Se montará la exhibición «¡La mejor actriz!. Ganadoras del Ariel, protagonistas del cine mexicano»

México y las actrices ganadoras del premio Ariel estarán presentes en el Ibero American Film Festival de Miami que se realizará del 3 al 7 de noviembre próximos.

En el marco del certamen se montará la exhibición «¡La mejor actriz!. Ganadoras del Ariel, protagonistas del cine mexicano», conformado por más de 60 retratos en blanco y negro, desde Dolores del Río hasta la actualidad.

Las imágenes son las mismas que por varias semanas permanecieron en las rejas del Bosque de Chapultepec, organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

«Es un homenaje a las actrices ganadoras y que el público conozca esta exposición», dice Leticia Huijara, estelar en «La ley de Herodes», durante la presentación del evento.

«El Ariel, en mi caso, no me dio más trabajo, pero si más seguridad, los actores somos muy inseguros», bromea.

Regina Orozco, también ganadora de la estatuilla, estará presente en el Waldorf Astoria Hotel para cantar varios de los temas de películas mexicanas.
«Es un honor estar ahí, por supuesto», expresa.

Entre las cintas mexicanas que tendrán función especial en Miami se encuentran «Cosas imposibles», de Ernesto Contreras; «Noche de fuego», de Tatiana Huezo y «Sin señas particulares», de Fernanda Valadez.

La produccion nacional «Ánimo juventud», de Carlos Armella,  es la representante mexicana en la competencia oficial, en la cual están «15 horas» de Judith Colell (España), «Caballo de acero» (Colombia), «Emilia» y «Karnawal» (ambas de Argentina), «La fortaleza» (Venezuela), «Mirador» (Brasil) y «Surdine» (Portugal).

«Cómo no escoger a México cuando es el más importante de América Latina en cine, junto con Argentina. Su cine es muy grande y después, cuando a todo el equipo se nos ocurrió rendir homenaje a la mujer en el cine con todas las fotos de las artistas, fue lo mejor», recuerda Fernando Arciniega, fundador y director ejecutivo del festival.

Entre las cintas que forman parte de la competencia, se encuentra la cinta «Mi novia es la revolución», del mexicano Marcelino Islas Hernández

Roma se prepara para su Fiesta del Cine, que, del 14 al 24 de octubre, homenajeará a los directores Quentin Tarantino y Tim Burton y tendrá cuatro apuestas latinas en la selección oficial, así como un encuentro con el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, anunciaron hoy los organizadores del festival.

Además de Cuarón, también Tarantino y Burton, a los que se entregará el Premio a la Carrera, serán protagonistas de los encuentros con el público, en los que también participarán los directores italianos Marco Bellocchio y Luca Guadagnino, y la actriz estadounidense Jessica Chastain, entre otros.

Las películas en competición llegan de decenas de países, y cuatro de ellas proceden de México, República Dominicana y España, presente con dos películas.

Competirán en la Fiesta del Cine la producción «Mi novia es la revolución», del mexicano Marcelino Islas Hernández; la dominicana «Una película sobre parejas», de Natalia Cabral y Oriol Estrada; la cinta hispano-belga «Libertad», de Clara Roquet, y la hispano-griega «Mediterráneo», de Marcel Barrena, con Eduard Fernández, Anna Castillo y Dani Rovira.

Entre las cintas a concurso destacan «C’mon C’mon», protagonizada por Joaquin Phoenix, y «Passing», con Tessa Thompson y André Holland.

El colofón al festival, fuera de competición, lo pondrá el estreno de «Eternals», la nueva película de Marvel, dirigida por la oscarizada Chloé Zhao y protagonizada por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Gemma Chan, entre otros.

Dicho estreno es «un golpe internacional que atestigua la reputación» que la Fiesta del Cine ha ganado durante sus 15 anteriores ediciones, aseguró hoy el director del festival, Antonio Monda.

Además de la selección oficial y los encuentros con el público, habrá una sección dedicada a producciones acerca de personajes famosos, como los documentales sobre la cantante italiana Caterina Caselli «Una vita, cento vite» o sobre el expresidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy «JFK Revisited: Through the Looking Glass».

También se proyectarán pequeños estrenos, la mayoría italianos, así como películas antiguas en la sección «Retrospectivas» y en «Películas de nuestras vidas», y habrá un espacio de debate sobre figuras como Tim Burton o Agnès Varda y películas como «La dolce vita».

Antes de la inauguración de la Fiesta del Cine con «The Eyes of Tammy Faye», protagonizada por Jessica Chastain, se podrán ver a partir del próximo lunes cinco películas en la preapertura del festival.

Con «Cinema Paradiso», «El Fabuloso Destino de Amélie Poulain» y películas del Estudio Ghibli, Cinema Concert Club realizará una gira de seis meses por todo el país, musicalizando en vivo

Con la contingencia sanitaria un poco más controlada, Cinema Concert Club buscan atraer al público nuevamente a las salas de cine a través de la música en vivo, motivo por el cual han preparado su Tour Premium que se llevará a cabo del 26 de octubre al mes de abril de 2022.

«La parte cultural y artística ha sido la última en volver, y está tratando de convencer a la gente de ir a las salas de cine, porque una cosa es que ya esté una gira y la otra que la gente quiera ir, entonces al trabajar de la mano con Cinépolis nos da cierta tranquilidad, porque llevan laborando un año con todos estos cambios y tienen un protocolo de seguridad que hace que tengamos funciones totalmente seguras», dijo Ilse Briones, productora y coordinadora de los Cine Conciertos.

Este tour visitará más de 30 ciudades, donde se presentará en los complejos de Cinépolis dentro de salas VIP y salas tradicionales, con la proyección de cuatro clásicos de la cinematografía, «El Fabuloso Destino de Amélie Poulain», «El Viaje de Chihiro», «El Increíble Castillo Vagabundo» y «Cinema Paradiso», cuya banda sonora será interpretada por músicos en vivo.

«Trabajamos con películas que ya traen una banda sonora, de la cual la gente se enamora, entonces basamos nuestra selección en la música y la historia».

Por la cantidad de ciudades donde se presentarán cada fin de semana, fue necesario dividir a los músicos en tres equipos que trabajarán simultáneamente, entre los que se encuentran el violinista Leonardo Chávez o la pianista Dulce Hernández.

Ilse Briones explicó que este concepto comenzó hace cinco años, cuando tuvieron la idea de presentar la película El fabuloso destino de Amélie Poulain con música en vivo, y tuvieron su primer función en el escenario el Teatro Ángela Peralta; desde entonces han hecho este trabajo con 12 filmes que ahora están en su repertorio.

«Hacer un cine concierto no es como proyectar una película en el cine, hay permisos totalmente especiales, procesos que tuvimos que pasar, literal nosotros tuvimos que hablar a Japón, a Francia, a Reino Unido, para poder tener esas licencias, pero a partir de ahí nos comenzaron a ofrecer más películas, se nos dio una exclusividad aquí en México para poder hacer este tipo de cine conciertos».

A través de este proyecto Cinema Concert Club comenzó a llegar a otro tipo de público, el que gusta del anime, por lo que se dio un acercamiento con Estudio Ghibli, lo que permitió que títulos como «El increíble castillo vagabundo» o «El viaje de Chihiro», puedan ser presentadas en esta modalidad.

«Hemos visto que al anunciar este tour con estas cuatro películas, las personas que les gusta el anime se han interesado en ver «Cinema Paradiso» y comienzan a preguntar respecto a las otras películas, entonces se empieza hacer algo interesante, como un intercambio cultural, es muy bello ver cómo a la gente le comienzas a meter la curiosidad de que vean otro tipo de cine, además del que están acostumbrados a ver».

Para Ilse Briones el hecho de tener música en vivo durante la proyección, sí cambia mucho la perspectiva del film para el espectador, aunque sean fans de film que estén viendo en pantalla y por lo tanto amen cada uno de sus elementos.

«Llega un punto donde el espectador a pesar de tener a los músicos enfrente, están tan concentrados en la película y está tan bien coordinada la música, que se les olvida que están tocando en vivo; al final o en las escenas donde hay detalles importantes, la gente te dice que se emocionaron más, porque la música intensifica el momento».

El aforo con que se realizarán las funciones dependerán del semáforo en cada ciudad, por eso están al pendiente cada semana de los cambios que haya, para que la gente se sienta cómoda y segura, si por causa de fuerza mayor se tenga que cancelar la función, ésta se reprogramará y se respetarán las entradas ya adquiridas.

Aunque por el momento no tienen contemplada alguna película mexicana, sí están considerando incluir cortometrajes, para comenzar a mostrar la parte independiente de la industria cinematográfica y darle espacio a los nuevos talentos.

En Venom. Carnage liberado (2021), Andy Serkis dirige la secuela sobre el personaje

Para su tercer turno al bate como director, el actor Andy Serkis, a quien pocos identifican al siempre aparecer “maquillado” por tecnología como Gollum en El señor de los anillos/El Hobbit, o el chimpancé César en El planeta de los simios, eligió un tema cómodo para él: la secuela del inesperado éxito, tres años atrás, gracias a la delirante actuación de Tom Hardy, Venom. Carnage liberado (2021).

Serkis quiso consolidar la franquicia sobre este personaje del mundo Spiderman con la técnica “captura de movimiento”. Consiste en filmar al actor con sus rasgos y expresiones humanos, y transformarlo con un programa de computadora en Venom y, ahora, Carnage, en su versión humana, el criminal Cletus Kasady (Woody Harrelson).

La historia otra vez escrita por Kelly Marcel, con aportación sustancial del estelar Hardy, aborda la rutina de Eddie Brock adaptándosea Venom, el simbionte que vive en su cuerpo.

Serkis aprovecha la variedad de chistes de pareja-dispareja entre Venom & Eddie para revisitar el clásico estilo “pastelazo” tipo El Gordo y El Flaco. Aquí, el Galán y el Monstruo.

Esta simple cinta de violentos efectos especiales tiene subtramas de relleno: la romántica sin resolver con Anne (Michelle Williams) y una con Frances/Shriek (Naomie Harris).

La parte dramática —es un decir—, sobre cómo surge Carnage, tiene una cualidad esquizofrénica héroe/anti-héroe tanto en éste como en Venom. Un gran tema que nunca se profundiza. Los efectos ganan, aunque harten. Lo demás pierde.

El ir y venir del humor violento no es óptimo en un cómic fílmico, con su universo en expansión, dando un paso adelante y dos atrás, síntoma de fatiga conceptual que súbitamente elige la ligera ironía sin buen resultado.

El problema de un director como Serkis, carente de personalidad definida, es que nunca indaga en las emociones que de inicio sugiere. Un entretenimiento difícil; ni decepcionante, ni brillante.

Bajo la dirección de Gabriela Tagliavini, en la cinta Tequila repasado, la actriz compartirá crédito con Miguel Rodarte, Sebastián Zurita y Paulina Gaitán, quienes forman parte del proyecto que fue filmado en la Ciudad de México

Ludwika Paleta vive por temporadas en España, pero cuando le llega un proyecto interesante agarra maletas y avión para trasladarse a México tal y como ocurrió recientemente para trabajar en la comedia Tequila repasado.

La cinta dirigida por Gabriela Tagliavini (Cómo cortar a tu patán y Ladies’ night) la mostrará como una mujer ambiciosa, que está dispuesta a enfrentar a todo mundo por el trabajo.

Miguel Rodarte, Sebastián Zurita y Paulina Gaitán forman parte del proyecto filmado en locaciones de Ciudad de México.

“Es un personaje rarísimo, es una mujer bastante retraída que quiere el puesto del jefe (Rodarte) y está en pique con otro (Zurita), la verdad es que es bastante divertida”, expresa.

En la historia, Zurita encarna a tres distintos personajes y un viajero en el tiempo tiene la clave de todo.

Ludwika, a quien durante 2020 se le vio en cines con el drama Tiempos modenos, está por cumplir 43 años de edad y dice sentirse feliz tanto en el plano personal, como en el aspecto profesional.

Apenas comenzaba la pandemia del Covid-19 cuando grabó la última parte de la serie Madre sólo hay dos, cuya primera temporada dio pie a realizar una segunda, la cual se trabajó en pleno confinamiento y con los protocolos sanitarios necesarios.

En la producción es una madre de clase acomodada, quien debe convivir con otra joven de clase media (Paulina Goto) porque se les dan cambiados los bebés y, para intercambiarlos posteriormente, deciden vivir juntas para que el desapego sea menos fuerte.

En noviembre, mes de su cumpleaños, se estrenarán los nuevos episodios.

“Qué bueno que dividió opiniones (la primera temporada) fue un éxito enorme y por eso se hizo una segunda y probablemente hagamos la tercera. Ahora viene un giro de tuerca y tenía que ser así, porque de nada serviría que la historia fuera predecible”, indica.

“Estoy en uno de los momentos más felices de mi vida en donde hay de todo, sentimos a veces que este año estuvo más o menos y, en otros, que todo se acomoda, pero ahora todo está bien, en armonía, donde mi matrimonio está bien, mis niños están hermosos, grandes y sanos, donde mi hijo está feliz, donde tengo todo eso”, subraya.

Pronto Ludwika regresará a México para filmar dos películas de drama, una de ellas será una ópera prima y la otra será dirigida por una mujer.

Frase

“Es un personaje rarísimo, es una mujer retraída que quiere el puesto del jefe (Rodarte) y está en pique con otro (Zurita), es bastante divertida”. Ludwika Paleta. Actriz.

El cineasta Santiago Pedroche cuenta la historia de su nuevo documental, recién estrenado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara

El director de cine Santiago Pedroche quería documentar desde el respeto la historia de una mujer indígena del pueblo wixárika y fue desde ese respeto que se acercó a la comunidad de Patricia Moreno para documentar durante alrededor cinco años lo que se convertiría en «El viaje de Paty».

El largometraje documental tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que se realiza en esta ciudad desde el 1 y hasta el 9 de octubre con funciones tanto en salas cerradas como al aire libre con protocolos Covid-19.

«Es una película que cuenta la historia de Patricia y su familia en un viaje que tiene dos niveles: uno introspectivo e íntimo donde con su voz va contando cómo es ser mujer en la comunidad en la que creció, y el segundo que sucede a un nivel más político, activista, en el que ella se incorpora a un movimiento nacional que tiene que ver con el movimiento del Consejo Indígena de Gobierno en el 2018 con la candidatura de Marichuy y Paty se involucra como concejala representando a su comunidad en este viaje de campaña», detalla el director.

Para el cineasta, cuya obra compite por el Premio Mezcal en la edición 36 de FICG, el objetivo no era darle voz a Paty sino retratarla dándose voz a sí misma en la comunidad, para quienes busca una mejor vida.

Adelanta que además de las funciones de este encuentro de cine, en octubre estarán presentes en diferentes estados como parte del Festival Internacional de Cine Documental DocsMX, con el que cerrarán el día 20 con una función en la Cineteca Nacional.

«Estamos intentando contar una historia sobre una mujer que reconoce su libertad y quiere ejercerla, compartirla y que eso permee en la libertad para otras mujeres. Más que darle voz o visibilizarla es hacer un cuento alrededor de esta mujer que sabe que tiene la voz», comenta.

«Puede sonar como cliché pero entrar a todo el mundo cultural tradicional wixárika es increíblemente atractivo, mágico, una vez que subes a la cierra aunque no hagamos una película con tintes etnográficos o antropológicos o puramente antropológico, estas circunstancias están ahí y siempre fue muy rico e interesante percibirlo».

Santiago Pedroche espera que el filme se vea en diferentes tipos de foros y audiencias y genere un diálogo, pero sabe que es complicado encontrar el espacio.

«Es un camino raro porque a mí me pasa que veo la película y digo ‘tenemos una gran película, ¿por qué no está en todas las salas de cine que se pueda?’ la realidad es que se hacen muchas películas en el mundo al año y es un proceso complicado pero cada proyecto va encontrando la forma de estar donde debe estar».

Al final del día, el cineasta considera que se trata de una película sobre la familia y una figura tan importante como una madre que toma decisiones y ha tenido una vida complicada pero a pesar de eso trabaja todos los días y se cuestiona si lo que hace va a ayudar a mejorar el entorno para otras mujeres.

«No es una película indigenista o activista o con un tema político muy presente. Es sobre una familia, sobre una mamá que no deja de ser mamá pero elige un camino personal también y eso es muy interesante».

El actor cierra su ciclo de Agente 007 con la cinta No time to die. Ha sido un éxito pero Daniel aún cree que es el tipo equivocado para interpretarlo

Cuando recién le dieron el papel, Daniel Craig sintió que algo estaba mal. “Tienen al tipo equivocado”, le dijo a los productores. Pero Barbara Broccoli y Michael Wilson insistieron. No, él era el indicado. Él era James Bond.

Craig, entonces actor en ascenso, nunca tuvo la ambición de interpretar a James Bond.

“Me sentí increíblemente halagado y profundamente confundido, simplemente sentí que no era la persona adecuada”, recordó Craig en una entrevista.

Quince años y cinco películas después, el actor termina su reinado como James Bond. No time to die (Sin tiempo para morir), que se estrena el viernes en Estados Unidos tras un retraso de 16 meses debido a la pandemia, es el último hurra en la celebrada era de Craig como Bond, un recorrido en el que recaudó más de 3 mil millones de dólares en taquilla. Una vez etiquetado como el “Blond bond” (Bond rubio), Craig resultó ser un éxito rotundo.

“Dio sus frutos con creces”, dijo Broccoli. “Es realmente extraordinario. Lo ha reinventado para el siglo XXI. Exploró la vida interior de Bond”.

Pero, ¿lo habría hecho de haber sabido en lo que se estaba metiendo?

“Si hubiera sabido más, no creo que hubiera podido hacerlo. Cuanta menos información tuviera en ese entonces, mejor. El resto, el peso, lo enorme que es, no lo sabía”.

No time to die, dirigida por Cary Joji Fukunaga, es, con certeza, el último turno de Craig en el esmoquin. Después de la entrega anterior, Spectre de 2015, Craig había sugerido que prefería cortarse las venas antes que hacer otra. El costo físico y el compromiso de tiempo de cada película lo estaban desgastando.

“Esa llamada a casa en la que marco para decir que estoy lesionado, que estoy en el hospital, no es una linda llamada telefónica, y ha sucedido mucho a lo largo de los años”, ríe.

“También sucedió en esta, pero ya ves”, comenta del rodaje en Jamaica, en el que Craig resbaló mientras corría en un dique húmedo y se lesionó el tobillo.

Estrella Araiza aseguró que ya hay varios proyectos cinematográficos que retratarán lo ocurrido en la emergencia sanitaria

Los efectos de la pandemia son los próximos temas que se verán dentro del cine documental, así lo cree la directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Estrella Araiza.

«En los siguientes años va a ser casi un subgénero documental porque no alcanzamos todavía a dimensionar de qué manera nos afectó la pandemia», señaló Estrella esta mañana -3 de octubre- dentro de las actividades del FICG 36 que se desarrolla desde el 1 y hasta el 9 de octubre en esta ciudad.

«Por ejemplo, yo ya sé de un par de documentales que hablan acerca de salud mental y pandemia, también de músicos que empezaron a crear muchísimo durante el encierro. Vamos a poder ver en el futuro una serie de documentales sobre cómo nos afectó de manera tanto positiva como negativa» dijo a El Universal

Estrella formó parte de la presentación de la sección Son de Cine In-Edit, en la que se proyectarán documentales enfocados en la música en colaboración con el festival In-Edit, de Barcelona, dedicado precisamente al cine documental musical.

En esa línea, Uri Altell, Fundador y Director In-Edit, destacó el papel que este género para contar historias en la gran pantalla ha tenido en los tiempos pandémicos en su país.

«En España tenemos un estudio que dice que en general la población está muy harta de las mentiras, los políticos, las medios muy tendenciosos, entonces que el cine de ficción con demasiados efectos especiales representaba también esta mentira. Un documental tiene un punto de vista pero tiene que tener un principio de realidad, de verdad», explicó.

Esta situación también se vive en México. Estrella destacó que el documental en la pandemia tuvo una explosión y se convirtió en un fenómeno mundial.

«Si antes se veía el 30% ahora se ve el 70% y los documentales musicales son una excelente manera de acercarnos a nuevos artistas, públicos».

Disfrutan cine y pandemia. En el primer fin de semana del FICG, Estrella considera que las actividades, con medidas sanitarias se ha desarrollado bien y la gente de Jalisco así como invitados extranjeros están aceptando los protocolos rutinarios como cubrebocas, gel y chequeo de temperatura.

«Esta va a ser una cosa a la que nos vamos a tener que acostumbrar, no es algo que vaya a cambiar pronto», comentó.

«Lo que está pasando en este festival es que tenemos muchas funciones sold out, personas que compraron boletos hace dos o tres semanas, porque la gente está planeando. Otras cintas que yo creía que iban a funcionar súper bien y cerramos un poco más tarde y no se anunciaron en la conferencia de prensa no se están moviendo. Estamos tratando de entender la dinámica de nuestro público y cómo funciona y la pandemia sí cambió mucho la dinámica de planeación».

Tras un año de encierro, volvió la ceremonia de entrega de los premios a lo mejor de las producciones audiovisuales de Iberoamérica; la película El olvido que seremos logró cinco galardones

“¡Ay, cabrón!”, soltó Diego Luna, tan pronto cargó con sus manos la estatuilla brillante que reconocía su labor de más de dos décadas.

El auditorio de la Feria de Madrid (IFEMA) se cimbró entonces con un aplauso para el Charolastra, con casi 30 años de trayectoria, que ayer fue galardonado con el Premio Platino de Honor, que se da a lo mejor del cine y series de Iberoamérica.

“Le dicen de honor, pero quiero pensar que es de trayectoria que me hace todavía falta, es compromiso con lo que me queda por hacer”, dijo Luna feliz.

La directora Maite Alberdi recibió el premio Platino al cine y educación por El agente topo. Foto: Agencias

Tras asegurar que no olvidaría la noche, pues era un reencuentro presencial tras meses de incertidumbre por la pandemia, hizo un llamado a la naturaleza: “Nos toca replantearnos a todos la relación con esta Tierra que hemos destruido en nombre del progreso y el desarrollo”, indicó el histrión.

8 ediciones van de los premios Platino, creados para impulsar las producciones de Iberoamérica

El actor de Y tu mamá también fue la figura reconocida en la edición 8 de los Premios Platino, celebrada en esta ciudad.

Antes de su premio, Luis Gerardo Méndez, coconductor de la entrega, bromeó con Luna: “Eres un orgullo para los niños iberoamericanos que soñamos con enfrentarnos a villanos de la galaxia y cobrar en dólares”, dijo Méndez en alusión a Rogue one: una historia de Star Wars, protagonizada por el Charolastra.

Javier Camara, Elena Irureta y Candela Peña posan con sus premios. Foto: Agencias

“Le dicen de honor, pero quiero pensar que es de trayectoria que me hace todavía falta, es compromiso con lo que me queda por hacer”. Diego Luna. Actor y cineasta

Ganan adaptaciones

Las grandes triunfadoras de la noche fueron dos producciones basadas en novelas: la cinta El olvido que seremos y la serie Patria, inspiradas en novelas que partieron de hechos reales.

La producción colombiana El olvido que seremos, dirigida por el español Fernando Trueba, cuenta la historia real de un médico, hombre de familia y líder social, que luchó por los derechos humanos en un Medellín polarizado por la violencia de los 70. Y la española Patria, basada en la novela homónima, abarca 30 años de conflicto vasco.

El olvido que seremos se llevó a casa cinco estatuillas, siendo además del de Película, los relativos a la Dirección (Fernando Trueba), Interpretación masculina (Javier Cámara), Guión y Dirección de arte.

El español Fernando Trueba triunfó en Dirección gracias a El olvido que seremos. Foto: Agencias

El agente topo, producción chilena tuvo paso firme pues se llevó los dos premios, Documental y el dedicado Al Cine y la Educación en Valores. Guatemala con La llorona se llevó tres premios, mientras que México se fue con las manos vacías.

“Existe la leyenda de que de un libro no se puede hacer una buena película, pero aquí (en El olvido que seremos) todos hicieron un buen trabajo”. Dago García. Productor 

La parte musical de la gala recayó en Becky G., Pedro Capó, el violinista Ara Malikian, la bailarina flamenco, Sara Baras y Juan Magán.

El cineasta Michel Franco, elegante en traje negro. Foto: Agencias

La actriz Ana Fernández apostó por un vestido durazno. Foto: Agencias

Sebastián Zurita mezcló líneas y estampados en su traje. Foto: Agencias

Marta Hazas llevó un vestido rosa de palo con texturas. Foto: Agencias

Bárbara Paz lució un smoking que combinó con tacones. Foto: Agencias

Otros ganadores

Miniserie o teleserie: Patria.

Interpretación femenina de reparto en película: Natali Poza por La boda de Rosa.

Interpretación masculina de reparto en película: Alfredo Castro por El príncipe.

Interpretación femenina de reparto en miniserie: Loreto Mauelón por Patria.

Interpretación masculina de reparto en película: Alfredo Castro por El príncipe.

Ópera prima de ficción: Las niñas, de Pilar Palomero.

Película de animación: La gallina turuleca.

Música original: Akelarre.

Sonido y foto: La llorona.

Interpretación femenina cinematográfica: Candela Peña por La boda de Rosa.