“El Santo contra las momias de Guanajuato” fue uno de sus trabajos más reconocidos.

Muere Rogelio Agrasánchez, productor, distribuidor y argumentista de cine mexicano a los 87 años de edad, así lo dio a conocer su hijo David en redes sociales. Aún se desconoce la causa de su fallecimiento.

Entre sus trabajos más reconocidos son películas de luchadores como “Los campeones justicieros” y “El Santo contra las momias de Guanajuato”. Pero fue con su película “La pachanga” que fue dirigida por José Estrada, con la que ganó cuatro premios Ariel en las categorías de Dirección, Fotografía, Edición y Ambientación.

Para Agrasánchez escribir para el cine era poner una historia en imágenes y prefería no intervenir en sus películas, prefería dejárselo a los guionistas porque creía que un guion cinematográfico era similar a una obra literaria.

“En realidad, yo no escribía los guiones para mis películas. Me limitaba a esbozar la idea central, misma que luego era entregada a un argumentista profesional para su desarrollo. Para mí es importante contar con buenas historias, capaces de atraer al público a las taquillas”, comentó en una ocasión a los medios de comunicación.

Desde los quince años de edad ingresó al Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), pero fue durante la década de los sesenta que se dedicó a la distribución de películas nacionales y extranjeras, cuando adquirió la compañía productora Cinematográfica Grovas S.A. y con la cinta “Los campeones justicieros” inauguró las actividades de la compañía Producciones Fílmica Agrasánchez, S.A.

Esta productora financió aproximadamente 70 películas, la mayoría filmadas en México, Guatemala y Texas, entre ellas se encuentran “México de noche”, “Soy chicano y mexicano”, “La banda de polvo maldito”, “Contrabando por amor”, entre otras.

En 2012, el productor después de una larga pelea legal, obtuvo el poder como heredero universal de películas que la empresa Televisa compró ilegalmente a personas que no estaban autorizadas para vender los derechos de transmisión.

– El egresado del Centro Univesitario de Estudios Cinematográficos, de 63 años, comenzó su carrera profesional en 1985, durante la cual llegó a tener películas en festivales de Rusia, Colombia y Guadalajara

Christian González, considerado el rey del videohome porque llegaba a filmar más de diez en un año, estando atrás de títulos como «La cumbia asesina» y «Thanatos», falleció ayer.

El egresado del Centro Univesitario de Estudios Cinematográficos, de 63 años, comenzó su carrera profesional en 1985, durante la cual llegó a tener películas en festivales de Rusia, Colombia y Guadalajara.

«24 cuadros de terror», estrenada en 2008, estuvo medio año en cines de municipios conurbados como Valle de Chalco, destronando a filmes hollywoodenses.

«Se nos fue un loco, un mago talentoso del cine mexicano», escribió el realizador Ulises Guzmán en la cuenta de facebook de González.

«Lamentamos el deceso del compañero y se une al luto que ambarga a su familia, amigos y compañeros», informó por su parte la Sociedad Mexicana de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales.

Luis Christian González Monfín estudió primero economía, carrera que abandonó para dedicarse al cine, algo que desde adolescente pensaba gracias a una cámara de 8 mm con la que se divertía filmando.

Los videohomes son producciones que en los 90’s e inicios de este siglo tuvieron gran auge, pues eran historias que se filmaban en una semana a bajo presupuesto, con altas ventas en México y EU

«Usted está muy loco», escuchó Christian de Alberto Mariscal, director de «El Tunco Maclovio», cuando comenzaba su carrera.

González Monfín optó por hacer películas con historias de clase media, utilizando a personajes como sexoservidores, agentes judiciales y ladrones como protagonistas.

«Sé que es el público que me ve», dijo en alguna ocasión.

«Hay tres películas a las que tengo mucho cariño: La cumbia asesina, un clásico del videhoe, que enseñó a quitarme los falsos pudores, pues yo veía del CUEC y yo deseba hacer una película de carne, huesos, sangre, sudor y lágrimas», recordó cuando recibió la medalla de 25 años de carrera por parte de la Sociedad de Directores.

«Shibari», del 2000, lo salvó de una bache cinematográfico, apuntó. En ese entonces fue descubierto por jóvenes críticos que comenzaron a revalorar su obra.

«Me abrió horizontes y demostró que yo podía hacer otro tipo de cine. Luego 24 cuadros de terror es una película con influencia italiana, argentosa (de Darío Argento, Suspiria)», recordó.

Uno de los consejos que más recordaba, de acuerdo con el Diccionario de Directores del Cine Mexicano, fue el que recibió por parte del cineasta Alejandro Galindo.

«Si usted es director de cine, filme, filme y filme, porque director de cine que no filma vale pa’ pura chingada», apuntó.

El actor también aceptó que mantuvo relaciones con varias de sus estudiantes de cine; «estuvo mal», dijo.

El actor James Franco admitió por primera vez que mantuvo relaciones sexuales con estudiantes de sus cursos de interpretación y confesó que está recibiendo tratamiento porque es adicto al sexo.

«Supongo que entonces pensaba que si era consentido estaba bien», dijo.

La demanda fue presentada inicialmente en 2019 por Sarah Tither-Kaplan y Toni Gaal, quienes se apuntaron a sus clases en 2014 y aseguraron que Franco impartía lecciones sobre escenas sexuales que consistían en «simulaciones de actos sexuales que iban mucho más allá de los estándares de la industria».

A la denuncia se sumaron más alumnos de sus cursos que, como ejemplo, indicaron que Franco ideó el presunto rodaje de una orgía en la que quitó las protecciones de plástico que cubrían las vaginas de las mujeres antes de simular sexo oral.

Además, el actor grababa a algunas mujeres en sus ensayos y se acercaba a las jóvenes prometiendo trabajos en proyectos de Hollywood que nunca se materializaban.

Este verano, Franco firmó un acuerdo con las víctimas por el que pagó 2,3 millones de dólares a repartir entre los afectados.

Asimismo, el actor también dijo que había acudido a terapia para tratar su adicción al sexo, un problema con el que asegura que tapó su alcoholismo.

«La atención de las mujeres, el éxito entre las mujeres, también se convirtió en una fuente de validación importante para mí. El problema era que, como con toda droga, nunca es suficiente», explicó.

La controversia en torno a Franco comenzó en los Globos de Oro de 2018, donde se llevó el premio al mejor actor de una comedia por «The Disaster Artist» (2017) y en cuya alfombra roja desfiló con un pin de «Time’s Up».

Durante la ceremonia, varias actrices cargaron en las redes sociales contra la supuesta hipocresía de Franco por llevar una de esas insignias, ya que aseguraron que fue responsable de episodios de abuso sexual en el pasado.

Aquellos Globos de Oro fueron los primeros premios que se celebraron tras el impulso feminista contra las agresiones sexuales del movimiento #MeToo y prácticamente todos los asistentes vistieron de negro para mostrar su repulsa al machismo.

– Casi 40 años después, poca gente recuerda la erupción del volcán que acabó con toda vida en un radio cercano a los 9 kilómetros y causó la muerte, oficialmente, de 2 mil personas y más de 20 mil damnificados.

El domingo 28 de marzo de 1982 el volcán, Chichonal, en Chiapas, erupcionó tan fuerte que acabó con toda vida en un radio cercano a los 9 kilómetros y causando la muerte, oficialmente, de 2 mil personas y más de 20 mil damnificados.

Casi 40 años después casi nadie se acuerda de eso. Es más, dice la cineasta Tania Ximena Ruiz, poco saben de la existencia de la montaña aún considerada activa por parte de los vulcanólogos

«Mucho de lo que me han dicho de la erupción, son personas que eran niños o adolecentes en esa época que recuerdan muy bien la ceniza», comenta.

«Las consecuencias aún está vigentes, a las comunidades las reubicaron, pero cuando se enteraron que estaban vendiendo los ejidos, de los cuales eran dueños, regresaron», señala.

De su interés nacido en 2014, Tania y Yollotl Alvarado realizaron el documental Pobo’Tzu’ (Noche blanca), centrándose en sepultado poblado zoque de Esquipulas Guayabal, del que poco vestigios quedaban como la punta de un poste en pie.

«De ahí salió Nueva Guayabal, una comunidad renacida que sigue siendo pristida. En general la relación con los pobladores siempre fue muy cercana, fue ir abriendo la comunicaión», recuerda.

El documental que fue estrenado en el pasado festival internacional de cine de Morelia no es una producción que alude al morbo. Optó por mostrar de manera poetica lo que ocurre en este lugar que la ceniza acabó. Y donde la vida ha vuelto.

«La primera vez que fuimos al pueblo enterrado no teníamos ni idea de la magnitud, era un potrero, sólo un poste de lo que había sido una cancha era la manera de medir la devastación.

«Román (uno de los entrevistados) falleció el año pasado y decían que habían sido 10 mil personas las muertas. La familia del protagonista, lo que se dicen los abuelos, se habían quedado ahí (durante la erupción), pero tampoco queríamos llegar al sensacionalismo, al tono amarillista, sino mostrar lo que había pasado en todos estos años», comenta la realizadora.

El documental está hablado en gran parte en zoque pues en la lengua originaria de la comunidad. Sus integrantes pueden hablar español, pero entre ellos se comunican en su lengua.

«Si hubiera sido en español la película se habría visto postizo. Teníamos un traductor, pero siempre había revisión con Trinidad (uno de los personajes) y confiábamos en ello (risas)», recuerda.

La idea era que fuera emotivo y generara emoción entre el público. Se espera que sea estrenado en 2022 tras su paso por festivales internacional de cine.

Algunas propuestas no llegaron a las tres cifras en cuanto a butacas ocupadas, de acuerdo con un reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica

En el año que está por terminar, hubo un puñado de 60 películas, de las 400 exhibidas en el territorio nacional, que no tuvieron más de 100 espectadores.

Varias razones. Algunas fueron una especie de reestreno buscando tapar los huecos que dejaron títulos que se pospusieron para 2022, otras se colocaron en ciclos especiales y salas pequeñas, teniendo función única.

Como sea, estas son algunas de las cintas que durante 2021 no llegaron a las tres cifras en cuanto a butacas ocupadas, de acuerdo con cifras extraídas de un reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.

Las cifras no deben preocupar, pues en sí el año fue especial. Hasta el pasado 5 de diciembre se habían vendido 90 millones de boletos, 29 millones más que en el pandémico 2020, pero cinco veces menos que en el pre Covid de 2019.

La asistencia promedio anual por habitante se resquebrajó: sólo 0.72 veces se fue al cine, contra las 2.64 veces del 2019 y las 2.48 veces de 2018.

El costo del boleto subió a 64.9 pesos promedio, siete pesos más que el año pasado y más de 10 pesos con relación a 2019, cuando hubo récord de boletos vendidos en México con 328 millones. México es el séptimo país con menor costo de entradas al cine.

Cómprame un revÓlver (66)

Película mexicana sobre una niña en medio de un país violento por el narco. Los espectadores son casi la totalidad de los que caben en el Cine Tonalá.

¿Quién perdió un panda? (60)

Animación de 2019 que tuvo un rebote en este 2021. Le fue mejor que otros “relanzamientos como Fragmentado, que tuvo 52 y Los locos Adams, 44 butacas ocupadas.

Soy yo Charlie Monttana (47)

El intérprete de los temas “Tu mamá no me quiere” y “Vago” falleció en mayo de 2020. El documental explora su vida.

Un amigo abominable (13)

Nada mal, si se compara con Pacífico norte, La invasión y Terror en la sangre, cada una con siete espectadores con boleto pagado.

Las opciones para ver películas y cortos en sitios alternativos son una apuesta creciente, pese a que algunos sitios cerraron por la pandemia

La pandemia del Covid-19 ha hecho que espacios alternativos de exhibición diseminados en la República Mexicana hayan tenido que cerrar, pero al mismo tiempo, han surgido otros nuevos, lo cual significa que dicha ventana sigue fortaleciéndose.

Eso considera Leslie Borsani, representante de la Cedecine (Comunidad de Exhibición Cinematográfica), que por ahora cuenta con cerca de 160 agremiados. La situación sanitaria, comenta, igual he generado un cambio de chip en el que distribuidores y productores han volteado a ver estos lugares, más allá de los circuitos comerciales.

“No han sido meses fáciles, pero lo que sí creo es que hemos aprendido muchas cosas de exhibición y estamos contentas de que más películas, productoras y distribuidoras confíen en este circuito que nace de la organización civil”, explica Borsani.

160 AGREMIADOS tiene la Cedecine, que en época prepandémica llegó a contabilizar 200 espacios.

“Sí perdimos varios espacios en la pandemia que han tenido que cerrar, pero muchos nuevos le están entrando. Justo estos ejercicios y combinación de cosas hace que entre todos se esté fortaleciendo y haciendo carreteras para las nuevas exhibidoras”, añade Leslie, quien está al frente de Cine La Mina, en Guanajuato, uno de los espacios más reconocidos en el Bajío.

Las salas independientes o alternativas cuentan en promedio con 30 butacas, con un costo de boleto a 50 pesos (a veces incluyendo palomitas) y un aproximado de 10 empleados. Varias están insertadas en un lugar donde también hay restaurante o cafetería y sala de exposiciones.

En época prepandémica, la Cedecine llegó a contabilizar 200 espacios. Algunos de los espacios pertenecientes a Cedecine son La Mina de Guanajuato; Nayar Lab de Nayarit; Cine Too de Oaxaca; El Cineclub, de Quintana Roo y Kinoki San Cristóbal, Chiapas.

En enero, el filme «Las motitos» estará en varias salas de la Comunidad, las cuales se anunciarán en las próximas semanas.

“Perdimos varios espacios en la pandemia pero nuevos le están entrando, eso hace que entre todos se estén fortaleciendo las nuevas exhibidoras”: Leslie Borsani, Representante de la Cedecine.