Cine

Muchos artistas de la época cantaban y actuaban, pero no todos triunfaron como Chente: Pepe Aguilar

Pepe Aguilar dice que es difícil elegir una canción o disco de Vicente Fernández, pues durante décadas su música fue inspiración y aliento.

Pepe Aguilar lleva décadas siendo fan de la música de Vicente Fernández, por ello, dice, es imposible pensar en una sola canción o en un sólo disco cuando se trata de su trabajo, más bien recuerda épocas, décadas en las que su música fue inspiración y aliento.

El cantante, quien falleció este domingo, no sólo se desenvolvió en los escenarios, sino en los mundos del cine y la televisión conde unía la actuación y el canto, y aunque había muchos en esa época, no era raro que hubiera estas propuestas artísticas, aunque no todos triunfaron, no todos tuvieron su estrella.

«En esa época era lo que más había, los charros cantores, los que hacían películas y cantaban en ellas, lo que sucede es que no todos eran exitosos, ahí sí, esa es una verdad, pero había otros artistas como mi padre (Antonio Aguilar) que inclusive  de las películas sacaban sus canciones  para los discos, eso es algo que no mucha gente lo tiene claro, era una especie de ¿qué fue primero, el huevo o la gallina? para muchos artistas de esa época, que grababan canciones para la película y luego se  hacían éxitos radiales o que cantaban en sus conciertos, o que hacían un éxito grande dentro de la música y luego hacían película, como en el caso de La muerte de un gallero, una canción que hizo éxito Vicente Fernández y la película la hizo Antonio Aguilar; o algunas películas de Revolución donde las canciones eran de Antonio Aguilar y las películas las hacía Vicente Fernández”.

Desde que enfermó, Pepe decidió dedicar palabras de ánimo a Vicente durante sus conciertos, cantarlo, y eso es algo que seguirá haciendo a partir de ahora.

“Yo le grabé un disco homenaje, se llamó “Lástima que sean ajenas”, fue ganador de un premio Grammy como Mejor Álbum Ranchero, y es un disco que lo grabé con toda mi admiración y con muchísimo respeto, parte de este trabajo lo seguiré teniendo en mi espectáculo a manera de homenaje, ahora pues más sensible después de la pérdida,pero siempre en vida -como creo que deben de ser las cosas- tratamos de mostrarle a Vicente toda la admiración y el respeto”.

Decepciona en la taquilla West side story, de Spielberg

Pese a excelentes reseñas y dos años de espera entre el público, la película West side story, de Steven Spielberg, decepcionó en taquillas de Estados Unidos y Canadá este fin de semana al sólo recaudar 10.5 millones de dólares en su debut.

West side story, una espectacular adaptación al cine a un costo de 100 millones de dólares y el primer musical dirigido por Spielberg, era una de las obras más anticipadas del año.

Con guión de Tony Kushner, y con el regreso de la actriz Rita Moreno a la cinta que la hizo famosa hace 60 años, West side story es símbolo de las grandes películas que Hollywood ya casi no produce.

Llegó a los cines impulsada por una ola de reseñas positivas y expectativas de gran protagonismo en los Oscar que se entregarán en marzo próximo.

Pero el filme se enfrentó a una situación difícil para películas de adultos y para musicales. En el segundo año de la pandemia del Covid-19, el público está regresando a los cines, pero las personas mayores se han mostrado renuentes.

Todavía se puede esperar que a West side story le vaya bien en la temporada de fin de año, durante la cual, películas para los más jóvenes como Spider-Man: No way home se prevé que el próximo fin de semana se convierta en el primer lanzamiento durante la pandemia que debute con 100 millones de dólares o más a nivel nacional y Sing 2 probablemente serán los principales atractivos.

La lista de las películas más vistas del fin de semana la completan: Encanto, con 9.4 millones de dólares, Ghostbusters: Afterlife, con 7.1 millones, House of Gucci, con 4.1 millones y Eternals, con 3.1 millones.

Se ha ido un icono del pueblo; dice Pasquel tras muerte de Carmen Salinas

“Carmen es un ícono del pueblo, de la cultura mexicana, del sabor de México, se fue una personalidad bien importante de nuestra vida artística», escribió la actriz en sus redes sociales

Para la actriz Sylvia Pasquel, así como para la comunidad artística, ha sido un duro golpe la noticia del fallecimiento de Carmen Salinas, ocurrida este 9 de diciembre, como dio a conocer la familia a través de sus redes sociales. “Con profundo dolor, hacemos de su conocimiento que la primera actriz Carmen Salinas, ha fallecido el día de hoy 9 de diciembre del 2021”, se lee en el comunicado.

Con dolor y mucha sorpresa, porque todos confiaban en que se recuperaría del coma en el que se encontraba desde el pasado 11 de noviembre, Sylvia Pasquel comentó con este medio.

“Carmen es un ícono del pueblo, de la cultura mexicana, del sabor de México, se fue una personalidad bien importante de nuestra vida artística, ¿Quién no ha trabajado con Carmen Salinas? Dios sabe por qué hace las cosas, la tiene ahora en su seno la acoge con sus brazos y ahora está con sus seres queridos, que eso es de alguna manera -para los que creemos en Dios- lo que nos hace sentirnos con menos pesadumbre”.

Pasquel recordó que trabajó con Carmen en varios proyectos, entre ellos Súper mandilón y súper mandilón 2, y que si algo caracterizaba cualquier encuentro era su sentido del humor, que siempre le levantaba la falda a o hacía bromas por el estilo, pero también recuerda su esencia maternal.

“Era como la mamá, como una mamá gallina, de esas personalidades que siempre abrazan a todos y acogen a todos y los ve como sus hijitos, era una persona muy querida”:

Externó su deseo de que las autoridades de cultura “tengan la sensibilidad” para hacer un homenaje a la también política.

“Yo creo que lo menos que se merece es un homenaje, son esas personalidades, esos iconos, esas carreras extraordinarias que ponen a nuestro país en otro nivel, se merece un gran homenaje Carmen Salinas y deben despedirla como se merece, como el gran ícono del cine mexicano, de la televisión y del teatro que es”.

Fallece la actriz Carmen Salinas, ícono del cine y la televisión en México

Carmen Salinas sufrió un derrame cerebral en su casa, y llegó al hospital el pasado 11 de noviembre en estado de coma

Carmen Salinas falleció hoy a los 82 años de edad, así lo informó la familia de la actriz a través de sus redes sociales.

La actriz mexicana falleció después de varias semanas hospitalizada por un derrame cerebral, confirmó el jueves por la noche la familia en un comunicado.

«Con profundo dolor hacemos de su conocimiento que la actriz Carmen Salinas ha fallecido el día de hoy 9 de diciembre del 2021», informaron sus familiares en un comunicado que compartieron a través de redes sociales.

«Agradecemos a todos sus muestras de apoyo y de respeto hacia nuestra familia: así como las muestras de cariño y oraciones que brindaron a nuestra amada Carmelita Salinas», continuó el texto.

El pasado 11 de noviembre se dio la noticia de que la actriz había tenido un fuerte deterioro de salud; según informó el sobrino de Salinas, Gustavo Briones, la actriz había sido internada en el hospital en estado de gravedad tras haber sufrido un derrame cerebral que le provocó un coma natural.

Antes de que la internaran, Carmen seguía estando activa en su profesión como parte del elenco de la telenovela «Mi fortuna es amarte», de Nicandro Díaz, por lo que la noticia de que la actriz había tenido un deterioro en su salud fue una sorpresa para el público y sus allegados.

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La comunidad artística, entre ellos el productor Juan Osorio, lamentaron la noticia y externaron su pésame a través de redes sociales.

«Esta noche será recordada con una gran tristeza, ⁦Carmelita Salinas, ya está con Dios. Dejándonos su gran legado. QEPD», escribió el productor en su red social.

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Carmen Salinas nació en Torreón, Coahuila, el 5 de octubre de 1933, desde muy joven, su carisma la acercó a la comedia, en donde su papel como «La Corcholata» la hizo triunfar en el medio del espectáculo.

Desde temprana edad descubrió que estaba hecha para divertir y entretener a los demás, Y comenzó; finalmente dio el salto profesional a los 25 años.

En sus casi seis décadas de carrera, Salinas ha hecho casi de todo, bailar, actuar, imitar, ser productora, comediante y hasta ostentar un cargo público, facetas que, detalló, ha disfrutado y la ayudaron en los peores momentos de su vida.

Quizá una de las etapas por las que es más recordada es por sus inigualables imitaciones, mismas que quedaron sepultadas el día que su hijo Pedro Plascencia murió.

“Me encantaban hacer imitaciones, llegué a hacer más de 100 voces diferentes, y la gente le gustaban mucho. Para mi fue difícil seguir haciéndolo cuando murió mi hijo Pedro porque él era quien musicalizaba todo, y pensar en que alguien más tocara las partituras que él había creado era algo que no podría haber soportado, así que decidí que el día que mi hijo se fue, las imitaciones se fueran con él”, contó en entrevista.

Una larga vida artística

Su debut oficial sucedió en 1969 con la cinta “La vida inutil de Pito Pérez”. En televisión fue el productor Ernesto Alonso quien le dio su primera oportunidad en la telenovela “La vecindad”, de 1964; le siguieron “La frontera” y “Sublime redención”.

Desde entonces Carmen formó parte de más de 100 programas de cine y televisión, siendo los últimos “Mi fortuna es amarte” y “Perdiendo el juicio”. Nunca se detuvo en la actuación, excepto en 1993 cuando su único hijo varón fue diagnosticado con cáncer. Murió un año después.

Carmen Salinas es recordada por sus participaciones en películas «de ficheras», como «Bellas de Noche», «La Pulquería» y «Las Cariñosas». Pero también incursionó en el cine internacional en «Hombre en Llamas» y «La Misma Luna».

En 1997 se convirtió en empresaria cuando produjo y encabezó la primera puesta en escena de “Aventurera”, junto a Edith González, Alejandro Tommasi y Eduardo Santamarina. Esta fue por 15 años la obra más exitosa de México.

“Un gran pianista, un gran músico, un gran hombre, un gran señor”, expresó Salinas en un video de su canal.

La faceta política de Carmen Salinas

Su último grado de estudios es primaria, según su ficha legislativa. En 2014 inició una carrera política cuando fungió como embajadora de la Educación por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) y un año después fungió como legisladora en la Comisión de Igualdad de Género; fue integrante de Salud, Radio y Televisión hasta 2018, pero después de terminar su cargo causó polémica al declarar: “en mi otro trabajo como actriz gano más que como diputada”.

Así fue como Carmen Salinas pasó de ser imitadora de Celia Cruz y María Félix a una las estrellas del cine de ficheras, con películas como “Bellas de noche” donde interpretó a la inolvidable “Corcholata”, una mujer alcohólica que intenta colarse al cabaret, pero también una empresaria respetable y una representante del pueblo, desde la política.

Entre sus últimos proyectos el canal de YouTube en el que incursionó en las plataformas digitales le dio popularidad por contar anécdotas como “El día que me gané la lotería” y “Cómo olvidar cuando estuve en la cárcel”.

Llega «At Midnight» con Diego Boneta, mostrará lo mejor de México

La película fue filmada en la Rivera Maya y en la Ciudad de México

Diego Boneta tenía un sueño: el de juntar lo mejor de México con lo mejor de Hollywood a través de un filme.

Al respecto el histrión piensa que esa oportunidad llegará con la comedia romántica «At Midnight» que produce y protagoniza y cuya idea se comenzó a desarrollar desde hace cuatro años, cuando terminaba la primera temporada de «Luis Miguel la serie».

«Para mí era una gran oportunidad de mostrar un México que no se ha visto a nivel global, juntando a los productores de ‘Lalaland’, con Michel Franco que es un gran director, productor y escritor mexicano, y es un poco una fusión de lo mejor de los dos territorios», dijo Boneta en el marco de la presentación de nuevos contenidos de la plataforma Paramount+.

«Es algo que no se ha hecho antes, que se filma en la Riviera Maya y en la Ciudad de México, también bajó la visión de Jonah Feingold».

El filme, que iniciará grabaciones en los próximos días, será hablado en inglés y es definido por Diego como «muy a la Woody Allen». La trama sigue la historia de dos personas enamorándose: uno es Boneta que interpreta a Alejandro, el manager de un hotel, y la otra es Monica Barbaro que da vida a una actriz de nombre Jessica que llega a México a terminar una película y se da cuenta que su pareja la engañó pero tienen que seguir pretendiendo que están juntos.

El título del filme se debe a que la única hora en que la pareja se puede ver es a la media noche.

Durante el foro en el que Boneta estuvo acompañado por el director del filme Jonah Feingold y su coprotagonista Monica Barbaro, el actor recordó también lo que significa dejar atrás a Luis Miguel ahora que la serie biografía en la que le dio vida ha terminado.

«Estos últimos cinco años y lo que la serie me dio es algo increíble, me cambió la vida y siempre estaré muy agradecido con todo lo que pasó, es el primer proyecto que produje, gracias a eso sucedió pero es el cierre de un capítulo y en este nuevo vienen cosas increíbles y toca poder hacer ya como productor», aseguró.

Además, al tener la visión ya de un productor, compartió su postura sobre las temáticas que se retratan en la pantalla, específicamente las narcoseries, y la oportunidad de ahora explorar otros temas.

«Las series de narcotráfico como tal no tienen nada de malo sino que es parte de lo que está funcionando pero no es todo, el chiste es poder mostrar la gama que tiene México y Latinoamérica y el poder romper con estos estereotipos», aseguró.

«Mi personaje es un tipo que estudió en Estados Unidos en esta película, es la primera vez que se filma una película así en la Riviera Maya y en México, esas cosas van haciendo que México se vaya mostrando de una manera distinta».

Se espera que «At Midnight» llegue a Paramount + en 2022.

Para Eugenio Derbez, la risa ha sido su cura y tabla de salvación

El conductor de LOL dice que la comedia es una medicina a la que nunca dejará de recurrir

Desde que era pequeño, la comedia ha estado ahí para acudir al rescate de Eugenio Derbez.

“Para mí la comedia ha sido mi tablita de salvación desde que iba en la escuela y todo el mundo se burlaba porque era muy tímido y tenía las orejas muy grandes”, confiesa en entrevista.

Más allá de la pantalla, el histrión mexicano vive su día a día así, con comedia, aunque su esposa, la cantante Alessandra Rosaldo, o sus hijos lo regañen.

“Me dicen: ‘es que siempre le ves el lado cómico’. Y es que sí. Yo siempre he sido niño, sigo siendo niño y no quiero perder al niño que llevo dentro porque para mí reír es vida”, menciona.

“Cuando la gente se ríe y toma las cosas a la ligera, y no las toma tan en serio, la vida es mucho más ligera y eso es lo que amo de ella, que te hace ver desde una perspectiva diferente, no te clavas en la textura”.

Pero Eugenio sabe que hay momentos en que es difícil reír y que él mismo ha vivido. En entrevista virtual, recuerda, por ejemplo, cuando falleció su mamá, la actriz de la época del cine de oro mexicano, Silvia Derbez; cuando tomó decisiones como dejar a alguna de sus parejas y divorciarse. Aun con ello, y en momentos difíciles como el de la pandemia, el histrión sigue creyendo en la importancia de reír y tiene una explicación:

“Porque es una medicina, porque lo escucho de la gente, me dicen: ‘no sabes, hay días que llego con una preocupación y de repente veo tus programas y se me olvidan los problemas’. Cuando oigo ese tipo de cosas para mí ya valió la pena todo. La comedia es terapia, medicina, reírte cura, físicamente te cura las enfermedades, entonces yo creo que por eso es tan importante”.

Con esa idea, Eugenio y un puñado de comediantes, entre los que se encuentra Sofía Niño de Rivera y Paco de Miguel, traerán risas al público como parte del programa LOL: Last one laughing, cuya tercera temporada, que consta de seis episodios, se estrenará este 10 de diciembre por de Amazon Prime Video, con dos episodios nuevos, y así sucesivamente hasta el final, el 24 de diciembre.

La producción Amazon Original es una adaptación de la versión japonesa que protagoniza el comediante Hitoshi Matsumoto, y en donde el reto es que los participantes no se rían para así ganar miles de pesos.

Derbez recientemente ganó un premio Daytime Emmy en la categoría de Mejor presentador de programa diurno en español, por su trabajo en la temporada anterior de LOL.

“Cuando me lo ofrecieron por primera vez no sabía si iba a durar. Yo creo que lo que le gusta a la gente de LOL es la frescura, sobre todo en esta época en donde cada vez es más difícil hacer reír porque todo es políticamente correcto, el hecho de tener un formato tan libre en donde no hay censura es una bendición”.

El multiverso que arrancó entre mecates y rascacielos

El especialista en cómics, Luis Gantús, cuenta que el cine ha añadido varias hazañas a Spider-Man

Si la euforia por Spider-Man ya estaba en los cómics, cuando salió la primera gran película del arácnido —protagonizada por Tobey Maguire en 2002 y ya con la tecnología suficiente para traer del papel sus hazañas— su fama se multiplicó.

“Todos la estábamos esperando, queríamos ver al Hombre Araña trepándose en un rascacielos de Nueva York. Era más simple nuestra vida en ese entonces, buscábamos simplemente ver en movimiento lo que habíamos leído cuando antes nuestras únicas opciones habían sido la animación o la serie de los 70, donde le salían mecates de las manos”, recuerda Luis Gantús, especialista en cómics y encargado de coordinar las visitas del creador del héroe, Stan Lee, a México en 1996 y 2017, para la convención Conque.

“La expectativa fue salir del cine con esa sensación de, ‘acabo de ver al Hombre Araña como siempre me lo imaginé, como lo veía en las caricaturas’”, recuerda Gantús de la trilogía dirigida por Sam Raimi.

A él le siguió un no tan aclamado arácnido interpretado por Andrew Garfield en dos filmes (2012 y 2014) y luego, la llegada triunfal de una nueva versión, la de Tom Holland, al Universo Cinematográfico de Marvel.

Entonces ¿por qué hay tanta expectativa por la cinta Spider-Man: No way home? Gantús explica que aunque en el cine la araña siempre funcionó de forma aislada, cuando lo incorporaron al Universo Marvel en Capitán América: Civil War, significó la llegada del hijo pródigo. A ello le sumamos que en las últimas cintas de esta casa de superhéroes perdimos a personajes clave como Capitán América y Iron Man, por lo que Peter se convierte en el más atractivo; si bien este año han salido historias protagonizadas por los Eternos, Black Widow y Hawkeye, históricamente son más bien secundarios.

Y para poner la cereza en el pastel están las posibilidades ilimitadas del multiverso, con lo que ya tenemos de vuelta a personajes clave de las anteriores franquicias (el Doctor Octopus de Alfred Molina y el Duende Verde de Willem Dafoe, por citar algunos) y los fans sueñan con que también los tres Hombre Araña se reúnan: el de Tobey, Andrew y Tom.

“La gran estrella es el Hombre Araña, sobre el que va a girar todo es él, entonces su película todo el mundo la espera porque además se habla de multiversos, este tema que en los cómics lleva años de usarse como una especie de salida para justificar cosas”, menciona Luis.

“Todo lo que está pasando ahorita en el cine son cosas que ya se habían experimentado y puesto en práctica durante muchos años en los cómics, los multiversos, los crossover de los personajes, la interacción, eso en décadas se manejó en los cómics y ha sido la forma en que DC y Marvel se salieron de muchas broncas”.

Filman película mexicana sin groserías

El realizador Beto Gómez quiere que Bendita suegra sea para toda la familia

Durante el rodaje de Bendita suegra, película protagonizada por Paulina Goto y Daniel Tovar, se está cuidando que no se cuele grosería alguna en los diálogos, pues la idea es que sea para toda la familia.

Si de pronto a alguien se le sale un “cabrón” como expresión, sin ser ofensivo, el director Beto Gómez la señala y se hace de nuevo la secuencia.

“No lo hacemos como pretensión, sino de una manera natural. Soy padre de familia y siempre que una película de comedia sea para todas ellas, se agradece en un país cálido como es México”, dice Rodrigo Trujillo, productor.

“Es una historia donde una chava de la capital, veterinaria y divorciada, vive en unión libre con un chavo de Monterrey, será su cumpleaños y por vez primera conocerá familia y suegra”, explica Trujillo.

“La suegra es católica practicante, directora de una escuela religiosa, súper matriarcal, y vamos a ver este contraste entre la Ciudad de México, relajada, y abierta; aparte la chica tiene como socio a su exmarido, y la manera de ver las cosas afuera”, agrega.

Bendita suegra se está filmando en Santiago, Nuevo León, para luego hacer algunas escenas en la Ciudad de México. Es una producción de BH5, Tiki y Videocine.

Blanca Guerra y Joaquín Cosío interpretarán a los padres del personaje encarnado por Tovar, pareja de Andrea.

Tato Alexander, Minnie West, Héctor Kotsifakis, Vanessa Restrepo, Andrew Lelan Rogers, Diego García, Miguel Burra y Carmen Beato completan el elenco.

El guión corrió a cargo de Melissa Palazuelos (Gossip girl: Acapulco) y Alejandra Vidal, mientras que la dirección de fotografía es de Serguei Saldívar Tanaka (Obediencia perfecta).

Cumple Arnaiz sueño de contar la historia de su ídolo en «Neri Vela: espacio sin límites»

Rodolfo Neri Vela alentó el sueño de Ricardo Arnaiz para ser director de cine y ahora juntos hacen documental del primer astronauta mexicano.

A mediados de los 80’s Ricardo Arnaiz, director de «La leyenda de la Nahuala»,  era un niño cuando le escribió cartas a Rodolfo Neri Vela, el primer astronauta mexicano, con el fin de conocerlo.

En ese entonces era un pequeño que deseaba ser cineasta, en una época en la que prácticamente no había películas de animación mexicana y los temas de ficheras y albures predominaban.

En 1985 Neri Vela había viajado al espacio como parte de la misión de poner tres satélites en órbita, entre ellos el mexicano Morelos II, convirtiéndose en inspiración para varios tras el golpe que significó el terremoto en la capital.

«Le escribí una serie de cartas y le dije que quería ser director de animación; respondió que siguiera soñando, que él había deseado ir al espacio y que si le echaba ganas mi sueño iba a ser realidad», recuerda Arnaiz.

Le hizo caso. En 2007 Arnaiz estrenó «La leyenda de la Nahuala», una cinta que ha dado origen a una saga y serie de streaming, y en 2009 lanzó «Nikté».

Años después, en 2016, el realizador y Neri Vela coincidieron en Los Ángeles, California, en un evento multidisciplinario, y él emocionado se acercó a su ídolo infantil.

El doctor en electromagnetismo sólo tardó unos segundos en recordar a ese niño de la carta 30 años atrás.

«Nos hicimos buenos amigos, me contó cuando fue al espacio y la sensación de estar en él, las pruebas que tuvo que enfrentar y fue cuando pensé que debía algo a quien había creído en mis sueños, rendir un tributo», narra.

Así fue el origen del documental «Neri Vela: espacio sin límites», ahora en posproducción y filmando prácticamente durante la pandemia.

Para el material se tienen entrevistas, además del astronauta, de 40 personalidades del medio y se contará con algunas cosas, entre otras, de animación.

New Art es aliada en la posproducción y Perro Negro Cine fue la que prestó el equipo con que se grabó todo.

«Es trabajo de voluntad, esfuerzo de todos nosotros; nos cooperábamos para los gansitos, los sandwiches y todo lo demás, pero tenemos un proyecto muy padre. En este año hicimos el 40% de las entrevistas, incluyendo la de Rodolfo, con todas las medidas sanitarias», detalla Arnaiz.

En enero, el proyecto «Neri Vela: espacio sin límites» será sometido al Eficine, estímulo fiscal que permitiría a empresas destinar el 10% de su ISR para su producción.

Apenas la semana pasada se develó un busto de Neri Vela  en Universum y avances del documental que se buscará llegue inicialmente a cine mexicanos.

“Estamos trabajando con la Secretaría de Relaciones Exteriores y AMEXCID (Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo) que dijeron van a estar consiguiendo Bellas Artes para la alfombra roja. La idea es estrenar en noviembre de 2022”, destaca Arnaiz.

Así evalúan a Spider-Man, uno de los superhéroes más amados

En un consenso general el sitio de crítica Rotten Tomatoes aprueba a todas las películas del arácnido

A unos días del estreno de la película «Spider-Man: No Way Home» el mundo está perdiendo la cabeza para conseguir boletos y ser de los primeros en ver al arácnido salvar el día.

Pero la locura o gusto por este personaje se remonta hasta hace años, incluso antes de ser interpretado por Tom Holland y para notarlo basta ver la respuesta que sus filmes han tenido desde hace casi 20 años.

En un consenso general el sitio de crítica Rotten Tomatoes aprueba a todas las películas del arácnido donde ha sido interpretado por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland, la única que no pasó el examen del gusto de la crítica por decirlo de alguna forma, es «The amazing Spider-Man 2», protagonizada por Garfield y que sólo tuvo un 52% y no por culpa del elenco y efectos visuales sino por la narrativa del filme.

De ahí en fuera el arácnido se corona con un 97% de calificación para su versión animada en «Spider-Man: into the spiderverse» de 2018 y que es la mejor ranqueada seguida por «Spider-Man 2» de 2004 con un 93%

El arácnido de Tom Holland obtuvo un 92% en su primer cinta de este nuevo universo lanzada en 2017 bajo el nombre «Spider-Man: Homecoming» y su segundo filme «Spider-Man: Far From Home» de 2019 tuvo un 90% al igual que la cinta que inició todo en los dosmiles, «Spider-Man»de 2002.

Si acaso las peor rankeadas son (además de la que reprobó)» The amazing Spider-Man» de 2012 con un 72% y «Spider-Man 3» de 2007 con 63, calificación que no ha sido suficiente para que el público deje de querer a Tobey Maguire.

Esto nos lleva a otro punto importante en la euforia por la nueva película de Marvel: la posibilidad de tener a los protagonistas de estos filmes reunidos por primera vez para salvar al planeta.

A través de los tráiler y póster lanzados hasta hoy se sabe que un puñado de villanos de las anteriores sagas vuelven a esta: el Doctor Octopus de Alfred Molina («Spider-Man 2»), Electro de «The amazing Spider-Man 2» y que interpretó Jamie Foxx y hasta el J. Jonah Jameson de la saga de Tobey Maguire interpretado por J. K. Simmons ya apareció en el último tráiler.

Pero aunque ni Tobey ni Andrew han sido confirmados y ni ellos mismos han hablado al respecto la fe de los fans sigue sin terminar y para muestra las decenas de memes en Internet donde aparecen el trío de actores.

Además, sabiendo las posibilidades que un multiverso le dará a la trama no es de sorprenderse que se espere tanto del nuevo filme de Jon Watts quien también dirigió las dos anteriores películas del arácnido de Holland por lo que podríamos esperar un estilo muy similar en esta y que ya se comprobó que es del gusto del público.

También tenemos que sumarle el contexto actual, la pandemia del Covid-19, ya que este es de los estrenos más esperados que además forman parte del regreso a la normalidad y a las salas de cine pues, aunque ya desde hace unos meses se regresó a los lugares públicos Spider-Man junto a cintas como la recién lanzada «Dune» son de las que el público más ha esperado.

Spider-Man, fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y tuvo su primera aparición en los cómics en los años 60, específicamente en 1962. A diferencia de otros superhéroes como Superman, se trata de un ser humano común y corriente que un día es picado por una araña y está le da poderes.

«Spider-Man: No Way Home» se estrenará en salas de cine el próximo 15 de diciembre.