Cine

Premios Oscar 2022: «CODA» y Derbez caminan firme hacia el Oscar

“CODA: Señales del corazón” es la película que podría encumbrar a Eugenio Derbez en Hollywood, gracias a las nominaciones que tiene en la entrega del Oscar.

A sus 56 años, Eugenio Derbez decidió dejar su exclusividad para irse a Los Ángeles a probar suerte en Hollywood,  tal como otros actores mexicanos lo habían intentado sin mucha suerte.

Sin embargo, eso no fue impedimento para que se mudara con su familia a la competida Meca del Cine. 

A cinco años de distancia, Derbez podría subir al escenario de la entrega del Oscar 2022, y entrar a la selecta lista de Mexicanos que lo han hecho.

“CODA: Señales del corazón” es la película que podría encumbrarlo en Hollywood, y, aunque no fue nominado a Mejor Actor, el filme sí compite en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor de Reparto (Troy Kotsur) y Mejor Guion Adaptado.

En “CODA”, Eugenio Derbez comparte créditos con Emilia Jones, Marlee Matlin, Troy Kotsur y Daniel Durant; estos tres últimos son sordos en la vida real.

El filme cuenta la historia de Ruby (Emilia Jones), una chica cuyos familiares son sordos, por lo que se aventura a ayudarlos a que puedan comunicarse con los demás.

Es entonces cuando su profesor de música, Bernardo Villalobos (Eugenio Derbez), descubre su gran talento como cantante, con lo que buscará ayudarla a convertir su sueño de dedicarse a algo que su familia no comprende del todo.

Este largometraje desde su estreno en el festival de Sundance (donde obtuvo el premio a Mejor Dirección por una película dramática estadounidense; Premio del Público por una película dramática; gran premio del jurado de los Estados Unidos en la categoría drama y el premio especial del jurado por el Mejor Elenco), ha tenido un gran recibimiento en su paso por festivales y premiaciones, siendo la más reciente la de los SAG Awards 2022, en la cual se llevó el galardón a Actuación
Sobresaliente de un Elenco en una Película.

Sylvester Stallone se identifica con el mexicano Pascacio López; actor del nuevo Rambo

El día que Sylvester Stallone supo que el actor mexicano Pascacio López iba a realizar todas las escenas de acción de su más reciente filme como Rambo, sólo aplaudió y dijo que siguieran adelante. Él mismo había hecho lo mismo en su debut como Rocky, así que vio con empatía lo de López. Eso sí, a la hora de rodar, había cuidados para seguir la coreografía y que nadie saliera lastimado.

La edición 2022 del premio Ariel a lo mejor del cine mexicano, es una incógnita. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas carece de recursos económicos y no se espera hacer lo mismo que el año pasado, cuando sólo se hizo un programa especial grabado para dar a conocer a los ganadores. En otros años cineastas y productores han sacado de su bolsillo para completar los gastos para la fundición de estatuillas y, dicen, ahora estarían dispuestos a hacerlo nuevamente si la situación no se ve clara.


El lanzamiento de “Enfermo amor”, la más reciente película en que actúa Juan Pablo Medina, directamente en streaming y no en cines como se tenía contemplado, no fue fácil para los involucrados. Es cierto que por la sociedad entre Televisa y Univisión para la nueva plataforma hacía natural su llegada a este servicio, pero la primera opción siempre fueron los cines. Ante la prioridad que significa el proyecto en línea, se trabajó por días para convencer a todos, algunos con regañadiente de por medio, que era lo mejor y así comenzarle a dar presencia a una plataforma que debe competir contra otras consolidadas. El portafolios de Videocine perdió así en poco tiempo tres de sus títulos fuertes para este año.

Con zombis, da mensaje «Estamos muertos»

La serie coreana, que toca el tema de la identidad entre los jóvenes, sigue el éxito de El juego del calamar

Aunque apenas tiene un mes que estrenó en la plataforma streaming, la serie Estamos muertos ya se encuentra entre las 10 producciones más vistas de Netflix.

La plataforma dijo que la serie ocupa el quinto lugar entre los programas de tv de habla no inglesa más vistos de la historia de la compañía, con 361 millones de horas de reproducciones en línea acumuladas en los 10 primeros días desde su estreno.

La sensación surcoreana El juego del calamar encabeza la lista, con un total de mil 650 millones de horas de visualización durante las cuatro primeras semanas, seguida por la serie policiaca española La casa de papel: parte 4, con 619 millones de horas, La casa de papel: parte 3, con 426.4 millones de horas, y La casa de papel: parte 5, con 395.1 millones de horas.

En la primera temporada de la serie, una de las protagonistas, la estudiante de secundaria Nam-ra, dice: “No seremos los primeros en ser rescatados. No somos tan importantes. Sólo somos estudiantes. Nada más”.

La serie sigue a un grupo de estudiantes que intenta sobrevivir a un apocalipsis zombi que invade una escuela secundaria en la ficticia ciudad coreana de Hyosan. Dirigida por Lee Jae-kyu y Kim Nam-su, el show se une a una lista de películas y series coreanas de zombis que han obtenido una gran audiencia mundial, incluidas Estación zombie, Kingdom y #Vivo.

Estamos muertos se convirtió en el show más visto de la plataforma en 50 países.

El éxito de la serie llega después del suceso de El juego del calamar, por el que el actor O Yeong-su, de 77 años, ganó el primer Globo de Oro del país como Actor de reparto.

Estamos muertos cuenta entre su elenco con un integrante de El juego del calamar; Lee Yoo-mi, que interpreta a Na-yeon, una chica rica que menosprecia a su compañero que vive en una vivienda de bajos ingresos.

Basado en un conocido webtoon o cómic digital coreano de 2009, el programa incluye mensajes morales sobre el papel de los adultos en la protección de los niños durante tiempos de crisis.

Nam-ra, la presidenta retraída de clase que luego se convierte en medio zombi, dice. Cho Yi-hyun, la actriz que la interpreta dijo que la serie representa una identidad dual que sienten muchos jóvenes de la generación Z.

“Todos nos enfrentamos a crisis de identidad en algún momento. Cuando era adolescente me sentía como un adulto, pero aún no me trataban como uno. Pasé por etapas así. En esos aspectos, me relacioné con Nam-ra”, dijo.

Park Solomon, quien interpreta a Lee Su‑hyeok, la clave del éxito se debe a la fidelidad que se tuvo con el webtoon.

“Queríamos mantener el atractivo original para los fans, y brindar emoción y familiaridad a los espectadores que se encontraban con la serie por primera vez”.

50 países, incluido EU, han posicionado a la serie como la más vista de Netflix, desde enero.

Frase
«Cuando era adolescente también me sentía como un adulto pero aún no me trataban como uno, en eso me relacioné con Nam-ras”. Cho Yi-hyun. Actriz

Mujeres rusas, grandes espías en el cine

A lo largo de su historia, Hollywood ha retratado a las mujeres rusas como grandes espías, capaces de hacer tambalear gobiernos.

Durante la última década, Hollywood ha extendido la imagen de que las mujeres rusas son grandes espías, con el objetivo de destruir los gobiernos, incluido el de Estados Unidos.

Y la mayoría de esos personajes, encabezados por Natasha Romanoff, surgida del cómic, pueden no haber sido los grandes negocios para sus productores.

«Black Widow»
Durante nueve años Scarlett Johansson dio vida a la espía más famosa del orbe: Natasha Romanoff.

El personaje nació en diciembre de 1984 en Stalingrado, Rusia, y siendo aún bebé fue elegida para un programa que estudiaba el potencial genético en niños.

Extraída de su familia biológica, cuya madre es asesinada, es enviada con unos padres adoptivos, también agentes especiales, y de ahí al proyecto Habitación Roja, en el que todas las niñas son esterilizadas y entrenadas para combatir, asesinar sin sentimientos y derrumbar economías y gobiernos.

La historia derivada de Avengers se estrenó en 2021, en plena pandemia , a lo que se sumó que los estudios Disney optaron por estrenarla casi en paralelo en su plataforma de streaming.

La cinta costó unos 200 millones de dólares y apenas recaudó en salas poco más de 300 millones de billetes verdes, lo que supuso un desastre económico en taquilla, al no recuperar ni siquiera la inversión. Además generó una disputa legal entre las partes, pues la actriz dijo que con el lanzamiento online le quitó ganancias que estaban pactadas en pantalla grande.

«Salt»
A esta agente, interpretada por Angelina Jolie, la engañaron toda su vida.

Fue una niña nacida en la Unión Soviética, donde fue entrenada con otros niños.

La sometieron a un lavado de cerebro y fue llevada a EU para empezar una nueva vida como ciudadana norteamericana, pero con el objetivo secreto de acabar con el pais desde sus entrañas.


La idea original de la compañía Columbia era crear una franquicia de espionaje femenino, cosa que finalmente no se concretó.

«A quien no le interesa ser un agente secreto, yo me divertí mucho. Jamás nos imaginamos cómo viven, son amorosas, pero siempre están en peligro», dijo Jolie durante su visita promocional, tras revelar su encuentro con agente de la CIA para entender a su personaje.

Durante el rodaje tuvo una pequeña lesión por un giro que hizo al golpear a un actor, pero nada que le impidiera continuar trabajando con arneses en las escenas de acción.

«Es como estar en un circo todo el día», dijo en esa ocasión.

«Operación Red Sparrow»
Jennifer Lawrence, la actriz que cuando visitó México en 2007 podía recorrer las calles de Morelia porque nadie la conocía, llegó a este papel siendo una estrella.

A la protagonista de «Los juegos del hambre» la cautivó la historia de una bailarina del Bolshói quien, tras una fractura en una de sus piernas, debe retirarse del medio y debe ingresar al servicio secreto por órdenes del gobierno ruso para seguir manteniendo sus privilegios de artista.


A diferencia de otras espías cinematográficas, y aunque la acción no deja de estar, su arma es la seducción para obtener la información necesaria. La película fue señalada por la crítica por su falta de imaginación y poca nada de diversión.

Con un presupuesto de 70 millones de dólares para su rodaje, lo cual la cataloga como una historia de bajo financiamiento, el filme se estrenó en 2018, logrando poco más del doble de su costo, es decir, 151 millones de billetes.

Para recordar
Espías rusas han puesto en predicamento a James Bond, el 007 británico y del que la Meca del Cine ha sacado dividendos.

En Desde Rusia con amor, de 1963, una fuerte coronel de la KGB y una bella agente seductora, muestran la idea que se quería extender hacia el mundo. Y en GoldenEye, una espía intenta estrangular con sus piernas al agente más famoso del mundo, quien por supuesto, la derrota.

Conflicto Rusia-Ucrania: Disney suspende los estrenos de sus películas en Rusia

Debido a la crisis humanitaria causada por la invasión rusa a Ucrania, Disney canceló los estrenos de sus cintas en Rusia, entre ellas «Alerta roja», de Pixar.

Disney, gigante estadounidense del entretenimiento, anunció este lunes que suspende el estreno de sus películas en los cines de Rusia tras el ataque a Ucrania, siguiendo el ejemplo de varias compañías que optaron por salir del país.

«Dada la invasión no provocada de Ucrania y la trágica crisis humanitaria, estamos suspendiendo el estreno en cines de películas en Rusia, incluida la próxima ‘Alerta roja’, de Pixar», escribió el grupo en un comunicado.

«Tomaremos futuras decisiones comerciales en función de cómo se desarrolle la situación», agregó la compañía.

Mientras tanto, Disney dice que está trabajando con una ONG para brindar ayuda de emergencia y otras formas de asistencia humanitaria a los refugiados.

Varias multinacionales se han distanciado de Rusia desde la invasión de Ucrania. Facebook, Twitter y Microsoft tomaron medidas el lunes para limitar la difusión de información de los medios de comunicación afiliados al gobierno ruso.

De manera mucho más drástica, las petroleras británicas BP y Shell han anunciado que se desprenderán de sus acciones en proyectos conjuntos con grupos rusos en Rusia.

Sin embargo, para algunas empresas extranjeras sigue siendo difícil desvincularse de Rusia de la noche a la mañana, cerrando fábricas o supermercados.

Estilista hace su propia guarida un filme de terror

– Jill “Sixx” Gevargizian se inspiró en su trabajo para crear The stylist, película sobre una mujer que gusta de quitarle el cabello a sus clientes para usarlo como pelucas.

En la última década, las películas de terror más aclamadas por la crítica provienen del cine independiente, ese que no tiene millones de dólares de presupuesto. ¿La clave? Hallar lo terrorífico en lo cotidiano.

Así lo cree la realizadora Jill “Sixx” Gevargizian, quien desde finales del año pasado ha destacado por su trabajo en el filme de horror The stylist, cuyo origen se remonta al cortometraje de 2016 del mismo nombre, ambos protagonizados por Najarra Townsend.

La actriz interpreta a una estilista que guarda un oscuro secreto: la desagradable costumbre de quitar el cabello de sus clientes y usarlo como pelucas, que almacena en su guarida en un intento por mitigar la soledad y el autodesprecio.

“Recuerdo que alguna vez Robert Rodríguez dijo que cuando uno no tiene dinero pero sí interés por hacer filmes, debes voltear alrededor y agarrarte de lo que esté a la mano y, en el caso del horror, darle ese twist, es por eso que aquellos clásicos de terror que aún nos perturban no son de grandes presupuestos o efectos: Halloween, Pesadilla en la calle del infierno, Viernes 13… en todos ellos sus asesinos ocupan cosas básicas, máscaras, sierras, cuchillos o incluso el tema de las pesadillas”, detalló Jill.

Para la cineasta, lo que ella ocupó de inspiración fue su propia vida como estilista, ahí dijo que descubrió que las barberías, con todo y navajas, serían un buen lugar para desarrollar su historia, tal y como sucede en Sweeney Todd: El barbero demoniaco; pero sin la música, más grotesco y con muchas más muertes y sangre explícita.

“Hace casi siete años se me ocurrió la idea, me dije, ‘¿cómo es posible que ya no haya una película de terror de peluqueros?’ Luego, con las enseñanzas de Robert Rodríguez supe que podía hacer una película sobre este mundo que conozco”.

En el filme, que en México se podrá ver a través de www.vidaondemand.com y la app Vida On Demand a partir del 28 de febrero, “Sixx” buscó rendir un homenaje a su película de horror favorita, La masacre de Texas, de la que también sacó la inspiración para escribir y dirigir este largometraje.

“Mi amor por esta película siempre hizo que pensara mucho en la psique del personaje principal. Cuando imaginé a Claire por primera vez la vi como una versión estilista de él. La vi en su guarida (o como se llame), donde se exhiben los recuerdos de sus víctimas anteriores como trofeos de caza y la imaginé llevando uno y perdiéndose en él junto con la personalidad de quien fuera”.

The stylist narra la vida de Claire, una estilista solitaria. Cuando su último cliente llega con la petición de lucir un aspecto perfecto, Claire elucubra sus planes.

“La película es la primera en darnos un poco del lado de la historia del villano, llegamos a conocer a la familia. No estoy sugiriendo que matar personas sea correcto, pero definitivamente no es tan simple, especialmente desde el punto de vista de ese individuo. En la vida real, es fácil mirar una historia sobre algo horrible que alguien hizo y señalarlo sin más”, señala la realizadora.

Jill “Sixx” Gevargizian
Directora
“Robert Rodríguez dijo que cuando uno no tiene dinero pero sí interés por hacer filmes, debes agarrarte de lo que esté a la mano y lo hice”

Coppola apuesta por los jóvenes y celebra los 50 años de «El Padrino»

Francis Ford Coppola aprovechó para señalar la relación entre los estudios de cine y los más jóvenes de su audiencia

Para Francis Ford Coppola es cosa seria que las nuevas generaciones tengan voz y voto en el andar mundial, especialmente los más jóvenes. El realizador tras los hilos de «El Padrino» (1972), celebró los 50 años del estreno del filme recordando también sus tiempos de rebelde en Hollywood, la misma semana que su filme y secuela «El Padrino: Parte II» (1974) tendrán un reestreno en salas de cine, con todo el esplendor de Dolby Vision.

Para marzo 22, justo para celebrar medio siglo de existir, las películas presumirán su versión 4K Full HD en toda plataforma digital para ser coleccionadas.

“‘El Padrino’ es una película de una familia, hecha por una familia. La verdad es que sigo sorprendido del éxito que ha tenido hasta nuestros días”, confesó Coppola de 82 años a EL UNIVERSAL. El escritor y director, obtuvo el Oscar de Mejor Guión Adaptado junto con el novelista Mario Puzo, cuyo best seller fue la base del filme que se volvería el más taquillero de su época, además de formar parte de la lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos de críticos, cineastas y cinéfilos. El filme también obtuvo la estatuilla de la Academia de Mejor Actor (Marlon Brando) y Mejor Película.

El también realizador de «Apocalipsis Ahora», «La conversación» y «Bram Stocker: Drácula», aprovechó su celebración de «El Padrino» para señalar la relación entre los estudios de cine y los más jóvenes de su audiencia.

“En este momento, mi único lamento es que no incluimos a los jóvenes en la toma de decisiones, sólo les vendemos; pero no le preguntamos su opinión, no les damos el derecho a votar. En conjunto, entre más gente joven tenga el poder de decir algo, creo que traerían grandes respuestas. Ellos son maravillosos y son capaces. Si les damos grandes responsabilidades, nos mostrarían lo que pueden hacer”, enfatizó el realizador cuyos hijos, el productor Gian-Carlo Coppola (1963-1986), el director Roman Coppola y la escritora y directora Sophia Coppola son parte ya de la historia del Hollywood moderno.

Al lado de Coppola, su hermana Thalia Shire, también mostró el orgullo familiar y el cariño por el director que posee un viñedo en el norte de California. Ambos se abrazaron y dieron besos en las mejillas frente a las cámaras, curiosamente en el mismo terreno del estudio que los primeros días del rodaje de «El Padrino» hacía sentir a Francis que lo iba a despedir. Hoy Paramount presume a las cintas de Coppola como una de las joyas de la corona.

“Entre los momentos de frustración que sentí en esos días primeros de rodaje, mi paz e ilusión estaban los actores. Todos ellos con mucho talento, frescura y con mucho humor que aligeraban la tensión”, confesó Coppola, trayendo a la mente cómo Al Pacino y el mismo Marlon Brando, no eran opciones que el estudio recibió con alegría inicialmente.

El tiempo le dio la razón a Coppola y su hermana Talia, quien la noche del martes pudo reencontrarse con James Caan, con quien al igual que Pacino y John Cazale (1935-1978), conformaron los hermanos Corleone, también quiso manifestar su alegría en la noche de proyección en la sala principal de Paramount Studios.

 

“Es muy difícil hacer películas y es muy difícil hacer algo hermoso. Hace poco Francis estaba hablando que Buster Keaton se puso a experimentar en su cine, como también lo hizo Orson Welles. ‘El Padrino’ es una joya también, una obra maestra. Es mi opinión; pero yo sólo soy la hermana”, concluyó con sonrisa y orgullo Shire, antes de salir de su alfombra escarlata con letras doradas en el pasillo que señalaban el aniversario del filme cuya oferta pocos podrán rechazar.

Ojos de nube fomenta amar y no discriminar

La puesta en escena dirigida por Bertha Hiriart busca la inclusión de personas con albinismo

La dramaturga y directora Bertha Hiriart tenía la inquietud de abordar dos temas: a las personas con albinismo y todas las supersticiones que hay en torno a su condición que, muchas veces, provocan que se les discrimine, algo que ella vivió muy de cerca porque tiene un hermano con albinismo, así creó la puesta Ojos de nube.

“Es una obra de aventuras, pero relacionadas con estos problemas sociales. Yo creo en el poder de las historias, nada les gusta más a los niños que ver y escuchar una buena historia, que los toca, que los lleva a cuestionarse: ¿Yo qué haría? ¿Por qué esos niños hacen lo que hacen? Y a identificarse quizá con la protagonista”, dijo Hiriart sobre la puesta que se presenta sábado y domingo en el Teatro Helénico.

La historia versa sobre Yari, una niña con albinismo que se aísla con su madre adoptiva, Muma, y su conejo Félix, a causa del rechazo que experimenta en la escuela, ya que la consideran culpable de los cambios del clima.

Pero esto no apaga el ímpetu de la niña que vive feliz rodeada de libros y plantas; tema que también quiso destacar.

“No es una lección de biología o de ecología, eso se lo dejamos a la escuela, es un encuentro entre profesionales del teatro y público infantil; me gusta hablar con los niños para pensar juntos sobre lo que nos está ocurriendo”, explica Bertha Hiriart.

The good doctor atiende a la diversidad

Más que el color de piel, la actriz Christina Chang destaca la variedad, tanto en el elenco como en las historias que se cuentan, en la serie que estrena temporada

En términos de diversidad, la actriz Christina Chang ve a la industria del entretenimiento caminando hacia la dirección correcta, aunque considera que falta un largo tramo por recorrer.

Chang forma parte del elenco de la serie The good doctor, cuya quinta temporada llega este viernes a la plataforma Amazon Prime Video, y a la que considera un ejemplo de elenco variado, tanto en sus actores como en las historias que cuentan.

“Algo que encuentro interesante es que la representación es diversa, no siempre significa que sea en cuanto al color de piel”, dice.

La serie, estrenada en 2017, está protagonizada por Freddie Highmore, quien interpreta al doctor Shaun Murphy, un cirujano con autismo y síndrome del sabio que trabaja en el hospital St. Bonaventure. Ya para esta quinta entrega el personaje de Chang, la doctora Audrey Lim, se ha convertido en jefa de cirugía y directora del hospital.

“Obviamente el doctor Shaun Murphy está en el espectro autista y del sabio, no es neurotípico, eso es diverso; tenemos mujeres en posiciones de liderazgo, lo cual ya no es extraño y eso es genial, pero en términos de la industria creo que estamos yendo hacia la dirección correcta”, comenta Christina.

Además, la quinta temporada tiene entre sus personajes principales el del doctor Mateo Rendón, a quien ya habíamos visto como invitado en la cuarta y que interpretó el mexicano Osvaldo Benavides. Estas adiciones en la serie son de las que aplaude Christina, cuyo personaje además tiene una relación con el de Benavides.

“Lo que me gusta del show es que tú ves estas caras en la pantalla —en su mayor parte lo abordamos pero no se discute constantemente— y es como estoy aquí y voy a hacer mi trabajo y sucede que soy asiáticoamericano (Chang), afroamericano, mexicano (Benavides), así que es importante que al mismo tiempo estamos sólo lidiando los unos con los otros como seres humanos y doctores”.

Rumbo al estreno de temporada y tomando en cuenta el papel de Highmore como Shaun Murphy, Christina considera que The good doctor puede enviar un mensaje de esperanza, sobre todo al ver cómo desde el episodio uno hasta ahora Murphy ha crecido tanto profesional como personalmente. En los próximos capítulos lo veremos preparando su boda con Lea (Paige Spara), su amiga desde el inicio de la serie.

Christina Chang
Actriz
“Algo que encuentro interesante es que la representación en el show es diversa, no siempre significa que sea en cuanto al color de piel”

Accidentes nublan rodajes

Por negligencia, por ahorrar dinero o por la premura, se han dado casos que terminan en tragedia, como el reciente del actor Alec Baldwin durante la filmación de Rust, o en 1993, con Brandon Lee

El 21 de octubre de 2021, durante el rodaje de la próxima película Rust, el actor estadounidense Alec Baldwin disparó un arma de utilería que hirió al director Joel Souza y le arrebató la vida a la fotógrafa Halyna Hutchins, de 42 años.

Las autoridades aún investigan el caso. Hasta ahora los señalamientos de negligencia y daño intencional recaen en el actor, pero también en Hannah Gutierrez-Reed, armera de 24 años que fungía como responsable de las pistolas y de Dave Halls, asistente de dirección, quien entregó la pistola al actor afirmando que era una cold gun (arma blanca/ descargada).

El caso hizo recordar otros accidentes de este tipo. El más conocido, quizás, el del actor Brandon Lee, hijo de Linda Emery y del artista de artes marciales Bruce Lee, quien falleció con 28 años de edad, en 1993, durante el rodaje El Cuervo, tras recibir una bala de calibre 11 milímetros en lugar de un cartucho de fogueo a causa de una negligencia, pues el arma no fue inspeccionada.

Para Lee no hubo un culpable; la Fiscalía decidió no imputar a nadie por su muerte. Sin embargo, en el caso Baldwin falta un camino por recorrer.

El accidente se produjo debido a un error en la manipulación de cartuchos reales empleados en la filmación por falta de presupuesto. Este mes, la familia de Hutchins demandó al actor y otros miembros del equipo por el delito de homicidio culposo.

Al respecto, la productora argentina Cecilia Salguero, afincada en Hollywood, considera que el actor no es responsable del accidente, sino que se trata de negligencia.

“Se saltaron varias cosas en la implementación de medidas de seguridad del set; que hubiera balas reales es increíble, pero no es la primera vez que pasa, lo mejor que podría ocurrir es que se cambien las normativas y que no se use ningún tipo de arma real, sino dummies”, dice.

En Estados Unidos la segunda enmienda de su constitución establece que sus ciudadanos tienen derecho a tener y portar armas, lo que puede incidir en que haya armas reales en los sets.

Flavio Peniche considera que algo así sucedió durante la filmación de la película La venganza de la alacrana, en 2003, cuando tras disparar un arma de utilería mató a un compañero: “La que falló fue la producción, que permitió que entraran armas reales al set, lo hicieron por ahorrarse dinero y por la premura”.

Después de ser declarado culpable por el delito de homicidio imprudencial, tuvo que pagar una condena de 14 años en prisión suspendida durante los cuales asistió cada semana a firmar en la cárcel.

“La producción no me apoyó, al contrario, me intentó hundir, hubo muchas mentiras e incongruencias, pero al final de cuentas aprendes a vivir con ello y entiendes que tú no te equivocaste”, señala.

El actor considera, igual que los especialistas, que la única manera de evitar estos accidentes es seguir los pasos que indica el protocolo.

“Ahora trato de hacer las cosas correctamente, respetar más mi profesión y a mis compañeros, pero la manera de conducirme ha sido la misma”.

Marca: Beretta
Calibres: 9 milímetros (en la imagen), .38 mm.
Longitud: 21 centímetros.
Altura: 8 centímetros.
País de origen: Italia.
Películas: Pulp fiction, El infierno, Bad Boys for life, Resident Evil
Series: CSI: Crime Scene Investigation, Smallville, Walker, Texas Ranger
Videojuegos: Resident Evil, They Hunger.

Marca: Colt
Calibre: .44 mm (en la imagen) .223 REM, .38″, entre otros.
Longitud: 92 centímetros.
Altura: 20 centímetros.
Capacidad de balas: seis.
País de origen: EU.
Películas: El Dorado, Yuma, The Headless Horseman.
Videojuegos: The History Channel: Civil War.

Marca: Ekol
Calibre: subametralladora 9 mm (en la imagen).
Longitud: 34.5 centímetros.
Altura: 18 centímetros.
Capacidad de balas: 23.
País de origen: Turquía.
Películas: Hooked 2. Next Level, The Baytown Outlaws, Sicario 2: Day of the Soldado
Series: Missing 12, Crossing Lines.

Marca: I.W.I
Calibre: subametralladora 9×19 mm (en la imagen) 5.56X45.
Longitud: 28 centímetros.
Altura: 12 centímetros.
Capacidad de balas: 20.
País de origen: EU.
Películas: Commando, Year of the Dragon, Robocop, Invasion USA, Bad boys 2
Series: The A-Team, Airwolf, The X-Files – Season 3, NCIS: Los Angeles – Season 1
Videojuegos: 7.62 High Calibre, Far Cry 2, Cross Fire.

Marca: Taurus
Calibre: 0.357 MAG. (en la imagen) 22″ L.R, .0.38 SPL, 9MM.
Longitud: 10 centímetros.
Altura: 6 centímetros.
Capacidad de balas: seis.
País de origen: Brasil.
Películas: From Dusk Till Dawn 2: Texas blood money, Hunger, Fifty dead men walking
Series: Supernatural.