Cine

Documental celebra el nomadismo

El realizador Juan Manuel Sepúlveda presenta en su filme La sombra del desierto la vida de quienes cruzan la frontera con Estados Unidos por el desierto

Para la comunidad indígena Tohono O’otham el desierto entre México y Estados Unidos ha sido su casa por siglos, así que cuando Donald Trump informó la construcción de un muro en la frontera, prácticamente se puso en pie de guerra y su gente dijo que el concreto jamás la detendría para caminar por ambos territorios.

El cineasta Juan Manuel Sepúlveda se enteró de su existencia, así que viajó primero a la parte estadounidense, donde se dio cuenta que nadie podía pasar a su reservación y entonces fue a la mexicana, que le dijo que la pared les haría “lo que el viento a Juárez”.

“Me encontré a la familia Velasco y dijeron que ellos seguirían pasando para ver sus familiares del otro lado y luego regresarse. Ese ha sido siempre lo que hacen, es su desierto”, cuenta el realizador.

Sepúlveda, director de La frontera infinita y La balada del Oppenheimer Park, siempre ha mostrado interés en la migración, así que se dio cuenta que los de Tohono eran nómadas de siglos.

Pero por esa franja también llegan muchos migrantes centroamericanos y mexicanos, estos últimos buscando mejoras económicas y huyendo de la violencia, que calificó como los nómadas jóvenes.

De ese juego retratado salió La sombra del desierto, documental que recorrió comercialmente la capital mexicana, así como salas de Jalisco, Nuevo León, Tijuana, Mérida y Puebla.

“Se plantea como una celebración del nomadismo a través del desierto: por un lado los pueblos antiguos que poco a poco han entrado en una diáspora, su lengua está en riesgo de desaparecer y, por otro, estos nuevos nómadas en busca de mejores condiciones de vida”, señala.

“Finalmente está la condición de movimiento que se da en ambas esferas, la comunidad ya con poca población y los nuevos que ni siquiera son caravanas”, agrega.

“El documental se desplazó de una idea de resistencia a algo, a la celebración de la vida diaria. En el desierto los niños juegan, se divierten, lo conocen, es su vida”, concluye el realizador.

Adiós a Sqrat, la ardilla ya no aparecerá más en «La Era del Hielo»

Fue a través de una publicación en Twitter donde la caricaturista estadounidense anunció que Scrat es sólo de ella

La famosa ardilla de dientes de sable, llamada Sqrat,que ha sido muchas veces protagonista en las películas infantiles «La Era del Hielo» desde principios de la década de los 2000 ya no aparecerá más en las próximas entregas debido a que su creadora, Ivy Silberstein acaba de ganarle los derechos del personaje a Disney.

Fue a través de una publicación en Twitter donde la caricaturista estadounidense anunció que Scrat es sólo de ella. La querella, según detalló, comenzó desde hace 20 años, pero finalmente no será más explotada.

El personaje significa tanto para ella porque, según ha informado, está inspirado en la memoria de su hijo. “»Era mi hijo y lo secuestraron», dijo Silberstein.

Inicialmente la película dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha se lanzó en 20th Century Fox, pero tras el acuerdo, a quien la creadora demandó en 2000 por haberse basado en su personaje. En 2003 una primera resolución ordenó que tanto la compañía como Silberstein compartieran los derechos, sin embargo ella siguió luchando.

Ahora parece que tras la compra de Fox por Disney en marzo del 2019 se logró un mejor acuerdo, pues además de celebrar su triunfo la caricaturista agradeció a la compañía y a la productora y heredera Abigail Disney, por entender su causa.

Gracias Walt Disney, Abigail Disney por respetar mis marcas registradas y mi personaje Sqrat que creé el 19 de mayo de 1999. Hace 20 años 12 de marzo de 2002 lanzaron la primera Era de Hielo, ¡ha sido una lucha de 20 años! ¡GANÉ!”, escribió Ivy.

El pequeño personaje que destacó por tener aventuras muy extremas y cómicas en su intento por conseguir bellotas a toda costa no aparece en la más reciente entrega de la saga, que se estrenó el pasado 28 de enero.

“Encounter” mezcla salud mental y aliens

La cinta de ciencia ficción dirigida por Michael Pearce busca generar conciencia sobre el tratamiento de las enfermedades psicológicas

La pesadilla de muchos combatientes de una guerra no termina cuando se retiran. Su verdadero sufrimiento empieza al llegar a casa debido a su deteriorada salud mental, que es tan importante como cualquier otra enfermedad, dice el director Michael Pearce, es por ello que aborda el tema en su película «Encounter».

“Eso pasa en Reino Unido, estadísticamente hay más veteranos que mueren por suicidio que en las batallas que tuvieron en la guerra, porque ellos necesitaban un tratamiento para ayudarlos, ellos sufren mucho más cuando regresan a sus hogares que en el conflicto en donde estuvieron” comenta.

El director británico dice que eso también lo ha visto mucho en Estados Unidos, en donde incluso ha leído algunos artículos en medios sobre cómo los tratamientos que reciben los soldados no los ayudan:
“Es muy importante hablar de salud mental en una película y creo que vamos de gane, aunque sea pequeño. El personaje principal del filme, que padece este problema, no es necesariamente es una víctima”, explica.

El director abordó el tema de las repercusiones de este tipo de problemas en la familia, el daño o la crisis por las que llegan a atravesar los hijos, quienes terminan ayudando al padre.

Su largometraje, que ya está disponible en Amazon Prime Video, tiene como protagonista al británico Riz Ahmed y a los niños Lucian-River Chauhan y Aditya Geddada, quienes vivirán una aventura en un viaje por la carretera, al intentar huir de un virus alienígena, lo que para el director fue un gran pretexto para hablar de salud mental.

“Cuando eres un niño piensas que tus padres siempre te van a ayudar. Mi papá, mi hermano menor y yo teníamos una edad similar a los personajes de la película cuando nos enfrentamos a una serie de crisis y ahora que soy adulto me doy cuenta que fui yo quien ayudó a mi papá a superar esa crisis”.

La película fue realizada en tiempos de Covid,algo que el realizador consideró un gran reto, pues había que tomar las medidas sanitarias y animar a los protagonistas más pequeños.
“Con la pandemia muchos quedaron aislados y solos, fue un tiempo muy difícil pero creo que también debemos aprender a ser mejores como sociedad y abrazarnos”, dice Ahmed.

Michael Pearce
Director
“Es muy importante hablar de salud mental en una película. El personaje principal del filme no es necesariamente es una víctima”


EL DATO
En la cinta, disponible en streaming, una familia intenta huir de un virus alienígena.

Fallece la actriz mexicana Graciela Orozco a los 86 años

– En su carrera cinematográfica destacan su participación en películas como “El don de Dios”, “Club eutanasia”, “La cebra”, y “Besos de azúcar”.

Después de una vida dedicada a las artes escénicas, la docencia y la investigación, el día de ayer falleció la actriz Graciela Orozco a la edad de 86 años, así lo dio a conocer la Asociación Nacional de Actores (ANDA) a través de un comunicado, sin revelar las causas de su deceso.

«La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestra compañera Graciela Orozco, miembro de nuestro sindicato. Descanse en paz», es el mensaje que la ANDA subió a su cuenta de Twitter.

También su manager Stephanie Ripstein expresó su sentir y mandó sus condolencias a la familia de la actriz, quien durante 50 años de carrera artística realizó más de 30 obras de teatro, después de egresar de la carrera de actuación del INBA.

«Mujer de inigualable talento, extraordinaria maestra, pero por sobre todas las cosas, una mujer luchadora, siempre con una sonrisa, un consejo o una palabra de aliento. Graciela Orozco. ¡Quién no sólo dejo huella en múltiples ocasiones, en varios medios, sino lo más importante; en los corazones de quienes le conocieron! Reciba su familia nuestras mayores condolencias. Ahora el cielo disfrutará de ella…»

Graciela formó parte de varias televisoras, durante 25 años en Televisa fue actriz, jefe de reparto, directora de diálogos y directora de escena. También trabajó en canal 13, ARGOS, Telemundo y HBO. La radio fue otra de sus pasiones, ahí puso al servicio de los radioescuchas su talento como actriz y locutora, en estaciones como Radio Educación, RTC, Radio UNAM, XEW, Radio Cadena Nacional, XEQ y radionovelas.

En cine participó en proyectos como «Don de Dios», «Club Eutanasia», «La Cebra» y «Besos de azúcar», por mencionar algunas. Trabajó con Miguel Sabido en el rescate Teatro Náhuatl del siglo XVI, forma y dirige la compañía de Teatro Náhuatl para Teatro de México; en esta misma línea desde el 2012 se enfocó a la investigación y rescate del Teatro Evangelizador en Lengua Náhuatl del siglo XVI al XVII, en su natal Tlaxcala.

De 1969 a 1985 se dedicó a impartir clases de teatro, en un innovador programa de readaptación social en penitenciarías del Estado de México y la ahora Ciudad de México, que llevaba por nombre Cárcel Abierta.

Gal Gadot protagonizará el remake de un clásico de Alfred Hitchcock

El 2022 pinta para ser un año muy movido para la actriz Gal Gadot

Paramount Pictures está preparando un remake de «Atrapa a un ladrón» («To Catch a Thief»), película dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1955. La cinta ya ha encontrado a su protagonista, ya que Gal Gadot encabezará el reparto.

Así lo ha revelado Variety, que también afirma que Eileen Jones escribirá el guion. La actriz y su marido Jaron Varsano producirán el filme en colaboración con Neal Moritz. Por el momento se desconoce a qué personaje dará vida Gadot.

«En este clásico de suspense dirigido por Alfred Hitchcock, Cary Grant interpreta a John Robie, un ladrón de joyas reformado una vez conocido como ‘El Gato’. Robie es el principal sospechoso de una nueva serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, por lo que ha de limpiar su nombre. Cuando conoce a la caprichosa heredera Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón utilizando las fabulosas joyas de su madre (Jessie Royce Landis). Aunque el plan fracasa y Frances cree que es culpable, le demuestra su amor ayudándole a escapar. Pero en un desenlace tan estremecedor como sorprendente, el verdadero criminal quedará al descubierto», reza la sinopsis del filme original.

Además del remake de «Atrapa a un ladrón», Gadot tiene varios proyectos en el horizonte. Participará en «Muerte en el Nilo» a las órdenes de Kenneth Branagh; «Heart of Stone»; Irena Sendler y un biopic sobre Hedy Lamarr aún sin título. Además, dará vida a Cleopatra en la cinta de Kari Skogland y encarnará a la reina malvada de «Blancanieves» en la nueva versión de acción real que prepara Disney. También volverá a ser Diana Prince en «Wonder Woman 3».

Alberto Estrella lleva al teatro analogía sobre la vida

El actor protagoniza al lado de Mariana Garza la puesta en escena El charco inútil, donde es un profesor

Pérdida, locura y deseo por escapar del dolor son temas que aborda la puesta en escena El charco inútil, escrita por David Desola, autor de la película El Hoyo, de Netflix.

Estos aspectos de la obra invitan a la reflexión en el contexto actual del mundo e individual de cada persona, según el actor Alberto Estrella, protagonista de esta historia.

“Como lección, uno de pronto vive situaciones muy complicadas, así es la vida, lo importante es cómo las toma uno. Esto es una revelación cuando a través de otros personajes nosotros confrontamos nuestras propias realidades. Curiosamente esta obra fue escrita hace 15 años y resulta que está más vigente que nunca porque el planteamiento: ¿Qué vas a hacer con esta tragedia? ¿Cuál es el siguiente paso? O te quedas encerrado y deprimido en tu casa o enfrentas a la realidad con lo que tienes y empiezas a construirte”, expresó.

Esta pandemia, agregó, ha hecho a muchos reflexionar y valorar las cosas desde otro punto vista y darle prioridad a las cosas que son más fundamentales para la existencia.

“Un tipo de teatro como éste te da esperanza y elementos para sobrevivir a estos tiempos”.

Estrella consideró que esta obra es catártica e invita a una reflexión inmediata porque la gente se identifica rápidamente con los personajes y puede analizar cómo funciona su vida.

El actor interpreta a Oscar, un profesor de secundaria que, luego de ser agredido brutalmente por un estudiante y humillado por sus compañeros, queda severamente traumatizado y abandona por completo la enseñanza, su pasión.

Este personaje se escapa para enfrentar la triste realidad que le acontece, lo que lo lleva a la locura. Esto le llama mucho la atención al actor debido a que la vida es así para él, se necesita un poco de locura para enfrentar el mundo.

“El personaje del profesor Oscar dice: ‘Todos estamos locos, se necesita un grado de locura en esta vida para poder sobrevivir, salir adelante y proteger ciertas cosas’. Según la medicina tradicional la locura inicia cuando tú te separas de la realidad. Pero en ese caso todos los actores estaríamos locos porque constantemente nos estamos separando de nuestra propia realidad para asumir otro rol”, afirmó Alberto.

“Como actores nos vamos enriqueciendo a medida que vamos teniendo más tiempo y trayectoria, ya que vamos tomando de los personajes cosas que no van sensibilizando y nos hace más abiertos a la vida y a diferentes maneras de pensar”.

El título de la obra tiene también un trasfondo que desde ya hace pensar sobre nuestro papel en la vida. Estrella explicó que es una analogía sobre ser útiles para los demás.

La pieza teatral, añade Estrella, tiene humor y misterio sobrenatural, y está dirigida por Ruby Tagle y protagonizada por Alberto Estrella y Mariana Garza, en su papel de Irene, una mujer que pierde a su hijo en los atentados terroristas de Madrid en 2004.

Ambos personajes centrales se cruzan en la vida para enamorarse y sobreponerse a la cruel realidad.

El charco inútil se presentará en el Teatro Helénico, del 27 de enero al 20 de marzo.

ALBERTO ESTRELLA
Actor
“Esta pandemia nos ha hecho valorar desde otro punto vista y dar prioridad a las cosas fundamentales para la existencia”

«Rebelde» reviste la moda mexicana

Para la serie de Netflix, la estilista Nayeli de Alba destaca el uso de ropa vintage, el upcycling, el cuidado de los animales y, sobre todo, el uso de las marcas de moda nacionales

Cinturón blanco con múltiples bolsillos sobre la falda para Jana Cohen (Azul Guaita); anillo personalizado, collar y arete con dije de troll a juego para Dixon (Jerónimo Cantillo); cadena de plata discreta al cuello para Esteban (Sergio Mayer Mori); gargantilla de florecitas blancas de estilo noventero y un par de chonguitos para MJ (Andrea Chaparro) y piercings y mangas largas de colores fuertes para Andi (Lizeth Selene); lo cierto es que la nueva versión de «Rebelde» se caracteriza por jugar con la libertad de elegir no sólo la identidad de género y las preferencias sexuales, también por un estilo digno de la llamada Generación Z.

Detrás del intrépido estilo de los nuevos estudiantes de la EWS se encuentra Nayeli de Alba, estilista mexicana con fama internacional, que se encargó de diseñar el vestuario de la nueva serie de Netflix.

En entrevista, De Alba explicó que su intención no era hacer que trascendiera la ropa en sí, sino una idea, un objetivo muy ad hoc con la ideología juvenil de hoy.

Para ejemplo, Nayeli, quien practica el veganismo, procuró usar la menor cantidad de pieles en el vestuario y aunque se asoma por ahí un bolso de Louis Vuitton usado por Jana, también destaca el hecho de que Luka Colucci defienda su abrigo de peluche ante las críticas de su padre, pues no heredó el gusto por matar animales.

“Una de las cosas que quería era usar marcas mexicanas, quería crear una sinergia para que más personas las busquen”, dice De Alba, quien además de abogar por el cuidado del medio ambiente, se ha dedicado a impulsar los productos locales.

Aunque la estilista considera que la relación de México y la moda es un poco conflictiva, ya que el país no ha logrado afianzarse como una potencia de diseño a nivel mundial, destaca el crecimiento de marcas nacionales con propuestas que resuenan más allá de la frontera en los últimos años.

“Más que en el hecho de ser foráneos (en los personajes) se ha trabajado en una identidad única, que eso era lo que me frustraba antes porque (los diseñadores) copiaban (a creadores extranjeros), pero ahora creo que hasta las marcas se han clavado en la manufactura, las cosas son de mejor calidad”, afirma.

Otra idea que Nayeli espera trascienda en los espectadores de «Rebelde» es el uso de ropa vintage y del upcycling (acto de intervenir y/o reparar el objetivo para darle un segundo uso). Y es en la secuencia del concierto final donde esta técnica de reutilizar la ropa tiene mayor visibilidad, pues los protagonistas usan sus uniformes escolares pero actualizados al estilo de cada uno, al igual que el vestuario de Pacha Kids, una de las bandas participantes en la serie, que fue hecho con puros retazos de tela y ropa usada.

Creación de la identidad

Además de diseñadora de vestuario, Nayeli trabajó como consultora en la producción de «Rebelde», lo que le permitió ayudar a moldear la personalidad de los protagonistas.

Así, Andi participa en todas las marchas feministas y le gustan los cuentos de horror de la escritora argentina Mariana Enríquez; Esteban disfruta del cine de Luis Buñuel y David Lynch, así como de la prosa de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar; Luka es usuario activo en Tumblr, mientras que Emilia es fan de las cuentas de Instagram que publican fotos de las grandes divas de Hollywood, según se lee en una serie de fichas que compartió De Alba, para quien este proyecto tiene tintes de libertad de expresión e individualidad, ideas que considera importantes inculcar.

Televisa da más prioridad a la serie de Chente que a la de Gloria Trevi

Parece que la bioserie sobre Gloria Trevi no ha tenido un buen inicio ya que, tras enfrentarse hace unos meses a un tema de presupuesto, y luego de que los contagios por Covid se han elevado en el mundo, ahora la serie que está produciendo Carla Estrada ha parado su preproducción.

Así se lo notificaron al equipo hace unos días, pues al parecer la prioridad en este momento es darle todo el apoyo a la producción de Vicente Fernández que prepara esa empresa.

Paul Stanley quiere que retraten el lado bueno de su papá

A quien le gustaría hacer una bioserie, pero de la vida de su padre, es a Paul Stanley, eso sí, sólo si se habla bien de él y se muestran todas las cosas que “exitosas y lindas” que hizo en vida y no sólo se centra en la forma trágica de cómo murió Paco.

“No hemos podido concretar una cita de cómo vamos a proceder mis hermanos y yo con respecto a la vida de mi jefe, si se habla chido como del ícono de la televisión y que realmente de la historia de éxito de mi jefe, pues sí, porque Paco Stanley no fue el último día de su muerte, trágica, hay muchas cosas lindas que se podrían contar de mi jefe”, dijo.

Mónica Dionne se hizo adicta a las bicicletas

Esta pandemia ha sido bastante frustrante, pero también una oportunidad, y así lo ha vivido Mónica Dionne, quien confiesa que ha salido mucho en bicicleta, es más, que se ha adueñado de las calles de la Ciudad de México para hacer la compra o simplemente para dar una vuelta y despejar la mente, y es algo que invita a hacer.

Produce Nicolás Celis filme en Chile

Brujerías, película mística, fue dirigida por el andino Christopher Murray

Brujería, película con temática mística, ambientada en el siglo XIX en Chile, es la nueva producción de Nicolás Celis, quien estuvo atrás de ROMA y ahora tiene en Noche de fuego, a una contendiente cercana al Oscar.

El filme es dirigido por el andino Christopher Murray, quien centra la historia en un recién fundado estado chileno que ejerce su poder para subyugar a las comunidades locales. Una niña de 11 años es el personaje principal.

“Es una película local, potente, mística. Es difícil de explicar porque es algo pequeñito, puedo decir que es como mi Pájaros de verano chileno, una película que no hablaba del narco o de los cárteles de Colombia, sino de la destrucción de una familia a partir de algo”, comenta Celis.

Brujerías ya se rodó llevando a talento chileno en el elenco y la fotografía de María José Secco.

Celis también prepara Estado del imperio, que dirigirá Amat Escalante y Campeón gabacho, de Jonás Cuarón, ambo proyectos pospuestos por la pandemia sanitaria.

“Cada quien agarró otros proyectos y estamos viendo ahora tiempos”, comenta.

Ahora Celis espera que Noche de fuego quede en la categoría de Película lengua extranjera, luego de que el mes pasado fuera incluida en la short list de la Academia Americana de Cine. Dirige Tatiana Huezo.

La historia de amor de «Wenses y Lala» llegará al cine

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico

La historia de amor de «Wenses y Lala», obra que lleva casi una década de existencia teatral, brincará al cine con una adaptación de su propio dramaturgo y protagonista, Adrián Vázquez.

El actor será junto con Marco Sanz, productor de la aventura fílmica que mostrará la relación entre Wenses, un hombre de convicciones, tímido y callado, con Lala, mujer vivaz y entregada a la vida.

«Ya vamos avanzados en el proyecto, el guión lo sigo precisando, creo tenemos la potencia para pasarlo un lenguaje cinematográfico, sabiendo que debemos desprendernos de cosas que no está gustando mucho», comenta Vázquez.

«Desde el 2015 había una propuesta de cine, pero sólo se quedó ahí; ahora que llegó Marco lo platicamos y sabemos que hay una manera de concebir el arte, pero la pasión es común», destaca.

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico.

«Wenses y Lala» se sitúa en una lugar del litoral del Norte de México, donde juntos aprendieron a enfrentar las adversidades, conservando el optimismo porque ellos no lloran pase lo que pase.

Recién Vázquez formó parte de la serie «Los enviados», de Paramount+, en el que encarna a un cura presuntamente hacedor de milagros, siendo investigado por dos representantes del Vaticano, interpretado por Luis Gerardo Méndez y Miguel Ángel Silvestre.

«Es la piedra angular de la historia, permitiendo jugar a todos los demás. Desaparece, pero por algo que sólo unos cuantos saben», destaca.

El actor fue uno de los que por meses, debido a la pandemia del Covid-19, no contó con trabajo. El 2021 fue su recuperación con dicha serie y el rodaje de «Ruido», de Natalia Beristáin.

«Yo no tengo el sentido del ahorro, pero por fortuna mi esposa si», dice bromista, «fueron meses complicados, ya vamos recuperándonos».

Además de «Wenses y Lala» el actor adapta «El hijo de mi padre», que sería dirigido al cine por Abe Rosenberg («Placa de acero») y el de «Visceral» que espera la haga su colega Verónica Bravo.

«Hay que buscar opciones, Wenses y Lala esperamos poder empezarla este año, levantarla y que pueda verse más allá del teatro», indica.