El director y la actriz ponen punto final a su romance
La pareja de estrellas formada por el director estadounidense Tim Burton y la actriz italiana Monica Bellucci anunciaron su separación el viernes en un comunicado transmitido a AFP.
«Con mucho respeto y profundo cariño mutuo, Monica Bellucci y Tim Burton decidieron separarse», afirmaron las dos estrellas en un comunicado común.
El director de «El joven manos de tijera» y de «La leyenda del jinete sin cabeza», y la actriz de «Misión Cleopatra» e «Irreversible» se conocieron en el festival Lumière en Lyon, en el este de Francia, en octubre 2022, cuando la intérprete entregó al cineasta un galardón por toda su carrera.
Burton y Bellucci iniciaron entonces una relación, que incluyó también una colaboración artística en la película «Beetlejuice Beetlejuice«, presentada en la Mostra de Venecia en 2024.
En esta comedia de terror, secuela de un anterior filme realizado por Burton en 1988, Bellucci encarna a Delores, una criatura maléfica con aires de Frankenstein determinada a vengarse de su exmarido Beetlejuice (Michael Keaton).
«Beetlejuice Beetlejuice» fue un gran éxito en Norteamérica, donde recaudó cerca de 300 millones de dólares.
Tim Burton y Monica Bellucci fueron vistos por última vez
La pareja fue vista en julio en el festival de cine de Giffoni, en el sur de Italia, donde el director de 67 años presentó la segunda temporada de la serie de Netflix «Miércoles», de la que es productor.
Burton es productor de la serie y director de alguno de los episodios de esta saga inspirada en el universo de la familia Addams, el mayor éxito hasta ahora de una serie en inglés en la plataforma, y la segunda más vista después de la primera temporada de «El juego del calamar».
Anteriormente, el director mantuvo una larga relación con la actriz británica Helena Bonham Carter, de la que se separó en 2014 y con la que tiene dos hijos.
Bellucci, de 60 años, estuvo casada durante 14 años con el actor francés Vincent Cassel, con quien tiene dos hijas.
Durante la presentación de su filme, «Una batalla tras otra», anoche en la ciudad, el actor destacó la importancia de la unión y el cuidado al prójimo en la era de la polarización
Cientos de fans aguardaban tras las vallas con carteles que recordaban distintas etapas de Leonardo DiCaprio: desde «Titanic» hasta «Once upon a time in Hollywood», pasando por el nuevo título que lo trae a México, «Una batalla tras otra».
El calor no dio tregua. Y aún así, decenas de personas esperaron en el Parque Toreo Central, en Naucalpan, donde se montó la alfombra roja circular que permitió que muchos pudieran verlo de cerca.
A medida que avanzaba la tarde, los abanicos improvisados y las botellas de agua distribuidas por el staff se volvieron indispensables. Entre el público ondeaba una bandera de México, y aunque eran minoría, se alcanzaban a ver carteles dedicados a Benicio del Toro.
Minutos antes de las 19:00 horas, los conductores Javier Ibarreche y Lety Sahagún arrancaron el evento. La emoción no se pudo ocultar.
El bullicio se transformó en gritos cuando Leonardo DiCaprio, acompañado de Benicio del Toro y Chase Infiniti, descendió por las escaleras eléctricas para, sin rodeos, acercarse a los impacientes fans más cercanos para firmar autógrafos, tomarse fotos y repartir sonrisas.
A la par, el director Paul Thomas Anderson se unió a la celebración y la actriz Teyana Taylor envió un video disculpándose por no asistir.
No era solo un despliegue de glamour, también había un trasfondo poderoso: el estreno de «Una batalla tras otra», un drama cómico de acción inspirado en la novela «Vineland» de Thomas Pynchon.
La cinta, ambientada en los 80, sigue a Bob (DiCaprio), un exradical venido a menos que entre cigarros y tragos debe enfrentar la misión más difícil: rescatar a su hija adolescente secuestrada.
Entre persecuciones, violencia y sátira, la película refleja la resistencia de grupos marginados frente a un poder estatal opresivo.
Con halo de insurrección
Ese eco político resonó con fuerza en la alfombra, en donde se abordó también cómo la política migratoria en Estados Unidos continúa dejando cicatrices.
Así como en la realidad miles se enfrentan a las deportaciones del ICE durante la administración de Trump, la cinta, que se estrena el 25 de septiembre, retrata a un grupo de revolucionarios que lucha por migrantes, afroamericanos y latinos.
“Mira, nadie quiere que alguien sea separado de su familia, y este es un tiempo muy atemorizante”, dijo DiCaprio, cuestionado por la prensa en la alfombra roja.
“Esta película, ya sabes, toca muchos de esos temas distintos: la división en nuestro país, la polarización, la idea de que hay extremismo en ambos lados, pero en el centro de todo está la humanidad y el cuidado por tu prójimo, por tu semejante. Y eso es lo que esperamos que la gente llegue a comprender”.
Y es que justo la voz del personaje de Leonardo DiCaprio es el corazón emocional de la cinta al encarnar a un antihéroe imperfecto que, aun en su decadencia, se aferra a lo que le quede de esperanza.
El público, que lo recibió con gritos de “Leo, Leo”, vitoreó esa parte humana: no todos los días se ve en México al actor con un filme así.
“Lo que me atrajo fue la idea de un personaje muy humano, que no era el típico arquetipo heroico tradicional”, explicó DiCaprio frente al público que lo miró con atención.
“Lo más loco fue leer el guion y pensar: estoy haciendo una película concebida para la pantalla grande, para que el público viva una experiencia teatral real. Es un concepto original, una idea original. Es lo que el público ha estado esperando. Así que, por favor, vayan a verla y disfrútenla”, añadió.
Todos en el escenario coincidieron en que la fuerza de «Una batalla tras» otra está en la visión de Paul Thomas Anderson.
“Sus películas son siempre inesperadas o multifacéticas. Esta es una de las de mayor escala: llena de acción, divertida y emotiva. Fue un honor ser parte de ella; creo que todos los que estamos aquí lo diríamos, y también los que no pudieron venir: haríamos cualquier cosa que Paul nos pidiera”, dijo Leo.
La debutante Chase Infiniti agregó que aún le cuesta creer que formó parte de un proyecto así.
“Estoy agradecida con Paul por confiar en mí y guiarme en este camino. Desde el inicio sentimos que había algo especial. Somos un equipo”, compartió visiblemente emocionada.
Benicio del Toro, en español, lo resumió de manera contundente: “Es un personaje distinto… Paul, yo, Leo, todos nos unimos”, dijo entre gritos por el gesto.
La pareja vivió un emocionante momento junto al público
Martha Higareda y Lewis Howes vivieron un momento muy especial al revelar, ante cientos de personas, el sexo de los dos bebés que esperan, la pareja se comprometió frente a decenas de personas cuando el conferencista Lewis le pidió matrimonio a la actriz mexicana en septiembre de 2023.
La pareja, que comenzó a salir en junio de 2021 tras conocerse en 2019 en un evento de Tony Robbins, se convirtieron en buenos amigos para después comenzar una relación y casarse en febrero de 2025.
La noticia de su embarazo sorprendió a sus seguidores cuando se dio a conocer en junio, y hace unos días anunciaron que no sólo se trata de un bebé, sino de dos.
Martha Higareda y Lewis Howes dan a conocer el sexo de sus bebés
El empresario y podcaster estadounidense Lewis Howes, conocido por su programa «The School of Greatness», se mostró muy emocionado tras revelarse que los dos bebés que espera su esposa Martha Higareda son niñas.
El color rosa se apoderó del escenario donde la pareja pidió un conteo del uno al tres para que se revelara el sexo de sus dos bebés que están por nacer; con un vestido azul, mismo color de vestido con el que Lewis le pidió matrimonio, Martha saltó de emoción al revelarse el sexo de sus bebés.
«¡Estamos emocionados de anunciarles que vamos a tener a 2 nenas!», se lee en el mensaje que acompaña el emotivo video que está siendo muy comentado por los fans de la pareja.
Martha Higareda y su esposo Lewis Howes se abrazan al saber el sexo de sus bebés.
Hace unos días Martha reflexionó sobre la grandeza de la maternidad, y se dijo afortunada de tener a su lado a un hombre como Lewis, quien ha sido un apoyo total en este tiempo con tantos cambios físicos y emocionales.
«Antier me desperté a las 4:30 am con mucha angustia de no sentir que tengo todo listo para nuestros bebés, con miedo de que algo pudiera pasar y mi esposo me abrazó, me escuchó, me contuvo por más de una hora, paciente, tranquilo y su sistema nervioso estable ayudó a que el mío se regulara y pudiera dormir tranquila. A veces solo necesitamos que nos escuchen y que nos apapachen», confesó.
El actor produce y da voz a la serie «Circo Gómez» que se presenta en Pixelatl antes de estrenarse en ViX
Olvídense del desesperante Superportero, el risueño Lonje Moco o el padre amoroso de «No se aceptan devoluciones».
Eugenio Derbez ha entrado al mundo de la animación para adultos con una serie en la que dirá “palabrotas” e incluso echará la culpa a su hijo en la ficción, con tal de salir libre de todo problema.
«Circo Gómez» es una serie que se presenta esta semana en Pixelatl, festival especializado en animación que se desarrolla en Guadalajara. La producción animada llegará a la plataforma streaming ViX, propiedad de Televisa.
En la historia, el actor y productor mexicano interpreta al patriarca de una familia disfuncional que opera un circo itinerante, al que intentan salvar de una debacle.
El personaje es incapaz, machista y, para algunos, poco inteligente. Puede decir sin problema malas palabras, como “put…” o decir algunas frases con doble sentido y no precisamente elegantes.
“Me encanta explorar la dinámica familiar, ya sea con ‘Familia P. Luche’ o ‘De viaje con los Derbez’, porque todas las familias son disfuncionales a su manera, y nos sentimos mucho más contentos cuando nos damos cuenta de que todos padecen de los mismos problemas familiares. Circo Gómez contiene humor, alma y humanidad”, adelantó en su momento Eugenio Derbez, a través de un comunicado oficial.
“(Es) explorar lo que es un medio nuevo para mí, la animación para adultos, a fin de llevar la disfunción incluso más allá”.
Esta es una categoría de dibujos pensada para adolescentes mayores en adelante, caracterizada por cosas como humor negro, palabras en doble sentido, escenas de índole sexual, así como uso de bebidas alcohólicas o drogas en personajes.
Ahora es el productor Teco Lebrija, creador del irreverente concepto animado «La familia del barrio», el que da más luz al proyecto hecho entre su compañía F3 Media y 3Pas Studios, del propio Derbez y su socio Ben Odell.
“Tiene un lenguaje un poco subido de tono”, comenta Lebrija.
“La arrancamos hace como dos años y medio, 3Pas llegó con la idea y comenzamos a desarrollarla. Es un buen momento para darle a la animación para adultos en México, con La familia del barrio nos fue bien; es ir extendiendo esto”.
Además de Derbez, «Circo Gómez» cuenta con las voces de Omar Chaparro, el hijo irreverente de la familia, y Lobito, un personaje lépero; Diana Bovio (Mirreyes vs. Godínez) da voz a la hija, y Vanessa Bauche (Amores perros) a la mamá.
El propio Teco Lebrija hace varias voces, entre ellas la de un payaso que suele ser problemático.
“Nos dejamos ir más con Lobito para las groserías, no habla mucho pero, cuando lo hace, cuidado. Eugenio y Omar son unos maestros en esto, profesionales, era impresionante ver cómo hacían suyos los personajes y con la voz requerida”, cuenta el productor.
“Ya están entregados los 10 episodios en total, pensados para gente de 15 años para arriba; es grosera normal, no va más fuerte, sabemos que también la puede ver gran parte de la familia”, precisa.
Diversión con historia
La animación para adultos ha sido un mercado que, en México, ha estado apropiada por producciones extranjeras desde hace más de tres décadas cuando llegaron «Los Simpson» a TV Azteca.
Posteriormente arribaron otras historias populares como «Futurama», «Rick & Morty», «Padre de familia» y «South Park», estas últimas en televisión de paga, consolidando el consumo en el gusto del público.
«La familia del barrio», de Teco Lebrija y Arturo Navarro, fue la apuesta mexicana en 2004 sumando en total 94 episodios que fueron transmitidos en MTV y después en Comedy Central, así como un largometraje recién lanzado en ViX.
“Creo que viene un renacimiento para ella en México, con La familia del barrio era una comedia especial, con algunos comentarios sociales y funcionó bien. En México hay calidad, sólo hay que dejarla salir”, expresa Teco.
Yu Menglong tenía 36 años y su muerte ocurrió tras estar en una reunión con amigos
Fans del actor y cantante chino Yu Menglong, mejor conocido como Alan Yu, lloran y lamentan su muerte en redes sociales, el artista, conocido por sus papeles en «Go Princess Go» y «Eternal Love», perdió la vida al caer de un edificio en Pekín.
Los primeros detalles de la tragedia fueron compartidos por un bloguero llamado Detective Xiaoyan, quien detalla que Yu y un grupo de amigos estaban una reunión nocturna antes de que se descubriera su cuerpo.
El cantante de 36 años se habría retirado de la reunión en la madrugada, acto seguido se fue a su habitación y la cerró con llave; su cuerpo fue descubierto abajo alrededor de las 6 de la mañana por un transeúnte.
«Con profundo pesar, informamos a todos que nuestro querido YML falleció el 11 de septiembre de 2025 debido a una caída desde un edificio. La investigación policial ha descartado cualquier sospecha criminal. Que el difunto descanse en paz», escribió el estudio de Yu.
Menglong Yu nació el 15 de junio de 1988 en Urumqi, Xinjiang, China. De acuerdo a IMDb, es actor, conocido por «Xin bai niang zi chuan qi» (2019), «Love Game in Eastern Fantasy» (2024) y «Liang sheng, Wo men ke bu ke yi bu you shang» (2018).
Ganó tres premios Oscar y acumuló más de una decena de nominaciones, además de conquistar múltiples premios BAFTA
Stuart Craig, diseñador de producción que transformó y creó los escenarios de «Harry Potter» y otras cintas icónicas del cine, falleció a los 83 años tras padecer por 14 años con el mal de Parkinson.
Su familia informó que murió en casa y rodeado de sus seres queridos. En un comunicado compartido al diario The Guardian, expresaron:
“Nuestro amado esposo y padre, profundamente querido y respetado, no solo fue conocido por su talento, sino también por su bondad. Nos conmueve saber cuántas vidas tocó. Vivirá en nuestros corazones para siempre”, se lee en la publicación.
Aunque para muchos su nombre quedó ligado a los pasillos de Hogwarts, Stuart Craig fue mucho más que el diseñador detrás de «Harry Potter». A lo largo de más de cuatro décadas, trabajó en películas que marcaron generaciones, como «El hombre elefante» (1980), «Gandhi» (1982), «Relaciones peligrosas» (1988) y «El paciente inglés» (1996).
Ganó tres premios Oscar y acumuló más de una decena de nominaciones, además de conquistar múltiples premios BAFTA. Su estilo detallista y su capacidad para transportar al espectador a otras épocas y mundos le dieron un lugar indiscutible en la historia del cine.
David Heyman, productor de la saga mágica, lo definió como “uno de los más grandes diseñadores de producción que haya trabajado en el cine. Tenía un exquisito sentido de la historia y lograba sacar lo mejor de todos a su alrededor”.
A petición de J.K. Rowling, Craig colaboró en el diseño del Mundo Mágico de Harry Potter en Universal’s Islands of Adventure, llevando su visión a la experiencia física de millones de visitantes que recorren el parque todos los años.
¿Quién era Stuart Craig?
Nacido en Norwich en 1942, estudió diseño cinematográfico en el Royal College of Art. Sus primeros pasos los dio en los años 60 y 70 en cintas como Casino Royale o Superman. El gran salto llegó en 1980 con El hombre elefante, de David Lynch, que le valió su primera nominación al Oscar.
Luego vendrían otros éxitos como «Gandhi» con la imponente escena del funeral recreada con más de 300 mil extras, lo llevó a ganar su primera estatuilla dorada. Más tarde sumó otro Oscar por «Relaciones peligrosas» y un tercero por «El paciente inglés».
Pero sería en 2001 cuando su vida cambiaría para siempre: recibió la llamada para diseñar «Harry Potter y la piedra filosofal». Craig se encargó de crear Hogwarts, el Callejón Diagon y los espacios que millones de fans reconocen como parte esencial de la saga. Su visión fue tan poderosa que también lo convocaron para diseñar los parques temáticos The Wizarding World of Harry Potter y las tres películas de «Animales Fantásticos».
Stuart Craig fue muy reconocido en Reino Unido. A lo largo de su carrera fue honrado con los títulos OBE (Order of the British Empire) y RDI (Royal Designer for Industry), distinciones que reflejan su influencia y prestigio en el mundo del cine y el diseño.
Fue nominado 16 veces al BAFTA, ganando tres, incluyendo Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) y Animales Fantásticos y dónde encontrarlos (2016). Además, recibió reconocimientos del Art Directors Guild, ganando por «El paciente inglés» y «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2», y siendo homenajeado con un premio a la trayectoria en 2008.
Más allá de los premios y reconocimientos, colegas y amigos lo recuerdan como un hombre generoso y un mentor para nuevas generaciones de artistas. El director David Yates, responsable de las últimas cuatro entregas de Harry Potter, lo describió como “un gigante en la industria, siempre dispuesto a apoyar y guiar al talento emergente”.
Stuart Craig deja a su esposa Patricia, con quien compartió más de cinco décadas, dos hijas y cuatro nietos.
Orlando Bloom y Katy Perry, una de las parejas más mediáticas de Hollywood, anunciaron su separación en julio tras seis años de relación. Ambos habían mantenido un perfil bajo sobre el tema, pero ahora es Bloom quien rompe el silencio.
El actor de 48 años concedió una entrevista al programa Today este viernes 5 de septiembre, donde habló de esta nueva etapa de su vida junto a la intérprete de “Firework” y aseguró que se encuentra bien:
“Estoy muy agradecido. Tenemos la hija más hermosa. Sabes, cuando dejas todo en el campo, como lo hice en esta película, me siento agradecido por todo. Y somos geniales. Vamos a ser geniales. No es más que amor”, expresó.
Katy Perry y Orlando Bloom anunciaron su separación el 3 de julio. Foto: Instagram oficial.
En el comunicado conjunto que emitieron meses atrás, señalaron que no se distanciarán por completo, ya que compartirán la crianza de su hija Daisy. “Seguirán siendo vistos juntos como una familia, ya que su prioridad compartida es, y siempre será, criar a su hija con amor, estabilidad y respeto mutuo”, se leía.
Las especulaciones sobre el colapso de su relación se intensificaron después de que Bloom asistiera solo a la boda de Jeff Bezos en Venecia, mientras Katy continuaba con su gira Lifetimes.
En julio, también se les vio vacacionando en un yate junto a Flynn, hijo de Bloom, donde en fotografías de Instagram aparecían relajados y sonrientes.
Según la revista Hola!, se trató de una breve parada en Italia que Perry aprovechó como descanso de su recorrido mundial, aún con más de 40 fechas pendientes.
Katy Perry y Orlando Bloom comparten vacaciones familiares. Foto: Instagram oficial.
Las posibles causas de la ruptura
Según fuentes cercanas, las tensiones entre la pareja comenzaron tras la recepción poco favorable del séptimo álbum de Perry, 143, lo que la habría frustrado profundamente.“Eso la estresó muchísimo. Orlando fue comprensivo, pero sí generó cierta tensión”, comentó un testigo a PageSix.
Además, las críticas hacia su gira habrían influido en el desgaste de la relación. Hasta el momento, la pareja no ha confirmado ni negado estas versiones.
En el Auditorio Nacional, el ganador del Oscar relató a jóvenes que, aunque dudó de su camino, confiar en sí mismo le dio autenticidad
Cuando Kevin Costner dijo que fue malo en la escuela, una pequeña risa se escuchó entre los asistentes al Auditorio Nacional.
No podía ser de otra manera, porque frente a él estaban unos 10 mil becados colegiales, considerados el futuro de México.
El actor lo repitió en otras dos ocasiones sin pena. Y la respuesta divertida del público fue menguando, al darse cuenta de que lo que el protagonista de Yellowstone y Danza con lobos estaba intentando transmitir: una lección de vida.
“De joven no sabía qué quería hacer. Siempre tuve envidia de la gente que sabía exactamente lo que quería hacer, pero yo no fui tan inteligente. Yo nunca fui un buen estudiante, pero sabía que tenía que encontrarme a mí mismo. Trabajé en botes de pesca, manejé camiones, en mantenimiento de casas. Era rudo, pero no sabía lo que quería mi corazón”, les dijo atrayendo su atención.
“Lo comencé a encontrar cuando era parte del coro escolar, pero sabía que no podía un hombre ganarse la vida así“, recordó.
Costner, de 70 años, formó parte ayer de México Siglo XXI, Mentes que iluminan el futuro, organizado por la Fundación Telmex para los mejores estudiantes del país.
La aparición del histrión se dio desde una de las puertas tradicionales del recinto, por las que pasan cientos de personas cada que hay un concierto. Por ahí entró y bajó las escaleras entre aplausos, vítores y estrechadas de mano a su paso.
Se tomó su tiempo para, de vez en cuando, detener su paso, mirar y saludar alrededor.
Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL
Lecciones de vida
Ya sobre el escenario, cuando tuvo la primera oportunidad de tomar el micrófono, comparó el momento con una cosa divina.
“Todo el mundo debería tener la entrada al cielo así, para ver qué se siente”, exclamó Costner.
Sorprendió a un joven de lentes entre las butacas, quien dejó a un lado el celular que estaba usando, cuando reveló que en su primer empleo en la industria audiovisual ganaba 3.25 dólares por hora (unos 65 pesos actuales).
Y no los sufrió, porque aseguró que estaba en lo que amaba.
“Como Cortés (Hernán, conquistador de México en el siglo XVI) quemé los barcos y dije: ‘quiero ser actor`. Los amigos que estudiaron conmigo ganaban muchísimo más, habían comprado su primera casa y estrenaban auto, y apenas yo estaba esperando mi primera entrevista. Pero finalmente llegó mi oportunidad”.
El actor de El guardaespaldas y Talentos ocultos ofreció una hora de charla en la que habló en parte de su carrera, centrándose en mensajes positivos para los asistentes, diciendo que lo más importante era lo que les dictara el corazón.
Y para subrayar el mensaje, se levantaba de su asiento y caminaba unos pasos hacia el público, frente al que era el foco de atención.
Por eso, cuando se le preguntó de Yellowstone, una serie western nominada en su momento al Emmy, su mensaje, sobre no escuchar más que la voz interna, fue por ahí…
“Nadie pensó que sería exitosa y yo no escuché a nadie; no escuché a los que decían las compañías o que me decían haz esto o lo otro. Cuando la leí dije que podía ser algo bueno, y siempre es importante saber eso, escucharlo, no lo que los demás piensen”, apuntó el actor.
Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL
”Mucha gente piensa que sólo soy actor y director, pero no es así: soy padre, he estado casado dos veces, tengo hijos”, explicó llevando la charla a lo personal.
“Alguna vez alguien me preguntó que, cuando hiciera la transición (morir), qué pondría en mi tumba. Fue una pregunta difícil, no sabía qué responder y, después de reflexionar, creo que sería algo sencillo: `además de mi vida, hice películas´“, expresó en otro momento.
Una segunda vida por definir
Costner no sólo habló de su pasado. También compartió la inquietud que lo acompaña en esta etapa, en al que ya no piensa tanto en lo que viene en su carrera.
“Ustedes a veces me confunden, porque dicen: ‘oye, vas bien, ¿por qué tendrías que cambiar?’ Y no tengo que ser actor, sino quiero serlo. Uno tiene una sola vida y hay que aprovecharla al máximo”, dijo, abriendo un tono más íntimo.
Hacia el final, llevó su mensaje a la actualidad en la que se rehúsa a vivir pendiente de las redes sociales.
“No necesito leer sobre mí, rara vez leo algo cierto. Esto no quiere decir que no pueda aprender de la crítica constructiva, pero cuando se vuelve una fuente de humor, no».
“Esta es una época maravillosa tecnológicamente, pero deben leer más libros, escuchar música, ver documentales, aprender de la historia, de su país, quién lo formó, la gente que vive hoy”, les aconsejó a los chicos, atentos.
La cuarta película de la saga iniciada en 2013 retoma la historia de Ed y Lorraine Warren, pero esta vez retirados de su carrera como demonólogos
Michael Chaves concluye la historia de la familia Warren en «The Conjuring: Last Rites» (El conjuro 4: los últimos ritos), una cinta cargada de «terror clásico» que «saca del retiro» a los dos legendarios investigadores paranormales, cuenta el director en entrevista.
«Obviamente al ser una película de ‘The Conjuring’, la gente quiere vivir esa experiencia clásica de miedo, esa experiencia de casa encantada y queríamos volver a eso. El caso Smurl nos pareció la oportunidad perfecta para ello», dice Chaves sobre la película que llegará a salas de cine el 5 de septiembre.
La cuarta película de la saga iniciada en 2013 retoma la historia de Ed y Lorraine Warren, pero esta vez retirados de su carrera como demonólogos y dedicados a su vida «tranquila e inalterable» en familia.
«Creo que es un lugar interesante para comenzar, ya que se enfrentan a su mayor desafío: el novio de su hija, quien entra en escena y cada uno de ellos tiene una opinión diferente sobre él», dice el director.
Pero Tony no será el único desafío que tendrán que enfrentar, la amorosa pareja se verá obligada a volver a su profesión cuando el mal vuelve a tocar su puerta.
«Es como ver a un pistolero que ha colgado las armas o a alguien como el ladrón definitivo que se ha retirado, hay una inevitabilidad en que vayan a volver a lo que tan bien saben hacer», dice Chaves.
Ed, Lorraine y su hija Judy se enfrentarán al caso de la familia Smurl, quienes tras la llegada de un misterioso espejo a su casa comienzan a experimentar apariciones demoníacas y actividad paranormal, pero que debido a la falta de recursos no pueden abandonar su hogar.
«Hay muchos momentos en esta película que hacen que este capítulo final sea tan grande y tenga esa sensación de conclusión», considera Chaves, quien, basado en hechos reales, explora el caso Smurl, uno de los más trascendentales en la trayectoria de la pareja de investigadores.
Chaves ha formado parte del universo de «El Conjuro» desde 2019 cuando dirigió el filme derivado «The Curse of La Llorona». Más tarde, en 2021, lideró «The Conjuring: The Devil Made Me Do It» y en 2023 hizo lo propio con la segunda película de «The Nun».
Criado en el catolicismo, pero siendo un escéptico por naturaleza, Chaves siempre se sintió atraído por estas películas que exploran la religión y la fe.
«Tenemos una gran escena de una confirmación, me siento orgulloso de eso porque siempre son bar mitzvahs, nunca confirmaciones», dice.
Pero el haber trabajado de cerca con la familia Smurl en la vida real lo confrontó más personalmente de lo que otras películas lo habían hecho.
«A medida de que voy envejeciendo comienzo a tener dudas. Esta película me ha hecho creer definitivamente. Trabajamos con las hermanas Smurl (…) y cuando pasas tanto tiempo con gente que ha experimentado algo así es muy poderoso, y creo que cambiaría a cualquier persona, incluso a un escéptico», considera.
Para Chaves ha sido importante hacer investigación documental y de campo para sus películas. Para «The Nun II» el director estudió órdenes religiosas de monjas y el retrato pareció ser tan preciso, que incluso las monjas alabaron su proyecto.
«Estaba hablando con J.A. Bayona y citando a alguien más me dijo: ‘La creatividad es increíble pero la realidad es infinita’, es algo que se me quedó y me siento así, uno puede sacar tanto de la realidad», apuntó.
– Oficialmente se confirmó cuándo regresará el «Hombre de acero»
Después del exitoso estreno de “Superman”, que según estimaciones superó los 600 millones de dólares en taquilla mundial, David Corenswet, su protagonista, confirmó el nombre y la fecha de la segunda película.
Uno de los superhéroes favoritos de los fans de los cómics volverá a la gran pantalla como parte del nuevo Universo DC, que está organizando James Gunn junto con otros miembros de DC Studios, quienes buscan aprovechar la popularidad del héroe de capa roja.
¿Cómo le fue a “Superman” en crítica y en taquilla?
Desde su estreno el pasado 11 de julio, el filme del “hijo de Krypton” ha roto diversos récords de venta de entradas de cine tanto en Estados Unidos como a nivel global, encantando a fans y público ajeno al personaje.
“Superman” solo rompió récords en taquilla al acumular más de 612 millones de dólares a nivel mundial y tan solo en México consiguió 43 millones 662 mil 690 pesos.
Además, el filme dirigido por James Gunn ha recibido buenas críticas, alcanzando un 83% de aprobación por parte de la crítica especializada, de acuerdo con el portal Rotten Tomatoes.
¿Cómo se va a llamar la secuela de la película?
A través de Instagram, el actor que dio vida a “Superman”, David Corenswet, confirmó que la secuela llevará por nombre “Man of Tomorrow” y se estrenará el 9 de julio de 2027. La historia estaría inspirada en la serie de cómics homónima publicada entre 1995 y 1999.
El anuncio estuvo acompañado de una ilustración de Jim Lee, reconocido historietista surcoreano que ha trabajado en títulos como “Batman: Silencio”, “Superman Unchained” y “Justice League Vol. 1: Origin”.
En la publicación, el propio James Gunn comentó: “Nos vemos pronto”, confirmando que la secuela de «Superman» llegará en dos años, mientras que proyectos como “Supergirl” se estrenarán antes, en 2026.
