Cine

El cine mexicano confía en sus nuevos héroes; Ludwika Paleta, Luis Gerardo Méndez y Memo Villegas buscan salvar la taquilla

– Con el estreno de sus películas durante el último cuatrimestre del año, estos actores tendrán el reto de superar la cifra de boletos vendidos que se logró en 2024

No usan capa ni armas poderosas; tampoco vuelan y menos se cuelgan de grandes edificios, pero Ludwika Paleta, Luis Gerardo Méndez y Guillermo Villegas pueden convertirse en héroes del cine nacional en lo que resta del año, si es que con sus nuevas apuestas fílmicas logran superar en conjunto 3 millones de espectadores en salas.

El número significaría, por sí solo, igualar lo alcanzado entre septiembre y diciembre de 2024; pero, como aquella cifra ya había quedado casi un millón de boletos abajo frente a 2023 y 2022 en el mismo periodo, cualquier resultado menor marcaría un retroceso.

Los cuatro son las caras más mediáticas en las películas locales que, a partir del 4 de septiembre, buscarán atraer al público al cine.

De acuerdo con un sondeo de EL UNIVERSAL entre distribuidores, hay hasta ahora una decena de títulos anunciados para este cuatrimestre final (cifra que puede crecer), en los que una tercera parte son comedia y otra similar de drama; hay una animación en stop motion y otra de terror, la restante es una suerte de farsa.

Ninguno de los actores mediáticos está en más de una historia, y tampoco aparece nadie de la familia Derbez.

Quedan rostros conocidos como Manuel García Rulfo («Jurassic Park») en «Una historia de amor y guerra», y Mariané Cartas («Las Bravas F.C.») en «De qué manera te olvido»; además, se suman algunos nuevos, como dos pequeños en la cinta «No dejes a los niños solos».

La cifra mágica suena fácil, pero en el camino ya están afilando sus garras grandes títulos esperados, como las secuelas de Teléfono negro y Mortal Kombat, ambas para octubre; Wicked: por siempre, para noviembre y la nueva entrega de Avatar, en diciembre.

¿Un ejemplo cercano? Mañana, cuando salga la producción independiente Érase una vez en un ring, con Luis Alberti, así como Leonora, con Luis Gerardo Méndez, también se lanzará El conjuro 4.

Una semana después, el 11, cuando Dreams, de Michel Franco con Jessica Chastain (Interestelar) vea la luz, la estará esperando Demon Slayer: el castillo infinito, cuya preventa hizo caer a las plataformas digitales de las cadenas comerciales mexicanas.

Érase una vez en un ring, acerca de un luchador que tras sufrir problemas de salud debe alejarse del cuadrilátero, saldrá con apenas 50 pantallas, cantidad ínfima en comparación con El conjuro, del que se espera no salga con menos 2 mil.

“La distribución la estamos haciendo nosotros directamente, cuando hay pocos recursos buscas alternativas. Aquí lo que queremos es generar una experiencia completa con el espectador, quizá hacer algunas activaciones en algunos cines, no sé todavía, pero buscarle para que la gente vaya”, comenta José Medina, director del filme.

Del ramillete de apuestas nacionales dos podrían rivalizar con los grandes estudios, por el respaldo que tendrán: Autos, mota y rocanrol, con Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita y Yo soy Frankelda, esta última en stop motion y anunciada tentativamente para el otoño.

Paleta llegaría en noviembre con el drama Después, sobre una madre que pierde a su hijo, mismo día que Un buen ladrón, con Channing Tatum; mientras que Villegas con la comedia De qué manera te olvido arribaría en diciembre, una semana después que Five nights at Freddy’s y al parejo que Noche de paz, noche de horror.

Casos especiales serán las animaciones Batman Azteca: choque de imperios, primera colaboración entre Warner Bros y la compañía mexicana de Ánima Estudios, pues trae consigo el crédito de un personaje mundial, así como Zoopocalipsis, que, si bien no es una producción mexicana, sí tiene un director connacional detrás de ella, Rodrigo Pérez Castro, que ha hecho carrera en el extranjero.

Optimismo de la Canacine

Hasta junio pasado la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica preveía un buen cierre de año para las películas nacionales, pues aunque con menos estrenos hasta ese momento con respecto a 2024 (57 contra 50), arrojaba mejores resultados teniendo cerca de 5% del mercado, un punto porcentual más que en el mismo semestre del año pasado.

Mesa de regalos, con los actores Cassandra Sánchez Navarro y José Eduardo Derbez, ostenta hasta ahora el primer sitio con 2 millones de asistentes (en números redondos), seguida por las comedias Qué huevos Sofía y la recién estrenada Mirreyes vs Godínez: Las Vegas, ambas con alrededor de 700 mil boletos vendidos.

“Creemos que será un buen año para el cine mexicano, va creciendo y vienen estrenos importantes”, dijo Mauricio Durán, presidente de la Cámara.

Muere Graham Greene, actor de «Danza con lobos» y «Crepúsculo», a los 73 años

El actor fue nominado al Oscar por su papel como Kicking Bird

Graham Greene, actor canadiense y una de las voces más destacadas de los actores indígenas en Hollywood, murió a los 73 años.

De acuerdo con información publicada por «Deadline», Greene falleció la tarde de este pasado domingo en un hospital de Toronto, y estuvo acompañado en todo momento por su esposa Hilary Blackmore.

La noticia fue confirmada por Michael Greene, agente del histrión, mediante un comunicado, en el que no sólo lamento su partida; sino que lo calificó como un gran artista y ser humano.

«Fue un gran hombre de moral, ética y carácter y será extrañado eternamente», dijo al medio estadounidense.

Aunque las causas del deceso aún no han sido reveladas, Michael afirmó que Greene atravesó por una «larga enfermedad” que terminó por debilitarlo.

¿Quién era Graham Greene?

Nacido en 1952 en la Reserva de las Seis Naciones, en Canadá, antes de descubrir su pasión por el teatro, Greene trabajó como dibujante, trabajador siderúrgico, soldador y técnico de audio para algunas bandas de rock.

Fue justo entonces cuando, animado por el músico Kelly Jelly, decidió probar suerte en el teatro, encontrando así su vocación.

Para 1979 dio el salto a la televisión con la serie “The Great Detective” y en 1984 apareció en la serie de la CBC «Spirit Bay» donde interpretó a Pete «Baba» Green.

Debutó en la pantalla grande en 1983 con la cinta “Running Brave”, pero alcanzó la fama internacional con «Danza con Lobos«, donde no solo compartió créditos con Kevin Costner; sino que fue reconocido con una nominación al Oscar en la categoría de Actor de Reparto.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Greene participó en películas como “Maverick”, «Duro de matar: la venganza”, «Milagros inesperados» y la saga de «Crepúsculo«, donde dio vida al jefe de la tribu de los Quileute.

Su última película fue «Ice Fall», que aún no ha llegado a las salas de cine.

A Greene también se le atribuye haber abierto las puertas de la industria hollywoodense a los actores nativos americanos, dejando así un legado muy importante en el séptimo arte.

Su papel más destacado fue el del jefe tribal Kicking Bird, en la cinta «Danza con lobos». Foto: IMDB.

Guillermo del Toro estrena «Frankenstein» en Festival de Cine de Venecia con Oscar Isaac y Jacob Elordi

– El director mexicano y los protagonistas del filme desfilaron en la alfombra roja

Oscar Isaac y Jacob Elordi estuvieron en el Festival de Cine de Venecia el pasado fin de semana para el estreno mundial de “Frankenstein” junto al director Guillermo del Toro, marcando el inicio de lo que se espera sea una gran campaña de premios para la película. El público le dio una ovación de pie de 13 minutos, una de las más exitosas de la 82ª edición del festival.

Isaac interpreta a Victor Frankenstein y Elordi es el monstruo en esta adaptación de la novela clásica de Mary Shelley, que del Toro ha soñado con realizar durante décadas. “Es la película para la que he estado entrenando durante 30 años”, dijo el director mexicano a The Associated Press.

¿Cómo se sintió Guillermo del Toro tras estrenar “Frankenstein”?

Hablando en Venecia, del Toro expresó que se siente como en una “depresión posparto” ahora que ha completado la película, la cual combina un festín gótico de escenarios.

Oscar Isaac compartió que, antes de comenzar el rodaje, el cineasta le dijo: “Estoy creando este banquete para ti, solo tienes que venir y comer (…) Esta película se siente particularmente personal”. El actor añadió: “Creo que en última instancia se trata de los marginados”.

Jacob Elordi, que se incorporó a la producción más tarde en el proceso, confesó que no le resultó complicado identificarse con su papel: “Es un recipiente en el que pude poner cada parte de mí mismo. De muchas maneras, la criatura que está en pantalla en esa película es la forma más pura de mí mismo, es más yo que yo mismo”.

Guillermo del Toro y sus recientes éxitos

La última vez que del Toro estuvo en Venecia fue con “La forma del agua” en 2017, filme con el que obtuvo el premio principal del festival y, meses después, ganó el Oscar a Mejor Película y Mejor Director en 2018.

Netflix, que aún busca hacerse con el Oscar a Mejor Película, apuesta fuerte por “Frankenstein”. La cinta anterior del cineasta, “Pinocho de Guillermo del Toro”, le dio al servicio de streaming su primera estatuilla a Mejor Película Animada.

Al igual que “La forma del agua”, “Frankenstein” está en la contienda por los grandes premios en Venecia, donde competirá con películas como “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow, “No Other Choice” de Park Chan-wook y “La voz de Hind Rajab” de Kaouther Ben Hania. Los ganadores se anunciarán el 6 de septiembre por el jurado encabezado por Alexander Payne.

Netflix estrenará “Frankenstein” en cines el 17 de octubre, antes de llegar a la plataforma el 7 de noviembre. Fuera de la alfombra roja, varios cientos de manifestantes se reunieron pacíficamente para protestar contra el genocidio en Gaza.

Mexicanas  perfuman con “Vainilla” a Venecia

– La ópera prima de Mayra Hermosillo está integrada 90% por mujeres e inspirada en su infancia; competirá en la sección Giornate Degli Autori de la Mostra

Todos los días de rodaje, antes de la primera toma, el equipo de la película Vainilla, dirigida por Mayra Hermosillo, se tomaba de la mano y formaba algo llamado “círculo del amor” para encarar la jornada.

“Reinaba la energía femenina que dio lugar a prácticas hermosas como nuestro ritual diario, en la que todo el equipo se unía”, recuerda la actriz Natalia Plascencia, una de las protagonistas de la historia.

Cada quien tendrá su punto de vista, pero el hecho es que la ópera prima de la también actriz Mayra Hermosillo fue una película hecha 90% por mujeres no sólo frente a cámaras, sino en casi todas las cabezas de departamentales, como la dirección de fotografía y música.

Cine mexicano hecho por mujeres en Venecia

Este miércoles 3 de septiembre se presentará en el Festival Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección Giornate Degli Autori, que contempla cintas sin restricciones de ningún tipo, con la mirada puesta en la innovación, investigación, la originalidad expresiva, la independencia autónoma y productiva.

Vainilla, que también tendrá funciones los días 4 y 6, opta por los premios GdA del Director, con estímulo económico para su distribución internacional y el del Público.

“Estamos contentas porque además es una película que tomó mucho tiempo levantar, fue ir más cuesta arriba por ser de alguien, cuya mirada como autora no se conoce”, comenta la productora y actriz Paloma Petra.

¿De qué trata Vainilla?

La cinta, escrita por Hermosillo, es vista desde la óptica de una niña de ocho años, quien cree tener la solución para rescatar a su familia, que recibió una carta donde se les informa que tienen tres días para pagar una deuda, si no será desalojada.

“Está inspirada en mi infancia, crecí con seis mujeres de diferentes generaciones, edades y fue una etapa importante de mi vida porque quería ser adulta, pertenecer a ese clan de trabajadores que me divertía mucho”, comenta Hermosillo.

“Se trata de una niña que desde su inocencia piensa que yendo a concurso del Día del Padre, cuando ella tiene figura masculina ausente porque no hay ni abuelo, rompiendo sus miedos e inseguridades, va a ayudar”, agrega.

Más presencia femenina en cine nacional

El filme de Hermosillo y Petra viene a sumar a la presencia femenina en el cine nacional.

De acuerdo con el Anuario Estadístico del Instituto Mexicano de Cinematografía, el año pasado 61 películas fueron dirigidas por mujeres (una más que en 2023) y en 115 hubo al menos una productora.

El mismo documento indica que el año pasado se identificaron 11 títulos con temas como violencia de género, resiliencia femenina, búsqueda de identidad y autonomía; construcción de sororidad y redes de apoyo, exploración de la maternidad y vínculos intergeneracionales. Vainilla entra de alguna manera en todos esos puntos.

“Tratamos de tener nuestra propia familia de mujeres en el set, y del norte, porque de ahí somos Mayra y yo. La película siempre te va hablando, y hay que escucharla. Y justo era una película que pedía esta sensibilidad femenina”, recuerda Paloma, quien da vida a la abuela dentro de la historia.

Karla Luna Cantú y Andrea Porras estuvieron en la producción con Stacy Perskie, uno de los pocos hombres en los puntos clave; Jessica Villamil en dirección de fotografía y Gilda Navarro vestuario. Salvador Parra en diseño de producción.

¿Qué se consiguió? La también actriz de La Paloma y el lobo y El norte en el vacío encontró una diferencia incluso cuando hay producciones mixtas, ya no se diga con la mayoría masculina.

“Se dio como una calma, con menos rush (prisas), como correr menos, como que se caen algunas máscaras. Claro, se crean otro tipo de tensiones, pero es parte del proceso, es válido y era cuestionarnos como mujeres de qué forma seguíamos replicando violencias patriarcales. De ahí lo valioso de empezar a trabajar en proyectos liderados por mujeres”, subraya.

Luego de su paso por Venecia, Vainilla se presentará en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde formará parte de la sección oficial de largometraje.

En 2021 en Guadalajara, hubo un intento de rodaje de puras mujeres llamada Luciana, que finalmente no salió por diversas razones.

Kim Kardashian bajo la mira del Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos; la señalan de ayudar a «criminales»

La socialité criticó las políticas migratorias de Donald Trump durante un evento en Venecia

El Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos arremetió contra Kim Kardashian luego de que, durante un evento en Europa, la socialité hiciera comentarios sobre las deportaciones masivas implementadas por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

En declaraciones a “TMZ”, la subsecretaria de Seguridad Nacional, Tricia McLaughlin, señaló que Kardashian estaba mal informada y desconectada de la realidad: “Se trata de criminales violentos que la Seguridad Nacional, bajo el liderazgo del presidente Trump y la secretaria Noem, ha retirado de las calles de Los Ángeles: asesinos, violadores, miembros de pandillas y pedófilos”.

McLaughlin cuestionó además por qué Kardashian continúa “actuando en favor de los criminales a costa de ciudadanos inocentes y de valientes miembros de la ley”. Por su parte, la subsecretaria adjunta de prensa de la Casa Blanca, Abigail Jackson, enfatizó que Trump no estaba jugando con el tema migratorio:

“El presidente Trump está cumpliendo su promesa con el pueblo estadounidense de deportar a inmigrantes ilegales criminales y hacer a América segura nuevamente, sin importar lo que digan las celebridades de élite de Hollywood”.

Kim Kardashian habla sobre las políticas migratorias

La famosa fue homenajeada por su activismo en justicia penal durante los Premios DVF de Diane von Furstenberg, celebrados en Venecia, según “Variety”. El jueves 28 de agosto, poco antes de recibir el premio, fue cuestionada sobre su opinión respecto a las redadas del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE).

Kardashian expresó: “En las noticias escuchas: ‘Oh, se trata de personas que han cometido estos crímenes’. Pero luego te enteras de todas las personas que han trabajado tan duro para construir nuestro país, y de tantas otras que son una parte fundamental de él y que están siendo afectadas”.

La estrella de telerrealidad añadió que era complicado actuar en este tema, pero que se debe hacer todo lo posible para proteger a quienes realmente han apoyado y construido Estados Unidos. Kardashian recibió el premio de manos de Chris Young, un hombre al que ayudó a liberar de una cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional por un delito menor relacionado con drogas.

Anteriormente, Kardashian ya había calificado las redadas en California como “inhumanas” y había alzado la voz a través de sus redes sociales. En mayo pasado, logró graduarse como abogada, un interés que heredó de su padre, Robert Kardashian, quien formó parte del equipo legal de O.J. Simpson durante el mediático juicio de los años noventa.

Selena Gomez se despide de la soltería en Los Cabos; así la celebró

La actriz escogió una paradisíaca playa mexicana como escenario previo a su boda con el productor Benny Blanco

Las campanadas nupciales ya rodean a Selena Gomez y al productor musical Benny Blanco, quienes están a semanas de contraer matrimonio. Según medios estadounidenses, el día especial llegará en septiembre.

Para celebrar su despedida de soltera, Selena eligió la playa de Los Cabos, México, rodeada de amigas muy cercanas.

Selena Gómez llegó al país junto a sus amigas más cercanas. Foto: Instagram oficial.

A través de su cuenta de Instagram compartió imágenes exclusivas del momento; sin embargo, Taylor Swift, quien recientemente se comprometió con el jugador de fútbol americano Travis Kelce, no estuvo presente.

A su llegada, la cantante fue recibida por un mariachi, mientras que algunos invitados portaban máscaras de papel con el rostro de Blanco.

Foto: Instagram oficial.

Durante la celebración, la cantante lució varios atuendos llamativos: un vestido blanco de perlas con velo de novia para la cena y un discreto bikini para disfrutar de la arena y el mar.

Foto: Instagram oficial.

La travesía incluyó un paseo en yate con margaritas y copas de fruta rallada, además de letreros con la inscripción “MRS Levin” que decoraban el ambiente.

Foto: Instagram oficial.

¿Dónde se celebrará la boda de Selena Gomez y Benny Blanco?

La boda de Selena y Benny se llevará a cabo en Montecito, California, y se espera que sea un evento de dos días. La protagonista de “Only Murders in the Building” anunció su compromiso en diciembre de 2024, acompañando la noticia con tiernas imágenes y la frase: “La eternidad comienza ahora”.

Durante los meses siguientes, la pareja mantuvo en secreto los preparativos, señalando que no tenían prisa por casarse y que sus proyectos profesionales también requerían atención. Selena aseguró que en su boda no seguirán algunos tradicionalismos, como el baile de pareja, debido a su carácter tímido.

Guillermo del Toro conmueve a Venecia con su monstruo «Frankenstein»: «No tengo miedo a la IA sino a la estupidez natural»

El tapatío habló en EXCLUSIVA con EL UNIVERSAL del mítico monstruo creado por Mary Shelley y de cómo logró esta historia profunda y humana cuya belleza cautivó a la Muestra

El filme que Del Toro tardó treinta años en hacer demostró en Venecia que todas las reflexiones y tiempo de espera valieron la pena. «Frankenstein» es la obra más pura de Guillermo y por eso no es extraño que haya emocionado al Lido.

Los primeros aplausos del día no los escuchó el tapatío pues fueron tras los créditos finales del pase de prensa internacional en la Sala Dársena, pero la segunda ovación lo emocionó al entrar rodeado de sus estrellas y equipo a la Conferencia de Prensa Oficial.

Además de sus protagonistas Jacob Elordi (El monstruo), Oscar Isaac (Dr. Víctor Frankenstein) y Mía Goth (Elizabeth Lavenza) también lo acompañaron Cristoph Waltz (Harlander), Felix Kammerer (William Frankenstein) y el oscarizado compositor de la música del filme, Alexandre Desplat (La forma del agua, 2018 y El Gran hotel Budapest, 2015).

Guillermo del Toro: «Una cinta que dice que sólo los monstruos juegan a ser Dios no podía llegar en mejor momento»

Un día antes, Del Toro ya se había sentado a charlar en exclusiva para México con EL UNIVERSAL en el Hotel Excélsior de la ciudad de los canales para confirmar que, efectivamente, esta película pudo hacerla posible cuando más resuena con la actualidad, “cien por ciento de acuerdo”, asintió.

“Es decir, una película que dice que sólo los monstruos juegan a ser Dios no podría llegar en un mejor momento. Pero lo principal es que, si la hubiera hecho antes de los 40 años la historia la habría hecho sobre mi padre porque yo habría sido un hijo en ese entonces. Por ende, todo el filme tendría la mirada de un hijo en lugar de hacerla como un hombre que decidió dejar de ser hijo y convertirse en progenitor ¿sabes? Y para mí eso fue un gran reto porque cuando mis hijos ya habían nacido yo seguía comportándome como el hijo de mi padre, no como el suyo. Así que sin duda fue mejor hacerla más adelante porque en el camino se aprende. Llevo treinta años dedicándome a ésto y las cosas pasan cuando tienen que suceder o no se logran porque no estaban destinadas a ser. Creo que hay sabiduría en la aceptación”, compartió.

Foto: Alessandra Tarantino/Invision/AP.

El realizador no considera a su «Frankenstein»como una película de horror sino una historia de amor. Cierto es que la cinta es un filme que late con humanidad y compasión, pues es una apuesta profunda y emocionante que confirma su tesis acerca de que, “ser sentimental en la actualidad es el nuevo punk”.

Algo de lo que Del Toro se enorgullece pues recordó que su principal clave para saber si Desplat había dado con la nota correcta es cuando Alexandre lograba hacerlo llorar con la música en el montaje, “ya saben, soy mexicano y no puedo evitar emocionarme hasta las lágrimas”, agregó más tarde en la rueda de prensa.

En el encuentro con este diario Guillermo expresó:

«Esta es una historia sobre cómo cuando era joven me dije: ‘voy a ser un hombre muy diferente a mi padre’. Y a los 40 y pico me miré al espejo y… allí estaba mi padre. Eso le pasa a todo el mundo ¿sabes? o al menos a mucha gente. Pero me di cuenta de que esa era la historia que quería contar. Y que quería hacerlo diferente. Con una mezcla de elementos de cuento de hadas, como las que uso con el terror. Es la primera vez que se usa la ciencia en lugar de una explicación sobrenatural para este fenómeno en cuestión, por ejemplo. Pero no tengo problema si alguien piensa que es una película de terror, ósea, me encantan y las hago. Lo que siempre intento es que sean muy personales y biográficas, si puedo”, explicó.

Foto: Stefano RELLANDINI / AFP.

“A través de fábulas hablo de historias que hablan del presente”:Del Toro

En el encuentro posterior con los medios, aseguró que sí tuvo presente la idea de plasmar la tecnología y sus peligros cuando escribió el guion.

«Creo que sí, porque cuando se habla de cualquier época y se hace mediante parábolas o fábulas se trata de eso, de hablar de la actualidad. Creo que hay tantos recursos narrativos ahora que son aburridos. Los celulares, las computadoras, Google… Cualquiera de esas cosas dificulta mucho contar una historia que me interesa. Las parábolas no pretenden ser directas, sino provocar una reflexión. Y creo que, debido a mi educación católica, me atraen mucho las fábulas porque son una herramienta increíble para no enseñar la reflexión observada. Además de que no intentan darte las respuestas, sino que surgen de la experiencia y de la creencia lo que significa que estás expresando cosas que te apasionan. Así que, como narrador, sí creo que a través de ellas cuento historias que hablan del presente”, apuntó.

Para referirse más directamente hacia los retos que plantea la inteligencia artificial, remató:

“No le tengo miedo a la IA sino a la estupidez natural”.

De su inmensa emoción por al fin ver materializada la versión de su criatura favorita en la pantalla grande compartió:

«Me crié en un ambiente muy católico y nunca entendí bien a los santos. Y cuando vi a Boris Karloff (El doctor Frankenstein, 1931) en la pantalla comprendí cómo era un santo o un mesías. Así que he seguido a la criatura desde niño. Y siempre esperé que la película se hiciera en las condiciones adecuadas, tanto creativamente como con las herramientas necesarias para poder hacerla distinta, a una escala que permitiera reconstruir el mundo entero. Y bueno, ahora sufro de depresión posparto”, dijo entre risas que se acompañaron de las que provocó en toda la sala.

El compositor Alexandre Desplat (de izquierda a derecha), el productor J. Miles Dale, Christoph Waltz, el productor Scott Stuber, Felix Kammerer, Oscar Isaac, el director Guillermo del Toro, Jacob Elordi y Mia Goth posan para los fotógrafos en la sesión fotográfica de la película «Frankenstein» durante la 82.ª edición del Festival de Cine de Venecia. Foto: Alessandra Tarantino/Invision/AP.

“Cuando llegamos al set ahí estaba todo el banquete”: Jacob Elordi

Para Jacob Elordi la oportunidad de haber podido encarnar a una criatura desde su condición de recién nacida hasta el ir madurando fue una experiencia inmersiva que para cualquier actor es un regalo.

«No tuve mucho tiempo para prepararme antes del rodaje, pero cuando llegamos al set ahí estaba todo el banquete”, comentó en una de las pocas intervenciones el actor que se caracteriza por su altísima estatura y presencia, características proporcionales a su timidez al hablar en público.

Elordi hizo eco de una de las metáforas que Guillermo dio al principio de la charla de cómo para él cuando trabaja con los actores lo que intenta hacer es invitarlos a un gran festín y tener preparados para ellos en el set un banquete con las entrantes, los platos principales y el postre. Y es que nadie mejor que el realizador mexicano para decir de una forma tan lúdica que hacer buen cine es un placer que debe cocinarse a fuego lento, con los mejores ingredientes y para la compañía adecuada.

Lo cierto es que en la Muestra ha dejado a todos más que satisfechos.

Bruce Willis se muda a una casa separada; su esposa Emma Heming explica la difícil decisión

El actor fue diagnosticado con demencia frontotemporal en 2023

Frente a los desafíos que plantea la demencia frontotemporal que afecta a Bruce Willis, su esposa, Emma Heming, tomó una difícil decisión: trasladarlo a una casa separada.

“Bruce querría eso para nuestras hijas”, compartió la modelo, refiriéndose a Mabel, de 13 años, y Evelyn, de 11, durante una entrevista con Good Morning America.

Heming explicó que el actor desearía que sus hijas vivieran en un hogar adaptado a sus necesidades y no a las de él, aunque suelen visitarlo en su segunda residencia para desayunar o cenar, ubicada cerca de su casa.

Willis, quien estuvo casado con Demi Moore, ahora está rodeado de cuidadores a tiempo completo.

La demencia frontotemporal, según Mayo Clinic, es un trastorno neurológico progresivo que afecta el lenguaje, la movilidad y otras funciones cognitivas.

La familia del protagonista de «Duro de matar» hizo público en 2023 que el actor padecía esta condición. Emma recuerda que los primeros signos comenzaron a aparecer lentamente: olvidaba líneas en los sets de filmación, se alejaba de la familia y mostraba frialdad hacia actividades que antes disfrutaba.

El verdadero estado de salud actual de Bruce Willis

A inicios de 2025, medios internacionales reportaron que Willis había sufrido un deterioro fugaz: había perdido el habla y ya no podía realizar actividades como leer o caminar. La familia ha mantenido discreción sobre más detalles de su estado. Sin embargo, en julio compartieron un video en el que Bruce sonríe a la cámara y mueve la cadera con un hula hula, generando sorpresa entre sus seguidores.

Bruce Willis y su esposa Emma Heming. El actor fue diagnosticado con Afasia frontotemporal: un trastorno neurológico que afecta principalmente el lenguaje. Foto: Instagram oficial.

Heming actualizó que, dentro de la enfermedad, Willis se encuentra estable, aunque su cerebro presenta fallos y su capacidad de comunicación ha disminuido. “Bruce está en muy buena salud en general, ¿sabes? Solo que su cerebro le está fallando”, afirmó.Al preguntarle si su esposo aún la reconoce, Emma aseguró:“Siento que sí lo hace, ¿verdad? Como que sí, lo sé. Cuando estamos con él… se ilumina”.

Esto también ocurre con sus hijas menores y con las tres hijas adultas: Rumer, Scout y Tallulah. “Nos toma de las manos, le damos besos, lo abrazamos. Él corresponde. Está presente, ¿sabes?”. Emma asegura que no le interesa que Bruce recuerde fechas importantes de su relación ni que recuerde que es su esposa; simplemente valoran la cercanía que comparten.

A pesar de los retos, todavía perciben destellos de la personalidad de Willis: su mirada brillante y su risa fuerte transportan a los años en que estaba sano. “Es difícil de ver, porque tan rápido como aparecen esos momentos, desaparecen. Es duro. Pero estoy agradecida. Agradecida de que mi esposo todavía esté muy presente”, añadió emocionada.

El actor Bruce Willis. Foto: Instagram.

La decisión de trasladarlo y pedir ayuda

Mover a Willis a una residencia más adecuada fue complicado. Al principio, tras el diagnóstico, Emma creyó que podría manejarlo sola, como muchos cuidadores que permanecen despiertos por la noche para garantizar la seguridad del paciente, a menudo aislando a la familia de reuniones y actividades sociales para que el enfermo tuviera una vida más cómoda.

Fue su hijastra, Scout, quien la hizo ver que necesitaba apoyo profesional, pues se estaba preocupando más por ella misma que por su padre.“Pensé, ‘Vaya. Estoy perdiéndome. Necesito ponerme en orden’”, recordó Emma, quien tuvo que tratar su depresión y finalmente contratar cuidadores para Willis.

Desde hace años, Heming se ha convertido en defensora de los cuidadores y de la necesidad de brindar más apoyo a familiares de personas con demencia. También escribió su libro «The Unexpected Journey», pensado como un recurso para quienes cuidan a personas con este trastorno.

Actualmente existen ensayos clínicos para pacientes en etapas tempranas de la enfermedad. “Esa es toda mi motivación para crear conciencia sobre esta enfermedad, porque queremos que las familias puedan ser diagnosticadas temprano, cuando puedan participar en estos ensayos”, dijo Heming.

Emma confiesa que su mayor deseo es poder tener una conversación con su esposo en la que él pueda expresarle cómo se siente, si necesita apoyo o si tiene preocupaciones.

Pedro Pascal desempolva el romance gay «De Noche» tras la salida de Joaquin Phoenix

La historia relata el drama de dos hombres enamorados que abandonan Los Ángeles para irse a vivir a México

El actor de moda, el chileno Pedro Pascal, desempolva el drama gay «De Noche«, película que podría protagonizar y que fue cancelada el año pasado después de que Joaquin Phoenix abandonara el proyecto cinco días antes del comienzo del rodaje.

Pascal se uniría a Danny Ramírez, quien originalmente estaba vinculado este proyecto, que relata el drama de dos hombres enamorados que abandonan Los Ángeles para irse a vivir a México, según informó este miércoles Deadline.

La revista especializada Variety informó por su parte que el actor está considerando unirse al elenco de esta cinta, que tiene previsto estrenarse a finales de este año en México, donde concurrirá gran parte de esta historia, dirigida por Todd Haynes.

Pascal resucita así un proyecto que iba a ver la luz el año pasado con la estrella Joaquin Phoenix («Joker») de protagonista, pero cinco días antes de comenzar el rodaje decidió abandonar el proyecto, cuyo inicio quedó entonces en el aire.

Emma Stone reconoce que cree en los extraterrestres; la actriz brilla en Venecia con «Bugonia»

La película va más allá del lado extraterrestre, es una historia que refleja el mundo actual y reflexiona sobre lo poco que sabemos de los demás

Emma Stone brilla en la brutal «Bugonia», de Yorgos Lanthimos, que compite por el León de Oro en Venecia y que juega con la idea de si existen los extraterrestres, algo en lo que la actriz fue muy clara: «Lo reconozco y lo digo, creo en los extraterrestres».

Entre risas, la actriz aseguró en la rueda de prensa de presentación del filme que se enamoró «locamente» del programa «Cosmos» y de la filosofía de su creador, Carl Sagan, una de sus personas favoritas del mundo.

«Él creía profundamente que la idea de que estemos solos en este vasto universo en expansión es bastante narcisista», afirmó la actriz, aunque también precisó que eso no quiere decir que alguna inteligencia superior nos esté observando, que era la pregunta que se le había formulado.

En «Bugonia», que es un remake del filme surcoreano «Save the green planet!» (2003), de Jang Joon-Hwan, la actriz es una agresiva ejecutiva que es secuestrada por Teddy, un trabajador de su compañía -al que interpreta Jesse Plemons- que cree que es una extraterrestre, lo que deriva en una espiral de violencia.

La película va más allá del lado extraterrestre, es una historia que refleja el mundo actual y reflexiona sobre lo poco que sabemos de los demás en una sociedad dominada por las redes sociales y en la que es difícil discernir lo que es real de lo que no lo es.

«Estamos en una época en la que es difícil saber con quien te relacionas», dijo Stone, que se puso como ejemplo al señalar que «la persona que viene aquí y la persona que está con mi familia y amigos son diferentes».

«¿Cómo saben que yo no soy una extraterrestre?», afirmó divertida a los periodistas.

Con ese concepto es con el que juega la película, el no conocer realmente a las personas que tienes alrededor y a las que detentan el poder.

«Desafortunadamente mucha de la distopía de este filme no es ficticia, refleja el mundo real», señaló por su parte Lanthimos, para quien al hablar de distopía le vienen a la mente imágenes futuristas.

Pero, agregó, «lo que cuenta esta película está pasando ahora, la humanidad se está enfrentando, la gente se pregunta si estamos en el camino correcto…la tecnología, la Inteligencia artificial, las guerras, el cambio climático, la negación de todas estas cosas para mí es un reflejo de nuestros tiempos».

Una película que partía de una idea ya existente y cuyo guion no escribió el director, que sin embargo se declaró seducido por una historia que es muy entretenida y a la vez tiene un impacto enorme y provoca mucha reflexión.

Por eso confió en que su película haga pensar a la gente en todo lo que pasa en el mundo actualmente.

Con «Bugonia», Lanthimos tratará de conseguir su segundo León de Oro tras el recibido en 2023 por ‘Poor Things’ (‘Pobres criaturas’), filme en el que también trabajó con Emma Stone, que se ha convertido en el rostro más habitual de su cine.

«Me encanta el material que Yorgos me propone, la historia y los compañeros. Todos los que estamos aquí hemos trabajado muchas veces con él (…) tienes esa sensación de que es un ambiente seguro que te permite explorar porque sabes que esta gente es tu familia, ya sé que se dice muchas veces, pero es así», señaló Stone.

Para ella, todo lo que ha hecho en su vida profesional ha sido para poder trabajar en este tipo de proyectos. «Es un sueño, esta historia refleja nuestro mundo, nuestra época, es fascinante, emocionante, divertida, perturbadora…».

Mientras que para su compañero de reparto, Jesse Plemons, el filme podría «no ser el más adecuado para la gente que no le gusta la violencia«.

«Pero creo que no podemos cerrar los ojos a las cosas que nos dan miedo, es una forma como actor de enfrentarme a las cosas difíciles de entender, es un riesgo obviar a estas personas (en referencia a su personaje) porque son humanas», dijo.

El filme trata de ser arte y entretenimiento, algo cada vez más duro de conseguir, en opinión de Lanthimos, que lamentó que «hacer películas es algo cada vez más desafiante» y más complicado conseguir financiación para «las películas independientes que no solo buscan el éxito».