Spike Lee se equivocó dando la Palma de Oro al principio en una ceremonia caótica en la que brilló la coproducción mexicana

Parecía imposible que el Festival de Cannes lograra realizarse con las dimensiones que lo hizo. Sin embargo, esta 74ª edición llegó a su fin dejando muchas horas fílmicas que hoy fueron coronadas bajo la batuta del Presidente del Jurado de este año, Spike Lee y sus compañeros de misión: la directora austriaca Jessica Hausner, la directora franco-senegalesa, Mati Diop, la cantante francófona Myléne Farmer, la actriz Mélanie Laurent, la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal, el actor fetiche de Bong Joon-ho, Song Kang-ho, el actor francés Tahar Rahim y el director brasileño Kleber Mendonca Filho.

Un jurado histórico no sólo por ser la primera vez que un afroamericano lo presidía en 74 años sino por estar conformado en su mayoría por mujeres que decidieron darle el máximo premio al filme «Titane», dirigido por Julia Ducournau, que se convirtió en la segunda directora en ganar este trofeo después de que Jane Campion ganara la Palma de Oro con El Piano en 1993.

Una ceremonia caótica en la que Spike Lee se veía completamente perdido en el protocolo de cómo leer los Premios y en la que reveló al principio del todo, sin querer, que la Palma de Oro era para «Titane», algo que se confirmó después cuando Sharon Stone subió al estrado al final de la ceremonia para confirmar que el error de Lee era real. «Titane» es un filme arriesgado, que dividió opiniones desde su proyección pero del que nadie duda de su audacia.

Después del desliz inicial de Spike Lee siguió el desconcierto y una serie de acontecimientos torpes como cuando el Premio a Mejor Interpretación Masculina fue para Caleb Landry Jones por el filme Nitram quien subió al estrado dando la sensación de estar pasado de copas y diciendo que no podía dar el agradecimiento porque estaba rebasado por la emoción.

Las lágrimas de Renate Reinsve, quién se llevó el Premio de Interpretación Femenina por su protagonista en el filme The Worst person in the World apenas y la dejaron dar su discurso de gratitud.

El caos no quitó mérito a otro gran momento como fue el Premio del Jurado otorgado exaequo por Rosamund Pike a Nadav Lapid y su cinta  Ha´Berech y a Memoria, la película con coproducción mexicana dirigida por Apichatpong Weerasethakul.

Otra cinta que tuvo uno de los premios más importantes de este Cannes, la Palma de Oro a Mejor Director a Leos Carax, fue «Annette», también coproducida por México. De la importancia de estos dos grandes premios en Cannes, el productor mexicano Julio Chavezmontes contó a EL UNIVERSAL, “es una sensación indescriptible, estar en este Festival es la mayor recompensa que un puede pedir y ser reconocido por un Jurado de este nivel es como un sueño del que uno no quiere despertar nunca. Del lado mexicano me toca ser el rostro visible pero hay mucho equipo de México que no puede estar aquí y que también fue parte fundamental del proyecto. Por ejemplo, Mónica Moreno, jefa de producción de «Piano». Este es un premio compartido por todos”, aseguró el productor que siempre
que lee un guión busca sorprenderse con propuestas arriesgadas, “probar cosas que no se han intentado antes. Y ambas películas transmitían cosas muy personales pero querían cambiar las cosas acerca de cómo se hace el cine. Estamos muy honrados por la recepción de la crítica, ha sido genial, también para Bergman Island que aunque no estuvo en el Palmarés fue muy bien acogida”, afirmó.

Chavezmontes está convencido de que, “México tiene una de las mejores industrias del cine del mundo y esto es un motor de desarrollo económico importante. Mantener esta industria sana y fuerte es la forma de garantizar como mexicanos el poder elegir qué historias queremos contar que hablen de nosotros mismos. Lo más importante de una película es que nos reconozcamos en ella y hay que mantener esa independencia. Hay una gran industria que es patrimonio de todos los mexicanos y espero que la sepamos cuidar”, agregó.

Entre los otros premios importantes están Asghar Farhadi y su cinta «A Hero» que tuvo también Premio exaequo con «Compartment No 6», de Juho Kuosmanen al compartir el llamado Gran Premio. La Palma a Mejor guion se la llevó la cinta japonesa «Drive My Car» que desde que se proyectó estuvo en la mira como una de las favoritas.

La Palma de Oro de Honor fue para Marco Bellocchio que le dio otro consagrado director italiano, Paolo Sorrentino, acompañado por la ovación más emotiva de la noche.

En 1995 ganó el Goya a mejor actriz de reparto por la cinta «Nadie hablará de nosotras hasta que hayamos muerto»

La actriz española Pilar Bardem, madre del actor Javier Bardem y hermana del cineasta Juan Antonio Bardem, falleció este sábado en Madrid a los 82 años.

La familia, sus hijos, dieron a conocer la noticia a través de un comunicado: «Nuestra madre, nuestro ejemplo, ha fallecido».

«Se ha ido en paz, sin sufrir y rodeada del amor de los suyos. Sabemos del cariño y admiración que por ella sentían muchísimas personas, dentro y fuera de España, por la actriz y la persona luchadora y siempre solidaria que fue. Agradecemos de corazón ese amor hacia nuestra madre», según la nota que firman sus hijos Carlos, Mónica y Javier.

Fuentes del sector cinematográfico confirmaron a Efe que Pilar Bardem no pudo superar «una crisis respiratoria» por la que llevaba varios días ingresada en un hospital de Madrid.

El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, mostró sus condolencias en un tuit: «Nos deja su enorme legado en cine, teatro y televisión. Pero la gran Pilar Bardem era, por encima de todo, una defensora de la igualdad, la libertad y los derechos de todas y todos. Su recuerdo estará siempre con nosotros».

Pilar Bardem (Sevilla, 1939) era la matriarca del clan de actores y cineastas que llevan su apellido: hermana de Juan Antonio Bardem y madre de Carlos, Mónica y el oscarizado Javier Bardem.

En su dilatada carrera participó en más de ochenta largometrajes entre ellos «Nadie hablará de nosotras hasta que hayamos muerto», de Agustín Díaz Yanes y por la que ganó el Goya a mejor actriz de reparto en 1995; «Carne Trémula» (1997) de Pedro Almodóvar, «Sin noticias de Dios» (2000); «María Querida» (2004) «Alatriste» (2006); o «Rey Gitano», en la que fue una de sus últimas interpretaciones en 2015.

También participó en numerosas series de televisión como «Abierto 24 horas», «El inquilino», «Amar en tiempos revueltos», «Doctor Mateo», «Hospital Central» o «Cuéntame cómo pasó»; y en numerosas obras de teatro, una de las últimas, «5 mujeres.com», con la que recibió numerosos reconocimientos.

Fue presidenta de la Asociación de Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE) de 2002 a 2018 y actualmente ejercía de presidenta de la Fundación AISGE, que lleva la parte más social de esta asociación.

Y es que precisamente la parte social y activista de Bardem fue otra de las más llamativas a lo largo de su vida, cabeza visible en la defensa de los derechos de las mujeres entre otras luchas como el «No a la guerra», la defensa del pueblo saharaui, los derechos de los refugiados y numerosas causas más, pero siempre con la justicia, la igualdad y el tema social de fondo.

La cinta gira en torno a una madre que busca a su hija secuestrada y concursa por el máximo premio en la sección Una cierta mirada y la Cámara de Oro

Hoy se presentó en la Sala Debussy del festival galo Cannes 2021 la cinta inspirada en el caso de una madre mexicana que vio desaparecer a su hija así como cientos de otras víctimas que día a día sufren el acoso y el atropello a las vidas de sus seres queridos. Esta ópera primera de la directora Teodora Mihai tiene como escenario al Norte de México y es interpretada magistralmente por Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero.

En «La Civil», una madre (Arcelia Ramírez) busca sin descanso las pistas que la lleven al paradero de su hija a quien miembros de un cartel secuestran. Desgarradora y dolorosamente actual, «La Civil» pone de manifiesto los feminicidios, la corrupción e impotencia que se vive en la sociedad mexicana. Tras los 140 minutos en los que Mihai cuenta a detalle el calvario de Cielo en la búsqueda de su hija Laura, los aplausos no se hicieron esperar en una larga y sentida ovación que duró ocho minutos y que emocionó a la directora y a los actores hasta las lágrimas.

#Cannes2021 Película mexicana "La Civil" recibe ovación de ocho minutos en el festival de cine https://t.co/251MBxsSNa #Video: Alejandra Musi, corresponsal pic.twitter.com/5rlmfqxNRy

— El Universal (@El_Universal_Mx) July 9, 2021

“Es muy importante estar aquí y que este tema se vea en el mundo, que se hable de él, que se siga visibilizando”, dijo Arcelia Ramírez con la voz entrecortada. Esta era la primera vez que tanto ella como su coprotagonista Álvaro veían la cinta. En «La Civil» Álvaro interpreta a un padre ausente y al que le cuesta conectar con su hija Laura pero que poco a poco va asimilando el drama de su pérdida. “Es un tema que me emociona y me toca profundamente. Hay tanto por hacer… Ojalá esta sea una pequeña forma de ayudar…”, dijo conmovido entre lágrimas.

«La Civil» opta a dos premios: el de la sección paralela más importante de Cannes llamada Una Cierta Mirada en la que directores como Michel Franco catapultaron su carrera al hacerse con este trofeo y quien por cierto este año es coproductor de este filme. Y el de la Cámara de Oro destinado a los directores que presentan en Cannes su opera prima.

Según las primeras reacciones de la industria cinematográfica internacional, “La Civil es una cinta importante, contundente, necesaria”, aseguró la productora española Marian Matachana. Para Kleber Götz, crítico alemán, “hay muchos filmes acerca de este tema y de la problemática de los secuestros y el narcotráfico en México pero este filme tiene algo muy importante, muy intenso, y es la mirada de los que se quedan, de los que tienen que conformarse con los huesos de personas que no saben si son realmente de sus seres queridos para poder despedirse. Una tragedia que vive México y que todavía no se logra dimensionar”.

Está previsto que la actriz Léa Seydoux presente cuatro películas; hasta el momento está asintomática y lleva ya una semana de cuarentena en su casa en París

La actriz francesa Léa Seydoux, que tiene cuatro películas en Cannes, ha dado positivo por coronavirus, lo que podría anular su viaje al certamen, mientras que el delegado general del festival, Thierry Frémaux, señaló hoy que no tienen fundamento los rumores de que hay muchos casos del virus en el certamen.

Frémaux hizo este apunte antes de comenzar una proyección este sábado, mientras que el presidente del festival, Pierre Lescure, indicó también hoy desde su cuenta oficial de Twitter que de las más de 2 mil 500 pruebas realizadas a todos los que acceden al Palacio de Festivales, se han detectado solo 3 positivos.

Dos el miércoles y uno el jueves, precisa el mensaje de Lescure, que recuerda que todos los acreditados no vacunados deben pasar un test cada 48 horas.

Lescure y Frémaux respondían así tras la publicación en la revista Variety del positivo de Léa Seydoux.

La intérprete está asintomática y lleva ya una semana de cuarentena en su casa en París, indicó ese medio estadounidense, según el cual seguirá aislada hasta que los médicos la autoricen a viajar.

A Seydoux se le están haciendo pruebas diarias y se está a la espera de que dé negativo durante dos días consecutivos para que pueda viajar.

Según Variety, la intérprete (París, 1985) tiene la pauta de vacunación completa.

El diario francés Le Figaro añadió que se contagió durante el rodaje de la película «Par un beau matin», de la directora francesa Mia-Hansen Love.

Seydoux presenta en el certamen, que se celebra del 6 al 17 de julio, «The French Dispatch», de Wes Anderson; «France», de Bruno Dumont, y «The story of my wife», de Ildiko Enyedi, todas ellas en liza por la Palma de Oro. Asimismo, en la sección no competitiva Cannes Première participa con «Tromperie», de Arnaud Desplechin.

Sean Penn y su hija Dylan fueron los protagonistas de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde presentan el filme «Flag Day», donde ambos actúan como padre e hija

Sean Penn y su hija Dylan fueron los protagonistas este sábado de la alfombra roja del Festival de Cannes, donde aparecieron coordinados, en blanco y negro, para el pase de gala de su película, «Flag Day».

Junto a su padre, con un esmoquin tradicional, la joven llevaba un llamativo vestido minifaldero negro, con una larga cola y un anchísimo cinturón blanco y negro. Dylan ya paseó por la alfombra roja de Cannes hace cinco años cuando Sean Penn presentó su anterior película como director, «The Last Face».

En esta ocasión los dos son los protagonistas de «Flag Day», en la que interpretan a un padre y su hija.

Un Penn claramente orgulloso desfilo y posó ante los fotógrafos junto a Dylan, de 30 años, nacida de su matrimonio con Robin Wright y que es la protagonista de su última película como director, presente en la competición oficial de esta 74 edición del Festival de Cannes.

En la película interpretan a un padre y una hija muy diferentes a lo que son en la vida real. Él un estafador de poca monta con sueños de grandeza y ella, una joven que trata de salir adelante pese a procedes de una familia desestructurada.

También aparece en la película, con un papel pequeño, Hopper, el segundo hijo de Sean Penn y Robin Wright, que hoy llegó acompañando a su hermana pero se quedó de forma expresa en un segundo plano en la alfombra roja.

Junto a ellos, Katheryn Winnick, que interpreta en el filme a la mujer de Penn, y Addison Tymec y Beckam Crawford, los dos actores que hacen los papeles de los dos hermanos de pequeños.

Oliver Stone y algunos miembros del jurado oficial como Spike Lee -con un llamativo traje blanco y negro- o Melanie Laurent -con un vaporoso vestido rojo- fueron otros de los asistentes al pase de gala con el que se cerraba la jornada de Canes.

El abucheo hace cinco años

¿Llegó la hora de la revancha de Sean Penn? Cinco años después de que la crítica abucheara su filme en Cannes, el actor y director estadounidense vuelve este sábado a la competición por la Palma de Oro con «Flag day», en la que actúa junto a sus hijos.

Basada en una historia real, «Flag day» cuenta la vida de un padre adorado por su hija. Penn, de 60 años, interpreta el papel principal por primera vez en uno de sus filmes, junto a su hija, Dylan, de 30 años, y su hijo Hopper Jack Penn, con un papel más secundario.

En 2016, la película de Penn «The last face», con Javier Bardem y Charlize Theron, fue tan criticada que ni siquiera se estrenó en los cines en Estados Unidos.

Penn, ganador de dos Oscar como actor, estuvo presente por primera vez en la competición hace un cuarto de siglo con «She’s so lovely», de Nick Cassavetes, con la que ganó el premio a la interpretación.

Con «Flag day» compite por tercera vez como director por la Palma de Oro («The last face» y «El juramento» en 2001).

– “Black Widow” tiene la distinción de ser la primera película de Marvel que se estrena simultáneamente en cines y una plataforma de streaming, con más de un año de retraso debido a la pandemia

Scarlett Johansson ha tenido bastante tiempo para pensar en una película de “Black Widow”. Después de todo, interpretó al personaje en siete películas a lo largo de 10 años.

Pero a diferencia de muchos de sus compañeros Avengers que tuvieron grandes presentaciones y secuelas con sus nombres en la marquesina, ella construyó a la enigmática Natasha Romanoff como una actriz secundaria, comenzando con su introducción en “Iron Man 2” de 2010 hasta su salida en “Avengers: Endgame”.

Para cuando fue llamada a protagonizar su propia cinta, sabía que, ante todo, quería que la película de Black Widow fuera inesperada. Y como la primera actriz principal en fungir como productora en una película de Marvel, realmente tenía algo que decir.

El personaje, que apareció por primera vez en los cómics en 1964, está indisolublemente ligado a la estética de una espía de la era soviética digna de una cinta de James Bond. Pero esa parecía la ruta fácil.

“No quería que fuera una película de espionaje”, dijo Johansson. “Creo que evitamos eso”.

En vez, “Black Widow” ayuda a pelar las capas de un personaje difícil de entender, con un poco de historia de origen, un poco de coda y la presentación de personas fuera de los Avengers que significan algo para ella.

Johansson también reclutó personalmente a la directora australiana de cine independiente Cate Shortland, otra elección inesperada e inspirada.

El veterano de Marvel Eric Pearson tuvo la tarea de escribir el guion y aprovechó el hecho de que el personaje pareció cambiar y volverse más vulnerable entre “Captain America: Civil War” (“Capitán América: Civil War”) e “Infinity War”/“Endgame”, que es cuando transcurre la historia de “Black Widow”.

“Vemos lo que pasó allí”, dijo Pearson. “Lo que sucedió cuando regresó y enfrentó su pasado que abrió su corazón y la abrió al mundo y finalmente la llevó a hacer ese sacrificio histórico al final de ‘Endgame’”.

Parte de eso implicó la introducción de una especie de hermana en Yelena Belova, interpretada como adulta por Florence Pugh, quien también tuvo la experiencia traumática de ser entrenada en la “Habitación Roja” cuando era niña.

“Florence es tan vibrante e interesante de ver que piensas, ‘OK… va a haber vida aquí’”, dijo Johansson.

A pesar de no conocerse realmente de antemano, ambas actrices se conectaron rápidamente en el set, en parte debido a una química natural y en parte por la naturaleza extrema de filmar un thriller de acción de gran presupuesto.

“Nuestro primer día fue cuando la arrojé contra un gabinete y ambas teníamos las manos en las axilas de la otra y en ese momento pensé, ‘Dios mío, tengo la axila sudada. Y Scarlett Johansson me está tocando’”, dijo Pugh. “Una vez que se rompe el hielo, ya sabes, mejores amigas. Sin embargo, el primer día fue extraño para empezar”.

Fue un esfuerzo épico que se rodó durante 87 días en Londres, Noruega, Budapest, Marruecos y Atlanta, con peleas espectaculares, acrobacias en motocicleta, persecuciones de autos y hasta una escena en paracaídas. Para Pugh, más conocida por cintas de menor acción como “Midsommar” (“Midsommar: el terror no espera la noche”) y “Little Women” (“Mujercitas”), fue una experiencia reveladora.

“Fue tan impresionante ver tantos departamentos haciendo tantas cosas. Y estuve completamente involucrada en el proceso y su creación”, dijo Pugh. “Eso hizo que esperar y ver la película un año después fuera aún más emocionante porque pensé, ‘Dios mío, eso tomó tantos días de rodaje y ahí estamos volando por el aire en moto’”.

“Black Widow” tiene la distinción de ser la primera película de Marvel que se estrena simultáneamente en cines y una plataforma de streaming, con más de un año de retraso debido a la pandemia. Al igual que un puñado de estrenos de Disney el pasado año, estará disponible el viernes en cines de todo el mundo y se podrá alquilar en Disney+ por 30 dólares.

La cinta no es sólo un homenaje y un adiós a un personaje querido. También inicia la “Fase Cuatro” del Universo Cinemático de Marvel tras una brecha no planificada de dos años en los estrenos en salas de cine después de “Avengers: Endgame” y, técnicamente, “Spider-Man: Far From Home” (“Spider-Man: Lejos de casa”).

Siempre es mucho lo que está en juego para una película de Marvel, pero “Black Widow” también será una prueba de fuego no sólo por la estrategia de estreno poco convencional, sino como un indicador del interés de la audiencia en el gigante del cine a futuro.

Después de 23 películas que llevaron a “Endgame”, actualmente la cinta más taquillera de todos los tiempos tras un relanzamiento de “Avatar” durante la pandemia, Marvel entra a un terreno desconocido con nuevos personajes en películas como “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” (“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”), programada para septiembre, y “Eternals” (“Eternos”), con Salma Hayek entre sus protagonistas, para noviembre. Pero el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, no está muy preocupado. Esta nueva fase, dijo, es uno de sus “nuevos comienzos”.

“Dentro de nuestras películas, existe esta gran experiencia compartida que todos los personajes tuvieron con esto, lo que llamamos el blip. Ahora, en la vida real, todos nosotros, como seres humanos en la Tierra, hemos tenido la experiencia compartida de esta pandemia, de este bloqueo. Así que hay un paralelismo interesante”, dijo. “Han pasado dos años desde que tuvimos una película en los cines y estamos listos. Espero que los fanáticos estén listos”.

Desde 2017 se ha especulado que los protagonistas de «Spider-man» han estado involucrados amorosamente

Zendaya y Tom Holland fueron captados en una sesión de besos en el auto del intérprete de Spider-man en Los Ángeles.

Los paparazzis registraron el encuentro entre los actores el jueves 1 de julio. Además de los besos, se pudo observar que Holland y Zendaya bromeaban, se acariciaban y pasaban un buen rato juntos.

La actriz de “Euphoria” y el actor de “Cherry” iban camino a la casa de la mamá de Zendaya, Claire Stoemer, donde también fueron fotografiados, reportó el medio estadounidense «Page Six».

Desde 2017 rondaban los rumores de que los histriones eran pareja, sin embargo en aquel entonces lo desmintieron a través de Twitter. La revista «People» publicó que la pareja solía vacacionar juntos, a lo que Zendaya aseguró que llevaba años sin tomarse un descanso y Holland bromeó al preguntar si el tour de prensa podría considerarse como vacacionar.

Previamente, en 2019 Tom Holland sostuvo una relación con Olivia Bolton, una amiga de su familia que conocía desde hace años, mientras que Zendaya había sido vista en múltiples ocasiones con Jacob Elordi, su compañero de elenco en “Euphoria”, aunque nunca confirmaron su relación.

Hasta ahora ni Zendaya ni Holland ni sus representantes han confirmado la relación que los ha colocado en tendencias en redes sociales, donde los memes no se hicieron esperar.

la relación entre Tom holland y zendaya era algo que se veía venir pero igualmente todos reaccionamos así jajajsjqpic.twitter.com/WRTTwqGozX

— liho (@hxbilisa) July 2, 2021

https://twitter.com/li4lawliet/status/1411059113061240836?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1411059113061240836%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcaptan-zendaya-y-tom-holland-en-plena-sesion-de-besos

Tom y Zendaya confirman su relación
Twitter: pic.twitter.com/6HAXatsoWd

— Ale//liin (@aleliin0042) July 2, 2021

Yo viendo a Zendaya y Tom Holland❤️ – recordando como acabo la última relación de los protagonistas de una película de Spiderman 🥺 pic.twitter.com/R1XXsDePoG

— Albert (@its_albertoand) July 2, 2021

Todo el fandom al ver la foto de Tom Holland y Zendaya: pic.twitter.com/01fHroP1e1

— ᱬ𝖺𝗃𝗈🕷️ (@majo_orc) July 2, 2021

María Novaro, directora de Imcine, dice que streaming y cines alternativos lo consolidaron

Durante 2020 se estrenaron 47 películas mexicanas, menos de la mitad de lo registrado en 2019, pero aun así el cine mexicano se reposicionó entre el público, al verlo por diferentes vías.

María Novaro, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, considera que la pandemia fue ago positivo para ello, pues las salas tradicionales se tuvieron que reacomodar y las plataformas de streaming, así como cines alternativos, se consolidaron.

Sólo este año en la red de Cedecine, de salas alternativas, se proyectó en 100 de sus pantallas la cinta Souvenir, con Paulina Gaitán.

“Personalmente siento que un resultado positivo de la pandemia es que se ha reposicionado el cine mexicano en el gusto de los espectadores, llegar por diferentes plataformas como en Filmin Latino hizo que muchas personas, que pensaban que el cine mexicano era la comedia romántica y nada más, se les abriera el espectro de lo que es en realidad”, comenta.

“En estadísticas de Filmin la película más exitosa fue El sembrador, documental de una directora sobre un maestro rural en Chiapas; de Canal 22 nos dicen que el de mayor audiencia en cine contemporáneo, es de cine mexicano, eso es alentador”, agrega.

Los 47 lanzamientos mexicanos en 2020 es la cifra más baja desde 2010, cuando se registraron 56 películas. En 2017 hubo 88, subió a 115 en 2018 y en 2019 con 101.

Fernanda Río, directora de promoción del cine mexicano del Imcine, recuerda que este año se dieron nuevos apoyos a espacios alternativos, donde precisamente los títulos nacionales están encontrando apoyo.

De acuerdo con cifras oficiales el año pasado había cerca de 700 espacios alternativos de exhibición, de los cuales 66% era gratuito, 54 cerraron definitivamente.

Imcine presentó el Anuario Estadístico de Cine Mexicano alusivo a 2020, donde se ve que se produjeron 111 largometrajes, la mitad de lo generado en 2019.