– Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, han tenido en sus secciones y otorgado premios a Carlos Matienzo, Juan J. Medina, Marcos Muñoz Flores y Carlos Meléndez.

Hay cuatro cineastas de terror y fantasía mexicanos que en los últimos meses han permeado a festivales de cine del orbe, sumando más de 200 selecciones oficiales y rebasando las seis decenas de galardones.

Carlos Matienzo, con «Tekenchu», un corto sobre nahuales protectores; Juan J. Medina, con «Tío», animación acerca del espectro en una mina;  Marcos Muñoz Flores, que en «Salpicón» da una lectura de los efectos pandémicos y Carlos Meléndez, quien con «Hambre» muestra los efectos de esta en un niño, son los realizadores.

Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, los han tenido en sus secciones y otorgado premios.

Y los cuatro han decidido reunirse para apoyarse entre sí, mediáticamente,  y hacer frente común para que la gente sepa que existe una generación que viene fuerte.

«Justo nos fuimos dando cuenta que siempre nos encontrábamos y era necesario juntar las voces para que la gente supiera que hay mexicanos triunfando afuera en el cine de género». cuenta Menéndez.

«Los cuatro cortos se han destacado por precisamente retratar lo que pasa en el cine fantástico mexicano, sin emular la parte americana, y por eso estamos apoyándonos todos», agrega el también director del largometraje Histeria.

No se descarta que en algún momento hagan algo juntos, expresa, pero por ahora cada uno de sus cortos continuará recorrido festivalero internacional.

«El corto ahora tiene 135 selecciones y 35 premios, para festivales necesitas cierto presupuesto para poder moverlos en ellos pues se cobra (la inscripción, que no garantiza selección), así que yo tomé la decisión de sólo echarnos los que importan», explica por su parte el tapatío Medina.

«Yo no he podido acudir a ninguno (por la pandemia), pero comenzamos a ver los mismos nombres siempre, a encontrarnos y dijimos que era necesario hacer comunidad», destaca Matienzo, cuyo corto apenas lo hizo en 60 horas.

Muñoz es el más novel de los cuatro. Su producción la realizó en ocho horas en un baño que le prestaron unos amigos, pero logrando un material que es llamado continuamente a festivales.

«Cuando uno ve a tantos mexicanos representando a México, se siente mucho orgullo», expresa.

– La ceremonia del Oscar incluirá sorpresas de El Padrino y James Bond, que cumplen 60 y 50 años, respectivamente, de su estreno.

James Bond no obtuvo una nominación al Oscar este año, pero eso no significa que no formará parte de la ceremonia.

Después de todo, se cumplen 60 años de la primera película del agente 007 y 50 del estreno de «The Godfather» («El padrino”). Esos hitos se celebrarán el domingo en la 94a entrega de los Premios de la Academia.

«Tenemos algunas sorpresas en torno a eso”, dijo el jueves Will Packer, quien está produciendo el espectáculo.
Todo es parte del tema principal de este año: “Amantes del cine unidos”.

“Las películas son lo único que realmente nos une a muchos de nosotros como comunidad global”, dijo Packer. “Las películas te hacen sentir algo, te inspiran, te hacen aspirar”.

A Packer se unieron las conductoras Regina Hall y Wanda Sykes, el director Glenn Weiss, la coproductora Shayla Cowan, el diseñador de producción de los Oscar David Korins y el director musical Adam Blackstone para una mirada previa de la ceremonia, que está a solo unos días.

Amy Schumer, quien es la tercera conductora de la velada, no estuvo presente pero tenía un mensaje que sus colegas entregaron: “No se preocupen, no es COVID”.

Prometieron una noche de escape y celebración que complacerá a la multitud, y que incluirá la interpretación de la exitosa canción de «Encanto», «No se habla de Bruno». Las superestrellas de la música latina Luis Fonsi y Becky G se unirán a miembros del elenco de la película durante una presentación del éxito de Lin-Manuel Miranda que ascendió a la cima de las listas de popularidad de Billboard, dijo la Academia.

A pesar del éxito de «No se habla de Bruno», no compite por un Oscar el domingo. La canción en español “Dos oruguitas” es la candidata de la cinta de Disney a mejor canción original.

Y aunque posiblemente no esté planeada una repetición de Glenn Close bailando “Da Butt”, Sykes se rió al decir que hablaron de la posibilidad de que Dame Judi Dench “haga el gusano”.

El espectáculo tiene como objetivo recuperarse de los bajos índices de audiencia del año pasado y ha tomado medidas drásticas para mantener el tiempo de ejecución en tres horas, incluida la polémica decisión de entregar ocho premios antes del programa y editar los discursos de esos ganadores en la transmisión en vivo.

“Nos aseguraremos de que todos tengan su momento”, dijo Packer. “Se trata de celebrar a las personas más talentosas y lo que hacen”.

También volverán a la tradición de terminar la noche con el premio a la mejor película tras el experimento del año pasado, cuando cerraron anunciando al mejor actor. Y Packer dijo que aunque han anunciado un ejército de presentadores prominentes, desde Lady Gaga hasta Bill Murray, aún no han revelado quién presentará el premio a la mejor película.

En cuanto a las maestras de ceremonia, Sykes dijo que quieren que “todos se diviertan”, pero que no “vamos a destrozar a nadie… ninguno de nosotros es mezquino”.

Las tres mujeres abrirán el espectáculo juntas, pero también tendrán momentos en solitario para brillar.

Packer dijo que reconocerán los sucesos mundiales con respeto, incluyendo la pandemia y la guerra en Ucrania, pero que quiere que la velada sea ante todo “una celebración, una liberación, un escape para las personas que realmente lo necesitan”.

Detrás de escena, la pandemia sigue siendo lo más importante para los involucrados, especialmente después de informes de que algunos contrajeron COVID-19 tras asistir a los premios BAFTA en Londres. La Academia requiere que todos los asistentes presenten dos pruebas de PCR negativas antes del espectáculo. Los miembros de la audiencia también tienen que estar vacunados.

“Queremos asegurarnos de que todos estén seguros al venir al show”, dijo Packer, quien se negó a hablar sobre si sabía de algún nominado individual que tuviera COVID-19. “Tenemos muchos protocolos establecidos… Queremos lograr un espectáculo que mantenga a todos a salvo”.

Los Oscar se transmitirán en vivo el domingo por la cadena ABC a partir de las 8 p.m. de Nueva York.

En «Al límite» de la venganza, un ranchero texano mata por accidente a un niño y huye de su país

En esta película no hay estadounidenses malos ni mexicanos buenos, o viceversa.

Cada uno actúa de acuerdo a las circunstancias, así sea asesinar al otro por una idea equivocada de la migración, y también buscar venganza por ello.

“De lo que va es de estos personajes que se tratan de redimir de sus errores, en ciertas condiciones”, dice el escritor David Barraza Ibáñez.

“No se trata de juzgar a ninguna de las familias que aparecen, todas están tratando de cubrir sus anhelos”, agrega.

Así habla de Al límite de la venganza, una producción mexicana y estadounidense que se estrena el próximo jueves en cines, tras su paso en salas comerciales de Estados Unidos, España, Inglaterra e Italia.

Filmada en Guanajuato, durante 2019, la cinta comienza con el odio que los hijos de un ranchero fronterizo en EU tienen hacia los mexicanos, que llegan a su cima al matar accidentalmente a un niño.

El asesino, sintiéndose culpable, viaja a México para pedir perdón al padre del pequeño, pero éste sólo quiere vengarse.

Cuenta con la actuación estelar de Jake Allyn (The quad), coescritor del largometraje, de Andie MacDowell y Jorge A. Jiménez (Narcos), bajo la dirección de Conor Allyn.

“Este proyecto llegó hace como siete años en que se buscaba a un escritor mexicano, entonces me junté con Rob (Allyn, productor) y Jake y al principio teníamos una visión un poco distinta sobre todo porque eran dos culturas, pero nos dimos cuenta que justo eso era la parte fuerte, de cómo veíamos la frontera y tocar una migración a la inversa, que es lo que hace el protagonista”, recuerda Barraza Ibáñez.

“Es una especie de western-thriller, algo que no se hace tanto en el cine comercial en México y al final de cuentas es la temática del gato y el ratón y estos dos bandos. Si la película hubiera salido cuando estaba Trump, la lectura habría sido distinta a la de ahora, hoy se ve, creo, más el tema de las familias que el odio”, considera.

En elenco de Al límite de la venganza se encuentran, entre otros, Frank Grillo (Capitán Amarillo: el soldado del invierno), como el papá de los jóvenes estadounidenses; Ofelia Medina, en el papel de la abuela del niño fallecido y Esmeralda Pimentel (La bella y las bestias), como una ranchera.

“Era alejarse del cliché de los pueblos, de la gente pero sí tratamos de darle realismo, y como en todos lados hay cosas buenas y malas, escenarios muy jodidos y otros paradisiacos. En la película se puede ver cómo se pasa de lo desértico, al bosque, al río o una zona tan fría como puede ser la sierra de Puebla”, detalla el escritor.

Barraza Ibáñez ha sido autor, entre otras series, de De brutas nada y Guardia García.

En la dirección de fotografía la responsabilidad fue de Juan Pablo Ramírez, de Te llevo conmigo y Chicuarotes.

Al límite de la venganza se logró concretar con financiamiento privado y el apoyo del gobierno guanajuatense.

David Barraza Ibáñez
Escritor
“Estos personajes tratan de redimir de sus errores… No se trata de juzgar a las familias que aparecen, todas están tratando de cubrir sus anhelos”

La cinta de Jane Campion ganó este domingo las categorías de Mejor Película y mejor director, en la 27 edición de los premios Critics Choice, entregados en Los Ángeles.

Con dos de los premios más importantes de la entrega de los Critic’s Choice Awards, «The power of the dog» se consolida como amplia favorita para llevarse el Oscar de Mejor Película y mejor director.

Esta noche, la cinta de Jane Campion cerró la velada con los galardones de director y cinta, por encima de otras producciones como «Belfast».

La hispana Ariana DeBose se alzó con el premio a mejor actriz de reparto, por su papel en «West Side Story», en la 27 edición de los premios Critics Choice, entregados en Los Ángeles.

La interpretación de DeBose como Anita en esta película dirigida por Steven Spielberg ha sido reconocida por delante de las nominadas Caitríona Balfe («Belfast»), Ann Dowd («Mass»), Kirsten Dunst («The Power of the Dog»), Aunjanue Ellis («King Richard») y Rita Moreno («West Side Story»).

A esta última, con la que comparte reparto en «West Side Story», DeBose quiso dedicarle unas palabras de agradecimiento durante su recepción del premio desde Londres, donde horas antes había conseguido el premio BAFTA a mejor actriz secundaria por su papel en la misma producción.

Y es que Moreno ya hizo de Anita en 1961, en la primera adaptación cinematográfica del famoso musical «West Side Story» (1957).

«Ella abrió el camino a muchas mujeres y siempre me dejó estar a su lado, ni delante ni detrás», enfatizó la actriz.

En el apartado de actor de reparto, Troy Kotsur sumó un Critic a su ya larga lista de premios, a la cual hoy también agregó un BAFTA.

Este domingo también fue un día redondo para Will Smith, quien además del BAFTA que se ganó por la tarde sumó un Critic’s por King Richard.

– La nueva producción de Pixar podría ser una película casi autobiográfica de su directora Domee Shi.

El paso de la niñez a la adolescencia es un tema complicado en varias familias, es por ello que “Red”, la nueva película de Pixar, decidió abordar ese tema para trasmitir un mensaje de aprendizaje, comenta la directora Domee Shi, quien espera que ayude a muchos niños a superar esa difícil etapa.

“Creo que abordamos en la historia lo que sucede cuando vas creciendo, en donde las relaciones con tus amigos a veces se anteponen a la de los padres, como en el caso de ‘Mei’ (la protagonista), en donde empieza a tener problemas por ello, porque ella es muy cercana a su madre, a su familia, a su cultura, pero empieza a crecer, a madurar y eso la empuja a otra dirección, como el estar con sus amigos, querer pertenecer a al entorno de ellos y creo que muchos niños de esa edad pasan por lo mismo porque no saben cuál es la mejor respuesta, quieren estar en ambos lados y no saben qué hacer, espero que esta película los ayude a entender que no sólo se trata de escoger entre su familia y amigos, pueden estar con los dos”, explica la directora Domee Shi.

La película relata la historia de “Mei Lee”, una niña chino canadiense de 13 años que atraviesa por la pubertad y al experimentar varios cambios en su cuerpo y emociones, se convierte en un enorme panda rojo. Al inicio era una niña ejemplar, obediente con buenas calificaciones y eso enorgullecía a su mamá, quien es muy controladora, pero al ir experimentando esos cambios, decide expresar lo que siente y escoge a sus amigos sobre su madre.

Esta historia está basada en la adolescencia de la directora, quien se enfrentó a una mamá sobreprotectora, mientras que ella quería empezar a independizarse,lo que causó algunos conflictos familiares, explica.

“La inspiración viene de mi propia vida, yo era esa niña de 13 años, esa niña china divertida, que se metía en problemas y que mi mamá creía que tenía a una hija perfecta y de ahí surge esta bestia roja que pelea con su mamá cada día y hacer esta película fue como regresar a esa época no sólo desde mi perspectiva, sino también de la de mi mamá y el cómo vas pasando por la pubertad en donde todo es extraño y embarazoso”, comparte.

Es por ello que, como una metáfora para representar los cambios originados en la pubertad, Domee decidió escoger a un panda rojo.

“Queríamos crear un animal que representara la pubertad y el gran panda rojo fue una gran metáfora para ello, porque ellos son peludos, raros y el rojo es algo simbólico para la pubertad, es el color de la menstruación, es el color de tu cara cuando estás enojada o cuando estás avergonzada porque un niño te ve en la escuela y te sonrojas; era el color que yo tenía cuando tenía 13, así que creo que fue el animal perfecto para esto”, señala.

La película considerada como uno de los grandes estrenos del año, no pudo proyectarse en cines debido a la pandemia, así lo apuntó la productora Lindsey Collins, pero ya está disponible en la plataforma de Disney+, en la que se puede acceder con suscripción.

“Creo que el mundo decidió eso por nosotras, obviamente queríamos que saliera en todos los cines, pero en enero cuando tuvimos que tomar esa decisión estuvimos conscientes de que para ello tenía que ser cuando la situación mejorara, cuando las personas se sintieran mejor regresando a los cines y al checar todo estuvimos de acuerdo en que lo más importante para nosotros era de que la película llegara a todos los lugares posibles y en donde las personas estuvieran lo más seguras posible”, dijo la productora.

Luego de la victoria del filme en los premios SAG, en los sitios de apuestas se redujeron a la mitad las ganancias que alguien que apuesta por que «CODA» pueda obtener la estatuilla, ya que se perfila como ganadora.

Aún faltan tres semanas para que la ceremonia 2022 del premio Oscar se lleve a cabo, y eso no ha sido impedimento para que las casas de apuestas hayan iniciado sus pronósticos.

Luego de la entrega de los SAG Awards (Screen Actors Guild Awards), la película «CODA» y la actriz Jessica Chastain («The Eyes Of Tammy Faye»), quienes obtuvieron sus respectivas estatuillas, vieron aumentar sus probabilidades de ganar el Oscar 2022 el lunes.

“CODA” se llevó el honor principal de la noche el domingo durante la ceremonia de los Premios SAG en Santa Bárbara, California, donde ganó el premio a “Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Película”. Superó a otras nominadas al Oscar a la Mejor Película como «Belfast», «Don’t Look Up» y «King Richard».

Luego de la victoria, “CODA” se apunta para ser una de las más fuertes para ganar la categoría a Mejor Película en los Premios de la Academia 2022 por lo que en los sitios de apuestas se redujo a la mitad las ganancias que alguien puede tener si apuesta por ella .

La película fue +2000 en BetMGM, hace más de una semana, a +1000 cuando ese mercado reabrió el lunes siguiente a la entrega de los SAG.

Los favoritos tienen un signo menos (-) y el número indica el dinero que necesitarías arriesgar para ganar $100, mientras que los desvalidos tienen un signo más (+), y ese número indica el dinero que ganarías por cada apuesta de 100 dólares.

Ejemplo: «Dune» es un perdedor de +1600 en Mejor película, lo que significa que obtendrá una ganancia de $1,600 en una apuesta de $100 si gana.

“CODA” disfrutó de un aumento similar en DraftKings. La película ahora tiene +1200 para ganar los honores de Mejor Película, después de estar en +2000 antes de los Premios SAG.

“The Power Of The Dog” sigue siendo la favorita por consenso para llevarse a casa los honores de Mejor Película.

El drama oscuro de Netflix lidera con 12 nominaciones al Oscar. Su precio no ha cambiado en -200 con BetMGM, y subió ligeramente de -200 a -225 en DraftKings.

En la otra gran sorpresa del SAG, Chastain se llevó a casa «Mejor actuación de una actriz en un papel principal» por su trabajo en «The Eyes of Tammy Faye».

Chastain es ahora la favorita para ganar los honores de Mejor Actriz de 2022 en los Premios de la Academia, programados para el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Chastain tiene +115 en BetMGM y +125 en DraftKings para ganar su primer Oscar en lo que es su tercera nominación.

Antes de los Premios SAG, Chastain tenía +500 en BetMGM y +600 en DraftKings para ganar el Oscar.

Nicole Kidman era la favorita antes de los SAG en ambas aplicaciones de apuestas para ganar el Oscar a la Mejor Actriz. Interpretó a Lucille Ball en el docu-drama «Being The Ricardos».

Kidman ganó el Globo de Oro por la actuación. Tenía +100 en ambos sitios antes de la ceremonia SAG. Ahora tiene +150.

La película biográfica sigue la historia de Tammy Faye desde su infancia en un estricto hogar religioso hasta su ascenso y caída junto a su esposo y colega evangelista Jim Bakker (Andrew Garfield). Tammy Faye Messner (se volvió a casar después de divorciarse de Bakker) murió en 2007.

Will Smith ganó el premio «Mejor actuación de un actor masculino en un papel principal» en los premios SAG por su papel de Richard Williams en «King Richard», que cuenta la historia de las famosas tenistas Williams. La victoria consolidó el estatus de Smith como favorito en las apuestas al Oscar al Mejor Actor. Sus probabilidades se redujeron de -275 a -500 en BetMGM y de -300 a -400 en DraftKings.

Durante su visita a la convención de comics, CONQUE en mayo de 1999, Adam West el Batman en la serie televisiva transmitida entre 1966 y 1968 no sólo cobró por los autógrafos, sino que también despreció los regalos de los fans

En mayo de 1999, Adam West el Batman de la serie televisiva sesentera, paralizó el auditorio del Centro Médico Nacional Siglo XXI en la Ciudad de México y mostró un lado desconocido para los fans.

Días antes de su llegada a la capital, el actor había dicho a medios nacionales que se sentía bien de salud a sus 70 años de edad y consideraba que él había sido el mejor Hombre Murciélago en la historia, por encima de Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney que ya se habían puesto el traje oscuro en el cine.

Junto con el luchador Tinieblas y portando lentes oscuros por el sol matutino de las 10:00 de la mañana, inauguró la CONQUE, convención de comics que en ediciones anteriores había traído a Stan Lee.

La gente se arremolinó para ser de los primeros en entrar y después obtener lugar en la conferencia de West, en una charla amena.

«Ojalá me inviten a una película para ser el abuelo Batman», dijo en algún momento, arrancando sonrisas y aplausos.

Ya en la firma de autógrafos la cosa cambió.

Primero los obsequios que recibía, así fuera un cuadro pintado por ellos y él los tomaba, sonreía y depositaba bajo la mesa.

El problema es que conforme pasaba el tiempo y sin miramiento alguno, los pisaba y al término del evento se fue sin ellos. Pocos se dieron cuenta.

Pero la cosa no quedó ahí, pues además comenzó de pronto a cobrar por todos los autógrafos que otorgaba, algo que no estaba acordado. Y hace más de dos décadas, la venta de firmas no era una práctica sumamente rara.

«Díganle a ese 4@ que venga a hablar conmigo», ordenó al enterarse Luis Gantús, director del evento.

Cuando ambos se encontraron, se quedaron mirando durante unos segundos. Finalmente, contó el propio Gantús en una publicación oficial de la CONQUE, el representante de West intervino para llegar a un acuerdo.

«Firmaría gratis el cómic conmemorativo o el póster de la CONQUE y lo demás podría cobrarlo», contó.

Batman regresó a firmar al stand y dos representantes de la convención se pusieron frente a la fila explicando que esos los firmaría gratis y lo demás tendría precio. Claro, todos optaron por no pagar.

«Yo fui testigo de dicha pelea con Batman», escribió años después en un recuerdo promovido por la cuenta oficial de CONQUE, Marco Tello.

¿Funcionó la postura de los organizadores? Al parecer sí, comenta el mismo Tello.

«Después de discutir y estar a punto de salirse indignado de la sala de conferencias, un amigo y yo nos acercamos al señor Adam y le pedimos humildemente su autógrafo y nos lo dió», cuenta.

West, quien falleció en 2017, interpretó a Batman en la serie televisiva transmitida entre 1966 y 1968 y nunca pudo quitarse ese estigma ante productores y directores.

The girl who knew too much (1969) fue su primera película después de la serie, pero durante las segundas dos décadas tuvo que conformarse con aparecer en cintas menores como The happy hooker goes to Hollywood y apariciones especiales en los unitarios Emergencia y El crucero del amor.

Posteriormente acabó su carrera prestando su voz a Batman en series animadas y videojuegos.