La película protagonizada por Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence y Cate Blanchett está a punto de destronando a “Alerta roja”.

“No mires arriba”, de Netflix, se ha convertido en todo en un éxito por sus visualizaciones en la famosa plataforma de streaming.

Se presume que esta cinta ya ha roto récords y está a punto de convertirse en la más vista en Netflix, destronando a “Alerta roja”.

Fue Adam Mckay, director del filme, quien posteó en Twitter una publicación de una página en internet que mostraba los números de vistas que tuvo.
“Estoy realmente atónito por esto”.

En su segunda semana en la plataforma de streaming, la película registró 152 millones 290 mil 000 horas transmitidas entre el 27 de diciembre y el 2 de enero, lo que la coloca en la cima de la clasificación de películas en inglés vistas en todo el mundo.

En segundo lugar para la semana que finalizó el 2 de enero se encuentra “The Unforgivable”, con Sandra Bullock, que registró 21,3 millones de horas vistas, seguido por el debut como directora de Maggie Gyllenhaal “The Lost Daughter”, que registró 18,3 millones de horas.

Se estima que el filme hasta el momento suma la cantidad de 321 milones 520 mil 000 horas totales de visualización desde su estreno el 24 de diciembre. Ya rebasó a “Bird Box” que tenía 282 millones de reproducciones y ahora sólo queda por debajo de “Alerta Roja” que tiene 364 millones de horas.

Otra película que está teniendo los mimos resultados es “El poder del perro” que obtuvo 27,2 millones de horas de visualización durante la semana del 29 de noviembre al 5 de diciembre para ocupar el puesto número 1, y 13,3 millones de horas la semana siguiente para ocupar el puesto número 4.

El último top ten de las películas más vistas en Netflix en el mundo de la semana del 3 de enero al 9 de enero es la siguiente:

1.“No mires arriba” con 58,200,000 horas vistas
2.“Mother/Android” con 29,730,000 horas vistas
3. “The Lost Daughter” con 20,370,000 horas vistas
4. “Back to the Outback” con 12,430,000 horas vistas
5. “The Unforgivable” con 11,340,000 horas vistas
6. “Alerta roja” con 11,090,000 horas vistas
7. “Just Go With It” con 10,530,000 horas vistas
8.“Journey 2: The Mysterious Island” con 10,520,000 horas vistas
9. “Seal Team” con 10,310,000 horas vistas
10. “The Longest Yard” con 9,960,000 horas vistas

Por el momento “No mires arriba” no aparece en los conteos de Nielsen hasta finales de enero.

La película está protagonizada por Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett y Timothée Chalamet; y narra la historia de un dúo de científicos que están tratando de impedir la caída de un asteroide al planeta Tierra que podría acabar con toda la humanidad.

Las cintas «Drive my car» y «Flee» se perfilan como favoritas para ser nominadas como Mejor Película Extranjera en los Oscar, donde también podría figurar la mexicana “Noche de Fuego”.

La sensibilidad y la emoción son dos características que comparten «Drive my car» y «Flee», los dos títulos que se están destacando de sus competidores en la lucha por el Óscar a mejor Película Internacional, en la que también están las hispanas «Noche de fuego» y «Plaza catedral».

Los quince títulos que pasaron el primer corte se convertirán en cinco cuando el 9 de febrero la Academia de Hollywood anuncie las nominaciones para su 94 edición, cuya gala se celebrará el 27 de marzo. Pero el camino ya está más despejado para unos que para otros.

“Drive my car”, ¿La joya japonesa para suceder a “Parasite”?
Con más de una treintena de premios, incluidos varios a la mejor película del año, el último esta misma semana de la National Society of Film Critics de Estados Unidos, la carrera internacional de este filme dirigido por el preciosista Ryusuke Hamaguchi comenzó en el Festival de Cannes, donde consiguió el galardón a mejor guion.

La labor de Hamaguchi como guionista y como director también ha sido reconocida y se hizo con el Globo de Oro a mejor película extranjera. Todo parece poco para una cinta sutil, elegante y profunda, que adapta un relato de Murakami y que ha conquistado a los espectadores de medio mundo, pese a sus tres horas de duración.

Si sucede a «Parasite» como nueva estrella del cine asiático está por ver.

«Flee»: animación, compromiso, y calidad en un filme muy especial
La animación le sirve al danés Jonas Poher Rasmussen para suavizar y darle ternura a una historia terrible, la de Amin, un refugiado afgano que llegó a Dinamarca tras una experiencia casi terrorífica en Rusia. Basada en hechos reales, la belleza de los dibujos ayuda a entender más fácilmente la dureza de un recorrido tanto físico como mental.

Una película documental que en su mezcla de géneros y estilos tiene su principal debilidad, ya que la cincuentena de premios que ha recibido se dividen entre mejor película de animación, mejor documental o mejor cinta extranjera. Y el reparto de votos siempre diluye las oportunidades.

«Noche de Fuego «, la candidata hispana más sólida
Junto a la candidata española «El buen patrón», de Fernando León de Aranoa, hay otros dos filmes hispanos que pasaron el primer corte de los Óscar: «Noche de fuego», de Tatiana Huezo (México), y «Plaza catedral», de Abner Benaim (Panamá).

El filme de Huezo, más allá de contar con el respaldo del gigante Netflix, es un sólido relato sobre la violencia que sufren las adolescentes de algunas regiones mexicanas controladas por los carteles de la droga. Un historia durísima que lo es aún más por ser un reflejo certero de la realidad.

Y no lo es menos la panameña «Plaza catedral», que de entrar entre los cinco finalistas sería la primera cinta de este país nominada a un Óscar. Una historia de desigualdades y de relaciones humanas, aún más impactante si tenemos en cuenta que su joven protagonista, Fernando Xavier De Casta, fue asesinado poco antes de estrenarse la película, en la que precisamente interpretaba a un chico de la calle.

«El buen patrón «: España lo apuesta todo a Bardem
En un año en el que hay película de Pedro Almodóvar («Madres paralelas»), la Academia de Cine español decidió apostar por «El buen patrón», una tragicomedia de Fernando León de Aranoa que ha batido récord de nominaciones para los Premios Goya, con veinte opciones.

Una historia empresarial y de corrupción que cuenta con Javier Bardem como su mejor baza, rodeado de un estupendo plantel de secundarios. Aunque en los premios estadounidenses se está oyendo más a «Madres paralelas» y a Penélope Cruz. Y a Bardem también, pero por su trabajo en «Being the Ricardos».

Irán e Italia buscan repetir Óscar con Farhadi y Sorrentino
«A Hero», de Asghar Farhadi, y «The Hand of God», de Paolo Sorrentino, son las candidatas de Irán e Italia, que han ido sobre seguro con dos cineastas que ya saben lo que es ganar un Oscar.

En el caso de Farhadi, dos, por «A separation» (2011) y por «The Salesman» (2016). Mientras que Sorrentino se lo llevó en 2014 por «The Great Beauty».

Dos películas sólidas y muy representantivas del estilo de sus directores. En «A Hero», Farhadi se adentra en los entresijos de la sociedad iraní y sus complicadas reglas, que tan bien conoce, y en «The Hand of God», Sorrentino recurre a sus recuerdos de infancia para hacer su filme más personal y sentimental.

«Hive», la sorpresa de Sundance
En una edición con propuestas arriesgadas y de buen nivel, la sorpresa podría venir de una candidata pequeña de una cinematografía aún más pequeña: «Hive», ópera prima de la kosovar Blerta Basholli, que se alzó con tres premios en el Festival de Sundance 2021.

Basada en hechos reales, la película sigue a Fahrije (espléndida Yllka Gashi, mejor actriz en la Semana Internacional de Cine de Valladolid). Su marido desapareció en la guerra de Kosovo y en una sociedad musulmana como la suya está mal visto que las mujeres trabajen.

Una historia de empoderamiento, de heridas sin cerrar y de crítica social que no cae en excesos ni de drama ni de sentimentalismo y que muestra una realidad tan presente como desconocida.

«Compartment Number 6» y otras propuestas nórdicas
Desde los países nórdicos llegan tres propuestas muy diferentes: «Compartment Number 6» (Finlandia), «Lamb» (Islandia) y «The Worst Person in the World» (Noruega).

Una deliciosa película de Juho Kuosmanen que transcurre en su mayor parte en el interior de ese «Compartment Number 6» de un tren camino del Círculo Polar Ártico en la Rusia de los años ochenta. Es la propuesta finlandesa para los Óscar, que tiene como aval el Gran Premio conseguido en el Festival de Cannes.

Noruega compite con «The Worst Person in the World», otro filme salido de Cannes, donde el premio se lo llevó su protagonista, Renate Reinsve, en una historia fresca y sin complejos, dirigida por Joachim Trier, que narra el camino hacia la madurez de una joven en el Oslo de hoy en día.

Mientras que «Lamb» fue considerada la mejor película del último Festival de Sitges. Protagonizada por Noomi Rapace y dirigida por Valdimar Jóhannsson, su originalidad ha sido reconocida en Cannes o en los Premios del Cine Europeo. Una alegoría sobre la maternidad y el duelo en un paisaje aislado islandés.

Otras opciones, de Europa a Asia
Las 15 candidatas al Óscar se completan con tres títulos europeos -«Playground» (Bélgica), «I’m your man» (Alemania) y «Great Freedom» (Austria)- y un largometraje de una cinematografía totalmente desconocida: «Lunana: A Yak in the Classroom» (Bután).

La belga Laura Wanderl recurre al estilo realista y despojado de artificios de los hermanos Dardenne para su ópera prima, «Playground», una película en la que una niña de apenas 4 años entra por primera vez en un colegio, un territorio hostil que la realizadora muestra sin casi intervención de los adultos.

La alemana Mari Schrader realiza en «I’m your man» un divertido experimento sobre los límites de la inteligencia artificial y su relación con el hombre; el austríaco Sebastian Meise compite con un relato carcelario que es a la vez una insólita historia de amor y Pawo Choyning Dorji tratará de conseguir la primera nominación a un Óscar para Bután con su cinta sobre un aspirante a cantante que quiere mudarse a Australia.

El director chileno-español dirige para tv y streaming la historia sobre un pirata moderno que encuentra un valioso tesoro que pertenece a España

Para Stanley Tucci, el actor de Los juegos del hambre, El diablo viste a la moda y Spotlight, muchos sueños se le han cumplido en su carrera: trabajar con grandes elencos, recorrer Italia probando platillos e interpretar papeles versátiles, desde un diseñador hasta un criminal de guerra. Pero faltaba uno por cumplir: colaborar con uno de sus directores favoritos.

Cuando Tucci vio la cinta Mar adentro quedó impresionado. “Me encantó y siempre se quedó en mi mente”, reconoce. Desde entonces la colocó entre sus favoritas y eso lo impulsó para responder que sí a la propuesta del director chileno-español Alejandro Amenábar, quien estuvo detrás de aquella obra.

“Alejandro me llamó y me ofreció esto, dije: ‘oh, Dios mío, es él quien dirigió esa película’, y me emocioné”, cuenta Tucci.

Para el actor no hubo límites culturales que lo separaran del cineasta hispano y decidió rodar junto a él la serie La fortuna, un proyecto que también está basado en un hecho real, pero ahora Tucci es el protagonista.

Cuenta la historia de Frank Wild, un pirata moderno que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar; un día encuentra un barco invaluable pero que es un tesoro cultural de España; cuando la nación se da cuenta del saqueo, se envuelve en un pleito legal que duró años.

“Quería asegurarme con mi personaje que era lo suficientemente complejo como para demostrar que nunca estamos del todo seguros”, dice Tucci

“No creo que me hubiera ido bien siendo el Frank real y lo agradezco”, señala entre risas. “Pero yo en su lugar habría buscado un arreglo con el gobierno español y tal vez obtener una recompensa o algo así”, agrega.

La serie de seis capítulos que se estrena este domingo 16 de enero por el canal de tv AMC se rodó durante la pandemia, y para Tucci fue más complicado que el doble lenguaje que se aborda, entre español e inglés, pues los cubrebocas no le permitían entender al equipo.

Este es el primer trabajo para tv que Amenábar realiza en su carrera, Stanley ya es más experto en la rama porque no sólo ha sido presentador, sino que también produce algunos talk shows, por eso no le sorprende que el cineasta a quien ahora describe como un hombre “agradable y amable” se haya interesado por la audiencia televisiva.

“Tiene más para ofrecer de lo que solía: en tv se puede contar una historia durante un periodo de tiempo más largo; profundizar más y obtener una audiencia más grande no dependerá de la distribución, sino que al ponerlo en tv la gente vendrá a verlo y eso es increíble”.

STANLEY TUCCI
Actor
“No creo que me hubiera ido bien siendo el Frank real y lo agradezco. Yo en su lugar habría buscado un arreglo con el gobierno español y tal vez obtener recompensa”

Para los protagonistas de The tragedy of Macbeth, Corey Hawkins y Denzel Washington, es importante que los diferentes tonos de piel tengan representación en la pantalla
The tragedy of Macbeth es un filme sobre el que se puede reflexionar en términos de representación en la pantalla.

Basado en la obra de William Shakespeare, tiene entre sus protagonistas a actores de color como Denzel Washington y Corey Hawkins; el primero como el personaje central, y el segundo, como Macduff, quien termina por matar al protagonista.

Para Corey, es importante un espacio en la pantalla para diferentes tonos de piel, incluso más allá de los reconocimientos.

“No somos tan escuchados especialmente como actores de color así que es importante tomar esta oportunidad, tener y crear trabajo más que querer ser reconocidos con una estatua dorada”, dice en entrevista.

“Es uno de los primeros filmes, sino es que el primero basado en Shakespeare, que realmente incluye a un elenco diverso y todavía tenemos mucho trabajo por hacer pero es literalmente una alegría ver y saber que un niño pequeño que vea la película un día en 10 o 50 años diga: ‘me veo a mí mismo ahí’”.

La experiencia de ver la cinta es para otro de los integrantes del elenco, Alex Hassell, quien interpreta a Ross, una brillante mezcla de teatro y cine. El filme remite a un montaje teatral al que se suma el uso de cámara e iluminación del director Joel Coen (quien también adaptó el texto).

“Lo sorprendente de Shakespeare es que él parecer ser increíblemente perceptivo de la condición humana que estaría explorando y explotando los rasgos humanos que no cambian”.

El inglés le atribuye a ello el hecho de que un texto que se montó por primera vez en 1606 aproximadamente siga retomándose en 2022 y llegando al cine.

“Esperas que la humanidad evolucione y salga de sus partes oscuras que ves en las historias de Shakespeare pero no parece hacerlo”, considera Hassell.

La tragedia sigue la vida de Macbeth, quien junto a su esposa Lady Macbeth (interpretada por Frances McDormand) se proponen asesinar al rey Duncan de Escocia para que él llegue al trono. Ya avanzada la trama es que el personaje de Hawkins sospecha del delito.

“Es la historia de una pareja y su ambiciosa búsqueda implacable de la corona escocesa, de enfrentarse al destino y cómo eso termina conduciendo a la caída”, explica Corey Hawkins.

“Hay una razón por la que la obra ha estado aquí por mucho tiempo; en términos de Shakespeare: la belleza está en que cuando algo está bien hecho no es necesario intelectualizarlo”.

La cinta, que estrena mundialmente el 14 de enero por Apple Tv+, también llegará a la Cineteca Nacional el 28 de enero.

No somos tan escuchados, así que es importante crear trabajo más que querer ser reconocidos con una estatua dorada”
Corey Hawkins
Actor

Gracias a la filmación de «Pinocchio», el Centro Internacional de Animación, fundado por Guillermo del Toro, inició su camino como el primer estudio en América Latina para realizar proyectos fílmicos en stop motion.

Con la filmación de la película «Pinocchio», el Centro Internacional de Animación, fundado por el director mexicano Guillermo del Toro, inicia su camino como el primer estudio en América Latina donde se podrán realizar proyectos fílmicos en stop motion (animación foto a foto).

El CIA es también conocido como «El taller del Chucho (perro)», un proyecto anhelado desde hace varios años por Del Toro (Guadalajara, Jalisco, 1964), quien le dio el nombre aludiendo a que quien colabore ahí tendrá que “perrearle” (trabajar duro), y que encontró eco en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, ciudad donde tiene su sede.

Angélica Lares es la directora del CIA y explicó este lunes que Del Toro sentó las bases para crear el taller y fue quien decidió que una parte de su nuevo filme se produjera aquí.
“Está pendiente de lo que hacemos. Estamos continuamente dialogando acerca de lo que viene”, subrayó.

Señaló que el taller tuvo un inicio inmejorable al ser la segunda unidad de filmación de la película «Pinocchio», una producción de Netflix y dirigida por el ganador del Óscar, lo que le ayudó a habilitar los espacios y a generar una sinergia de trabajo entre el talento local.

Lares aseguró que este es el primer espacio de producción en su tipo en América Latina por el tipo de servicios con los que cuenta, por lo que buscará traer producciones de todas partes del mundo.
“No teníamos un espacio como éste, tenemos la posibilidad de contar con todo el esquema completo de una producción, en especial de ‘stop motion’ los espacios y el equipamiento, el equipo humano y eso está bien porque las producciones generalmente tienen que armar un estudio desde cero”, indicó la directora.

Nave industrial al servicio del cine
El taller cuenta con siete naves de tipo industrial.

Tres de ellas que pueden ser habilitadas como foros de filmación con hasta 300 personas trabajando al mismo tiempo, otras más para talleres de construcción de ‘puppets’ (marionetas), vestuario, escenarios o estructuras y dos más para el área de postproducción y administración.

Una de las naves del taller fue ocupada durante varios meses por el equipo de “Pinocchio”, cuyos detalles han sido guardados sigilosamente por Netflix, tanto que el set montado en Guadalajara y sus alrededores estuvieron cerrados a la prensa hasta inicios de este año tras el término del rodaje.

Tras la experiencia con “Pinocchio”, la intención del taller es generar coproducciones con proyectos de México y toda Latinoamérica, sino también ofrecer las instalaciones, el material humano y el equipo de alta tecnología con el que cuentan para que cualquier productora alquile el espacio y economice costos.

En uno de sus espacios coproducen el cortometraje «Ramas torcidas», del animador León Fernández, en el que han desarrollado desde cero ciertos escenarios y los personajes de esta historia.

Rita Basulto, una de las más reconocidas animadoras mexicanas y quien colaboró en «Pinocchio», dijo que este lugar será «un espacio donde van a confluir los talentos y personas supercapacitadas» en stop motion.

«Hacer escenas para este largometraje habla de que aquí se puede llegar a hacer un trabajo de muy buen nivel. No existe un estudio tan grande como este”, señaló.

Nuevos talentos
Uno de los objetivos de “El taller del Chucho” es la formación de nuevos talentos que puedan colaborar y desarrollar proyectos dentro y fuera de México, asegura Lares.

«Sí nos interesa traer producciones internacionales, pero también generar propiedad intelectual. Para crear este espacio para que los artistas puedan tener la oportunidad de narrar sus historias, de crear sus mundos”, indicó.

Sergio Valdivia de la Torre, un joven animador de «stop motion», es egresado de la carrera de animación en Guadalajara y ha trabajado en cortos y largometrajes de directores locales, y recientemente colaboró en «Pinocchio».
El animador contó a Efe que el taller ha generado una sinergia para que todos los involucrados en la industria de la animación se conozcan y trabajen de una mejor manera.

«Es algo que no había con los creadores que ya conocemos, casi siempre ellos trabajaban solos y al menos ahora un espacio como este lo que hace es unirnos, aprender de todos, tener proyectos y experiencias colectivas. Y eso hace que se eleve el nivel, que sea más enriquecedora la experiencia de hacer películas de ‘stop motion'», dijo.

De enero a septiembre el taller ofrecerá un programa de formación para jóvenes realizadores con profesionales como el director artístico ganador del Óscar Eugenio Caballero, el animador estadounidense Brian Leif Hansen y el ilustrador español Roger Olmos, entre otros.