El actor, quien interpreta al némesis del “Robin Hood mexicano” en Malverde, quiere seguir haciendo historias que causen impacto en la audiencia

Luis Felipe Tovar considera que los villanos le salen bien. En la teleserie Malverde: el santo patrón interpreta a uno llamado Herminio Quiñones, quien es el hombre más rico del pueblo de San Blas de Vaca, Sinaloa, y enemigo del protagonista, Jesús Malverde (Pedro Fernández).

“Es el villano, el hombre poderoso del pueblo, quien controla a la población, a los humildes, indios, y los tiene trabajando en la minería; es un exmilitar, estratega, una persona que puede sacar ventaja por encima de los demás, violento, corrupto y vanidoso. Lo disfruté muchísimo, con una pasión auténtica”, dice en entrevista.

Tovar se dice contento con el resultado del programa, basado en la figura de Jesús Malverde, considerado como un Robin Hood mexicano por robarle a los ricos para darle a los pobres y quien a finales del siglo XIX se convirtió en leyenda. Actualmente es visto como un santo patrón del narco.

“Me gusta que se trate ese tema porque es una historia diferente, con un elenco de diferentes partes del mundo”, cuenta de la serie, aún no disponible en México.

90 trabajos conforman la filmografía de Luis Felipe, entre el cine y la tv.

Entre el trabajo de Tovar y Fernández hay un contraste, pues mientras Quiñones le quita todo a los humildes, Malverde le quita a él para dárselo a la población.

“Malverde es un personaje legendario que crece en condiciones difíciles a finales del siglo XIX y se da cuenta de la falta de equidad que hay que tiene que ver con el reflejo de lo que hemos sido siempre como país, como sociedad”.

El histrión explica que los villanos llegan a él sin que los busque y se dice feliz de que al público le guste su trabajo: “Lo digo con orgullo, cuando haces las cosas bien genera un impacto en la audiencia que quiere verte más; hago uno y otro villano, pero completamente distintos”.

Después de una demora de 18 meses a causa de la pandemia del coronavirus, No time to die debutó como se esperaba. La última cinta de James Bond protagonizada por Daniel Craig recaudó 56 millones de dólares en 4 mil 407 salas de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con estimados del estudio publicados el domingo, ocupando fácilmente la cima de la taquilla

Después de una demora de 18 meses a causa de la pandemia del coronavirus, No time to die debutó como se esperaba. La última cinta de James Bond protagonizada por Daniel Craig recaudó 56 millones de dólares en 4 mil 407 salas de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con estimados del estudio publicados el domingo, ocupando fácilmente la cima de la taquilla.

No rompió ningún récord registrado en la pandemia o por alguna otra cinta del agente 007, pero fue el cuarto mejor estreno de las 25 películas.

Cary Joji Fukunaga dirigió esta película, que incluye en su reparto a los actores Lea Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris y a Rami Malek como villano.

Tanto los críticos como las audiencias han respondido de forma positiva. El público ha sido predominantemente masculino (64%) y mayor de 35 años (57%).

Además de ser la cinta de Bond más larga de la historia, con dos horas y 43 minutos de duración, tuvo un presupuesto de producción aproximado de 250 millones de dólares. Y esa cifra no incluye los costos de mercadotecnia, que superaron los 100 mdd.

En segundo puesto en la taquilla se ubicó Venom: let there be Carnage, con 32 millones; en tercero, The Addams family 2, con 10 millones; y en cuarto, Shang-Chi and the legend of the ten rings, con 4,2 millones.

– Lynch es la primera mujer negra en interpretar un agente 00 en las seis décadas de películas de James Bond

Lashana Lynch estaba en un entrenamiento de acrobacias cuando supo a quién interpretaría en la película de James Bond “No Time to Die” (“Sin tiempo para morir”).

Lynch había sido elegida por el director Cary Joji Fukunaga y los productores Barbara Broccoli y Michael Wilson. Pero habían mantenido en misterio qué personaje interpretaría. Lynch se esforzaba para prepararse para un papel no determinado pero que aparentemente era muy bueno para las peleas.

“Nada tenía sentido. Estoy en medio de las acrobacias y me están enseñando todo lo posible”, dijo Lynch en una entrevista. “Y yo pensaba ¿por qué me están enseñando esto?, ¿qué significa?”.

Lynch simplemente escuchaba fragmentos a medida que avanzaba. Se sentía, dijo, como una serie de televisión que cuidadosamente revela un poco en cada episodio. Sólo cuando estaba a la mitad de un salto mortal y disparando armas de fuego le revelaron todo. Lynch sería la primera mujer negra en interpretar un agente 00 en las seis décadas de películas de James Bond.

No sólo eso, el personaje de Lynch, Nomi, toma el nombre en código de 007, cuando James Bond, interpretado por Daniel Craig, se va sin licencia y queda fuera del Servicio Secreto Británico.

“Hacer audición para una película misteriosa y un personaje misterioso, resultó ser una posible película de Bond y un personaje misterioso”, recordó Lynch. “Y eso resultó ser definitivamente una película Bond y la posibilidad de que alguien entrara y creara una tormenta realmente bella”.

“No Time to Die”, que se estrenó en cines de Estados Unidos el viernes, es la quinta y última interpretación de Craig como el súper espía. Pero la película, quizá más que cualquier otra de Bond, tiene en buena medida su fuerza por las mujeres. Esto incluye a Léa Seydoux, como el romance más duradero de Bond, un personaje con su propia historia complicada, y la actriz cubana Ana de Armas, en una interpretación breve pero llena de acción.

Sin embargo el papel de Lynch es un hito en la franquicia. Con la historia ha llegado la mayor atención hasta el momento para la actriz británica de origen jamaiquino de 33 años, quien interpretó a una madre soltera y piloto de combate en “Captain Marvel”. Lynch ha sido ampliamente celebrada por expandir el mundo históricamente homogéneo de Bond en un papel que, al igual que otros que han dado una mayor representación a franquicias de décadas de antigüedad, también ha generado hostilidad en internet. Cuando se filtró la noticia en 2019 de que Lynch sería 007, su cuenta de Instagram se llenó de comentarios racistas y misóginos.

foto: AP.

“Me recordaron la institución en la que me estaba metiendo y el mundo que no apoya a gente como yo”, dijo Lynch. “Una vez que superé esa reacción inicial, me sumergí directo en el trabajo. Convertí esa energía en acrobacias, en filmación, en pasar tiempo con la familia y en reevaluar cómo uso mi celular. Ahora lo meto en estantes, me doy recesos de dos horas”.
“Es algo que siempre de be ser discutido”, agregó sobre la respuesta que generó. “Los jóvenes necesitan escucharlo”.

Lynch atrapó la atención de Broccoli en la obra de teatro de Debbie Tucker Green “Ear for Eye”, en el teatro Royal Court que Broccoli produjo y pronto tendrá una adaptación al cine. Lynch era parte de un ensamble principalmente negro que daba testimonios individuales de la discriminación que experimentan en su vida.
“Me sentí maravillada por ella”, dijo Broccoli, quien también produce la adaptación con Lynch que se estrenará el 16 de octubre en el Festival de Cine de Londres. “Ella es una actriz extraordinaria, bella y talentosa. Parecía una opción obvia para Nomi, el personaje 00. Creo que es una gran estrella”.

Antes de que Craig tomara el papel de Bond, dijo Lynch, no estaba muy familiarizada con las películas del espía. Ser invitada a la audición, dijo, le hizo sentir que quizá estaba entrando a la franquicia en el momento correcto.

foto: EFE

“Como una londinense negra, no tuve la oportunidad de poder conectar con James Bond de una forma que tuviera sentido”, dijo Lynch. “Cuando Daniel Craig entró a la franquicia y lo hizo rudo, oscuro y peligroso, cuestioné su trauma por primera vez, realmente me intrigó cómo responderían a él los nuevos personajes en la franquicia”.
En “No Time to Die” Bond eventualmente regresa al servicio cuando se sorprende al enterarse de que su característico número ha sido tomado. Lo que sigue entre él y Nomi es en parte rivalidad y parte camaradería. Nomi se planta con seguridad orgullosa en momentos de incertidumbre. Bond se adapta a ella. Lynch está orgullosa de que la fortaleza de Nomi no venga también con vulnerabilidad.

“Al igual que muchos de nosotros es siempre una batalla, Es una batalla simplemente estar en el mundo”, dijo Lynch sobre la postura de Nomi. “Quiero que sea una influencia muy natural y realista para nuestros jóvenes para que cuando hablen de ‘mujeres negras fuertes’ no asumamos que su fortaleza cayó del cielo y se les metió en la cabeza”.

– El realizador español presentó Madres paralelas, para la clausura de la 59 edición del Festival de Nueva York

Nueva York.— Desde que se supo que Madres paralelas cerraría la 59 edición del Festival de Nueva York, las entradas para las ocho funciones de la cinta se agotaron de inmediato.

La más esperada, sin duda, fue la noche de clausura en el auditorio Alice Tully Hall en la que Pedro, al lado de las actrices Penélope Cruz y Milena Smit, presentaron el filme con el que cerró el festival que el año pasado no pudo realizarse de forma presencial y que esta vez reunió a miles de personas en las salas que sólo pudieron acceder demostrando estar vacunadas o, en su defecto, tener una prueba negativa con menos de 48 horas de haberse realizado.

Pedro, radiante y cómodo en la que como él bien dice, considera su casa, salió al escenario a dar unas palabras antes de la proyección recibiendo una inesperada ovación en la que el público se puso de pie.
“Algo que me encanta de esta muestra es que no es una competencia, no tengo que competir en contra de alguien que admiro”; PEDRO ALMODÓVAR, Director de cine.

“Es muy emocionante para mí, lo agradezco porque todavía no han visto la película y no sé si les gustará”, bromeó haciendo reír al público.

Pero esa no fue la única oportunidad que tuvo para provocar las carcajadas entre los asistentes, pues el segundo momento vino con la confesión que hizo antes de llamar a Penélope Cruz al escenario.

“Para hacer esta película conté con dos actrices extraordinarias. Una es Milena Smit, una chica joven, sin experiencia, pero todo lo que hace respira una verdad imposible ignorar”.

Después se refirió a Penélope. “La otra es una actriz maravillosa, a quien recuerdo haberles presentado en este mismo escenario en 1997 con Carne trémula y desde entonces nos volvimos amigos muy cercanos. Durante todos estos años la he ido queriendo y admirando más. Y déjenme confesarles algo que quizá nunca antes haya dicho pero fue durante Volver, en donde ella es la protagonista absoluta, cuando sentí un profundo deseo heterosexual por ella. No hice nada, la respeté pero estaba muy cachondo con ella”, contó entre risas y aplausos.

“Cuando estoy haciendo una nueva película siempre me pregunto, ‘¿estaré en el Festival de Nueva York con esta cinta’, porque esta no es sólo mi casa sino que es un Festival que respeto y amo muchísimo. Algo que me encanta de esta muestra es que no es una competencia, no tengo que competir en contra de alguien que admiro”, apuntó.

Hubo sesión de preguntas y respuestas con el director y las actrices.

“Madres paralelas está relacionado con Julieta y con Dolor y gloria. También las cosas de las que hablo en estas tres películas me demandaban ese tono”, explicó el cineasta.