El actor estadounidense se asombró con las imágenes que circularon en redes sociales

Las imágenes que circularon en redes sociales sobre el incendio en el ducto submarino cerca de una plataforma de Petróleos Mexicanos (Pemex), en Campeche, asombraron no sólio a cibernautas mexicanos, sino también al actor estadouidense Mark Hamill. 

Conocido por interpretar a Luke Skywalker en la serie de películas Star Wars, Hamill posteó un video en el que se aprecia el incendio en la superficie de las aguas de la región tras la ruptura en un gasoducto submarino en el Golfo de México.

El histrión de 69 años mostró su asombro con las imágenes y reflexionó al respecto con un breve mensaje que en pocas horas acumula caso 50 mil «me gusta».

«Si esto no es una señal segura del Apocalipsis, no sé qué es», se lee.

If this isn’t a sure sign of the Apocalypse, I don’t know what is. https://t.co/DCkewhEnUi

— Mark Hamill (@MarkHamill) July 3, 2021

Como respuesta a este mensaje, varios cibernautas opinaron que en efecto, la humanidad ha actuado mal en los últimos años y ha propiciado al declive de la calidad de vida en la Tierra.

«A veces se siente como si estuviéramos destruyendo todo lo bueno de este mundo. Es desgarrador», escribió un usuario.

Petróleos Mexicanos (Pemex) dijo que había enviado barcos de control de incendios para sofocar las llamas, y afirmó que nadie resultó herido en el incidente ocurrido en el campo petrolero Ku-Maloob-Zaap.

La fuga registrada el viernes al amanecer ocurrió a unos 150 metros (yardas) de una plataforma petrolera. La compañía dijo que había controlado la fuga de gas unas cinco horas después.

Pero el accidente dio lugar a una extraña imagen de llamas entre las aguas del Golfo de México; por el momento se desconoce cuánto daño ambiental causó la fuga de gas y la bola de fuego oceánica.

Miyoko Sakashita, directora del programa de océanos del Centro para la Diversidad Biológica, escribió que “las aterradoras imágenes del Golfo de México están mostrando al mundo que las perforaciones en alta mar son sucias y peligrosas”.

“Estos horribles accidentes continuarán dañando el golfo si no ponemos fin a la extracción en alta mar de una vez por todas», agregó Sakashita.

A propósito del estreno de “El día de la purga”, la actriz mexicana cuenta qué haría si tuviera 12 horas libres de consecuencias penales

El hartazgo, la desigualdad y la falta de oportunidades, entre otras vicisitudes pueden llevar al ser humano a tener sentimientos de enojo, odio, rencor y venganza, todo ellos violentos y socialmente inaceptables, pero alguna vez la mayoría de la gente los ha sentido, razón por la que para Ana de la Reguera, este tipo de pensamientos hacen que franquicias como “El día de la purga” sean tan exitosas.

Ahora que la actriz veracruzana estrena “La purga por siempre” -quinta parte de esta saga y en la que la lleva un rol protagónico-, reflexiona sobre las ocasiones en las que ha estado tan llena de estos sentimientos negativos que así como en los filmes, desearía deshacerse de aquellas personas que dice, dañan a México.

“Creo que todo en algún momento de nuestras vidas hemos querido matar a alguien, aunque sea solo en pensamiento, ya sea un viejo amor, a un criminal o a aquellos que hace un daño a otros. Creo que tener estos pensamientos a veces son algo tan inconsciente que obviamente nunca se lleva a cabo, pero que ver que existen películas cómo está, pues de alguna manera alimenta nuestro morbo y estas ganas de tomar venganza contra aquellos que creemos nos dañan”, comentó De la Reguera.

Ana, quien se une en esta quinta entrega se cuestiona de quién se desharía si tuviera 12 horas para hacerlo sin ninguna consecuencia penal. Su respuesta es inmediata: “de tantos políticos que han dañado al país” y es que aunque considera que quizá no se deba medir a todos los funcionarios públicos con la misma regla, lo cierto a sus ojos es que la mayoría han hecho que en este país la desigualdad se agrande conforma pasan los años.

“El mundo de los políticos está muy viciado, creo que no soy la única que piensa así, no soy la única que cree que estaríamos mejor sin ellos, no digo que no debe haber reglas, normas y quien nos rija, digo que estos que llevan años gobernándonos son los que deberían de cambiar, esa manera en la que hacen su trabajo nos afecta. Yo me desharía de ellos , al menos de la mayoría”, señaló.

En la película «Blackout» personificará al jefe de un cártel y con su ayudante Carlos (Jero Medina) busca cumplir un oscuro objetivo

Omar Chaparro encabeza a un peligroso y poderoso cártel que desea acabar con un estadounidense, a costa de todo.

El capo mexicano tiene en Carlos (Jero Medina, «Narcos: México») a uno de sus principales hombres que le ayudará a cumplir su objetivo, en una historia en que la acción, el crimen y el suspenso, es lo principal.

De eso trata «Blackout», cinta que se filmó en México a fines del año pasado, teniendo en los roles principales a Josh Duhamel, de la saga «Transformers» y «Abbie Cornish», estelar en la reciente versión de Robocop.

“Es una producción binacional en la que soy parte del brazo armado de Chaparro quien es el líder del cártel, es un thriller, pero con algo de comedia que le pone él”, cuenta Jero.

“El vestuario de mi personaje no es el clásico de un matón, trae un estilo más alternativo, no vamos a decir que son personajes clichés”, agrega el histrión.

«Blackout» es dirigida por Sam Macaroni, colaborador en filmes como «John Wick 3» y «El libro de la selva». En el elenco se encuentran Nick Nolte, la mexicana Bárbara de Regil y Lou Ferrigno Jr, hijo del fisicoculturista del mismo nombre, lanzado a la fama por interpretar a Hulk en la serie ochentera de acción viva.

“Espero que salga a fin de año, se rodó en noviembre con todos los protocolos de seguridad y no hubo ningún contagio”, comenta el histrión.

En una masacre

Durante la pandemia, Jero ha estado activo en los set. Además de «Blackout», formó parte de la versión cinematográfica de «Soy tu fan» y de la serie «Somos», la cual se estrena la semana próxima.

«Somos» retoma el asesinato y desaparición de decenas de personas por parte de los Zetas en el poblado de Allende, Coahuila, el 18 de marzo de 2011.

La serie se detuvo con la llegada del Covid-19 y retomó trabajos en plena pandemia, cuando se autorizaron en Durango los rodajes.

Jero interpreta al hijo sin carácter y traicionero de un ranchero, personaje último al que el grupo delictivo desea quitarles sus tierras.

“Es ponerle cara a los números (de muertos), ver el lado de la luna que nadie ve y que debemos hacer para entender todo. Esto no se sabía o se sabía muy poco porque era una pueblo con gente morena, si hubiese sido en uno con piel blanca, seguro se habría hecho un escándalo”.

Dirigida por Mariana Chenillo y Álvaro Curiel, la serie muestra a los habitantes desde semanas antes de la masacre.

Frase

“Es una producción binacional en la que soy parte del brazo armado de Chaparro quien es el líder del cártel, es un thriller, con algo de comedia”. Jero Medina. Actor

La cinta «Chupa» será dirigida por Jonás Cuarón

A mediados de los 90’s, personas de México y Puerto Rico comenzaron a reportar avistamientos de criaturas bípedas, de aproximadamente un metro de alto y pinchos en la espalda, que atacaban el ganado y le chupaban la sangre.

Le llamaron Chupacabras, palabra que rápidamente fue acogido por la cultura popular, llegando incluso a series estadounidenses como «Los expedientes secretos X», la cual dedicó un episodio a dicho ser.

Casi 30 años después, Demián Bichir tendrá de alguna manera respuesta a la verdad de este mito, al sumarse al proyecto «Chupa», dirigida por Jonás Cuarón («Desierto») para Netflix.

La cinta contará la llegada de un adolescente  («Dominic Mariche, ¿Le temes a la oscuridad») a México, donde se encuentra con un chupacabras joven  escondido en el cobertizo de su abuelo.

Para salvarlo, él y sus primos (Adriel Manzano, de Belzebuth e Isabella Patron, de Guerra de vecinos) deberán iniciar una gran travesía.

«Al haber crecido tanto en México como en Estados Unidos, tengo la fortuna de contar con mis propias experiencias de vida  para inspirar las historias que cuento», considera Cuarón, en declaraciones difundidas en un boletín informativo.

Bichir es una de las cartas fuertes de la actuación mexicana en el orbe. Fue nominado al Oscar en 2012 por su papel de migrante trabajador en «Una vida mejor», cinco años después de su primera aparición en el cine estadounidense.

Luego de «Sexo, pudor y lágrimas» y «Todo el poder», decidió buscar oportunidad en Hollywood iniciando con «Che! El argentino», bajo la dirección de Steven Soderbergh, y donde interpretó a Fidel Castro.

Ha sido dirigido por Oliver Stone en «Salvajes»; Robert Rodríguez en «Machete kills» como un antagónico y Quetin Tarantino en «Los 8 más odiados». También ha participado en «Alien: covenant», «La monja» y «Godzilla vs Kong».

«Chupa» es producida por Chris Columbus, uno de los cerebros de la saga de Harry Potter.

El mítico ser ha tenido su propio filme nacional animad en «La leyenda del chupacabras», en donde se explican las razones de su comportamiento. La cinta fue vista por más de 2 millones de personas durante su corrida comercial.

En la película «Cosas imposibles», el realizador enfrenta a sus dos personajes, Matilde y Miguel, una vieja y otro joven, a problemáticas como la violencia y la soledad

Dos frases retratan la vida de Matilde, una mujer madura que vive en una unidad habitacional, primero con su marido de años y después sola: “Sigo viva, pero ya no como antes” y “siempre aparece para recordarme lo torpe que soy”.

Es una violencia, dice la actriz Nora Velázquez, quien interpreta al personaje, que se ve en diferentes partes del mundo, siendo más aguda en algunos.

“Claro, Matilde se casa a los 15 años y no hay nadie que la oriente, que la ayude en esto que está pasando”, comenta.

Pero siempre hay una esperanza y cuando cree que su vida va peor, aparece Miguel (Benny Emmanuel, Chicuarotes), un joven tachado de ladrón en la zona, pero con quien entabla una amistad a pesar de la edad.

De eso va «Cosas imposibles», nueva película de Ernesto Contreras («Sueño en otro idioma» y «Párpados azules»), que llega este fin de semana a cines.

“Es el encuentro entre dos personajes diferentes, de distintas generaciones y contratados, lo cual me hacía mucho eco; al leer el guión descubrí personajes con profundidad, muy humanos, que te puedes encontrar en la calle en todo momento”, reflexiona el realizador.

“Desde mis cortos la soledad es un tema que está ahí, aquí cuando conocí el guión y lo leí, de inmediato supe que era la película que quería filmar”, recuerda Contreras.

Así, mientras Matilde lucha contra algo externo, Miguel enfrenta miedos y prejuicios internos. Hay algo en él que no termina por cuadrar.

“La turbulencia del personaje va más allá de la violencia, va de una cosa de aceptarse y de demonios internos, las cosas que hace no las disfruta por ser violencia, sino que una necesidad es la que lo lleva a esos lugares, pero tampoco tiene la confianza de abrirse con sus amigos”, relata Benny.

Salvador Garcini, Luisa Huertas y Gabriela Cartol completan el elenco de esta cinta filmada en la Ciudad de México a principios de 2019, bajo la producción de Mónica Lozano (Polvo y Arráncame la vida).

La historia, original de la novel tapatía Fanie Soto, fue conocido por Contreras al ganar el premio Matilde Landeta en el año 2018.

César Gutiérrez Miranda (Espiral y Laberinto Yo’eme) fue responsable de la fotografía.

Previo al rodaje Nora y Benny escribieron un historia de sus personajes y convivieron lo suficiente para lograr química en la pantalla.

– En una charla virtual en el Festival de Cine de Tribeca, el director mexicano y su protagonista en Nightmare Alley hablaron sobre el reto de trabajar en la pandemia

En el marco del Festival de Cine de Tribeca, Bradley Cooper y Guillermo Del Toro ofrecieron una video charla en la que Bradley contó su mancuerna con el director mexicano los últimos dos años y medio en el remake de Nightmare Alley, thriller que también protagonizan las actrices Cate Blanchett y Rooney Mara.

“Ha sido increíble todo el proceso, no sólo porque nos hemos convertido en amigos de por vida sino por todo lo que hemos tenido que atravesar: desde parar el proceso meses hasta toda la experiencia artística que esto ha sido”, expresó Cooper.

Del Toro contó cómo ha sido su transición entre hacer La forma del agua, “una película que para mí es una canción de amor”, a adentrarse en una etapa más oscura, comenzar Nightmare Alley y el alivio que sintió al conectar con Bradley no sólo como actor, sino también como creativo y director.

Durante la charla, Cooper preguntó a Del Toro cómo fue venir a filmar a EU después de trabajar en México, a lo que el tapatío recordó una anécdota en la que asegura, “Pedro Almodóvar fue mi salvavidas”.

“Cronos (1993) fue un filme súper pequeño que hice en México, luego vino Mimic (1997), con Miramax. Después vino El espinazo del diablo (2007), que fue una coproducción con España y Almodóvar fue mi salvavidas. Cuando le presenté el guion, justo estaba ocurriendo el secuestro de mi padre (por 72 días). Pedro vino al Festival de Guadalajara, lo invité a mi casa, le conté la historia y me dijo, ‘¿estás seguro? Guillermo, estas son como tres películas en una’, y yo insistí. Ahora la gente sabe lo que hago pero al principio era complicado que entendieran porque siempre trato de amalgamar cosas que parecen no combinar. Esa fue la película con la que normalicé el cómo debería de ser mi trabajo”.

Bradley asegura que amó trabajar con el director tapatío.

Cooper contó que alguien de quien ha aprendido mucho es Clint Eastwood y su manejo del tiempo: “Le encanta trabajar y después sentarse a reflexionar por un par de semanas”.

Ante la incertidumbre en la pandemia, Del Toro dijo: “Haber tenido que trabajar así, con esos nueve meses de parón fue una bendición porque nos permitió analizar, reescribir”.

Entre risas y recuerdos de la filmación, Bradley le dijo a Guillermo que amaba trabajar con él: “Contigo no hay nada más importante que hacer las cosas que le sirvan a la historia. Nunca puedes estar sobre preparado, cuánto más lo estás, cuánto más trabajo previo hagas, mejor”, agregó Cooper.

El equipo mexicano obtuvo la plata por el trabajo de edición de Yibrán Asuad. Los premios de la Berlinale se harán efectivos mañana, en la gala que tendrá lugar en la monumental Isla de los

La edición en formato «cine de verano» de Berlinale tendió este sábado su alfombra roja para el cineasta mexicano Alonso Ruizpalacios, Oso de Plata a la mejor contribución artística con «Una película de policías», y también para el español Alvaro Gurrea, quien debutaba con «Mbah Jhiwo».

«Por fin podemos presentar el filme ante el público. Un gran alivio, hubo mucha tensión por saber si lograríamos hacerlo», explicó el realizador mexicano. Como el resto de las 15 películas a concurso en la 71 de la Berlinale, su filme se vio en marzo vía virtual, en plenas restricciones por la pandemia.

El equipo mexicano obtuvo la plata por el trabajo de edición de Yibrán Asuad. Los premios de la Berlinale se harán efectivos mañana, en la gala que tendrá lugar en la monumental Isla de los Museos. Ahí recibirá su Oro la rumana «Bad Luck Banging or Loony Porn», una sátira sobre la doble moral en tiempos de videos sexuales viralizados, dirigida por Rady Jude.

«Mi película busca tender un puente entre la ciudadanía y la policía. Mostramos lo que nosotros mismos experimentábamos, nuestros prejuicios ante el trabajo de la policía y los peligros a que se enfrentan», comentaba Ruizpalacios.

Su obra, con la que el cineasta volvía a Berlín tras competido en 2018 con «Museo», combina ficción y realidad y se centra en agentes que son víctima y parte de la corrupción policial mexicana. 

La Berlinale estival dio ocasión a Gurrea a presentar su ópera prima, «Mbah Jhiwo / Ancient Soul», una historia que nace de la fascinación por un volcán de azufre en una aldea del este de Java.

«Somos muy afortunados», comentó el realizador, quien destacó que fue la única producción española incluida en la selección del Forum. «Ello nos ha dado un espacio mediático que probablemente de otro modo no hubiéramos tenido», reconoció.

Su filme es una ópera prima de corte experimental que, sin la plataforma de la Berlinale, habría acabado en un «espacio marginal». Tras la presentación virtual de marzo, su film llegó por fin al público real proyectado en uno de los 16 espacios al aire libre por los que discurre la edición veraniega del festival.

El alegato de Tina Turner 

La Berlinale no olvidó su compromiso con el cine político, a través de la líder opositora bielorrusa, Svetlana Tijanóvskaya, y lanzó un alegato contra la violencia de género, a través de Tina Turner.

Tjanóvskaya acompañó la presentación de «Coraje. Arte y democracia en Bielorrusia», dirigido por su compatriota Aliaksei Paluyan, residente en Berlín, y centrado en la represión del movimiento prodemocrático.

Su presencia en la capital alemana desplegó un fuerte interés mediático y sirvió de plataforma para recordar la represión del presidente Alexandr Lukashenko sobre la oposición bielorrusa.

Otra película proyectada en la Berlinale de verano fue «Tina», el documental de la sección Special sobre la tortuosa vida privada de la llamada «tigresa del soul», bajo al maltratador que fue Ike, su ex-esposo.

Rodado por Dan Lindsay y T.J. Martin, el filme es, a la vez, un retrato de la estrella y un alegato contra la violencia de género.

En ella aparece una Tina ya retirada, en su hermosa casa en Suiza, a la que se le quiebra aún la voy al recordar su matrimonio torturante que la lanzó a la fama, pero convirtió su vida privada en un infierno diario.

Otra situación muy distinta es la que vida ahora junto a su marido, el productor alemán Erwin Bach. «Seguimos riéndonos juntos, son los momentos más valiosos», explica Tina, en una entrevista al diario alemán «Süddeutsche Zeitung», ante el estreno del documental y desde su retiro suizo.