con los involucrados, decidió que José Luis Yáñez, quien era primer asistente de dirección de Francis, así como Techus Guerrero, de la producción ejecutiva, se hicieran cargo de la historia a fin de concretarla.

«También como un homenaje a él», cuenta Ozcar.

«Un mexicano en la luna», basada en hechos reales, protagonizada por Héctor Jiménez y Alessio Lapice, se ubica en junio de 1969, un mes antes de que el hombre llegara al satélite terrestre.

Durante una cena, alguien afirmó que Neil Armstrong, quien pisó el satélite terrestre, había nacido en un pueblo del sur de Jalisco y le apodaban el «Güero», lo cual destrozaría la versión oficial de ser estadounidense.

En pleno rodaje las cosas no acabaron ahí y se sostuvieron encuentros con el Gobierno Estatal para crear un mecanismo que permitiera a creadores colimenses hacer cine.

La gobernadora Indira Vizcaíno Silva aceptó y se creó un estímulo cinematográfico con el nombre de Francis para alentar la generación de industria.

En Colima, el más reciente trabajo de corte comercial hecho fue «Mujeres insumisas», de Alberto Isaac, en 1995. Después se han filmado cortometrajes, documentales y películas independientes.

«Un mexicano en la Luna», que dirigiría Francis, era la primera película industrial después de 26 años en la entidad.

La convocatoria, que abrió este lunes y cerrará el 30 de abril, está dirigida a cineastas nacidos en Colima o con al menos cinco años de residencia en el estado.

Esta primera versión contempla hasta 1.5 millones de pesos para pagar la infraestructura del proyecto, como la renta de la cámara requerida.

«Se va a dar en especie, en lugar de dar dinero, el gobierno va a pagar por el equipo para filmar. Lo elegido tendrá que filmarse en Colima, la idea es que ahí también haya derrama económica», comenta Ramírez.

Almodóvar desaprueba reacción de Will Smith: «No se protege a la familia a base de hostias»

– El cineasta español señaló que se encontraba sólo a un par de metros de Smith y Chris Rock.

El director español Pedro Almodóvar ha expresado hoy su «absoluto rechazo» al acto de violencia de Will Smith en los Premios Oscar y a su discurso posterior, que define como «fundamentalista»: «No se defiende ni protege a la familia a base de hostias, y no, el demonio no se aprovecha de los momentos culminantes para hacer de las suyas».

En una crónica en primera persona publicada hoy en «elDiario.es», Almodóvar relata que él estaba a escasos cuatro metros de donde ocurrió el polémico ataque de Smith al humorista Chris Rock: «En los planos generales picados yo soy la cabecita blanca que se ve en la foto», remarca.

«Yo estaba muy cerca de los protagonistas y me produce una sensación de absoluto rechazo lo que vi y lo que oí», afirma sobre el incidente desencadenado por un chiste sobre la alopecia de la mujer de Smith, y sobre sus justificaciones cuando recogió el premio a mejor actor.

En un discurso «que más bien parecía el de un predicador», según el cineasta, Smith, entre lágrimas, afirmó: «Denzel Washington me avisó: en el momento más alto es cuando el demonio va a por ti».

«El demonio, de hecho, no existe», dijo hoy Almodóvar sobre «un discurso fundamentalista que no debimos escuchar ni ver. Y añade que «algunos agradecen que fue el único momento real de la ceremonia, se refieren a ese monstruo sin cara que son las redes sociales».

«Para ellos, ávidos de carroña, fue sin duda el gran momento de la noche», subraya Almodóvar, que dice negarse a que «ese episodio marque la gala y sea el protagonista de una ceremonia donde ocurrieron muchas más cosas y de mucho mayor interés».

Entre otras cosas, recuerda que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera «Drive My Car», que para él es «sin discusión la mejor película del año» y también el documental «Summer of Soul», su favorito.

Además, remarca cómo aprovechó su viaje a Los Ángeles para encontrarse con algunos actores «pensando en el casting de la película de Cate Blanchett basada en cinco relatos de Lucia Berlin (extraídos de su «biblia» «Manual For Cleaning Ladies»).