El actor tuvo que esperar 24 años para aplicar su habilidades adquiridas en el esgrima en la actuación; hoy se mete en la piel del espadachín Jacques Duquesne, el antagonista de la serie Hawkeye

“¿Para qué tomas clases de esgrima?”, le preguntaban sus amigos a Tony Dalton en 1996, cuando decidió meterse en Nueva York a un curso de la especialidad.

Pasaron 24 años para que esas habilidades le sirvieran en set, al personificar a Espadachín, un antagónico en Hawkeye, la nueva serie televisiva del mundo Marvel, cuyas grabaciones concluyeron hace un mes.

Durante el último medio año, el actor de Matando Cabos y Sr. Ávila se metió en la piel de Jacques Duquesne, personaje publicado por vez primera en 1965, que en el comic The Avengers ha aparecido como villano o héroe.

“No lo ubicaba como tal, así que me compré los cómics del personaje para entenderlo, puedo decir que es uno muy especial y difícil de explicar”, comenta Dalton a EL UNIVERSAL.

“Cuando tomé esgrima muchos me decían que para qué y mira, era para esto (risas), ya luego en el set, en la producción, hay gente que está explicando qué y cómo hacerle”, añade.

El espadachín es una persona atlética, sin poderes sobrehumanos, pero un estratega astuto y hábil en el uso de armas de hoja, es decir, espadas y cuchillos.

Dalton se suma a los mexicanos que en los últimos años han dado vida a personajes importantes de ficción como Diego Luna en Rogue one: una historia de Star Wars; Ana de la Reguera combatiendo zombis en El ejército de los muertos; Stephanie Sigman siendo capitana de policía en SWAT y Crisina Rodlo encarnando a una diestra luchadora en Too old to die young.

“Creo siempre ha habido mexicanos, como Anthony Quinn que ganó Oscar, pero siento que ahora quizá hay un poco más haciendo cosas; hay gente de diferentes partes del mundo y claro, qué bueno que Diego esté en Star Wars, es un orgullo, pero lo importante es que estamos trabajando”, considera.

Hawkeye es dirigida por Rhys Thomas (Saturday night live) y la pareja Bert & Bertie (The great), con un elenco en el que se encuentran Brian d’Arcy (En primera plana), Vera Farmiga (El conjuro) y Hailee Steinfeld (Ángeles de Charlie).

En Málaga

Dalton toma la llamada mientras arriba en tren a Madrid, España, procedente de Málaga, ciudad última donde el sábado presentó en el marco del festival internacional de cine local, Amalgama.

Junto con el realizador Carlos Cuarón, así como sus compañeros Stephanie Cayo (Club de Cuervos) y Miguel Rodarte (Tiempo compartido) mostró la historia de cuatro dentistas que deben convivir en una isla por unas cuantas horas.

Mañana, Amalgama, que estrenaría comercialmente en salas mexicanas a fine de año, se presentará en la capital española. Dos días después, Dalton viajará a EU para seguir con el rodaje de Better call Saul, precuela de la serie Breaking bad.

En la producción toca ser Lalo Salamanca, un narcotraficante al que le gusta cocinar.

«A quiet place II», también, le da más oxígeno a las salas de cine estadounidense y este fin de semana superó la barrera de los 100 millones de dólares en taquilla

La tendencia creciente de asistentes a salas de cine se vio fortalecida esta semana en Estados Unidos, donde el tridente conformado por la recién estrenada «El conjuro 3», la secuela de «A quiet place» y la novedosa «Cruella», superó la barrera de los 100 millones de dólares en taquilla.

Dicha cifra ya supera a los 98 millones de billetes verdes que en dos meses ha obtenido, en el mercado local, Godzilla vs Kong, cinta que abrió el fuego en la recuperación exhibidora, golpeada por la pandemia del Covid-19.

«El conjuro 3, el diablo me obligó a hacerlo», que retoma a los Warren como investigadores de lo paranormal, contabilizó 24 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando más de 3 mil cines y el  lugar principal en ingresos generados.

Los números impresionan al recordar que el título también se encuentra disponible en HBO Max, de la cual no se cuentan datos de visualizaciones.

«A quiet place II» y «Cruella», esta última también en streaming, contabilizaron en salas, durante ya su semana completa, 69 millones y 32 millones de dólares, respectivamente, ambas con casi 4 mil pantallas disponibles.

En México la única cinta  lanzada hasta el pasado lunes había sido Cruella, la cual en cinco dias registró más de 700 mil butacas ocupadas en cinco días, de acuerdo con datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica.

Se estima que a este ritmo A quiet place II sea la primera producción en rebasar la barrera de los 100 millones en EU, donde ahora gobiernan los gigantes «King Kong y Godzilla».

Durante 2020 los cines en EU y Canadá ingresaron 2 mil 300 millones de dólares, el dato más bajo desde la década de los 80’s  y sin contar la inflación.

En 1984 la taquilla estadounidense registró 4 mil millones de dólares, es decir, casi el doble de lo obtenido durante los 12 meses pandémicos, tiempo en que los  cines bajaron cortina por varias semanas.

Los números del año pasado representaron una caída del 80% con relación a 2019, cuando se sumaron 11 mil 440 millones de dólares en taquilla.

La cineasta competirá con «Noche de Fuego» en Una Cierta Mirada

La directora mexicana Tatiana Huezo competirá con «Noche de Fuego» en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, sección oficial que este año centra su foco en el cine más joven y de autor.

El delegado general del certamen, Thierry Frémaux, señaló este jueves en conferencia de prensa que en esa sección también estará presente la directora rumana Teodora Mihai con «La Civil», filme coproducido por el cineasta mexicano Michel Franco.

Dieciocho películas, seis de ellas óperas primas, se proyectarán en Una Cierta Mirada, que en 2020, al igual que el certamen, no pudo celebrarse debido a la pandemia y que este año vuelve a la Croisette del 6 al 17 de julio.

Huezo, que tiene 49 años y doble nacionalidad, mexicana y salvadoreña, ganó reputación internacional con su primer documental, «El lugar más pequeño», en 2011. Su segundo proyecto, «Tempestad» (2016), centrado en la violencia mexicana, se llevó el premio Fénix al mejor documental en los premios Goya.

«Noche de fuego» es su primera película de ficción y se enfrentará entre otras a «Delo», de Alexey German Jr.; «Blue Bayou», de Justin Chon; «Bonne Mère», de Hafsia Herzi; o Valdimar Jóhansson con su ópera prima «Lamb».

Una Cierta Mirada, según admitió Frémaux, ha sido considerada a menudo como la sección en la que acababan las películas que no habían encontrado su hueco en la competición oficial, pero el certamen le quiere devolver este año su «sentido original», con la mirada puesta en esa cinematografía más joven.

Cannes vuelve renovado tras su parón por la pandemia

Un año después de haberse visto obligado a anular su celebración por la pandemia, el Festival de Cannes cogió fuerza este jueves con una 74 edición que se presenta renovada pero con cineastas consagrados -Wes Anderson, Nanni Moretti o Asghar Farhadi-, y sin casi presencia de directores latinoamericanos o españoles.

«No podemos asumir el riesgo de decir que todo será normal. No lo sabemos, (…) pero Cannes debe volver con todos los ingredientes que han hecho su leyenda: la alfombra roja, las estrellas, los autores, los medios», dijo el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.

Se sabía ya que será inaugurado el 6 de julio por «Annette», del francés Leos Carax con Marion Cotillard y Adam Driver, y que participaba el estadounidense Anderson con «The French Dispatch», que ya iba a competir en la pasada edición.

Y el grueso de la selección introdujo hoy otros grandes nombres, como Moretti con «Tre Piani», Farhadi con «A Hero» o el francés François Ozon con «Tout s’est bien passé».

Entre los aspirantes a suceder a «Parásitos» («Parasite»), de Bong Joon Ho, Palma de Oro en 2019, está también el filme estadounidense-colombiano «Memoria», del tailandés Apichatpong Weerasethakul y con Tilda Swinton, el colombiano Juan Pablo Urrego y el hispano-mexicano Daniel Giménez-Cacho entre sus protagonistas.

Será el único filme con toque latino de una competición oficial sin españoles y donde destacan igualmente Sean Penn con «Flag Day»; Jacques Audiard con «Les Olympiades»; Bruno Dumont con «Par un demi clair matin» o Sean Baker con «Red Rocket».

Cintas que superaron la criba de entre las cerca de 2.000 recibidas y cuya selección acabó la pasada noche: «Algunas incluían mascarillas y se habían escrito y dirigido durante la pandemia», pero la mayor parte se verán en 25 años sin imaginar que en 2020 y 2021 se hicieron en plena crisis sanitaria, dijo Frémaux.

La artillería pesada de Cannes se repartirá también en el resto de secciones oficiales.
El estadounidense Todd Haynes proyectará por ejemplo fuera de competición su documental «The Velvet Underground», sobre la banda de rock homónima, y la francesa Emmanuelle Bercot «De son vivant», gran regreso de Catherine Deneuve a la Croisette 57 años después de la Palma de Oro de «Los paraguas de Cherburgo».

Nueva sección

Y en un nuevo apartado creado para mostrar el trabajo de miembros consagrados de la industria, Cannes Premières, Oliver Stone estrenará «JFK revisited: through the looking glass», el coreano Hong Sang-Soo «In front of your face» y la actriz Charlotte Gainsbourg debutará detrás de la cámara con «Jane par Charlotte».

En las sesiones especiales, el brasileño Karim Aïnouz, ganador en 2019 de la sección Una Cierta Mirada con «A vida invisível de Eurídice Gusmão», denuncia del patriarcado con la que homenajeaba a las mujeres invisibilizadas de su país natal, volverá a Cannes con «O marinheriro das montagnas».

En esas sesiones estará también la chilena Dominga Sotomayor, una de las seis codirectoras de «The years of the everlasting storm», participada igualmente por el iraní Jafar Panahi o de nuevo por Weerasethakul.

Ausencia de plataformas

No habrá ningún proyecto de la plataforma Netflix debido a la regla que exige a las películas en competición ser estrenadas en salas comerciales francesas.

«No quieren venir si no es en competición. Respeto su punto de vista. Me gustaría que pudieran venir fuera de competición porque eso les permitiría estar presentes. Esperamos que abran sus brazos. Los nuestros están abiertos», dijo Frémaux a la prensa.

Esta 74 edición mantiene vivas esas viejas polémicas, pero promete ser, pese a las restricciones sanitarias, la gran fiesta de años anteriores.

«Será un festival casi normal porque tendremos películas, público y prensa. Es una manera de estar juntos otra vez después de un año de dolor», dijo su delegado general, con la esperanza de albergar «un Cannes lleno de entusiasmo porque es el primer evento mundial después de esta epidemia que todavía no ha terminado.»

– Mark Strong dice que actuar de malo permite explorar emociones poco comunes

“Hay algo en los villanos que simplemente son fascinantes”, asegura el actor Mark Strong en entrevista con EL UNIVERSAL.

El británico, forma parte del elenco de la cinta «Cruella», que muestra el origen de la villana de 101 dálmatas Cruella de Vil (Emma Stone) desde su infancia hasta convertirse en toda una figura de la moda.

La rival de Cruella en el live action de Disney corre a cargo de la Baronesa (Emma Thompson), cuyo mozo es interpretado por Mark.

“Psicológicamente son fascinantes, he disfrutado interpretar villanos y chicos malos porque tienes que explorar sentimientos y estados emocionales que normalmente no exploras en tu día a día; usualmente tratas de ser una buena persona, ser bueno con la gente, amable, generoso, o al menos yo así lo trato, así que los villanos te dan la oportunidad de ser muy poco de ti mismo”, señala Strong.

El actor dice que se sumó al proyecto porque le pareció interesante ver que una productora como Disney centrara la cinta en un personaje que termina siendo realmente malo.

El filme dirigido por Craig Gillespie es uno de los primeros grandes estrenos que llegan a salas de cine (a la par de la plataforma Disney+) a más de un año de la pandemia del Covid-19.

“Usualmente tratas de ser una buena persona, así que los villanos te dan la oportunidad de ser muy poco de ti mismo”; Mark Strong, actor.

En conferencia de prensa, Stone también destacó lo diferente del filme.

“Craig y Tony (McNamara, guionista) lo escribieron e hicieron a su modo y creo que definitivamente es oscura para una película de Disney, tal vez no tan intensa para ser clasificación R pero es más oscura de lo que he visto en Disney por mucho tiempo”, comentó.

En un nuevo giro a la historia, indicó Mark a EL UNIVERSAL, veremos nuevas dimensiones de Cruella. Su obsesión por los abrigos hechos de piel de animales que vimos anteriormente no estará presente ahora.

“Está la Cruella de la caricatura que usa un abrigo hecho de pelo de dálmatas pero ellos (Disney) no querían acentuar esa parte del personaje, pienso que querían mostrar una historia muy divertida de su origen, de dónde viene, y al hacerlo puedes verla fregando pisos en los años 70, tratando de crecer sin una estructura familiar”, adelanta Mark.

“Ayuda a simpatizar con esta persona que termina siendo malvada pero no en el sentido de que es cruel con los animales sino que decide que es tiempo de darle la espalda al mundo porque éste la ha tratado mal”, detalla.

Mark Strong interpreta en la película al mozo de la Baronesa, la rival de Cruella.

Reactivan salas

Mark Strong tiene esperanzas en que la nueva adaptación ayude a la reactivación de los cines.

“Espero que sea exitosa porque parece que la gente la está disfrutando, quienes pudieron verla previamente se divirtieron con ella así que sería extraordinario si fuera una de las cintas que trae a la gente de vuelta”.

“Nos acostumbramos mucho a las películas por streaming en este último año y espero que la gente no asuma que así es como ahora veremos películas porque es muy diferente ver algo en tu celular, computadora, televisión a en una gran pantalla, no hay comparación”.

Cruella llega este 28 de mayo a salas de cines en estreno simultáneo por Disney+ con un costo adicional para suscriptores.

– La actriz dice que Army of the dead, película que protagoniza, es un paralelismo de la sociedad actual, con sus reglas y mandatarios, y que también se refleja la importancia de los latinos en EU

En la nueva cinta de Zack Snyder, Army of the dead (El ejército de los muertos), los zombis han evolucionado y se dividen entre los que siguen órdenes y aquellos que los dirigen y se hacen llamar los zombis alfa.

Para Ana de la Reguera, una de las protagonistas de la película, este contexto zombi no es tan distinto a cómo el mundo se mueve actualmente.

“Esta no sólo es una película de acción y zombis, también toca temas políticos y sociales. Los zombis son un paralelismo a nosotros, creo que todos en algún punto somos unos zombis u otros, muchas veces los alfas son nuestras autoridades y ellos a nosotros nos ven como zombis de bajo rango, de esos que sólo obedecen órdenes. A veces en el trabajo uno obedece porque tienen a tu jefe y te toca ser subordinado y llegas a casa y eres un alfa, siempre estamos cambiando de roles”, dice De Reguera en entrevista para EL UNIVERSAL.

Para la veracruzana, la cinta, que estrenó en Netflix, llega en un contexto político interesante, ya que se lanzó mundialmente luego de que Donald Trump dejó la presidencia de Estados Unidos.

“La presencia latina en la película es importante y más con todo lo que pasó en el anterior gobierno de EU. La película muestra un poco eso, la importancia de los latinos y en general de los extranjeros en EU”, dijo.

De la Reguera considera que con Joe Biden al frente del país en el que vive desde hace 16 años, la apertura a los migrantes ha vuelto a ser una prioridad para ese gobierno, lo cual ayudará a todos los que llegan en busca de nuevas y mejores oportunidades.

«Muchas veces los zombis alfas son nuestras autoridades y ellos a nosotros nos ven como zombis de bajo rango, que obedecen órdenes”; Ana de la Reguera, actriz.

“EU ha cambiado mucho y a veces los mismos ciudadanos no reconocen que es un país que siempre ha aceptado a sus inmigrantes, que siempre le ha dado la bienvenida a todo el que viene a trabajar y en los últimos años ha estado muy dividido por el anterior gobierno”, comenta.

En el largometraje, Ana da vida a María Cruz, amiga de Scott Ward (Dave Bautista) quien es mecánica y se embarca en la misión de sacar 200 millones de dólares de un casino en Las Vegas infectado de zombis.

Su personaje une a esta aventura, no por el dinero, sino por el amor que aún siente por Scott, algo con lo que la actriz se identifica, pues dice que en su vida amorosa y profesional siempre antepone el corazón al dinero.

“Siempre corremos el peligro de que nos rompan el corazón, yo siempre que se trata de amor me voy como el borras, como gorda en tobogán. En eso me parezco a mi personaje, en mi carrera no hago las cosas por dinero, sino por amor, por saber con quién voy a trabajar o en dónde voy a trabajar o qué director estará, todo más allá de preguntar cuánto voy a ganar”, añade.

El elenco del filme lo completan Dave Bautista, Ella Purnell, Theo Rossi y Huma Qureshi, entre otros.

Netflix prepara las precuelas Army of thieves, que contará la historia del equipo; y la animada, Army of the dead: lost Vegas.

– El actor aseguró que no le teme a las espadas y que este proyecto representa una «oportunidad única»

El propio actor Henry Cavill fue el encargado de poner fin a las especulaciones que lo vinculaban con una nueva versión de la película «Highlander».

Fue a través de su cuenta de Instagram que el protagonista de «Man of Steel» confirmó su vinculación con el nuevo proyecto, que será dirigido por Chad Stahelski (John Wick).

En la publicación en redes sociales, Cavill se declaró un fiel admirador de «Highlander» desde la película de 1986, protagonizada por Christopher Lambert hasta las series de televisión de los años 90.

Cavill agregó que, debido a que no le teme a las espadas, este proyecto representa una “oportunidad única” y por eso no dudo en sumarse a la producción.

“Sumergirse en la historia que cuenta esta franquicia, con todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición, va a hacer de esto una aventura que yo (y espero que ustedes también) nunca olvidaré”, escribió el actor de 38 años.

El sitio Deadline fue el primero en hablar sobre la posibilidad de que Cavill protagonizará esta nueva versión del filme de los 80, que inspiró cuatro secuelas más y tres series televisivas, incluida la versión estadounidense protagonizada por Adrian Paul.

De acuerdo con la publicación, todavía se desconocen detalles sobre la historia, así como si el papel de Cavill será completamente nuevo o basado en un personaje anterior. Asimismo, agrega que el proyecto lleva años en desarrollo y que en algún momento se vinculó a Ryan Reynolds con esta producción.

Con este nuevo trabajo, Henry Cavill se une a una nueva franquicia que goza de gran popularidad entre los amantes del cine, ya que antes encarnó a Superman y participó en uno de los filmes de la saga de Mission:Impossible.

Actualmente está rodando la segunda temporada de «The Witcher», de Netflix, y también aparecerá en la segunda entrega de «Enola Holmes», también de Netflix, junto a Millie Bobby Brown.

Estrenado en marzo de 1986 y protagonizado por Christopher Lambert, Sean Connery y Clancy Brown, el filme original sigue a un grupo de seres inmortales que solo pueden morir si son decapitados por uno de ellos y que han existido a través de los siglos.

“Solo puede quedar uno” se convirtió en el eslogan de la producción. Inicialmente su éxito en taquillas fue desalentador, ya que llegó a recaudar solo $12 millones alrededor del mundo con un presupuesto de producción de $19 millones.

Sin embargo, con el pasar de los años adquirió nuevos adeptos y alcanzó estatus de culto. Incluso llegó a inspirar cuatro producciones fílmicas y tres series de televisión, así como varios animados.

También se le conoce por algunas composiciones que la banda Queen compuso para ser utilizadas en el filme, en especial Princes of the Universe, la cual se convirtió en el tema principal de la serie de televisión.

Asimismo Brian May, guitarrista de Queen, compuso la canción «Who Wants to Live Forever» inspirado en la historia del filme. No obstante, nunca se llegó a publicar un álbum con la banda sonora del filme, aunque algunas de las composiciones se incluyeron en el disco A Kind of Magic, aunque con distintos arreglos.

– El actor protagoniza el filme, para el cual espero seis años y libró diversos obstáculos como la pandemia

Por casi seis años, Alberto Guerra esperó que la invitación hecha por una joven realizadora se concretara. Y cuando por fin arrancaron, en marzo de 2020, tuvieron que parar ante la llegada del Covid-19 y no poner en riesgo a nadie de la producción.

Pasaron los meses y, ya con cierto control y conocimiento sobre la pandemia, la cinta Trigal regresó a los sets, en donde el actor compartió con Emilia Berjon Ramírez, hija de la actriz Arcelia Ramírez.

La película se rodó en locaciones de Hermosillo, siendo la ópera prima de Anabel Caso, quien ahora la tiene en posproducción.

“Cuenta el despertar sexual de dos chicas adolescentes en su visita al rancho de su tío, yo no soy el tío, sino otro personaje del que no puedo decir mucho”, comenta Guerra.

“Anabel me buscó hace como seis años porque quería levantar el dinero de esta película y realizar una especie de corto teaser para ello, desde entonces yo estaba casado con el proyecto, le tuve mucha fe siempre”, cuenta el actor de El señor de los cielos e Historia de un crimen: Colosio.

En Trigal también participan Úrsula Pruneda (El sueño de Lu) y Gerardo Trejoluna (Hidalgo, la historia jamás contada), pero la actuación de la pequeña Emilia fue inesperada.

Emilia, de 14 años, prácticamente nació en el cine. Es hija de Ramírez y el crítico Jean Christophe Berjon; siendo bebé era vista en las alfombras rojas de premieres o festivales, acompañada siempre de su mamá.

“Tiene una entendimiento que sólo se logra con año de trabajo y ella va iniciando, una seguridad y profesionalismo siempre, lo trae en los genes”.

Después de Trigal, Guerra se enfocó en el rodaje de la nueva temporada de Narcos: México y ahora vela armas para una nueva producción que pronto se anunciará.

Previo a la pandemia el actor trabajó en No abras la puerta, nueva cinta de terror de Humberto Hinojosa (Camino a Marte y Paraíso perdido), que espera fecha de lanzamiento comercial.

La historia es sobre un adolescente y su madre que huyen de un padre agresor.