Hace dos años, Disney producía contenidos para cines y canales de televisión. Ahora, el grupo californiano tiene acceso directo a su público a través del streaming.

Disney anunció el viernes que todas sus películas previstas para finales de año se estrenarán primero en las salas de cine, antes de estar disponibles en su plataforma de streaming.

La película de animación «Encanto» se estrenará en la gran pantalla el 24 de noviembre, y no aparecerá en la plataforma Disney+ hasta el 24 de diciembre.

Los otros filmes previstos, como «El último duelo» de Ridley Scott, «Eternals» de Marvel Studios y «West Side Story» de Steven Spielberg, se reservarán para las salas oscuras durante al menos 45 días consecutivos.

Los cines esperaban ansiosos esta decisión ya que el imperio del entretenimiento optó recientemente por estrenar al mismo tiempo en Disney+ una serie de superproducciones como «Viuda Negra», «Jungle Cruise» y «Cruella», despojando así a las salas de cine de una parte de sus ingresos.

Hace dos años, Disney producía contenidos para cines y canales de televisión. Ahora, el grupo californiano tiene acceso directo a su público a través del streaming, y los cines dependen de su buena voluntad. Un fenómeno que se ha acelerado con la pandemia.

El director general de Disney, Bob Chapek, reiteró a mediados de agosto su estrategia de favorecer la «flexibilidad» para poder «seguir al consumidor donde sea que vaya».

Los estudios Warner Bros también han sido muy criticados por su decisión de estrenar todas las nuevas películas de 2021 en su plataforma HBO Max. Pero para el próximo año se comprometió a dar la exclusividad a las salas durante 45 días.

– El actor que recientemente sufrió una trombosis, difunde video de la cinta «Enfermo Amor»

El reencuentro de una pareja divorciada en un centro comercial y lo que platican, es el más reciente trabajo cinematográfico de Juan Pablo Medina que el propio actor, desde su convalecencia tras la trombosis sufrida, promociona en sus redes sociales.

Ayer por la noche el actor puso en su cuenta de instragram un video de 13 segundos sobre el rodaje de «Enfermo Amor», cinta rodada en abril pasado al lado de Maya Zapata.

Fueron sólo dos días de rodaje para ambos en la Ciudad de México, pues la cinta está conformada por nueve historias retratando distintas etapas del amor, pero suficientes para que Medina retomara el trabajo que ama.

Como todo el gremio artístico, la pandemia del Covid-19 frenó por tres meses al audiovisual mexicano y el actor de «Se busca papá» y «Guadalupe Reyes» había echado mano de sus ahorros.

«Sin trabajo lo único que teníamos era agarrarnos de los ahorros de esta carrera que particularmente es de subes y bajas, hay que tener la capacidad de entender que en algún momento no se va a tener», dijo a EL UNIVERSAL días después del rodaje.

Para «Enfermo Amor», codirigida por Marco Polo Constandse («Cásese quien pueda» y «La boda de Valentina») y el debutante Rodrigo Nava, y debido a los protocolos sanitarios, Medina prácticamente pasó el tiempo sin descanso.

«Estábamos en todas las secuencias, todo el tiempo en el set, estábamos mientras acomodaban las cámaras, ensayando, en ningún momento estuvimos en el camper.
Llevábamos casi todos un año encerrados, así que con esperar cuatro días no pasaba nada, el tiempo era rarísimo y si quitaba algo de intimidad a la que estábamos acostumbrados en un rodaje», contó.

Desde que leyó el guión, contó Medina, quiso entrar. Había visto la obra original y le parecía divertida, además que trabajaría con Zapata, a la que trató durante la serie «Soy tu fan» que este mismo año con el elenco inicial, rodó versión cinematográfica.

«Fue un respiro de vida en esta nueva normalidad, era agradecer que se tiene trabajo y sacarle jugo más cuando se presenta de manera entretrenida y cuenta cosas», indicó.

El próximo día 25, Medina buscará el premio Ariel, que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la categoría de Mejor Actor por su labor en «El club de los idealistas».

– Paramount Pictures lanza esta semana las versiones en 4K de las primeras cuatro películas de la tripulación

Hoy, un septiembre 8 de 1964, el Capitán James T. Kirk (William Shatner) y su tripulación aterrizaron el primer episodio de «Star Trek» -serie conocida en México como ‘Viaje a las estrellas’– iniciando una expedición hacia “donde ningún hombre hubiera ido antes”. Sin saberlo, su creador Gene Roddenberry (1921-1991) forjaba un fenómeno de la cultura pop que detonaría en más series y películas, videojuegos, literatura y hasta el nombre de su nave insignia Enterprise bautizando a un transbordador espacial de la NASA.

Para el festejo, Paramount Pictures lanza esta semana las versiones en 4K de las primeras cuatro películas de la tripulación ahora clásica, que se pueden rentar o adquirir en plataformas digitales: «Star Trek: La película» (1979), «ST: La ira de Khan» (1982), «ST: En busca de Spock» (1984) y «ST: Misión salvar a la tierra» (1986). Todas con entrevistas y documentales especiales detrás de las cámaras.

“Este 2021 celebramos el centenario de nacimiento de mi padre Gene (19 de agosto). Hombre que tuvo una vida increíble, iniciando como piloto de la primera guerra mundial y luego miembro de la policía de Los Ángeles, pudiendo ver lo peor y mejor de la humanidad. Así, pudo visualizar el futuro que podría venir algún día”, comparte Rod Roddenberry a EL UNIVERSAL.

foto: Paramount Pictures

Con las misiones del Enterprise que presentaron a Kirk y sus compañeros de exploración, como el vulcano Sr. Spock (Leonard Nimoy), el doctor “Bones” McCoy (DeForest Kelley) y la teniente Uhura (Nichelle Nichols), «Star Trek» habló del tema de la inclusión décadas antes que fuera adoptada por la sociedad y fue alabada por líderes sociales como Martin Luther King por reclutar a una mujer afroamericana.

foto: Paramount Pictures

“Mi padre siempre vivía en el futuro, teniendo esta visión optimista que la humanidad dejaría de hacer las tonterías del presente para evolucionar hacia algo mejor. Temas como la política, religión, modos de vivir la sexualidad, matrimonio, problemas sociales, uso de drogas… han sido abordados desde la primera serie”, dice Rodenberry, quien ha fungido como productor ejecutivo de algunas producciones. Su madre misma, Majel Barret llegó a ser la voz del Enterprise.

foto: Paramount Pictures

Para Rod, no le extraña que los valores de liderazgo de «Star Trek», representados en los capotanes Picard («Star Trek: The Next Generation»), Sisko (‘Deep Space Nine’), Janeway (‘Voyager’), Archer («Star Trek: Enterprise») y la primera oficial Michael Burnham («Star Trek: Discovery»), son usados en las clases de humanidades y de las universidades. A ellas se les suman las series de estreno ‘Picard’ y la animada ‘Lower Decks’, así como las nuevas versiones fílmicas producidas por J.J. Abrams con el actor Chris Pine y Zoe Saldana al timón.

“En ‘Star Trek’ podemos toparnos en cada capitán con la idea de tener empatía hacia los demás. Creo que esa es la mejor manera de ser líder y caminar hacia el futuro”, comparte Rod despidiéndose con el emblemático saludo vulcano que significa “vive largo y próspero”.

– Por vez primera desde mayo, la taquilla mexicana en fin de semana estuvo por abajo del millón de espectadores.

Por vez primera desde mayo, la taquilla mexicana en fin de semana estuvo por abajo del millón de espectadores, la cuarta parte de lo que en promedio se registraban en época pre pandémica.

De acuerdo con datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) del 26 al 29 de agosto se contabilizaron 941 mil boletos vendidos, 60 mil menos de lo que hubo en los dos fines de semana pevios.

Esta cifra es la más baja desde mediados de mayo, cuando hubo 817 mil butacas ocupadas.

Desde entonces la taquilla había crecido paulatinamente con 1.1 millones, 2.5 millones, 2.1 millones y 3.2 millones sucesivamente, tendencia que se vio frenada con la llegada frontal de la variante Delta del Covid-19, comenzando un descenso sostenido en los números de boletos comprados.

En su momento Fernando de Fuentes, presidente de la Cámara, dijo a EL UNIVERSAL que cuando los números de contagios comiencen a descender, se irán elevando los de espectadores.

«Es claro como una gráfica se contrapone a otra y no sólo es en esta industria», indicó.

La cifra del reciente fin de semana, empero, está muy por encima de los registrados en los primeros 10 fines de semanas de 2021 (de enero a mediados de marzo), cuando con casi la mitad de salas cerradas en la República Mexicana, se llegó a contabilizar 164 mil boletos vendido en uno de ellos.

Hasta el pasado lunes se encontraban abiertas 7 mil 110 pantallas, de un universo total de 7 mil 625 existentes en la República Mexicana. Todas las entidades cuentan con apertura de cines, pero cambian de aforo permitido de acuerdo a las decisiones sanitarias del lugar.

A propósito de la cinta «Competencia Oficial», los actores contaron cómo es preparar sus escenas detrás de cámaras y las situaciones más extrañas que han vivido.

Una de las cintas más esperadas de Venecia, «Competencia Oficial», interpretada por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez, no defraudó a la audiencia de la Mostra.

Y es que en esta cinta, más que una parodia hacia los actores se pueden ver las estrategias que tienen para poder emocionarnos. En la rueda de prensa oficial, su director Gastón Duprat y Mariano Cohn explicaron que, “nunca vemos la cocina de las actuaciones, en dónde surge todo. Y eso nos interesó desde un principio y fue la punta de lanza principal de este guion en el que los actores nos compartieron muchas ideas y experiencias que aparecieron después en la historia”.

Penélope Cruz, que no suele ser muy expresiva cuando está en los pódiums en esta ocasión compartió varias anécdotas y lo que significó hacer un filme tan diferente como éste, “ha sido muy liberador y divertido”, aseguró, “porque en mi caso, interpretar a esta salvaje, a esta mujer psicópata con encanto e inteligencia que tiene algunas buenas ideas pero que a la vez es de lo más imbécil, egocéntrica y salvaje fue una gran oportunidad. Lola es alguien que no tiene filtros y a la que no le importa lo que piensen de ella. No me gustaría nada parecerme a ella porque es una mujer que debe de sufrir una barbaridad y estar muy sola porque es insoportable, pero fue muy bonito hacer este papel porque esta película es un homenaje a la profesión que hacemos, pues aunque nos reímos de muchas cosas en ningún momento nos burlamos de la profesión del actor y creo que ese respeto se ha conseguido”, explicó la actriz que también reconoció haber tenido excentricidades para lograr ponerse en la piel de sus personajes.

«Por ejemplo, cuando hice el personaje de Italia en ‘No te muevas’ no me afeité las piernas durante tres meses y me paseaba por las calles vestida como ella y tenía su actitud. Mis amigos me decían que estaba perdiendo la cabeza, pero yo necesitaba pasar por ese proceso para entenderla”, explicó la actriz a quién también le impactó la anécdota que le contó una amiga, “una estrella de la que no diré el nombre pero que me dijo que su director antes de filmar una película le pidió que fuera a un psicólogo en particular durante un mes para preparar su personaje. Así que fue a verlo y cuando le abrieron la puerta, era el propio director el que estaba haciendo de psicólogo. Es una anécdota que me pareció fascinante”, compartió la oscarizada española.

Por su parte, Antonio Banderas hizo reír a los presentes a carcajadas dando ejemplos de actitudes que compañeros de trabajo tienen antes de entrar a un set a lo que el actor porteño Oscar Martínez añadió, “creo que todos tenemos experiencias similares no sólo en el cine, sino en el teatro y en la televisión. Son excentricidades más tolerables que las que muestra el filme. Yo no he vivido situaciones tan exóticas pero sí como las que ha descrito el compañero Antonio o ridiculeces de otro tipo. Pero en la medida en que no afecten a los demás, cada uno tiene sus rituales. Yo escribí una obra de teatro en la que un actor, maravilloso, se ponía todas las noches antes de la obra un lápiz en la boca y decía toda la obra de corrido así, pero lo hacía a solas en su camerino y sin molestar a nadie. Es legítimo prepararse como mejor le convenga a cada uno, mientras no perjudique a los demás”, apuntó el protagonista de «El ciudadano ilustre».

Penélope estuvo de acuerdo en que lo importante es, “el no invadir. El respeto. Es normal que se hagan ejercicios de voz, de cuerpo. Esto no es raro para un actor porque a veces te ayuda y te sitúa en la escena. Pero lo que hay que tener siempre en cuenta es que no por lograr algo para ti te puedes poner por encima de los demás o hacer algo sólo para llamar la atención”.

Para los directores, este guion colaborativo en el que la premisa siempre fue divertirse tuvo también como consecuencia que los histriones les dieran una clase magistral de actuación.

Alejandra Toussaint, quien formó parte del reality televisivo, estrena el filme «Forgivennes».

Luego de su paso por el reality «Survivor», donde se autoproclamó como la villana, este domingo Alejandra Toussaint será vista como personaje de terror dentro del FrighFest de Londres, festival especializado en cine de género.

La cinta nacional «Forgivennes», dirigida por Alex Kahuam, mostrará a tres mujeres, una que no puede ver, otra está impedida para hablar y una más que no escucha, quienes despiertan en un hospital abandonado sin saber cómo llegaron ahí.

Alejandra da vida a Camila, la mujer que carece del sentido de la vista y que es violentada durante la trama donde también actuán Alejandra Zaid, Santiago Ortiz-Monasterio y Laura de Ita.

«Es un terror psicológico, nunca vas a ver algo gore en pantalla, pero sí estarás atrapado porque sabes que algo viene para los personajes», comenta Toussaint.

Para el personaje la también actriz en «El juego de las llaves» y «El César» propuso poner los ojos en blanco, lo cual ejecutaba dirigiendo la mirada hacia arriba, pero que al final de cada toma le generaba dolor de cabeza.

«Me gusta llegar al límite (risas) y no ves, así que en la escenas realmente tus gestos son absolutamente naturales, se da la ansiedad, no tienes que provocarla. Y luego había muchos planos secuencias, uno de 15 minutos, sí era un reto en ese sentido», explica.

«Forgiveness» se rodó en un hospital ubicado en Tacuba, de la Ciudad de México, donde el equipo de producción experimentó cosas raras, como el que tocaran la puerta de un cuarto adaptado como camerino y no hubiera nadie.

«A un técnico le susurraron en el oído, acabó gritando y otro día escuchamos el llanto de un bebé que por supuesto no había. Yo la verdad llegué a poner flores blancas, decir que íbamos a estar trabajando y creo nos fue bien después de todo», relata.

Tras su proyección en el festival, la cinta esperar continuar con su recorrido internacional, aún sin fecha para llegada a México.

Por ahora Toussaint también espera el lanzamiento del filme «O último animal» (Brasil-Portugal) hablado en inglés y donde comparte créditos con Joaquim de Almeida  («Rápidos y furiosos 5») y Duran Fulton Brown («Jekyll and Hyde»).

«Es una película basada en un hecho real, de un inglés que hace 10, 15 años, descubre una ola de narco en Río de Janeiro. Yo soy la esposa que no quería saber de dónde venía el dinero que veía y está en constante contradicción», detalla.

Otra producción que espera es «El rey de todo el mundo», dirigida por Carlos Saura («Cría cuervos»), protagonizada por el bailarín Isaac Hernández y en la que actúan, entre otros, Ana de la Reguera y cuenta con canciones de Carlos Rivera.

El musical, rodado en Guadalajara en 2019, tiene en Vittorio Storaro («El último emperador») el director de fotografía.

«Mi personaje es otra de las bailarinas que está aspirando a tener unos roles protagónicos y tiene una relación amistosa con la coreógrafa que es Ana», detalla.

Resulta importante leer el pacto entre Stone y Disney en clave empresarial tras el escándalo de «Black Widow».

La actriz Emma Stone llegó a un acuerdo con Disney para ponerse al frente de la secuela de «Cruella» (2021), informó este viernes el portal Deadline.

Más allá del aliciente de ver a la ganadora del Oscar por «La La Land» (2016) de nuevo como la malvada de «One Hundred and One Dalmatians» (1961), resulta importante leer el pacto entre Stone y Disney en clave empresarial tras el escándalo de «Black Widow» (2021).

Scarlett Johansson, protagonista y productora de «Black Widow» y una de las grandes estrellas de Marvel, denunció a finales de julio a Disney por el estreno simultáneo en cines y Disney+ de esta película, algo que, en su opinión, la perjudicó económicamente.

Según la actriz, una parte importante de su salario dependía de los ingresos en taquilla y por eso había arrancado a Marvel la promesa de que solo se podría ver esta cinta en la gran pantalla.

«Disney (propietaria de Marvel) era muy consciente de esta promesa, pero aun así dio instrucciones a Marvel para violar su compromiso y, en lugar de eso, lanzar la película en Disney+ el mismo día que llegó a los cines», afirmó en su denuncia.

El gigante de Mickey Mouse respondió con dureza a Johansson y sostuvo que esta demanda por incumplimiento de contrato no tiene «ningún fundamento».

«Esta denuncia es especialmente triste y angustiante en su cruel indiferencia a los efectos horribles, prolongados y globales de la pandemia del coronavirus», afirmó.

«Disney ha cumplido totalmente el contrato de Johansson. Es más, el estreno de ‘Black Widow’ en Disney+, con un acceso premium, ha ampliado significativamente su capacidad de ganar una compensación adicional por encima de los 20 millones de dólares que ha recibido hasta la fecha», añadió.

Al margen del choque entre Johansson y Disney, esta demanda abría camino a que otras estrellas del cine reclamaran su parte del pastel por los estrenos simultáneos en salas y plataformas que han sido una constante durante la pandemia.

En este sentido, el acuerdo entre Stone y Disney para la secuela de «Cruella» cierra la posibilidad de que esta actriz se enfrente al gigante multimedia como hizo Johansson, y puede servir de ejemplo en Hollywood sobre cómo se pueden gestionar en el futuro los beneficios de las películas ahora que la primacía de los cines está en entredicho.

Volviendo a lo puramente artístico, Disney anunció una semana después de estrenar «Cruella», a finales de mayo, que ya estaba trabajando en su continuación con Craig Gillespie («I, Tonya», 2017) de nuevo como director.

No obstante, hasta ahora no estaba confirmada que Stone sería la protagonista.

«Cruella» se presentó a la vez en los cines y en Disney+ con un cargo adicional de 30 dólares.

La película ha recaudado 222 millones de dólares en taquilla, pero Disney no ha dado a conocer cuánto ha ganado con su lanzamiento digital.

Ambientada en el Londres de los años 70, la película cuenta la vida de Estella (el nombre original de Cruella), quien tras quedar huérfana debe ganarse la vida en las calles de la capital británica. La joven desarrollará una gran habilidad para los robos, acompañada de una pandilla callejera que la ayuda a obtener su primer trabajo en la industria de la moda.

«Siempre nos ha interesado conocer qué es lo que lleva a una persona a vivir en su lado más oscuro. A habitar en esas partes que uno oculta o que llega a pensar pero que resultan demasiado crueles o socialmente inaceptables», explicó Stone en una entrevista.