Espectáculos

«Mafalda»: Vigente, en un mundo que aún no cambia lo suficiente

– El personaje de una niña de mirada inocente pero crítica apareció por primera vez como tira cómica en el periódico Primera plana, en 1964, en Argentina

 

Han pasado seis décadas desde que Quino (Joaquín Salvador Lavado Tejón, artista gráfico 1932- 2020) creó a Mafalda, una niña que, con su mirada inocente pero crítica, logró reflejar las preocupaciones de una generación.

Esa misma tira cómica aún tiene importancia en un mundo que, aunque ha cambiado en algunos aspectos, mantiene problemas aún sin resolver.

Quino era un tipo intuitivo, un tipo muy profundo en sus angustias existenciales y los cuestionamientos que se hace los refleja en la tira (Mafalda) y hoy pues no se ha acabado la guerra, el hambre, la injusticia, no se ha acabado la sopa, diría Mafalda, el autor se cuestionaba través del personaje y son cuestionamientos personales que siguen hoy en día hoy nos seguimos cuestionando lo mismo”, reflexiona Bernardo Fernández Brigada, escritor, historietista y diseñador gráfico en entrevista.

Ícono de reflexión

Desde su primera aparición en 1964 en el semanario Primera Plana, de Argentina, Mafalda fue una sátira de la sociedad de su tiempo, y con los años se transformó en un ícono de la reflexión sobre la política, la justicia social y los derechos humanos fuera de su país de origen, de acuerdo a José Luis Pescador, dibujante de cómic, arqueólogo, y artista visual, esto se debe a factores puntuales en la obra del argentino.

Quino no era indiferente a su realidad, estaba pendiente de lo que pasaba a su alrededor, de lo que pasaba en otras tiras de lo que pasaba en el mundo, como creadores es una obligación moral y además eso nos puede servir para hacer nuestro trabajo, y Quino lo entendió a la perfección”, apunta José Luis.

Además de la capacidad de Quino de generar diálogos que han cruzado fronteras y penetrado en distintas generaciones, hubo una particularidad que sigue colocando a Mafalda en los aparadores de cualquier librería, la simplicidad de sus trazos, según Bernardo Fernández Brigada.

Él (Quino) hizo un dibujo caricaturesco del que he robado muchas cosas, él fue consciente de que no es un talento natural para el dibujo, no es un prodigio, pero hace cosas muy complejas con dibujos sencillos, algo que perseguimos todos los que nos dedicamos a esto”, reflexiona.

Incluso, el propio Bernardo coloca a Mafalda, no sólo como un cómic, sino como una obra que se ha convertido en un clásico de la literatura latinoamericana, cercano al impacto de otros autores del país sudamericano.

Para mí es una obra maestra, lo pongo entre los tres grandes de la literatura argentina, Borges, Cortázar y Quino, y desde luego Mafalda es más leída que los otros dos, creo que más allá de una obra maestra del cómic es un clásico de la literatura latinoamericana, una tira de Mafalda es más profunda y tiene más sabiduría, y tiene la capacidad de hacerte reír, es entendible para cualquiera”, apunta Bernardo.

José Luis Pescador concuerda, pues incluso supo dar identidad a su propio país y su ciudad de origen Buenos Aires.

Fue un pionero siempre estaba en todas las discusiones al día y Mafalda le dio identidad a Buenos Aires, cuando vas a Praga piensas en Kafka, cuando vas a Buenos Aires es inevitable pensar en Mafalda, algo que es muy difícil de lograr para cualquier autor”, asegura.

Pero esto, no es debido a su capacidad lírica, sino a la capacidad de Quino para sintetizar en tres viñetas una historia completa, lo que ha permitido que su obra sea accesible para todo público.

Mafalda es una niña contestaria pero también es de la línea sencilla, el mensaje es corto, a veces incluso no se requiere leer para entender, su historia son mensajes muy sencillos eso hace que las nuevas generaciones lo conozcan e incluso omitan a todos los demás componentes de la tira”, subraya Pescador.

Además, entre todas las maneras que Quino fue pionero, también lo fue en cuestión de género, colocando como protagonista en una época donde el machismo aún no era cuestionado y confrontado como lo es en la actualidad, a una niña.

En los cómics ya había personajes femeninos muy fuertes, pero él tuvo la claridad de que su protagonista fuera una mujer, si fuera otro personaje el principal no hubiera tenido el mismo impacto”, apunta Bernardo.

«Los realities están llenos de mentiras, falsedades y manipulaciones»: Lucía Méndez

– Fue homenajeada en el espectáculo Icónicas, con participantes de Drag Race México

Todos los realities son igual, llenos de mentiras, falsedades, manipulaciones, golpes bajos y una gran farsa”, es la percepción que tiene Lucía Méndez de programas como Siempre reinas en el que, aseguró, ya no volvería a participar.

Así lo afirmó la diva musical y de la televisión mexicana con la franqueza que la caracteriza, en el interior del Teatro Metropólitan, en donde recibió un homenaje por su trayectoria y por ser una inspiración por parte de la comunidad LGBT+.

Esto, dentro del espectáculo musical Icónicas, que estelarizaron las participantes de la segunda temporada de Drag Race México, incluida la ganadora Leexa Fox.

La estrella de 69 años subió al escenario para dar un adelanto de sus próximos proyectos y recibir porras de su fandom, que la aclamó tras haber sido jurado en el citado programa creado por RuPaul.

¿Cómo le haces para tener una carrera tan longeva e increíble?”, le preguntó Oscar Madrazo, juez de la citada competencia de moda, a lo que ella respondió sin la más mínima modestia que su pasión es el trabajo.

Efectivamente tengo una larga carrera, pronto van a ver Cómplices, una serie maravillosa que se van a divertir enormemente”.

También será parte de la serie La máquina, que reúne a Gael García Diego Luna, a quienes admiró por su profesionalismo; será la madre de este último.

Es una actuación totalmente diferente a todo lo que he hecho; ellos llegan con su personalidad, cuando decían acción se transformaban; es un proyecto de Hollywood. Estará Eiza González”.

Tras estas palabras y ahora de pie, enfrente de su butaca, Méndez regaló la emotiva interpretación de su hit musical “Corazón de piedra”. Al finalizar, se le escaparon algunas lágrimas y recibió una ovación.

¡Los amo, los voy amar toda la vida! A la comunidad la adoro muchísimo y que me hayan hecho este tributo me siento muy halagada”, respondió la cantante, quien resaltó la belleza y talento de dicha producción de tv.

A esta cita también acudieron Leexa Fox y otras artistas de la misma generación de drags:

Jenary Bloom, Eva Blunt, Unique y Elektra Vandergeld, así como Regina Voce, de la primera temporada, quien parte del elenco de la obra Mentidrags y Carmen Farala, ganadora de Drag Race España, quien dentro de sus participaciones incluyó el lip sync “Gata bajo la lluvia”, con el que se coronó en su país.

La conducción estuvo a cargo de Lolita Banana, Taiga Brava y Oscar Madrazo, quienes fueron testigos de una reunión llena de glamour, lentejuelas, vestuarios extravagantes y abanicos multicolores.

El show Icónicas, que también estuvo en 2023, se repetirá en una nueva fecha el 9 de noviembre, en este mismo recinto.

Lana del Rey se casa en secreto con Jeremy Dufrene, su novio 17 años mayor

La cantante contrajo nupcias con Jeremy Dufrene, con quien se conoció en 2019.

Lana del Rey, la popular cantante estadounidense de 39 años, se casó en secreto con Jeremy Dufrene (56), un guía turístico de caimanes en una ceremonia en Des Allemands, Luisiana, un mes después de que se hiciera pública su relación. La pareja contrajo matrimonio el jueves, pero hoy el medio británico Daily Mail publicó fotos de la boda en las que se ve a la intérprete de «Born to die» caminando hacia el altar del brazo de su padre con un vestido de novia blanco largo y un ramo de flores en la mano.

La pareja contrajo matrimonio el jueves, pero hoy el medio británico Daily Mail publicó fotos de la boda en las que se ve a la intérprete de «Born to die» caminando hacia el altar del brazo de su padre con un vestido de novia blanco largo y un ramo de flores en la mano. En las imágenes también se puede ver que la artista llevaba el pelo recogido, que estaba visiblemente emocionada y con una gran sonrisa en el rostro.

Por su parte, Dufrene lució una elegante traje negro con camisa blanca y unos zapatos de color café.

La pareja se casó en en el pantano donde su ahora marido trabaja junto a los reptiles y realiza las excursiones en barco para los turistas, a los que les muestra las diferentes especies de animales que habitan el lugar.

A la boda asistieron los dos hermanos de Lana del Rey -cuyo nombre real es Elizabeth Grant-, Caroline Grant y Charlie Hill-Grant, pero en los registros no se vio a su madre, por lo que no está claro si estuvo presente en la ceremonia. Cabe mencionar que la ceremonia se realizó después de que se confirmara que la pareja obtuvo una licencia de matrimonio en la Oficina del Secretario de la Parroquia de Lafourche en Luisiana el lunes 23 de septiembre, según pudo conocer la revista «People».

Es importante señalar que este es el primer matrimonio para Del Rey y el segundo para Dufrene, quien tiene tres hijos. La pareja se conoció en el año 2019, cuando la cantante participó en una de las excursiones de Dufrene y, según dijo una fuente al medio británico, «ella quería hacer un recorrido en barco porque es algo muy importante en Luisiana, pero nunca esperó enamorarse de un capitán de barco de caimanes».

Los rumores de un romance entre ambos se desataron en mayo de 2024, cuando la cantante lo etiquetó en una publicación de Instagram en la que se refirió a él como «mi chico». Luego, en agosto de este año, surgieron imágenes de Dufrene y de la intérprete de «Summertime sadness» caminando de la mano en el Festival de Leeds en Inglaterra donde actuaba la artista, lo que intensificó las especulaciones, según informó la revista. Sin embargo, del Rey confirmó su relación recién en septiembre, cuando la pareja asistió al matrimonio de la modelo Karen Elson con el dueño de Electric Lady Studios, Lee Foster en Nueva York, donde fueron fotografiados de la mano.

Angélica Vale aclara qué pasa entre su madre Angélica María y Gala Montes: «ya basta de tanta tontería»

Angélica María y Gala Montes ahora son llamadas «La novia de México».

El título de «La novia de México» puso frente a frente a la cantante Angélica María y a la actriz Gala Montes, pues a la primera la llaman así desde hace ya varios años, mientras que a Gala la bautizaron así en «La casa de los famosos», reality del que podría coronarse como ganadora el domingo 29 de septiembre.

Angélica Vale defendió hace unos días el título de «La novia de México», alegando que ese ya le pertenecía a su madre, y recomendó a los fans de Gala, que mejor la llamaran de otra forma, algo que no fue bien recibido por los fans de la actriz.

Una fotografía en la que supuestamente Angélica María registró «La novia de México» en el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), generó muchos comentarios en redes en los que se ataca a Angélica María.

Por ello, su hija Angélica Vale se pronunció en redes, negando que lo que circula sea verdadero, por lo que le pidió a los cibernautas tranquilizarse y no darle juego al odio.

«A ver… Ya basta de tanta tontería. Nunca he hablado mal de nadie, jamás lo haría, mucho menos demandar a alguien por un título. Lo que importa es el amor del público y se que hay lugar y amor para cada uno que estamos en esta carrera. Aquí no hay mala onda contra nadie. En esta vida hay cosas mucho más importantes que el hate y la cantidad de insultos que hemos recibido, por algo que no hemos hecho, por eso no había publicado nada, pero no se vale que por un chisme siga esta mala onda», expresó en su cuenta de X.

Vale enfatizó que existe el suficiente amor en el público para su madre y para Gala Montes, que al igual que ella, empezó su carrera siendo una niña.

«Los títulos los pone el público, en eso si estamos de acuerdo, el público siempre ha mandado. Sé que hay mucho amor para mi mamá, para mi y también para Gala, que nos une el hecho de haber empezado desde muy chicas nuestras carreras».

La actriz y cantante reconoció que de broma dijo que «La novia de México» era sólo su mamá, pero asegura que no lo hizo para tirarle mala onda a nadie, todo fue una mala interpretación.

«Si, dije en una entrevista, que La Novia de México era mi mamá, y que de broma se defendería, nunca tirándole mala onda a nadie. Pero en fin, las épocas han cambiado y ahora les gusta mucho malinterpretar todo».

Finalmente, Angélica Vale fue enfática al asegurar que ni ella ni su madre Angélica María han sido de escándalos, por lo que no van a comenzar ahora, así que hizo un llamado al amor y a parar el hate en redes, por algo que no es verdad.

«Pero ya bájenle 2 rayitas… Yo solo me dedico a entretener, a que la gente se divierta con mi trabajo. Mi mi madre ni yo hemos sigo jamás de escándalos y no comenzaremos a ahora. Ya no hablaré más de este tema. Gracias y como siempre digo… ¡Menos odio… Más amor!».

Andrea Rodríguez, productora de «Hoy», responde a la queja de Mariana Echeverría

Mariana afirma que la productora la insultó cuando asistió al matutino tras salir de «La casa de los famosos México».

Luego de que Mariana Echeverría, exhabitante de «La casa de los famosos México» se quejara del maltrato que recibió en el programa «Hoy» y en «¡Cuéntamelo ya!» tras salir del reality, la productora del matutino de Televisa, Andrea Rodríguez, fijó su postura

Echeverría, quien ha sido de las más criticadas por el juego que hizo dentro de la casa, reapareció en un video para hablar de lo mal que lo trataron en dos programas de Televisa, su casa desde hace 16 año.

Mariana confesó que se sintió humillada a nivel nacional por cómo la trataron en ambos programas, y en «Hoy», aseguró que la productora le dijo «pendeja» en el foro, frente a todos, algo que Andrea Rodríguez negó tajantemente.

«Salgo del programa y a la productora se le ocurre llamarme pendeja por todo el foro, estando todas las personas ahí, cocineros, utileros, vestuaristas, todas las personas que estaban en el foro de Hoy, y yo me enteré después porque ni siquiera la vi , y me lo aguanté la humillación que pasé ahí», explicó.

Entre lágrimas, Mariana lamentó que en su propia casa le hayan y le sigan haciendo «bullying indirecto» y sigan alimentando el hate, y aunque dijo reconocer que sí hizo un mal juego, no está dispuesta a que la sigan humillando.

Mariana Echeverría fue fuertemente criticada por su manera de tratar a Briggitte Bozzo y por comentarios sobre Arath de la Torre, conductor de «Hoy».

La exintegrante de "LCDLFM" rompió el silencio. Foto: Instagram.

La exintegrante de «LCDLFM» rompió el silencio. Foto: Instagram.

Andrea Rodríguez le responde a Mariana Echeverría

A través de un video en sus redes, en el que Andrea Rodríguez , la productora de «Hoy», hablaba sobre el próximo estreno de «Las estrellas bailan en Hoy», aseguró que no ha visto a Mariana Echeverría desde hace tres meses, y sin dar más detalles le mandó saludos.

«Yo tengo más de tres meses de no ver a Mariana Echeverría, el día que ella vino al foto la verdad es que yo estaba en cabina, me quedé todo el tiempo en la cabina y no subí como por 40 o 50 minutos , entonces, yo le mando un beso fuerte y le deseo mucha suerte», expresó sonriente.

Mariana Echeverría reconoció que tal vez nunca más vuelva a ser invitada al programa «Hoy», pero no quiso quedarse callada sobre cómo la hicieron sentir en su propia casa Televisa, donde en el programa «La virgen de Guadalupe» le dedicaron un capítulo llamado «Lady mangos«, que ilustra cuando Echeverría se opone a que Briggitte Bozzo se quede con un mango.

Los Claxons piden mirar a migrantes en Monterrey

En su sencillo “Sálvese quien pueda”, la banda retrata vivencias de personas varadas en su paso a Estados Unidos.

Los migrantes en situación de calle en la ciudad de Monterrey inspiraron el reciente sencillo de Los Claxons, “Sálvese quien pueda”, un problema social que, aseguran, “nos rodea, pero no vemos.

“Nos ha gustado explorar temas que nos tocan el alma”, comenta Mauricio Sánchez, a quien le preocupa la situación que viven personas de Centroamérica, atrapadas en México con la esperanza de establecerse en Estados Unidos.

“Es gente que vive en la esquina, esperando una oportunidad que no llega. Hemos ayudado cuando hemos podido, pero también hemos sido culpables de no voltear siquiera a verlos”, confiesa.

La inspiración no sólo vino de las escenas cotidianas que el grupo observa en su entorno, sino desde una reflexión interna sobre su propio privilegio, algo que, consideran, debe ser reflejado en el arte.

“Hay días en los que sólo pensamos en nosotros mismos, pero con esto buscamos hacer un llamado a ponerse en los zapatos de aquellos que están pasando por dificultades, porque en realidad nunca sabemos cuándo nos va a tocar, y es bueno no ser indiferentes”.

Otro ejemplo de ello fue tras el terremoto del 19 de septiembre en la Ciudad de México, que dejó vulnerables a muchas personas que no lo esperaban, recuerda Sánchez.

“Es importante ser conscientes de que nuestra situación privilegiada puede no durar para siempre, y debemos estar agradecidos y listos para apoyar a quienes lo necesiten, como ha sucedido en esos casos”.

Cercanos a la gente

Antes de tener reconocimiento con su banda, Los Claxons dieron conciertos en lugares para pocas decenas de personas, experiencias de las cuales ahora el grupo ve la importancia pues, a partir de aprovechar cada oportunidad que les brindan los escenarios, han logrado mantenerse ya 20 años vigentes.

“Tocamos con todo, sea para miles o para unos pocos, siempre nos hemos comprometido a dar lo mejor de nosotros, y así va a seguir siendo porque no sabemos cuándo nos volverá a tocar de nuevo para algunos cientos, y eso también lo aprovecharemos así como un concierto masivo”, apunta el músico.

La banda se presenta en el Auditorio Nacional el 15 de octubre y seguirá grabando hasta diciembre tanto canciones inéditas como algunas versiones acústicas sobre el tema migratorio.

“Este no es sólo un disco más para nosotros, es un proyecto con el que queremos llegar más allá de lo musical, queremos provocar una reflexión”, asegura.

Filtran serie de fotos de las fiestas sexuales de Diddy; usaba a las mujeres como «buffet»

El actor fue detenido por autoridades de Nueva York el pasado 16 de septiembre.

Circulan fotografías de las fiestas sexuales que Diddy Combs organizaba, en las que se puede ver a distintas mujeres acostadas, sin ropa, arriba de mesas llenas de frutas y bocadillos, en las que se puede ver al rapero interactuando con otras personas, incluído el actor Will Smith.

Desde noviembre del año pasado, la imagen de Diddy, un influyente hip hopero estadounidense, cambió radicalmente, pues su expareja, la cantante Cassie lo demandó por crímenes sexuales y abuso físico.

Esta demanda sólo produjo que se desvelaran una infinidad de acusaciones legales que coincidan con la historia de Cassie, que descubrió al músico de 54 años como una persona «propensa a una ira incontrolable», que coaccionaba a sus víctimas a sostener relaciones íntimas con trabajadores sexuales, bajo los efectos de las drogas y el alcohol.

Desde la primera demanda, Diddy se encargó de desacreditar la versiones de las víctimas, pero eso no bastó para que las investigaciones se detuvieran, pues en marzo de 2024, autoridades de la policía de Nueva York allanaron de las propiedades del músico, una mansión en Miami y otra en Los Ángeles, en donde se encontraban dos de sus hijos, quienes fueron esposados durante el registro.

Combs fue detenido hasta el pasado 16 de septiembre pero, desde mayo, se especuló que, durante el cateo, la policía encontró pruebas de las fiestas sexuales que organizaba, en las que tenía como invitadas e invitados a personalidades de Hollywood.

El rapero se refería a dichas fiestas como «freak off» o «fiestas blancas», en las que se especula que obligaba a mujeres a entablar relaciones sexuales hombres y recurría a narcóticos como la ketamina, el éxtasis y el GHB para debilitarlas físicamente, buscando que no pudieran ningún tipo de resistencia.

De acuerdo con la información que circula, las víctimas tenían que ser reanimadas con suero cuando dichos eventos llegaban a su final.

A esas acusaciones se suman las imágenes que se filtraron a internet, en donde se ve a Diddy, vestido de blanco, como las personas que se encuentran a su alrededor, frente a mesas en las que hay mujeres recostadas sin ropa, parcialmente cubiertas de frutas y bocadillos.

En algunas de las fotografías se aprecia que Will Smith era uno de los asistentes, al igual que el músico Evan Ross.

Durante una entrevista en 2018, Diddy dijo a «Vogue» que Leonardo DiCaprio era la «persona número uno» en la lista de invitados a sus fiestas.

Tras la acusación, también se han filtrado nombres de otras famosas que habrían acudido a sus fiestas, como son los casos de Mariah Carey, Paris Hilton, y Kim Kardashian.

Lady Gaga se inspira en su personaje de «Joker» para su álbum «Harlequin»

“Harlequin” representa el primer álbum inspirado en jazz de Gaga desde el deceso de su colaborador de muchos años y amigo cercano Tony Bennett.

Lady Gaga sabía la receta para que sus espectáculos de Las Vegas siguieran siendo eléctricos: Empezar en el estudio de grabación. Antes de cada show de residencia de este verano, ella y un grupo de músicos talentosos tuvieron horas de sesiones de grabación, capturando esa chispa.

La energía de su tiempo en el estudio seguida por su espectáculo fueron el combustible para la creación de su nuevo álbum “Harlequin” lanzado el viernes. Al principio, la superestrella no estaba segura de la dirección que tomaría el proyecto, pero aceptó el reto de traspasar los límites de la música, al igual que su intrépido personaje en “Joker: Folie à Deux”, que se estrena en los cines el 4 de octubre.

“Harlequin” es un álbum que acompaña la cinta, que Gaga protagoniza como Lee, es decir, la desquiciada villana Harley Quinn. Su personaje fue la fuerza que impulsó el álbum, que mezcla a la perfección jazz, funk, blues y música americana antigua, al tiempo que recurre al pop antiguo y moderno.

“Tuve una relación muy profunda con el personaje, y simplemente tenía muchas más cosas que quería decir”, dijo la ganadora del Grammy y Oscar, que grabó “Harlequin” entre Malibú, California, y Las Vegas al tiempo que terminaba su residencia Jazz & Piano de este verano. Tuvo la idea del álbum junto con su prometido Michael Polansky, quien la acompañó como el otro productor ejecutivo del disco.

Polansky dijo que se sintió confiado en agendar tiempo en el estudio luego de hablar sobre música y darse cuenta de las similitudes entre el personaje que interpretó Gaga en la película y su alter ego de la vida real. Dijo que su misión era dejar fluir la energía creativa con el jazz como base de la música.

Lady Gaga anuncia así nuevo disco.

Lady Gaga anuncia así nuevo disco.

“Era importante para nosotros que el álbum se sintiera cohesionado, no porque tuviera que encajar en un estilo, sino porque la energía y la personalidad lo unían todo”, comentó Polansky, que llamó a Gaga “brillante e intrépida”. “Queríamos seguir respetando el papel del género para ayudar a los que lo escuchen a conectar con la música, pero no queríamos que frenara al equipo creativamente”.

Previo a su espectáculo de más de dos horas en Las Vegas, Gaga y los bateristas, trompetistas, bajistas y miembros de la orquesta del show acudían al estudio y grababan durante aproximadamente seis horas. Se convirtió en un ritual que trasladó al estudio la energía de sus espectáculos en vivo.

“Estaba enfocada en llevar al límite este sonido todos los días y empujarnos a ser lo más atrevidos posible”, dijo Gaga, que produjo todas las canciones junto a Benjamin Rice, quien ganó un Grammy por su trabajo en la banda sonora de la cinta “A Star is Born” («Nace una estrella») con ella y el actor Bradley Cooper. El álbum contiene canciones renovadas como “Get Happy” de la década de 1930 y la canción espiritual negra “Oh, When the Saints” junto con canciones originales como “Happy Mistake” y “Folie À Deux.”

“Este álbum fue hecho con gracia y mucha concentración y verdadero amor y dedicación por Harley Quinn”, comentó la cantante y actriz. “También es un profundo amor y respeto por todos los músicos y personas que estuvieron en el estudio con nosotros todos los días”.

“Harlequin” representa el primer álbum inspirado en jazz de Gaga desde el deceso de su colaborador de muchos años y amigo cercano Tony Bennett. A menudo, la cantante reflexiona sobre sus sabias palabras.

“Siempre me solía decir: ‘Si te apegas a la calidad, nunca te va a salir mal’”, recordó Gaga, que había compartido el escenario con Bennett y colaboró con él en dos álbumes: “Cheek to Cheek” de 2014 y “Love For Sale” de 2021, ambos que ganaron el Grammy a mejor álbum tradicional de pop vocal. Comentó que Bennett, que murió a los 96 años en 2023, habría celebrado a alguien como ella, entusiasmada por explorar nuevos horizontes de “lo que el jazz puede significar hoy y lo que la música puede ser”.

“Quería hacer un álbum de gran calidad con una música sofisticada”, dijo Gaga. “Tony es el ancla en muchos sentidos. Por mucho que se desvíe del enfoque clásico de la vieja escuela que pueden adoptar estas canciones, mientras hubiera momentos en los que volviéramos al estudio y la disciplina del jazz, en cierto modo ancla todo el disco”.

Junto con su álbum de acompañamiento, Gaga dijo que espera lanzar un álbum de estudio en febrero. Será su primero desde “Chromatica” de 2023, que incluía la canción ganadora del Grammy, “Rain on Me”, con Ariana Grande.

“He terminado con ese disco”, comentó. “Todo forma parte del otro, aunque la música es muy diferente”.

La felicidad de Gaga con su vida ha generado su creatividad musical. Estaba emocionada de ir al estudio y colaborar con personas que “ama y respeta”.

“Probablemente sea lo más enfocada que me he sentido personalmente en una década”, señaló. “Me siento más en forma con esta música que en mucho tiempo. Es una de las razones por las que estoy tan agradecida con mi pareja, Michael, por su colaboración creativa y su apoyo en todo esto”.

Gaga añadió que “cuando te sientes despejada, sana y feliz, siento que es cuando tu arte puede volar de verdad”.

Atlético de Madrid canceló show de Danna tras revelar su afición por el Real Madrid

La artista mexicana se iba a presentar en el derbi madrileño

Este domingo se llevará a cabo una nueva edición del derbi entre el Atlético de Madrid y Real Madrid en el estadio Cívitas Metropolitano, hogar de los rojiblancos. Para este partido, además de las figuras que integran las dos plantillas, se esperaba una presentación de la artista mexicana Danna Paola; sin embargo, los colchoneros cancelaron su presentación tras admitir su afición por el cuadro merengue.

Durante una entrevista con David Broncano, confeso hincha del Atleti, en el programa La Revuelta, Danna Paola comenzó a cantar el himno del Real Madrid.

Danna fue cuestionada por el conductor sobre por qué eligió cantar esa canción y la cantante mexicana respondió sin titubear: «porque soy madridista, ¿por qué más?».

La intérprete de 29 años empezó a hablar del partido de este domingo e incluso se animó a dar su pronóstico. De acuerdo con Danna Paola, el derbi terminará 1-2 a favor del Madrid con goles de Vinicius Jr. y de Federico Valverde.

Por ahora, ni el club Atlético de Madrid ni Danna Paola se pronunciaron al respecto, aunque medios españoles afirman que los colchoneros habrían cancelado su show de medio tiempo.

Muere la actriz Maggie Smith, la profesora McGonagall en «Harry Potter'»

La actriz es una leyenda del cine, el teatro y la televisión, ganó dos Oscar durante su carrera.

La actriz británica Maggie Smith, conocida por sus papeles en las películas de «Harry Potter«, como la profesora McGonagall, y la serie «Downton Abbey», entre otras, ha muerto a los 89 años, informó este viernes su familia.

En un comunicado, sus hijos Toby Stephens y Chris Larkin precisaron que su madre «falleció pacíficamente» en el hospital en la mañana de este viernes.

«Con gran tristeza tenemos que anunciar la muerte de la dama Maggie Smith», escribieron sus dos hijos, refiriéndose a ella por el título de «Dame» que recibió de la reina Isabel II en 1990 y que es el equivalente femenino del de «Sir».

«Falleció pacíficamente en el hospital a primera hora de esta mañana, viernes 27 de septiembre. Era una persona muy reservada y sus amigos y familiares la acompañaron en el final. Deja dos hijos y cinco nietos cariñosos que están destrozados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela», señalaron en la nota.

«Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer su atención y generosidad durante sus últimos días al maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster» del oeste de Londres, agregaron.

«Les agradecemos a todos sus amables mensajes y su apoyo y les pedimos que respeten nuestra privacidad», afirmaron en la nota.

La actriz Maggie Smith en sus inicios y sosteniendo su Oscar a la mejor actriz de reparto por la película "California Suite" en Los Ángeles, el 9 de abril de 1979. Foto: AP.

La actriz Maggie Smith en sus inicios y sosteniendo su Oscar a la mejor actriz de reparto por la película «California Suite» en Los Ángeles, el 9 de abril de 1979. Foto: AP.

¿Quién fue la actriz Maggie Smith?

Smith ganó dos Oscar a mejor actriz por su intervención por los «Los mejores años de Miss Brodie» (1969) y a la mejor actriz de reparto por «California suite» (1978).

Su carrera estuvo marcada por la diversidad de roles y géneros, desde la madre superiora en «Cambio de Hábito», «Sister Act: Una monja de cuidado» (1992), junto a Whoopi Goldberg, la profesora de magia en la saga de Harry Potter, pasando por una mujer neurótica en «Una habitación con vistas» (1986) o una anciana sin hogar en «The lady in the van» (2015).

La actriz, que participó en más de 50 películas, obtuvo 58 premios y 157 nominaciones, entre ellas seis a los Oscar, en su larga carrera, también logró cinco BAFTA, los premios del cine británico, además de uno honorífico, y trece nominaciones.

Nacida el 28 de diciembre de 1934 en Ilford, Smith comenzó a actuar en los escenarios del Oxford Playhouse a principios de los años 1950, para luego unirse a las compañías de teatro londinense Old Vic y Royal National Theatre, al lado de su primer marido, el actor Robert Stephens.

La actriz comenzó su carrera cinematográfica en la década de 1960. Smith, una de las artistas más conocidas y famosas del Reino Unido, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1990, por sus servicios al país en el ámbito de las artes.

En los últimos años, se hizo famosa entre una audiencia más joven con su papel de Minerva McGonagall en la saga cinematográfica del mago Harry Potter, un personaje que la escritora JK Rowling quiso que interpretara ella.

Maggie Smith como la profesora McGonagall en "Harry Potter'".

Maggie Smith como la profesora McGonagall en «Harry Potter'».