A la diseñadora de vestuario, que ha trabajado con Marvel, DC y en la película Avatar, le gustaría abordar sus raíces mexicanas en su próximo trabajo

A Mayes C. Rubeo los superhéroes la llaman. La diseñadora de vestuario ha trabajado para los títulos de Marvel Thor: Ragnarok y WandaVision y próximamente su trabajo se verá en Thor: love and turner, pero es un tema que obedece más a sus raíces mexicanas, sobre el que le gustaría aportar su talento.

“Me encantaría diseñar la Conquista de México, he trabajado toda mi vida para eso”, comparte Rubeo a EL UNIVERSAL.

n la que se reunieron sus seguidores y familia, habló a este diario un poco sobre lo que le espera a su carrera: “Ahorita tengo algunos proyectos con DC, con la mar… no puedo hablar mucho, pero hay cosas por ahí”, comentó.

“Deseo nunca quedar mal, seguir trabajando y dar impulso a todos los nuevos talentos que existen en México”. Mayes C. Rubeo. Diseñadora de vestuario

Ante la pregunta de si ella no discrimina entre Marvel y DC respondió: “No sabemos todavía, pero estoy diseñando para Ángel Manuel Soto dos vestuarios”.

Entre los próximos proyectos de Ángel Manuel está dirigir la cinta de DC Blue beetle sobre superhéroes latinos, así como una nueva cinta de Transformers.

Rubeo dice que en cuanto a las historietas hay un personaje del que le gustaría diseñar su vestuario, aunque tiene sus reservas.

“Me gusta la historia de Fantomas, me atraía mucho por todo su entorno y sus asistentes, lo malo es que era muy sexista porque todas sus mujeres andaban en bikini y las utilizaba como objeto bonito y ya”.

Su laboren la serie de superhéroes WandaVision, le valió a Mayes un Emmy creativo el mespasado. Foto: Marvel Studios/ Disney

Mayes fue galardonada el mes pasado con el Emmy creativo por su trabajo en la serie WandaVision y al salir de la charla que ofreció en el FICG, fue abordada por los asistentes para tomarse fotografías y firmar autógrafos. Al respecto, compartió lo que siente de recibir una bienvenida tan positiva y cálida.

“(Siento) Mucha emoción de ver la respuesta de las personas por una compatriota que está luchando por hacer un buen papel, sea en México o en el extranjero. Deseo nunca quedar mal, seguir trabajando y dar impulso a todos los nuevos talentos que existen en México”, enfatizó.

La diseñadora bromeó con respecto a su acento, que está un poco afectado al vivir desde hace 35 años en el extranjero, “pero dame una semana y me regresa el acento tapatío rapidísimo”, comentó, haciendo referencia a que vivió en Guadalajara.

También reiteró que con trabajo duro ha llegado al lugar que hoy ocupa en la industria fílmica: “Es importante saber que no fue fácil al inicio pero con fuerza y dignidad todo se puede, trabajo muy fuerte”.

Esta es la primera ficción en la que aparece después de «Roma».

La actriz mexicana Yalitza Aparicio es la protagonista del cortometraje «Hijas de brujas» de la directora mexicana Faride Schroeder, la primera ficción en la que aparece después de su arrollador éxito en «Roma» (2018).

«La magia y el poder del linaje femenino son algunas de mis obsesiones como mujer y como cineasta. En ‘Hijas de brujas’ pude narrar estas mismas obsesiones esta vez utilizando el género», mencionó por medio de un comunicado Schroeder.

El cortometraje es parte de la muestra «Huluween» realizada por la plataforma de «streaming» que pertenece a Disney, Hulu, con la que buscan nuevos talentos que intervengan en el género de terror.

Schroeder, responsable de títulos como «Al ras» (2012) o «Mercy» (2014), fue invitada a formar parte del proyecto, y su cortometraje en español mostrará el misticismo de la cosmovisión mexicana desde la mirada femenina en un trabajo de misterio sobrenatural.

La cara del filme es la nominada al Oscar Yalitza Aparicio, quien fue una pieza fundamental para la historia de Schroeder, según relató la propia directora.

«Yalitza era la actriz perfecta para esta historia y no puedo estar más emocionada de que ‘Hijas de brujas’ sea su primer ficción estrenada desde ‘Roma'», expresa el boletín.

El cortometraje -producido por Voces Imaginarias para 20th Century Digital Studio- fue coescrito por Mario Muñoz y Karen Acosta.

Luis Gerardo Méndez, Diego Boneta, Eugenio Derbez, Alessandra Rosaldo, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu,Emmanuel Lubezki, entre otros fueron invitados a la fiesta hollywoodense.

Apuntados para la fiesta, los actores Luis Gerardo Méndez, Diego Boneta, Eugenio Derbez, Alessandra Rosaldo, junto con los directores Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, el cinematógrafo Emmanuel Lubezki y el empresario distribuidor Alejandro Ramírez, asistieron a la noche de gala del Museo de la Academia (Academy Museum of Motion Pictures) éste sábado, donde EL UNIVERSAL estuvo presente.

Visiblemente emocionado, Guillermo del Toro se bajó de su vehículo que lo transportó al recinto de siete pisos ubicado en la esquina de Whilshire y Fairfax, para evitar la alfombra roja de celebridades e ir a revisar cómo quedó el personaje del hombre anfibio de su filme ganador del Oscar, «La forma del agua» (2017), que donó para desplegarse en una de las vitrinas del nuevo museo de la Academia que lo premió.

Tomando un descanso de concluir el rodaje de su nuevo filme ‘Bardo: o la falsa crónica de un puñado de verdades’ (2022), el 5 veces ganador del Oscar, Alejandro González Iñárritu llegó del brazo de su esposa María Eladia Hagerman. 

Pocas veces visto en este tipo de eventos, Emmanuel “Chivo” Lubezki, entró al Museo de la Academia sabiendo que su trayectoria por filmes como ‘Y Tu Mamá También’, «Gravity» (Gravedad) y «Birdman», es celebrada en un pabellón especial con fotos detrás de las cámaras, entrevistas en videos y segmentos de sus filmes proyectados. El público podrá apreciar mejor por qué el mexicano posee 3 estatuillas doradas.

Eugenio Derbez, quien se ha vuelto consentido los últimos años de la Academia, que lo ha invitado a ser anfitrión de varios eventos, posó ante las cámaras de la prensa internacional, bromeando al lado de su esposa, la cantante y actriz, Alessandra Rosaldo.

Los actores Luis Gerardo Méndez y Diego Boneta, con fama en cine y recientemente en proyectos “streaming”, trajeron su glamour latino. El empresario Alejandro Ramírez quien es de donante del Museo de la Academia y dueño y director de al cadena Cinépolis, compartió con sus compatriotas en una velada que era imposible no pensar en Hollywood con sazón mexicano.

Luciendo hermosa, elegante y radiante en un vestido de color negro, llegó Eva Longoria a dicho evento que aglutinó a diferentes personalidades de la meca del cine en el mundo.

Los cuatro pasajeros de Inspiration4, el multimillonario Jared Isaacman y otros tres estadounidenses, despegaron el miércoles por la noche desde Cabo Cañaveral, Florida.

Los turistas espaciales que actualmente orbitan la Tierra a bordo de una nave de SpaceX conversaron con el famoso actor Tom Cruise, anunció el viernes la misión en su cuenta de Twitter.

«Rook, Nova, Hanks y Leo hablaron hoy con Tom Cruise», tuiteó la cuenta oficial de la misión Inspiration4, usando los apodos de los cuatro tripulantes civiles de la nave de SpaceX.

«Compartieron su experiencia desde el espacio», agrega el tuit. «Maverick, puedes ser nuestro lateral cuando quieras».

Maverick es el nombre del piloto de élite que Tom Cruise interpretó en la película «Top Gun».

El año pasado, Jim Bridenstine -el exadministrador de la NASA bajo el gobierno del entonces mandatario Donald Trump- había anunciado un proyecto de película protagonizada por Tom Cruise a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS).

Sin embargo, por el momento no se han divulgado detalles del proyecto, que debería hacerse en cooperación con SpaceX.

Los cuatro pasajeros de Inspiration4, el multimillonario Jared Isaacman y otros tres estadounidenses, despegaron el miércoles por la noche desde Cabo Cañaveral, Florida. Actualmente están orbitando la Tierra más allá de la ISS, y la misión está programada para durar tres días en total.

«Un segundo», del reconocido realizador chino Zhang Yimou, abrió el festival en el que se exhibirán más de 170 filmes.

El Festival de San Sebastián arrancó este viernes con la presentación de la película «Un segundo», del reconocido realizador chino Zhang Yimou, en una jornada protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard, quien recibirá un premio honorífico a su carrera.

Todavía con restricciones por la pandemia como aforos reducidos en salas, mascarilla obligatoria y la cancelación de todas las alfombras rojas, el festival en la ciudad del norte de España arrancó no obstante con una agenda más cargada de estrenos y estrellas que la edición del año pasado, muy disminuida por el Covid-19.

Así, se exhibirán más de 170 filmes hasta el sábado 25 de septiembre, cuando tendrá lugar la gala de premiación.

La apertura de esta 69ª edición estuvo a cargo de Zhang Yimou, cuyo largometraje «Un segundo», muy aplaudido en la sala, marcó el comienzo de la competición por la Concha de Oro a la mejor película, el máximo galardón.

La nueva apuesta del laureado director de «Sorgo Rojo» y «La casa de las dagas voladoras» está ambientada en la Revolución Cultural china, cuando un convicto se escapa de un campo de trabajo para intentar ver la proyección en el cine de un noticiero donde sale su hija.

Pero antes tendrá que perseguir a una niña huérfana que robó uno de los carretes de película, sin la cual no habrá función.

«Un segundo» compite en la Sección Oficial con otras quince películas, dos de ellas de directoras latinoamericanas: «Camila saldrá esta noche», de la argentina Inés Barrionuevo, y «Distancia de rescate», de la peruana Claudia Llosa.

Además de contar con estrenos de los franceses Claire Simon y Laurent Cantet, y del británico Terence Davies, la sección principal tiene un fuerte contingente español, en el que destacan «Maixabel» de Iciar Bollain, «El buen patrón» de Fernando León de Aranoa y «La abuela» de Paco Plaza.

En esta jornada inaugural, toda la atención se centró en Marion Cotillard, quien recibirá el premio honorífico Donostia.

En una conferencia de prensa, Cotillard habló de la presión que siente al trabajar.

«Es algo que ha sido siempre parte de mi vida. Siempre que empiezo una película no sé si estaré a la altura», explicó la actriz francesa de 45 años.

Ganadora del Oscar por su interpretación de Édith Piaf en «La vida en rosa», Cotillard ha brillado en la pantalla con muy diversos roles en películas dirigidas por directores como Woody Allen, Christopher Nolan, Steven Soderbergh o Michael Mann.

https://www.instagram.com/p/CT7uXbCLn6f/?utm_source=ig_embed&ig_rid=d1b94c67-cc12-4cfa-beb6-0c09c42e93cd

El otro Premio Donostia del festival será entregado el miércoles a Johnny Depp, lo que generó polémica y críticas de organizaciones de mujeres de la industria del cine por las acusaciones de violencia conyugal de las que fue objeto el actor estadounidense por parte de su antigua esposa Amber Heard.

El festival se ha defendido alegando que Depp «no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer», mientras advirtió contra el «linchamiento en las redes sociales».

Ante la polémica, el director del festival, José Luis Rebordinos, recordó en entrevista con la AFP que la cita en San Sebastián siempre ha defendido la igualdad de género. Por ejemplo, indicó, el comité de selección de películas es paritario, con seis mujeres y seis hombres.

Este año, dará un paso más: dejará de haber premio a mejor actor y actriz y solo habrá un galardón a la mejor interpretación, sin distinguir el género, algo que ya había instituido la Berlinale.

El realizador mexicano-estadounidense Louis Gonzales se inspiró en su abuela para este proyecto.

Una abuela mexicana amante de la lucha libre es interrumpida por su inquieta nieta en plena emoción de una pelea en el nuevo cortometraje “Nona”, que se estrena este viernes en Disney+.

La obra de Louis Gonzales debuta en el servicio de streaming como parte de la serie “SparkShorts”, que presenta cortos de animadores de Pixar que dirigen por primera vez.

Para el artista mexicano-estadounidense, representa mucho más que la oportunidad de brillar y compartir un proyecto de pasión luego de casi un cuarto de siglo de trayectoria. La enternecedora cinta de 6 minutos le permitió imaginar cómo se llevaría su difunta abuela con su hija menor, de haber llegado a conocerla.

“Tenía estos personajes de la abuela y la nieta que seguían llegando a mí. Las dibujaba en pequeñas historias, pequeños momentos en mi cuaderno de bocetos. Así que cuando me preguntaron si quería dirigir un corto para ‘SparkShorts’, dije que sí”, dijo Gonzales a The Associated Press en una videollamada reciente desde Oakland, California.

“El problema que encontré tan pronto comencé a meterme en la historia era que necesitaba algo personal, necesitaba un motor, necesitaba encontrar un espacio donde entendiera al personaje”, agregó.

Fue entonces que vio la esencia de su abuela en la anciana que había creado en papel: “¡No puedo creer lo que tengo ante mis ojos!”, recordó haber pensado. “¡Esa es mi propia abuela! ¡Esa es mi abuela Pearl!”.

Gonzales, cuyos créditos incluyen “Monsters Inc.”, “Finding Nemo”, “Ratatouille”, “Cars 3”, “Brave” y “The Incredibles”, comenzó su carrera en 1996 en Warner Brothers Animation y desde el 2000 trabaja en Pixar Animation, donde actualmente se desempeña como supervisor de historias.

Ver lucha libre siempre fue una de sus actividades favoritas, y era algo que compartía desde niño con su abuela. De ahí el amor de “Nona” por este pasatiempo.

“Nos unimos tanto a causa de la lucha libre que pensé, ‘OK, sé quién es este personaje como un comienzo, como una semilla de emoción”, dijo el animador. “Entonces mi abuela fue una gran inspiración para esto. Aunque no es mi abuela, definitivamente fue el motor que impulsó a Nona de la forma en que es”.

En cuanto a su hija, ésta tenía menos de 2 años cuando la abuela falleció hace más de una década. Gonzales contó que ambas tenían personalidades muy fuertes y que le hubiese gustado verlas juntas, pero nunca tuvo la oportunidad.

“Ella llegó a ver a mis dos hijos mayores y era un amor con ellos. Sentí que (el cortometraje) era casi como una forma de juntarlas y, de una manera extraña para mí, verlas interactuar”.

El estreno de “Nona” coincide con el Mes de la Herencia Hispana, que se celebra en Estados Unidos del 15 de septiembre al 15 de octubre. En términos de representación, también llega meses antes del estreno del largometraje “Encanto” de Disney Animation Studios, ambientado en Colombia, y unos años después de “Coco” de Disney-Pixar.

“Estoy emocionado de compartir esto con el mundo y simplemente ver cómo la gente reacciona”, dijo Gonzales. “Son seis minutos, pero sigue siendo un viaje y para mí eso es importante… Quiero afectarlos, quiero cambiarles el ánimo, quiero que se sientan felices”.

El León de Oro este año es femenino con «Happening», de Audrey Diwan y el Premio a la mejor dirección se lo llevó Jane Campion por «The Power of the Dog».

La 78 Muestra Internacional de Cine de Venecia llegó a su fin con un claro mensaje: las mujeres pisan fuerte en el Séptimo Arte. Y es que este año, los dos Festivales más importantes del globo han premiado a los filmes dirigidos por ellas. En Cannes, con «Titane», de Julia Ducournau y ahora Venecia, cuyo máximo trofeo, el codiciado León de Oro, fue a las manos de la francesa, Audrey Diwan.

El premio a la Mejor dirección también fue para una mujer, Jane Campion y su «Power of the Dog». Jane Campion fue la primera mujer en ganar una Palma de Oro en la historia del festival galo y ahora también tiene un león alado. Muy importante es destacar también, el tema de la cinta a la que el Jurado presidido por Bong Joon-Ho, decidió premiar con el máximo reconocimiento. Y es que es un filme que habla del aborto con una cercanía e imágenes nunca antes vistas en los tantos filmes que han hablado de esto. Por ello, aclaró Bong, fue una decisión unánime. “Este filme nos emocionó mucho desde el primer momento en el que lo vimos y no dudamos en que tenía que ser el León de Oro”, apuntó el director que en esta misión estuvo acompañado por la multi premiada directora Chloé Zhao («Nomadland»), Saverio Costanza, Virginie Efira, Cynthia Erivo, Sarah Gadon y Alexander Nanau.

Al recibir este trofeo, Diwan, muy emocionada y conmovida dijo que lo que está sucediendo en el mundo actualmente respecto al aborto fue algo que la motivó a contar la historia de esta mujer, “y cuando hice el filme lo hice con mi corazón, quería que todo el mundo viera el viaje de esta joven y pueda entenderla sin importar si eres hombre o mujer”, apuntó.

El Gran Premio del Jurado fue para «The Hand of God», de Paolo Sorrentino, un filme con tintes autobiográficos del director napolitano que emocionó a los italianos y que desde el principio sonaba como favorito.

Muy emocionada, Penélope Cruz recibió la Copa Volpi a la Mejor interpretación convirtiéndose en la primera actriz española en recibir este galardón en Venecia, “gracias Pedro, esto es un premio para ti, gracias por tu presencia, por tu sentido crítico y artístico”, fueron algunas de las palabras que Penélope dedicó al director que la ha encumbrado y por cuya interpretación en sus «Madres paralelas» se hizo con el reconocimiento. “También quiero dedicarlo a mi maravilloso marido y a mis hijos. Y a mis dos madres paralelas. Esto va por ellas y por todas las madres en el mundo…”, agregó la estrella a quién Javier Bardem aplaudía en el público.

https://www.instagram.com/p/CTsNQsCouh7/?utm_source=ig_embed&ig_rid=ed168928-8c53-4ab4-b09e-ae0128a11630

El Premio Especial del Jurado fue para «Il buco», de Michelangelo Frammartino. El mejor guión para Maggie Gyllenhaal por su filme «The Lost Daughter» quien contó lo importante que ha sido Italia en su vida, “aquí descubrí que esperaba a mi segunda hija”, además de lo mucho que la impactó el libro de la escritora Elena Ferrante en el que se basa su cinta.

John Arcilla obtuvo la Copa Volpi a Mejor actor por el filme «On The Job: The Missing 8», quién no pudo estar presente para recoger el premio que recibió en su nombre el director Erik Matti y el premio Marcello Mastroiani a un actor emergente fue para Filippo Scotti por su actuación en «The Hand of God».

La pieza chilena «Los huesos», de Cristóbal León y Joaquín Cociña se hizo con el Premio al Mejor Cortometraje.

Uno de los premios más significativos del Festival italiano es el llamado León del futuro Luigi de Laurentiis que otorga a las jóvenes promesas del cine y que está destinado a una opera prima. Este año el ganador fue para «Inmaculat», de Monica Stan y George Chiper-Lillemark.

El máximo premio de la Sección Horizontes en el que concursaban dos cintas mexicanas: «El hoyo en la cerca» (Joaquín del Paso) y «El otro Tom» (Laura Santullo y Rodrigo Plá), se lo llevó «Pilgrims», de Laurynas Bareisa. La mejor historia contada por la Realidad virtual fue para «End of Night», de David Adler. La cinta boliviana, «El gran movimiento», de Kiro Russo, se hizo con el Premio Especial del Jurado de esta sección.

En esta Muestra se entregaron muchos premios honoríficos, los más destacados fueron los Leones de oro a la carrera para Roberto Begnini y Jamie Lee Curtis y el Premio de Cartier Glory to the Filmmaker fue para Sir. Ridley Scott.

«Yo era torpe, lento y no muy brillante», dice entre risas el actor.

En su celular, Anthony Hopkins guarda una fotografía de cuando tenía cuatro años y era un niño que no hablaba, siendo el precedente para que en escuela tanto profesores como compañeros se burlaran de él.

Un día, sus padres, uno de ellos panadero, recibieron una carta de los maestros en la que calificaban al pequeño como alguien con un nivel bajo en relación con los demás.

«En la escuela no podía entender nada, no podía aprender nada, pensaba que quizá hubiera algo malo en mi», recordó esta mañana en el marco del evento México Siglo XXI, organizado por la Fundación Telmex.

Ese día, tras la carta, se volteó a su padre y le aseguró que demostraría su capacidad.

«Eso espero», recibió como respuesta.

Algo ocurrió en su interior, recordó Hopkins, y entonces comenzaron a caer cosas buenas: a los cuatro meses obtuvo una beca para una escuela de actuación, luego de hacer una audición que aún no sabe cómo la hizo.

«Yo era torpe, lento y no muy brillante», dice entre risas.

Una década después, el galés ya formaba parte de la compañía del teatro nacional y había sido contratado para El león en invierno, actuando al lado de la leyenda fílmica y uno de quienes lo habían inspirado para seguir en el set, Peter O’Toole.

«No sé por qué me convertí en actor, no sé qué hago aquí, sólo sé que hay un poder en ti que ni siquiera se comienza a comprender a esta edad», comenta el histrión de 83 años.

Como todo joven exitoso perdió piso: «Te crees la gran cosa», recordó. Así que el alcohol fue parte de su vida hasta que,  a mediados de los 70’s, una mujer le ayudó diciéndole que disfrutara la vida y que todas las personas son insignificantes. Eso le quitó una carga y lo hizo libre.

«Mirando hacia el pasado, analizando mi mal comportamiento, veo que lastimé a mucha gente, pero hice enmiendas. A algunos les he escrito a lo largo de los años, algunos de ellos están muertos ahora, pero miro hacia atrás y aunque no estoy orgulloso, así fue», dijo con parsimonia.

«Religioso no soy, pero si espiritual. No sé lo que es el misterio de la vida, no sé de dónde vengo. Todo el universo es un misterio, la galaxia está en mis perros y gatos. Lo llamo mi consciencia superior y eso me ha sostenido desde ese día, hace 45 años», reflexionó.

Caballero de la Orden del Imperio Británico, ganador de dos premios Oscar a Mejor Actor por «El silencio de los inocentes» y «El padre», Hopkins cuenta con una filmografía superior a los 140 trabajos para la pantalla grande.

Junto con la interpretación, que ahora disfruta, pasa el tiempo al piano y pintando. A veces escribe cosas para sí mismo que no piensa publicar, pero no descarta crear un libro.

Lamenta no haber sido mejor en los deportes o para los idiomas, en especial el español, porque su esposa es colombiana, pero también reconoce que no puede poner atención a algo académico por más de tres días, pues de inmediato quiere regresar a su vida normal.

No le da miedo hablar de la vejez, siendo un proceso natural del humano. Pero opta por seguir reflexionando sobre la vida y se mantiene ocupado ahora con dos películas en ciernes.

Pero cuando el miedo o la ansiedad llegan a él, prende su teléfono y se observa a si mismo a los cuatro años, viendo a la arena.

«Guardo esa fotografía y la miro. Le digo que lo hicimos bien a ese pequeño niño asustado y que sobrevivimos».