Cine

Concierto de BTS llegará a los cines de México

– La música y el baile de la agrupación coreana podrá disfrutarse como nunca antes.

El estreno mundial de BTS Permission to Dance on Stage – Seoul se llevará a cabo el próximo 12 de marzo, a través de las salas de +QUE CINE, la ventana de contenido alternativo y musical de Cinépolis.

Este concierto marca el tan esperado y triunfal regreso del grupo a un escenario en Corea del Sur frente a una audiencia en vivo por primera vez desde 2019 y es la última serie de giras mundiales encabezadas por BTS, en la que disfrutaremos las icónicas actuaciones y los mayores éxitos de su increíble carrera.

Distribuido por Trafalgar Releasing, BTS Permission to Dance on Stage es una experiencia en la que finalmente, personas de todo el mundo se unirán a través de la música y el baile de BTS para disfrutar de un espectáculo asombroso en las pantallas de Cinépolis +QUE CINE.

La preventa de boletos se llevará a cabo este 22 de febrero y los podrás encontrar en la página web de Cinépolis +QUE CINE: https://cinepolis.com/mas-que-cine.

 

En esta película, «TQM» no significa «te quiero mucho»

– La película inicia cuando una psiquiatra decide poner a sus tres hijos a prueba para saber cómo dividir su herencia.

El conjunto de letras TQM siempre se ha manejado como las siglas de «Te Quiero Mucho», pero a alguien se le ocurrió que la última consonante también puede signficar Manipular, Mantener o Matar, llevando todo eso al cine.

La película inicia cuando una psiquiatra decide poner a sus tres hijos a prueba para saber cómo dividir su herencia, descubriendo cosas que no pensaban existirían.

El mexicano Pablo Azar («Reina de corazones») y Ana Carolina Grajales («Relaciones peligrosas»), de ascendencia colombiana, forman parte de la historia que estrena esta semana en Amazon Prime Video.

«Hemos hecho encuestas en instagram de qué significa TQM y revela mucho de lo que la gente piensa, pero aquí hay cosas que les suceden a los personajes que son detonantes para que actuén de cierta manera», dice Grajales.

«Hay ambición, pero en diferentes niveles, mi personaje es muy controlador, se la pasa maquinando cosas buenas y malas, tiene mucho el tema de religión para justificar que está bien lo que hace», detalla.

El de Azar, en tanto, es uno de los más afectados por el proceso y no precisamente se encamina hacia lo que quisiera.

«Poner cómo alguien se pone en contra de sus padres por unos dólares puede parecer mal, pero es lo que vemos en la vida real: las familias se están matando la cuenta del banco, por ejemplo. Hay una línea delgada entre el te quiero mucho y el manipular», considera.

«TQM», dirigida y escrita por Oren Stambouli, se rodó en Miami, EU, siendo una de las primeras producciones que reactivaban la industria audiovisual en la segunda mitad del 2020, tras la entrada de la pandemia.

Al elenco, recuerda Azar, se le aisló por completo en un hotel, lo que permitió afianzar los lazos que se verán en pantalla.

«Como en la película casi todos son hermanos, una familia, esto ayudó mucho. No había vacunas, pero si una empresa que nos cuidaba», comenta.

«Todo el tiempo eran nervios en las pruebas, de ver si salía alguien positivo, hubo un falso positivo por ahí, pero sólo fue eso y todos trabajando bien», agrega Ana Carolina.

Saraí Meza («Entrenando a mi papá»), Gabriel Tarantini («100 días para enamorarnos») y Anna Silvetti («La suerte de Loli») completan el reparto de «TQM».

«¡Qué despadre!», la última película de Héctor Suárez llega a los cines

En la cinta, Suárez interactúa con Fiona Palomo y Mauricio Ochmann, cuyos personajes están ansioso por unos estudios médicos

El último trabajo cinematográfico de Héctor Suárez, fallecido el año pasado, fue de un doctor distraído que, en el set, no solamente creó todos los diálogos, sino que hacía que los otros actores se esforzaran por no reir.

En «¡Qué despadre!», comedia que se estrena mañana en salas nacionales, Suárez interactúa con Fiona Palomo y Mauricio Ochmann, cuyos personajes están ansioso por unos estudios médicos.

«Todos los textos que dice son de él, la cosa después fue macharlos porque en cada secuencia soltaba uno nuevo», cuenta divertido el realizador Pitipol Ibarra.

«Hay un par de momentos, si uno las vs con calma, que te das cuenta que Mauricio está a punto de soltar la carcajada; editarla fue una odisea porque todas las tomas era buenas, divertidas, pero diferentes, llegué a decirle que sólo terminara con la misma palabra para que yo pudiera cortar», agrega.

«¡Qué despadre!» se rodó a fines de 2019, cuando Suárez ya estaba convaleciente de salud, pero desde que fue invitado aceptó gustoso.

«Hablamos del personaje y le encantó, hablamos largo y tendido, muchas llamadas, le dije lo que sentía y pensaba y él lo recibió muy bien, lo fue moldeando», apunta Ibarra.

La película sigue a un cuarentañero que vive su vida como si fuera un adolescente, pasándosela en antros y entablando relación con jóvenes, hasta que una hija que desconocía tenía, se le aparece.

«Hay una película original argentina, pero este no es un remake, esta es otra por completo, sólo queda la premisa. Fue mucho trabajo de guión, trabajar primer historia, historia e historia, para luego personajes y nada le ganara a nada.

«Este pesonaje es fiestero, mujeriego y no cae mal, porque son todos personajes tridimensionales, con emociones y vivencias, y de pronto enfrenta su realidad y se va entendiendo cómo va transformando todo», comenta Ibarra.

Luego de este título, el realizador filmó «25km/h», para los estudios Sony y en espera de fecha de estreno y acaba de terminar «El rommie», comedia que está en pos producción.

Las series «Oscuro deseo» y «Preso No. 1», así como los filmes «A la mala» y «El cielo en tu mirada» forman parte de su filmografía.

“El exorcismo de Dios” oculta el pasado oscuro de un sacerdote

La cinta de Alejandro Hidalgo se estrena este jueves; Irán Castillo, Will Beinbrink, María Gabriela de Faría, Josep Marcell y Héctor Kotsifakis son parte del elenco.

¿La figura de Jesucristo puede ser poseída por un demonio y bajar de la cruz para atemorizar a quienes deseen acabar con él?

Alejandro Hidalgo pensó que sí y echó mano del llamado Salvador y la Virgen ubicados en un pueblo mexicano, para contar la historia de “El exorcismo de Dios”, en el cual el mismo sacerdote protagonista tiene cosas que ocultar de su pasado.

El filme estrena este jueves en salas mexicanas, contando en su elenco con Irán Castillo, Will Beinbrink, María Gabriela de Faría, Josep Marcell y Héctor Kotsifakis.

«No creo en los demonios, pero creo el género es una buena historia para generar metáforas y profundizar en temáticas humanas, en este caso, la culpa y la redención», dice Hidalgo, cineasta venezolano.

El exorcismo de Dios se rodó en locaciones de México, como el Desierto de los Leones y Tepoztlán, pero está hablada en un porcentaje considerable en inglés, buscando distribución en el mercado anglo.

Para ello el realizador pensó en una producción mutinacional y poner a su protagonista, un sacerdote gringo, amando otro país, por lo cual se queda a vivir en él.

«Se hizo en un momento en que un presidente (Donald Trump) quería poner fronteras, muros, y lo que yo creía es que vean, hay gente que quiere irse a México porque aman su cultura.

«A los maquillista los trajimos de Hollywood, los que hacen los efectos especiales son mexicanos y los visuales, argentino. Por ejemplo a la Virgen y el Cristo que ya se ven diabólicos, tienen ojos digitales, lo cual eso ya hacer rico todo, hace que sea aterrador, pero también con cierta belleza estética», considera.

Entre los efectos especiales generados en foro fue una cama que se levantaba y azotaba contra el suelo, para lo cual se recurrió a tareas básicas desde los orígenes del cine.

«Literal salías del set y veías a 30 personas jalando una cuerda para que la cama saltara y luego complementarlo, borrándo la soga digitalmente», detalla.

Hidalgo fue el primer director, en su país natal, en dirigir un filme de terror llamado “La casa del fin de los tiempos” (2013), que cosechó más de diez premios entre ellos en festivales de género en Bruselas, Buenos Aires y Montevideo, incluyendo al mexicano Mórbido.

Ahora se encuentra escribiendo una adaptación al inglés, con buena perspectiva para su realización.

“El exorcismo de Dios” con clasificación no restrictiva B, llegará al menos a 700 pantallas comerciales mexicanas.

Robert Pattinson dice que el nuevo Batman es algo perezoso y con mucho trauma

Durante el rodaje, Pattinson tuvo ensayos diarios de más de seis horas para preparar las escenas de acción del filme dirigido por Matt Reeves.

Robert Pattinson está en plena promoción de una de las películas más esperadas del año, «The Batman», su debut en el papel del superhéroe, del que asegura que no es el típico playboy y que lidiará con más traumas a su alrededor.

«No es el típico personaje de playboy. Y es algo perezoso porque, básicamente, tiene mucho trauma con el que lidiar, al menos hasta donde puedo decir», avanzó el actor durante una rueda de prensa celebrada en los estudios de Warner Bros. en Los Ángeles.

«The Batman», la nueva película sobre el héroe enmascarado, se estrenará en cines de todo el mundo el 4 de marzo.

La cinta no muestra sus orígenes, pero refleja a un Bruce Wayne (la identidad real de Batman) treintañero y en sus inicios como un superhéroe que aún comete errores, desconfía de sus capacidades y está empezando a entender su faceta como protector de la ciudad de Gotham.

«Quedan residuos de su trauma, lo ha dominado prácticamente y ya se ha convertido en Batman, pero aún tiene cicatrices por la muerte de sus padres», afirmó el intérprete tras el primer pase de prensa de la superproducción, llamada a iniciar una nueva etapa en el universo DC Comics.

Pattinson, quien toma el relevo de Ben Affleck y Christian Bale al ponerse en la piel del superhéroe, reconoció que le costó encontrar la voz del personaje.

«Las primeras tres o cuatro semanas rodaba las escenas con diferentes voces hasta que ya se empezó a asentar», recordó.

El actor, célebre por la saga «Crepúsculo», añadió que durante el rodaje tuvo ensayos diarios de más de seis horas para preparar las escenas de acción, algunas junto a compañeros de reparto como Zoë Kravitz (Catwoman), Paul Dano (Riddler), Colin Farrell y Andy Serkis.

Por su parte, Matt Reeves, director de la cinta, elogió a Pattinson: «Tiene un gran control escénico de sí mismo y de su actuación».

El cineasta y el actor han dado un aire detectivesco a la película, inspirada en clásicos como «Chinatown» (1974) o «Taxi Driver» (1976) y en cuya banda sonora destaca el clásico de Nirvana «Something in the Way».

«Quería hacer una historia de Batman como un superhéroe que está en sus primeros días», afirmó el director antes de explicar que abordó al personaje de Bruce Wayne «como si fuera un miembro de los Kennedy».

Con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, Warner Bros. ha confiado en la visión de Reeves para relanzar la franquicia de DC Comics tras los resultados regulares que cosecharon las últimas entregas de «Justice League», «The Suicide Squad» y «Birds of Prey».

El director no descartó la posibilidad de rodar más secuelas o series de televisión derivadas de la cinta.

«Estamos intentando lanzar este universo y si el mundo lo acoge… tenemos muchas posibilidades abiertas», prometió.

«Muerte sobre el nilo» se apodera de la taquilla norteamericana

La película recaudó 12,8 millones de dólares entre viernes y domingo, según los datos de Exhibitor Relations.

La nueva adaptación de la novela de Agatha Christie «Muerte sobre el Nilo» trepó a la cima de la taquilla norteamericana para su estreno este fin de semana, según las cifras provisionales de un gabinete especializado publicadas el domingo.

La película, que relata una de las más famosas investigaciones del bigotudo detective belga Hércules Poirot, recaudó 12,8 millones de dólares entre viernes y domingo, según los datos de Exhibitor Relations.

Escrita en 1937 por la reina de la novela policíaca y llevada una primera vez a la pantalla grande en 1978 con Peter Ustinov y Jane Birkin, la película fue esta vez puesta en escena por Kenneth Branagh, quien retomó el papel del perspicaz detective cinco años después de su exitoso «Crimen del Expreso del Oriente».

El encanto retro de este clásico relegó al segundo lugar a «Jackass forever», nuevo opus de la banda de estadounidenses alocados del mismo nombre con un humor menos refinado. Para su segunda semana en sala, generó 8,1 millones de dólares.

Con 8 millones de dólares en taquila, la comedia romántica «Marry Me», que salió estratégicamente justo antes del Día de San Valentín, se posiciona en el tercer lugar. Jennifer López interpreta a una superestrella que se casa súbitamente con un profesor de matemáticas divorciado que encarna Owen Wilson.

En su novena semana en salas, «Spider-Man: Sin camino a casa», el más reciente episodio de las aventuras del hombre-araña, cae al cuarto lugar, pero recaudó nuevamente 7,1 millones de dólares, lo que lleva el total de sus ingresos a más de 1.000 millones.

El thriller Blacklight, con Liam Neeson, ocupa el quinto lugar con 3,6 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

Las cinco películas siguientes más vistas fueron:
6 – «Sing 2» (3 millones)
7 – «Moonfall» (2,9 millones)
8 – «Scream» (2,8 millones)
9 – «Licorice Pizza» (923.000)
10 – «The King’s Man» (433.000)

Tráiler de “Dr. Strange in the Multiverse of Madness” emociona a fans

Seguidores de Marvel mostraron en redes su emisión por el estreno del tráiler de “Dr. Strange in the Multiverse of Madness”.

El tráiler de “Dr. Strange in the Multiverse of Madness” ya fue estrenado y esto provocó emoción en los internautas, quienes sin perder el tiempo comenzaron a sacar sus teorías de lo que continúa la trama y cómo es que “Stephen Strange”, personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, se enfrentará al nuevo peligro que amenaza al mundo.

En el adelanto de esta secuela, “Dr. Strange” es juzgado por las decisiones que tomó en el pasado y el caos se apodera de su mente y la realidad.

A los fanáticos no se les ha escapado ningún detalle del video, y también notaron que aparece Elizabeth Olsen, como “Bruja Escarlata”, en una faceta más oscura de su personaje, lo que generó dudas de quién es el villano al que el protagonista se enfrentará en esta cinta.

Los internautas aseguran sentirse muy emocionados porque el filme llegue a los cines; esta película fue dirigida por Sam Raimi, quien es más conocido por su dirección de la primera versión de “Spider- Man”, el superhéroe interpretado por Tobey Maguire.

Los memes no se hicieron esperar, y es que los usuarios de las redes sociales no encontraron mejor manera de expresar su emoción al revelar este adelanto.

 

Concientiza TQM sobre salud mental, en streaming

En la película se desarrolla el análisis que sobre diferentes personalidades realiza una psiquiatra

En medio de la pandemia los actores Ana Carolina Grajales, Pablo Azar y Gabriel Tarantini asumieron el reto de filmar una película en la que buscan concientizar sobre la salud mental.

TQM es el nombre del proyecto de Amazon Prime Video que se estrena hoy, a través del cual cuentan una historia muy alejada del amor y la amistad, sobre el análisis de diferentes personalidades que la psiquiatra Elizabeth reúne en una misma casa para evaluar quién de sus hijos es merecedor de la herencia que está por ceder.

El venezolano Tarantini da vida a Miguel Ángel, un hombre que aparece sorpresivamente en la casa de verano de los jóvenes sin revelar que es paciente de la doctora Elizabeth y tiene una misión importante, pero antes tendrá que lidiar con su trastorno de personalidad múltiple.

“Para las personas que padecen de esta condición es normal y natural ser así, no es algo raro, no es un tabú y eso es uno de los mensajes que intenté plasmar con el personaje, que la gente sienta que no es tabú hablar de cualquier tipo de salud mental que uno tenga y que es importante buscar ayuda”, dijo en entrevista Gabriel Tarantini.

Junto a Saraí Meza que interpreta a Lillipop, Pablo Azar (Marco) y Ana Carolina (Danae) dan vida a los tres hijos de la doctora que buscan demostrar que son aptos para tomar el control de los bienes de su madre, quien les explica a través de un video que estarán a prueba y observados por Miguel Ángel.

“En mi caso es un personaje que se confunde entre la ambición y el amor que le tiene a la familia y sus intereses propios, encontrar ese punto donde la ambición se mezcla con el amor fue lo más difícil para mí porque es un personaje que sí quiere a su familia, simplemente sus prioridades son otras y el cree que tomando el mando va a poder hacer lo mejor para su familia y no se da cuenta de que se está equivocando”, detalla Azar.

La cinta se comenzó a rodar en pleno auge de la pandemia, en el año 2020, por lo que para evitar contagios todo el elenco se adentró en una casa para vivir durante las semanas de rodaje.
Incluso la historia fue modificada para tener que recurrir a menos locaciones y así evitar que los actores tuvieran contacto con personas externas.

“Había un círculo de apoyo bastante lindo que se trasladó a la escena, además en la historia somos tres hermanos que viven en la misma casa y no hubo que recrearlo porque en la vida real ya era así”, contó Ana Carolina, quien prestó su casa en Miami para la filmación.

GABRIEL TARANTINI
Actor
“Uno de los mensajes que intenté plasmar con el personaje es que la gente sienta que no es tabú hablar de cualquier tipo de salud mental”

La historia está muy alejada del amor y la amistad.

Los Premios Goya reunirán a Penélope Cruz, Pedro Almodóvar y Cate Blanchett

– Blanchett recibirá el galardón de manos de la actriz española más internacional y del realizador, con el que trabajará próximamente en la adaptación de «Manual para mujeres de la limpieza».

En unas horas se celebrará la gala de la 36 edición de los Premios Goya del cine español y ya se han desvelado casi todos los secretos, el último, que serán Penélope Cruz Pedro Almodóvar los encargados de entregar el Goya Internacional a Cate Blanchett.

Según aparece en la planificación de llegadas de los participantes en la gala, Blanchett recibirá el galardón de manos de la actriz española más internacional y del realizador, con el que trabajará próximamente en la adaptación de «Manual para mujeres de la limpieza», basado en el libro de la escritora Lucia Berlin.

Blanchett recibirá este primer Goya Internacional por «ser una figura extraordinaria del cine mundial» y «una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente».

La actriz australiana ofreció esta mañana una rueda de prensa en el Palau de les Arts de la ciudad española de Valencia, el recinto en el que se celebra la gala y en cuya entrada principal ya se amontonan cientos de personas a la espera de ver a sus actrices y actores favoritos.

Una pequeña alfombra roja recibe a los asistentes al evento antes de entrar en el edificio.

Ahí, los 200 primeros fans que han llegado -algunos esperaban desde primera hora esta mañana- han podido acceder para saludar más de cerca a las estrellas.

Varios cientos más se han quedado rodeando el acceso principal del Palau, ocupando cualquier hueco posible, con la esperanza de poder acercarse un poco más y llamar la atención de los artistas.

Los nominados, presentadores e invitados más destacados se dirigen después al interior del Palau donde está instalada la alfombra roja en la que posan, antes de acceder a la sala donde tendrá lugar la gala.

Filme sobre migración y la familia va a los Goya

Los lobos, cinta de Samuel Kishi sobre dos hermanos en EU que competirá mañana en los premios españoles, está inspirada en su propia madre

Diariamente, cientos de familias emprenden un viaje hacia Estados Unidos buscando una mejor oportunidad. Uno de esos miles de casos es el que se cuenta en la cinta Los lobos.
La historia sigue a una madre separada de su esposo y con dos niños, quien emprende un viaje hacia California para brindarles un futuro mejor. A la vez, es la niñez que vivió el director Samuel Kishi, quien homenajea a su madre con el filme semibiográfico que competirá en la entrega de los premios Goya de mañana.

“Siempre la vi como una carga de amor a mi madre, a los sacrificios que tuvo que hacer y a la niñez y educación que luchó por brindarnos… aunque hay toda una serie de complejidades en todo esto de la migración, muchas madres y padres a pesar de la necesidad de emigrar, buscan siempre lo mejor para sus pequeños y eso es lo que quisimos hacer en esta película”, comentó Kishi en entrevista.

El director, originario de Guadalajara, quería alejar el filme de lo que comúnmente se ve sobre la migración, mostrando las complejidades de dejar tu país y llegar a un lugar extraño, pero también hablando sobre la fraternidad y la familia para demostrar que en los entornos más hostiles se puede encontrar felicidad.

“Esa parte de mi vida fue mágica porque tenía a mi madre, a mi hermano y siempre que mi mamá no estaba, él y yo jugábamos y era nuestro mundo. Nosotros contra el mundo exterior, ahí supe el significado de ser familia”, comentó.

El filme, que actualmente se encuentra en HBO Max, está protagonizado por Lucía, Max y Leo, interpretados por Martha Reyes y los hermanos Maximiliano y Leonardo Nájar. Ellos emprenderán un viaje a Estados Unidos y mientras la madre sale a trabajar y los deja solos, sólo se tienen entre sí, además de su imaginación, la que hace que su mundo nunca sea trastocado por la realidad que existe fuera de esa casa.

“Siempre está ese halo del abandono, del arraigo y desarraigo en todas las historias de migración. Creo que si bien es una historia sobre la familia y la unión de hermanos, Los lobos es también una historia sobre la pérdida de la inocencia, de la infancia de los niños, que están en el momento en el que empiezan a ser conscientes de que sus padres son, además, seres humanos que sufren, tienen anhelos”.