Lorenzo Vigas, director del filme, cuenta la fórmula para sacar lo mejor de su joven actor debutante: la compañía de un mentor en el set, una cámara y mucho cariño

Venecia.— Más que dirección, Lorenzo Vigas dice que lo que más necesitaba Hatzín Navarrete era amor y seguridad. El director recuerda así cómo fue trabajar con su “no actor” en La caja, cinta mexicana que se presentó en la pasada Mostra.

A tan sólo tres días antes de comenzar el rodaje en Chihuahua, el adolescente de Ciudad Nezahualcóyotl fue elegido entre cientos de castings por las escuelas del país, gracias a un video grabado en su escuela.

“Él hablaba de su padre. De inmediato me enganchó”, recuerda el realizador venezolano, quien desde hace 25 años ha hecho de México su residencia.

Hatzín, quien tenía 13 años cuando se puso en la piel del personaje que lleva su nombre, cuenta que aunque nunca antes se vio como actor, fue Hernán Mendoza quien se convirtió en su amigo y protector, aquel que le dio el empujón.

“Mi función era hacerlo sentir seguro, cómodo. Para darle instrucciones ya estaba Lorenzo”, recordó el histrión que da vida a Mario, personaje con el que Hatzín se encuentra en la búsqueda de su padre y que el pequeño adopta como tal.

Para este papel, Mendoza tuvo que subir 50 kilos.

A Navarrete, la experiencia de hacer una película le abrió un mundo nuevo: “Me encantó, nunca sentí nervios al estar frente a una cámara porque no la veía, no estaba ahí para mí. Y ver el resultado en la sala de cine fue impresionante. Al igual que hacer un viaje tan largo, tan bonito, es algo que nunca había hecho”, compartió el joven.

La cinta es el resultado de una aventura de cuatro años, de la que su director resalta el papel tan fundamental que tiene la ausencia del padre latinoamericano y sus consecuencias, pero también de la búsqueda de la identidad.

“Hatzín cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar con nadie, no decía una sola palabra, era todo hermético. Al terminar nos contaba historias, hacía bromas y yo pensaba, ‘¿quién es este chico?’ Le dimos mucho amor y sabíamos que si poníamos una cámara frente a él ocurriría la magia, pero necesitó mucha seguridad y cariño”, cuenta Vigas acerca de la transformación del adolescente.

Aunque para Hatzín aún resultan desconocidos nombres de la industria como el de Yalitza Aparicio y tampoco tiene en mente algún director en particular con el que le gustaría trabajar, asegura que le encantaría continuar haciendo filmes.

“Ojalá que llegue la oportunidad”, expresa.

Hernán, por su parte, tiene ya en puerta muchos proyectos diferentes cocinándose, pero todos ellos con algo en común.

“Y es que para hacerlos la historia me tiene que enamorar. No me importa si son directores noveles o muy experimentados”.

Con este filme, Vigas volvió a Venecia, lugar que lo vio despegar como cineasta y le dio su máximo trofeo, pero con el que también cierra la trilogía dedicada a la figura del padre que comenzó hace casi 20 años.

“Se dio de forma natural el tema”, dice. Pero, ¿qué ocurre con la figura de la madre Lorenzo?

“Ese es precisamente el tema que pienso abordar en mi próximo filme, el de las mujeres latinoamericanas”, adelanta.

Frase

“Hatzín al principio de la filmación era otra persona que la del final. Cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar”. Lorenzo Vigas. Director.

Es un proyecto que nace desde el cine independiente y la colaboración de manos y mentes que ya habían trabajado con el cineasta anteriormente

Esta es la historia de una chica de 30 años, escritora y dramaturga, quien trabaja en televisión para poder sobrevivir, aunque no le guste,  pero un día le llaman sus padres para decirle que su hermana adolescente está embarazada.

Decide tomar sus cosas para irse a Salvatierra, Guanajuato, y durante un fin de semana, intentar reconectar con su familia y hermana.

«Es algo que literal pasó en mi familia», dice Rafael Martínez García.

«Lo que hice fue quitarme yo de la actuación y darle al personaje de Magaly, por ejemplo, el que sea escritora», añade.

Así fue como surgió «Apenas primavera», filme que dirige y protagoniza María José Bernal, cuyo rodaje concluyó en la Ciudad de México y esta semana arrancan en el Bajío.

Se trata de una producción independiente en la cual se potencializa el hecho de hacer cine de forma artesanal y entre amigos y parientes.

Su hermana real, la mayor, está como diseñadora de producción; la protagonista ha sido su colaboradora desde cortometrajes; quien hace a su hermana menor (Splash Morales), es una exalumna de él; quien interpreta al padre de las chicas (Héctor Ortega) fue su maestro de teatro en la prepa y, la mamá (Ale Valero), sale de una recomendación de éste último, pero es actriz de Guanajuato.

«El rodaje ha salido de aportaciones de amigos y del propio bolsillo. En Guanajuato nos apoyó la Comisión de Filmaciones de ahí, con el que vamos a solventar el gasto de los servicios y dejar derrama económico allá, porque ahí se gastará», detalla García Martínez.

«Cada película pide lo que hace falta, lo que necesita para hacerse, esta puede de esta manera», agrega.

Apenas el mes pasado el realizador estuvo en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde su filme «90 días» para el 2 de julio, estuvo en la sección oficial michoacana de ficción.

De ese filme repiten en «Apenas primavera», entre otros, la productora Milka Andrea Ibñaez y el cinefotógrafo César Rincón Jiménez.

Cazafantasmas: Más allá, secuela de la saga de los años 80, se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá con éxito de taquilla, al recaudar más de 44 millones de dólares en tres días, según estimaciones provisionales de la firma especializada Exhibitor Relations, publicadas ayer.

El largometraje, con las actuaciones de Bill Murray, Sigourney Weaver y Paul Rudd, sobre las aventuras de los descendientes de los primeros cazadores de fantasmas, desplazó del primer lugar a los superhéroes de Marvel de Eternals, que bajó al segundo lugar con una recaudación de 11 millones de dólares.

Dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, Eternals, protagonizada por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Gemma Chan, cuenta la historia de una raza inmortal de extraterrestres que emerge de su escondite para salvar la Tierra.

Clifford: El gran perro rojo, una adaptación lanzada por Paramount de la serie de libros infantiles de Norman Bridwell, quedó en tercer lugar, acumulando poco más de 8 millones de dólares.

Le sigue El método Williams, que narra el increíble ascenso de las reconocidas hermanas tenistas Serena y Venus Williams, con 5.7 millones de dólares en el fin de semana de su lanzamiento.

Dune, basada en la obra clásica de 1965 de Frank Herbert, aparece en quinto lugar con 3 millones de dólares, y un acumulado de 100 millones desde su lanzamiento.

La mexicana estuvo acompañada en el evento por el actor Adam Sandler, la cineasta Chloé Zhao y el alcalde de Los Ángeles.

Salma Hayek descubrió este viernes su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles (EE.UU.) y dedicó este honor a los fans que, a lo largo de las décadas, le dieron «valor» para seguir sus sueños y triunfar en el cine estadounidense.

La mexicana, una de las figuras latinas más importantes de Hollywood, estuvo acompañada en el evento por el actor Adam Sandler, con quien trabajó en las comedias «Grown Ups» (2010) y «Grown Ups 2» (2013); la cineasta Chloé Zhao, con la que colaboró en la reciente cinta de Marvel «Eternals» (2021); y el alcalde de Los Ángeles, Eric Garcetti, que es un amigo cercano de la actriz.

La estrella de Hayek está situada muy cerca del Chinese Theatre, un emblemático cine de la calle Hollywood Boulevard, y ahí acudieron numerosos fans hispanos de la actriz para ver la ceremonia.

Con un elegante vestido negro de amplia falda, gran escote y remates plateados en la parte superior, Hayek contó que era un día de inmensa alegría para ella pero también de «curación» por un episodio «terrorífico» de su pasado.

La actriz explicó que, unos dos años después de venir a EE.UU., sufrió un ataque con un par de amigos en Hollywood Boulevard cuando un hombre les atacó con un cuchillo.
Huyeron como pudieron y nadie les prestó ayuda hasta que dos personas lograron reducir al atacante.

«¿Por qué les cuento esta historia? Porque cada vez que pienso en Hollywood Boulevard eso es lo que recuerdo. Y la verdad es que esa noche cuando me fui a casa me dije: ‘¿Qué estoy haciendo aquí? Nadie quiere que esté aquí. Casi me matan hoy'», dijo.

«Recuerdo que una vez fui al cine y alguien me dio golpes en la parte de atrás de mi butaca y me dijo: ‘Mexicana, no te sientes delante de mí. Vuelve a tu país’. Recuerdo que otra vez estaba haciendo fila en una cafetería y alguien me agarró del brazo, me sacó de la fila y me dijo: ‘No voy a hacer fila detrás de una mexicana'», desarrolló.

Hayek también indicó que los estudios creían que nunca tendría hueco en EE.UU. y por ello le sugirieron que regresara a México para hacer telenovelas.

«Pero me quedé aquí», afirmó.

«Quiero decir a todos los que están aquí, mis queridos fans, que fueron ustedes los que me dieron el valor para que me quedara aquí. Aunque no me conocían en los estudios de Hollywood, todos los latinos en EE.UU. sabían quién era, entendían que había venido con sueños como ellos. Estos fans han estado conmigo durante 37 años. En los tiempos duros, ellos me dieron el valor», dijo.

Por otro lado, la actriz apuntó que todas las personas están hechas de «polvo de estrellas».

«Así que cuando todos ustedes vean mi estrella aquí, quiero que sepan que, dado que todos están en mi corazón, parte de nuestro polvo de estrellas está aquí en este sitio. Ustedes son también parte de esta estrella», finalizó.

HOMENAJES DE AMIGOS

La nominada al Óscar a la mejor actriz por «Frida» (2002) y que la semana que viene estrenará la película «House of Gucci», de Ridley Scott, recibió hoy en la ceremonia los elogios de sus amigos.

Así, Adam Sandler aseguró que Hayek es «una de las mejores actrices de nuestra generación» y ensalzó ante todo la amistad que les une desde que trabajaron juntos.

En un discurso algo extraño y con un sentido del humor a veces pasado de tono, Sandler pidió perdón por no ir tan elegante como Hayek ya que acudió al acto con un estilo muy informal.

El actor se puso más serio para cerrar su intervención y dijo que Hayek es «una persona increíble y con los pies en la tierra».

Por su parte, Chloé Zhao comparó a Hayek con su personaje en «Eternals» Ajak, que es «una líder, una madre y una sanadora».

«Salma es una persona de increíble talento, profundidad y compasión. Es una mujer lo suficientemente valiente como para abrir su propio camino», defendió la doble ganadora del Óscar por «Nomadland» (2020).

Por último, el alcalde angelino, Eric Garcetti, elogió en español a la mexicana.

«Salma es un ángel en la ciudad de Los Ángeles. Es una representación de nuestros sueños, nuestras historias y nuestra esperanza», aseguró.