Cine

Tatuado y con trenzas, así lucirá Edison Ruiz

El actor es parte de la cinta “Blackout”, de Sam Macaroni, en la que compartirá créditos con Josh Duhamel, Abbie Cornish, Nick Nolte, Bárbara de Regil y Lou Ferrigno Jr.

Tatuado y con trenzas, así es como se verá a Edison Ruiz en el filme donde Josh Duhamel, de la saga Transformers, no la pasará nada bien.

El actor de “Narcos: México y El dragón” forma parte de “Blackout”, cinta ahora en posproducción y que se rodó a fines de 2020 en la capital nacional, en plena pandemia y sin vacunas existentes.

Dirigida por Sam Macaroni, colaborador en filmes como “John Wick 3” y “El libro de la selva”, el largometraje inicia cuando un hombre despierta en un hospital, sin memoria, y se da cuenta que un Cártel lo anda buscando.

«Fue una locura encerrarnos para hacer esta película y adaptarnos lo mejor que podíamos, a mí me tatúan, me ponen trenzas, por ser de los matones», cuenta Ruiz.

En el elenco de “Blackout” se encuentran Abbie Cornish (“Robocop”), Nick Nolte (“El príncipe de las mareas”), la mexicana Bárbara de Regil y Lou Ferrigno Jr, hijo del fisicoculturista del mismo nombre, lanzado a la fama por interpretar a Hulk en la serie ochentera de acción viva. El mexicano Omar Chaparro es el jefe del grupo antagónico.

Santiago García y Patriot Pictures están atrás del filme ahora en posproducción y esperando fecha de salida.

«Lo importante fue ver la dinámica de cómo trabaja Sam (el director) es una barbaridad y mi papá está feliz con que mi nombre esté con el de Nick Nolte», dice bromista Ruiz.

El actor está a unos días de viajar a Berlín donde presentará la serie canadiense que co protagoniza, “Les temps des framboises”, en la que encarna a un campesino que cada verano es contratado por una familia del Quebec, para ayudarles en temporada alta.

«Allá cada año contratan campesinos por medio de las embajadas, en el verano, por eso una familia puede contratar al mismo si quiere y por eso hay una relación especial. Mi personaje es el que queda como si fuera el jefe por ser el que lleva más tiempo», abunda.

Wilson Cruz lucha por la inclusión en todo universo

Al actor de Star Trek: Discovery le importa que más personajes LGBT+ figuren en la tv

Cuando tenía 21 años, Wilson Cruz logró su sueño de representar en la pantalla chica a la comunidad LGBT+. Era 1994 y el panorama lucía complicado para un joven gay, a quien sus padres habían corrido de casa cuando se enteraron de su orientación.

En 2017, el actor tuvo otra hazaña: junto a su colega Anthony Rapp interpretó a la primera pareja homosexual en el universo de Star Trek, personificando al doctor Hugh Culber en la entonces nueva serie de la saga desde Star Trek: Enterprise en 2005.

“Cuando no te ves reflejado en la cultura te sientes invisible, lo sé por experiencia, pero cuando te ves a ti mismo y ves tus historias reflejadas sientes que no estás solo”, comenta en entrevista.

El actor de ascendencia puertorriqueña considera que la decisión de mudarse a Nueva York fue fundamental en su vida, pero que no fue fácil. En su caso, tuvo que inspirarse en personajes históricos que lucharon a favor de los derechos de minorías en contextos llenos de injusticias.

“Mi héroe fue Martín Luther King Jr., él era un niño negro segregado en un país increíblemente racista, sin embargo se concentró en su espíritu y creyó en la bondad de las personas para liderar un movimiento que cambió ese país (EU)”, dice.

Para esta temporada de Star Trek: Discovery, que estrena capítulos hoy en Paramount+, Cruz quiso hacer homenaje a médicos de todo el mundo que no han dejado de luchar en pandemia

“Tenemos una escasez de médicos y enfermeros y no les estamos dando mucha inspiración para unirse a las filas, intenté decir eso con el Dr. Culber”.

A finales de enero, la plataforma anunció que subirá todos los contenidos de la franquicia y que habrá nuevas series.

Eugenio Derbez produce todo, menos «CODA», la cinta que compite en los Oscar

El filme ganó en Sundance el año pasado y el mexicano logró ser visto en un papel serio, interpretando a un profesor de canto

A Eugenio Derbez lo querían tanto en el proyecto de «CODA», ahora nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película, que la producción aceptó que inicialmente abandonara el proyecto por compromisos laborales, pero pasados tres meses, lo volvió a contactar logrando su participación.

El filme ganó en Sundance el año pasado y el mexicano logró ser visto en un papel serio, interpretando a un profesor de canto y que logra inyectar en la protagonista el ímpetu que necesita para destacar en el ramo, pese a venir de una familia que es sorda y, por ende, no habla.

Pero fue algo que al creador de «El Super Portero» le falló y fue el no haber buscado ser uno de los productores, estando él acostumbrado a esa rama desde sus inicios televisivos.

Incluso desde hace siete años que radica en EU, su nombre figura atrás de cámaras de casi todos los proyectos en que ha colaborado también frente a cámara, como en «Dora y la ciudad perdida»; «LOL: last one Laughing» y «Hombre al agua».

De haber estado en la producción de «CODA», sumaría su nombre a los mexicanos nominado este año que integran Guillermo del Toro con «El callejón de las almas perdidas» y Carlos López Estrada, director de la animación «Raya y el último dragón».

Y habría cumplido la promesa que le hizo a su mamá, la también actriz Silvia Derbez, un día que de niño veían la ceremonia de la Academia Americana.
«Un día voy a estar ahí, nominado», le dijo en esa ocasión.

Nadie puede negar el ojo que Eugenio tiene para hacer proyectos que gusten a la gente, aunque muchos duden de él. «No se aceptan devoluciones», su ópera prima, tardó casi una década en hacerla porque nadie lo tomaba en serio al proceder de televisión.

En 2013 se estrenó y contabilizó 15.1 millones de espectadores, siendo la más vista del año en toda la cartelera y ocupando ahora el escalafón 11 de cintas más taquilleras, atrás de varias de la saga de Avengers, Spider-Man, «Toy Sory 4» y «Coco».

Como productor ya hizo dos temporada de «De viaje con los Derbez», para Amazon Prime Video y la serie «Acapulco» para Apple TV, además se esperar el estreno este año de las comedias «Cuando sea joven», con Verónica Castro e «¿Y cómo es él?» con Omar Chaparro. Y acaba de rodar como actor y productor «The valet», bajo la dirección de Richard Wong y que a la postre fue la última cinta de Carmen Salinas.

 

Oscar 2022: ¿La tercera es la vencida para Will Smith?

– Will Smith competirá al mejor actor por «Rey Richard: una familia ganadora», en la cual interpreta al padre de las tenistas Serena y Venus Williams.

La primera nominación que el actor Will Smith tuvo a un premio Oscar fue hace 20 años por su interpretación del ídolo del Boxeo Mohamed Alí. Cinco años más tarde recibió una segunda nominación a la estatuilla en el mismo rubro, Actor Principal en el filme “En busca de la felicidad”, en ninguna de las dos ocasiones se llevó el reconocimiento pero puede que en el actor aplica el refrán de que “la tercera es la vencida”.

Hace 15 años Smith no había sido nominado; en esta ocasión lo está por su interpretación en “Rey Richard: una familia ganadora”, donde Smith da vida Richard Williams, padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

La película narra la formación de las atletas bajo la atenta mirada y la tutela de su padre (Smith), que habla con frecuencia del plan de 78 páginas que trazó para conquistar el mundo del tenis, casi exclusivamente blanco, antes de que tuvieran edad para sostener una raqueta.

Dirigida por el cineasta de ascendencia puertorriqueña Reinaldo Marcus Green, esta película pone la lupa en Richard Williams, el padre de las hermanas Williams y que, siendo estas unas niñas, concibió un ambicioso y sorprendente plan -no exento de controvertidas y polémicas decisiones- para que llegaran a la cima del tenis partiendo de las humildes calles de Compton (Los Ángeles, EE.UU.).

Premios Oscar 2022: Conoce a los nominados

La ceremonia de entrega de los galardones a lo mejor de cine se llevará a cabo el próximo 27 de marzo

La cinta «The Power of the Dog», de la cineasta Jane Campion, lidera con 12 candidaturas las nominaciones a la 94 edición de los Oscar, anunció este martes la Academia de Hollywood.

La superproducción de ficción científica «Duna» está en segundo lugar con 10, mientras que «Belfast», de Kenneth Branagh, les sigue en tercer lugar con 7 nominaciones.

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 27 de marzo.

Lista de nominados:

Mejor película: “Belfast”, “CODA”, “Don’t Look Up”, “Drive My Car”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.

Dirección: Kenneth Branagh, “Belfast”; Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”; Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”; Jane Campion, “The Power of the Dog”; Steven Spielberg, “West Side Story”.

Actor: Javier Bardem, “Being the Ricardos”; Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”; Andrew Garfield, “Tick, Tick… Boom!”; Will Smith, “King Richard”; Denzel Washington, “The Tragedy of McBeth”.

Actriz: Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”, Olivia Colman, “The Lost Daughter”; Penélope Cruz, “Madres paralelas”; Nicole Kidman, “Being the Ricardos”; Kristen Stewart, “Spencer”.

Actor de reparto: Ciarán Hinds, “Belfast”; Troy Kotsur, “CODA”; Jesse Plemons, “The Power of the Dog”; J.K. Simmons, “Being the Ricardos”; Kodi Smit-McFee, “The Power of the Dog”.

Actriz de reparto: Jessie Buckley, “The Lost Daughter”; Ariana DeBose, “West Side Story”; Judi Dench, “Belfast”; Kristen Dunst, “The Power of the Dog”; Aunjanue Ellis, “King Richard”.

Cinematografía: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.

Guion adaptado: “CODA”, “Drive My Car”, “Dune”, “The Lost Daughter”, “The Power of the Dog”.

Guion original: “Belfast”, “Don’t Look Up”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “The Worst Person in the World”.

Música original: “Don’t Look Up”, Nicholas Britell; “Dune”, Hans Zimmer; “Encanto”, Germaine Franco; “Madres paralelas”, Alberto Iglesias; “The Power of the Dog”, Johnny Greenwood.

Canción original: “Be Alive” de “King Richard”, Dixson y Beyoncé Knowles-Carter; “Dos oruguitas” de “Encanto”, Lin-Manuel Miranda; “Down to Joy” de “Belfast”, Van Morrison; “No Time to Die” de “No Time to Die”, Billie Eilish y Finneas O’Connell; “Somehow You Do” de “Four Good Days”, Diane Warren.

Diseño de vestuario: “Cruella”, “Cyrano”, “Dune”, «Nighmare Alley», Luis Sequeira; “West Side Story”.

Efectos visuales: “Dune”, “Free Guy”, “No Time to Die”, “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, “Spider Man: No Way Home”.

Cortometraje: “Ala Kachuu – Take and Run”, “The Dress”, “The Long Goodbye”, “On My Mind”, “Please Hold”.

Cortometraje animado: “Affairs of the Art”, “Bestia”, “Boxballet”, «Robin Robin», “The Windshield Wiper”.

Cortometraje documental: “Audible”, “Lead Me Home”, “The Queen of Basketball», “Three Songs for Benazir”, “When We Were Bullies”.

Largometraje documental: “Ascension”, “Attica”, “Flee”, “Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)”, “Writing with Fire”.

Largometraje internacional: “Drive My Car” (Japón), “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia), “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután), “The Worst Person in the World” (Noruega).

Edición: “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “The Power of the Dog”, “Tick, Tick… Boom!”.

Cinta animada: “Encanto”, “Flee”, “Luca”, “The Mitchells Vs. The Machines”, “Raya and the Last Dragon”.

Diseño de producción: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.

Maquillaje y peinado: “Coming 2 America”, “Cruella”, Dune», “The Eyes of Tammy Faye”, “House of Gucci”.

Sonido: “Belfast”, “Dune”, “No Time to Die”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.

Octavio Pisano, el mexicano que lavaba autos cuando le llegó «La ley y el orden»

La pandemia lo dejó sin trabajo, luego se integró a la serie como invitado; ahora será un personaje recurrente

Octavio Pisano acaba de dar el salto de ser actor ocasional a uno regular en una de las series más populares y longevas de la televisión estadounidense: «La ley y el orden: Unidad de Víctimas Especiales», en su temporada número 23, donde da vida al detective Joe Velasco.

La noticia de su participación en la historia agarró al actor tijuanense en uno de los momentos más duros como actor, pues no tenía nada de trabajo en Estados Unidos, donde reside desde hace años.

“Estaba trabajando en una serie antes de la pandemia y se canceló por Covid, pasaron dos años y llegó el punto en el que estuve lavando carros allá en San Diego y una semana después de que empecé el trabajo me llamó mi agente y me dijo que me querían dar la oportunidad de ser invitado a la serie, entonces te vas dando cuenta de las puertas que se pueden abrir”, dijo.

Su personaje es un exagente encubierto que no tiene mucho tiempo que comenzó a aparecer en la serie, pero que ahora tendrá una participación recurrente.

“Yo entré a la serie como invitado en los primeros episodios y había el rumor de que el personaje iba a pasar a ser regular, yo lo escuchaba pero uno tiene que seguir trabajando como invitado”, comentó.

Aunque la noticia por supuesto lo tiene muy emocionado, la carga de trabajo no lo ha dejado darle muchas vueltas al asunto.

“Llevo 20 años en la industria y no siempre tengo trabajo, ha habido años en los que trabajo mucho, pero los personajes siguen siendo más estereotípicos, me toca el narco o etcétera, pero que me den la oportunidad de trabajar en un personaje bueno y que tiene dimensiones es increíble”.

Hasta ahora no ha hecho ningún proyecto en México, salvo alguna grabación por ahí, por lo que, dijo, espera que en el futuro también se le abran las puertas en la tierra que lo vio nacer.

“Ojalá que sí se abran las puertas, me encantaría trabajar en México, con directores como Gerardo Naranjo, con actores como Gael García Diego Luna. Me encantaría estar en un set y salir e irme a comer unos tacos”.

Catherine Zeta-Jones se suma al elenco de «National Treasure», de Disney+

La actriz interpretará un papel protagonista en la serie original de Disney+, cuyo rodaje arranca este mes

La actriz Catherine Zeta-Jones interpretará un papel protagonista en la serie original de Disney+ «National Treasure«, cuyo rodaje arranca este mes y que es una expansión de la franquicia cinematográfica «La búsqueda».

Una serie que se centra en una joven heroína, Jess (Lisette Alexis), una soñadora brillante e ingeniosa que se embarca en la aventura de su vida para descubrir la verdad sobre el misterioso pasado de su familia y rescatar un tesoro panamericano perdido.

Zeta-Jones encarnará a Billie, una curtida multimillonaria experta en antigüedades del mercado ilegal y una cazatesoros que vive según sus propias reglas. Era una huérfana sin un céntimo que se convirtió en una mujer de negocios y en una aventurera astuta y muy estilosa. Billie está acostumbrada a conseguir lo que quiere, y quiere el tesoro panamericano, pero no solo por el dinero. Para ella, ese tesoro significa mucho más.

«National Treasure» también está protagonizada por Zuri Reed («Buscarse la vida en Brooklyn»-«Flatbush Misdemeanors»), Jordan Rodrigues («Lady Bird»), Antonio Cipriano («Jagged Little Pill» en Broadway) y Jake Austin Walker («Rectify»), además de Lyndon Smith («Parenthood»).

Jerry Bruckheimer, Cormac y Marianne Wibberley, Jonathan Littman y KristieAnne Reed son los productores ejecutivos de la serie junto con Rick Muirragui, que también ejerce de guionista. Jon Turteltaub también es productor ejecutivo y Mira Nair es directora y productora ejecutiva.

Catherine Zeta-Jones es una actriz que ha recibido múltiples premios tanto en su faceta cinematográfica como teatral y cuyo salto a la fama tuvo lugar con la película de acción y aventuras «La máscara del Zorro» («The Mask of Zorro»), junto a Antonio Banderas y Anthony Hopkins y, después, cautivó al público en «La trampa» («Entrapment»), con Sean Connery.

Obtuvo un Premio de la Academia por su interpretación de la escandalosa Velma Kelly en la adaptación cinematográfica de «Chicago”, también fue nominada a un Globo de Oro y ganó el Premio Critics’ Choice y se alzó con el Premio Tony a la mejor actriz principal en un musical por su debut en Broadway encarnando a Desirée Armfeldt en «A Little Night Music», de Stephen Sondheim.

También ha actuado en «Ocean’s 12» de Steven Soderbergh, «Efectos secundarios» (Side Effects») y «Traffic», por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro.
Protagonizó «La terminal» («The Terminal») de Steven Spielberg, junto a Tom Hanks, y la comedia negra «Crueldad intolerable» («Intolerable Cruelty») de los hermanos Coen, con George Clooney.

Recientemente protagonizó el telefilm «Griselda: La reina de la cocaína» («Cocaine Godmother»), basado en la historia real de la famosa narcotraficante Griselda Blanco.

Famosos imparables a sus 90 años

– Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, entre otros, son pilares en el medio del espectáculo que celebran nueve décadas de vida, abiertos a trabajar y experimentar con la tecnología

Hay figuras imborrables en la memoria de los mexicanos: pocos como Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, quienes pertenecen a un grupo de artistas que acumulan más de 90 años de sabiduría y talento.

Nada los ha detenido, incursionan en plataformas como Facebook y TikTok, han escrito sus memorias y hasta protestan de no ser llamados por la industria a la que le han dedicado la vida.

Queta Lavat, por ejemplo, recuerda que cuando era niña no existían las licuadoras, mucho menos la posibilidad de hablar en vivo con gente que estaba del otro lado del mundo. A punto de cumplir 93 años (nació el 23 de febrero de 1929) se ha vuelto generadora de contenidos para TikTok, chatea, pero también ama el WhattsApp, la tecnología y las series que ve en plataformas digitales.

Nada que ver con la época en que iba a la Lotería Nacional a transmitir y actuar en directo las primeras telenovelas del país.

Imagínate, pasábamos en vivo el capítulo (de las novelas) desde la Lotería Nacional, era el piso 11, un estudio chiquitito, llegábamos un poquito antes de que empezara el capítulo con nuestro gancho de ropa, porque nada que nos daban ropa, y con nuestro papel medio sabido. Todo era de un día para otro, allí se pasaba en vivo la telenovela”, relata.

Así como ella, sus contemporáneos viven admirados de la transformación del mundo, pero no sólo eso, se han adaptado a su manera a la nueva época.

Para Ignacio López Tarso la pandemia significó algo terrible: dejar el teatro. Su amor por los escenarios hizo que de la mano de su hijo Juan Ignacio Aranda probara el teatro virtual y saturó la plataforma. También estrenó su Facebook y aunque él no sabe usar las redes, tiene hijos, nietos y bisnietos que le ayudan.

Del actor, que el 15 de enero cumplió 97 años, la gente dice cariñosamente que hizo trato con la muerte desde Macario (1960) y que por eso es tan longevo. Lo que padece en cuanto a la tecnología le sobra en salud y lo presume:

Estoy bien, camino, hablo, pienso, como, leo. Puedo hacer todo. No puedo brincar o correr muy rápido, ya no puedo hacer ciertas cosas de trabajo físico pero mentalmente estoy bien, tengo todavía buena memoria y puedo seguir trabajando”, señala.
Los smartphones, comparte, le han volado la cabeza.

El gran descubrimiento del siglo XXI es el celular. Me provoca una admiración enorme, ver un aparatito tan pequeño que cabe en cualquier parte, una mujer lo lleva tranquilamente en su bolso y allí tiene todo. Si tú le sabes preguntar a ese aparatito, te responde cualquier duda que puedas tener, allí está toda la música que se ha hecho en el mundo, los autores clásicos, los modernos, toda la literatura, es el mejor invento que se ha hecho en la historia del ser humano”.

Sin embargo, en su opinión el mejor invento de la humanidad también es su condena.

Lo malo es que allí mete su cuchara todo mundo y estás dándole vuelta a tus recuerdos, a tus fotos, y aparecen cosas muy desagradables, que meten otros. Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato, cada quien lo saca, se ríe por su lado, trae su entretenimiento y su información en la bolsa. La plática de sobremesa que era muy cálida, sabrosa, constructiva, ya no existe”.


Mirada hacia el futuro

Sergio Corona, nacido el 7 de octubre de 1928, cumple 94 este año y lo hace en medio de las grabaciones de Como dice el dicho, unitario que ha estelarizado en los últimos años.

Al actor le ha tocado también grabar por Zoom por la pandemia y ahora ya lo está haciendo de manera presencial y con medidas de seguridad. En el encierro ha aprovechado para terminar de escribir su libro de memorias, que se titulará , Te invito a mi camerino, del que ya está en proceso de buscar fotografías y hacer el trato con una editorial.

Sobre el pasado, lo único que tiene en el corazón es el recuerdo de la gente a la que le ha tocado conocer, como Cantinflas, o el autógrafo que tiene de Chaplin y la historia de cómo lo consiguió (misma que contará en su libro), pero extrañar, nada.

No digo que ojalá todo fuera como antes, tenemos que adaptarnos a los adelantos, a los inventos, a las técnicas, a las escuelas de lo que hay ahora porque qué tantos cambios ha realizado el celular, ha habido muchas cosas, los satélites que han visitado otros planetas, lo que han encontrado en el fondo del mar, la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina”, reflexiona.

En ese sentido tiene algo en común con Silvia Pinal, quien tampoco extraña el pasado. La actriz de 92 años ha sido un emblema no sólo en el cine, sino en el teatro y la televisión, protagonizando filmes como Viridiana y El ángel exterminador.

Silvia, que comenzó en el séptimo arte en 1949 con la película El pecado de Laura, atravesó problemas del corazón y también fue detectada con Covid-19 el año pasado, del que hoy se encuentra recuperada.

Me ha sorprendido tener la alegría y la vida para vivir la vida”, comenta.

Del mundo pasado no extraña mucho, por ejemplo nunca fue de enviar cartas: “era yo floja para escribir, siempre ponía lo mismo ‘querido mío, ya se me acabó la tinta, ahí te veo (risas)”.

Como ellos, hay otros artistas que están viviendo sus noventa, entre ellos la vedette Tongolele (90 años) y la actriz Elsa Aguirre, de 91, todos ellos dispuestos a retomar proyectos si se les invita y el confinamiento lo permite.

López Tarso dice que él, por lo menos, quiere vivir 100 años. Corona está contento trabajando, Queta desea seguir sorprendiendo a nuevas generaciones en redes sociales, mientras que Silvia Pinal, recuperada de salud, no descarta volver a los escenarios.

Todos con una constante: son artistas a quienes los años no los detiene, que han tenido el privilegio de ver cambiar al mundo, al que ellos han transformado con su arte.

Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato (celular). La plática cálida de sobremesa ya no existe”
Ignacio López Tarso
Actor

INMERSOS EN las nuevas tecnologías

Queta Lavat recuerda que cuando era niña no existía la licuadora ni el horno de microondas.
A Sergio Corona le sorprende la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina y los satélites en el espacio.
Ignacio López Tarso, quien se dice maravillado con los celulares, abrió su cuenta de Facebook en la pandemia.

CASI UN SIGLO DE CAMBIOS


En los años 20 y 30, cuando nacieron los artistas, se vivieron acontecimientos que cambiaron al mundo.

01 En 1920 inicia el movimiento no violento de Mahatma Gandhi por los derechos humanos en la India. En contra parte, Hitler funda el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. En México, asesinan a Venustiano Carranza, Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, figura de la Revolución Mexicana.

02 En 1929 se funda el Partido Nacional Revolucionario, antecesor del PRI y se vive La Gran Depresión, que comienza a finales de octubre de ese año, generando un impacto a nivel mundial. Hasta ahora, se conoce como la peor depresión económica por la que se ha pasado.

03 El 7 de septiembre de 1930 nace la XEW. Tan sólo dos años después se estrenó en México el que es considerado el primer filme sonoro, Santa, protagonizado por Lupita Tovar.

EL DATO

Con Macario, de Roberto Gavaldón, Ignacio López Tarso fue nominado al premio Oscar.

Silvia Pinal llegó a trabajar con Luis Buñuel; un ejemplo fue la cinta Viridiana, de 1963

 

Humberto Busto entrará al mundo de los oficinistas

– Jesús Magaña dirigirá el filme basado en la novela Recursos humanos, cuyo rodaje arranca en abril.

En Córdoba, Argentina, Giuseppe Gamba y Humberto Busto harán parada para protagonizar la versión cinematográfica de la novela Recursos humanos.

Jesús Magaña (El alien y yo) estará tras los controles de esta película que ya cuenta con Cinépolis como el brazo distribuidor para cuando esté lista.

La historia gira sobre un oficinista resentido, quien un día ve una vacante en la empresa donde trabaja y piensa que lo van a ascender como jefe de piso, pero llega alguien más, recomendado.

La producción, comenta el realizador, se hará en el país sudamericano luego de que una compañía local se interesó en el proyecto.

“Tenía Eficine, que luego no dieron porque había otras reglas, y busqué con quién podía coproducirse y hay una empresa llamada Prisma Cine ahí que, cuando les dije qué había pasado, me dijeron que por qué no se hacía allá”, recuerda Magaña.

“El equipo es completamente de allá y el elenco será un 50-50, serán cinco semanas entre abril y mayo. Ya luego volvió a pedirse Eficine para algunos gastos y ya se dio ahora sí”, comenta.

EL DATO

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El escritor Antonio Ortuño es el autor de la obra que fue publicada en 2007.

Gamba (Cindy, la regia) y Busto (El juego de las llaves) llegarían el mes próximo a tierras pamperas para ir preparando todo.

Alejandro Cantú (El diablo entre las piernas) estará en la dirección de fotografía y Lizette Ponce (Como caído del cielo) en el diseño de producción.

Recursos humanos, original de Antonio Ortuño, fue publicada en 2007 y seis años después Magaña registró el guión.

Ortuño ha sido considerado por la revista británica Granta como uno de los mejores escritores en lengua española, colaborando además en publicaciones de Europa y América Latina.

Es la tercera adaptación que dirige Magaña en su carrera, luego de Abolición de la propiedad, original de José Agustín y El alien y yo, de Carlos Velázquez.

“En las novelas hay cosas muy buenas, nunca hemos tenido una camada tan interesante de escritores y hay que hacer algo con ella”, considera el director.

“En las novelas hay cosas muy buenas, nunca hemos tenido una camada tan interesante de escritores y hay que hacer algo con ella”: JESÚS MAGAÑA, Director de cine.

Una película para dos generaciones

– Susana Zabaleta y Cecilia Suárez, del reparto original, consideran que Sexo, pudor y lágrimas II busca retratar los miedos y aspiraciones de los jóvenes actuales.

Hace 23 años, la película Sexo, pudor y lágrimas atrajo las miradas, tanto de quienes la amaron como de quienes se escandalizaron debido a los temas que abordaba, que iban desde la infidelidad, hasta la insatisfacción social y la frustración del desarrollo laboral.

El filme consiguió ser por algunos años uno de los productos mexicanos más taquilleros, por eso Susana Zabaleta y Cecilia Suárez, actrices de este largometraje de 1999 se preguntaron, ¿para qué hacer una segunda parte?

“Recuerdo que cuando me invitaron no estaba convencida, la primera vez había sido maravillosa y tocaba temas importantes para aquellos que estábamos en nuestros 30 en esa época. Lo veía como un producto completo, así que le dije a los productores: ¿Para qué?, ¿cuál es la necesidad?, dijo Zabaleta.

Pero eso cambió cuando le dijeron de qué iba y los temas que abordaría.

“Me di cuenta que las nuevas generaciones deberían tener una película como la que nosotros tuvimos en 1999. ¿De qué hablan ahora los jóvenes?, ¿cómo se relacionan?, ¿cuáles son sus miedos y sus sueños?”

23 AÑOS cumple de que se estrenó la primera Sexo, pudor y lágrimas

Algo similar le sucedió a Cecilia Suárez, quien recordó que el cariño que le tiene a la película original le hacía difícil tomar la decisión de regresar a esta historia que, dijo, sin duda, marcó su carrera de manera positiva.

Cuando habló con Alonso (Íñiguez, el director), indicó Suárez, él tenía muy claro que no buscaba asemejar el éxito ni la popularidad de la primera, quería agarrar estos elementos para contar una historia actual, muchas cosas han cambiado en más de 20 años.

“Digamos que somos quienes le damos la estafeta a una nueva generación y a su vez darle continuidad a nuestras historias, y ahí es cuando dos públicos se unen y pueden fluir en una misma película y eso creo que es la importancia de esta segunda parte”, comentó.

Susana recordó que, si bien la primera entrega no es una película machista, a la distancia sí es una película de su época y muestra cómo, aún en ese año, las diferencias entre hombres y mujeres eran más evidentes y complejas, por lo que agradece que el director le haya dado un papel preponderante al género femenino ahora.

“Carlos Íñiguez tiene una gran sensibilidad y no teme a sacar en esta película su lado femenino y a hacer que los personajes masculinos también se muestren más reales, con sentimientos, flaquezas, alejados totalmente de la imagen del macho que como sociedad tanto daño nos ha hecho”.

Para Zabaleta, la película ahora se siente más homogénea entre hombres y mujeres, y considera que es mucho más femenina que masculina, lo cual no quiere decir que sea una película exclusiva para mujeres.

A esta nueva entrega, que estrena hoy a través de HBO Max en español, se unen Naian González Norvind, José Ángel Bichir, Ximena Romo, Paco Rueda y Victoria Volkova, quienes contarán la historia de lo que pasó con los personajes originales 20 años después, y de paso, también tendrá la mirada de una nueva generación que verá con otra óptica los líos en los que sus papás se metieron.

“Somos quienes le damos la estafeta a una nueva generación y a su vez continuidad a nuestras historias, dos públicos se unen y pueden fluir”: CECILIA SUÁREZ, Actriz.