Espectáculos

Esposa de Lefty teme por su vida tras la detención del presunto asesino del rapero: «no duermo por las noches»

– La modelo además responsabilizó a la familia de Luis Mario N de cualquier cosa que pudiera pasarle

 

La familia de Lefty SM vive aterrada tras la detención del presunto responsable de su muerte, pues temen que de quedar libre, éste pueda tomar represalias en su contra.

En un mensaje de desesperación, Eza Mary, esposa del rapero, explicó que desde el brutal asesinato del cantante su mundo se ha convertido en una auténtica pesadilla, pues, asegura, ahora que el caso ha tomado forma y ella es la única testigo, su vida corre un gran peligro:

«No duermo por las noches. Soy la única persona que aportó elementos a la fiscalía de Jalisco para que se pudiera saber quién es el asesino; ahora mi vida y la de mis hijas corre peligro. Soy la única testigo y eso me deja muy, muy vulnerable», escribió en su perfil de Facebook.

La esposa del rapero estuvo presente en el ataque donde él perdió la vida. Foto: Instagram

La modelo, incluso, hace responsable a Luis Mario N y a su familia de cualquier cosa que pudiera llegar a pasarle a ella o a sus hijas e hizo un llamado a las autoridades para que la pesadilla que vive por fin termine: «Pido a los fans de Lefty, al Gobierno de México, al de Jalisco que nos ayuden a conseguir justicia, que estoy preocupada por la integridad de mis hijas y la mía, que se llegue a toda la verdad de los hechos. Tengo miedo de que esta persona pueda ser liberada y atente contra mi vida o la de mi familia», agregó.

Mary además reveló que será el día de mañana, 25 de enero, cuando se realice la continuación de la audiencia de vinculación a proceso contra Luis Mario y tiene fe en que la justicia esté de su lado.

Por último, se dirigió al público para desmentir las versiones que aseguraban había desaparecido por resultar sospechosa del incidente y pidió respeto para el dolor que tanto ella como sus pequeñas aún están procesando: «Nunca estuve escondida, estuve colaborando para que se investigue el caso y tuve que guardar silencio para mantener a salvo a mis hijas. Todo esto se corroborara con documentos en su debido momento. Pido respeto, sobre todo por mi esposo, mis hijas y también por mi. No busco likes o seguidores, busco justicia y que mis hijas estén en paz, sanas y salvas, de personas como esta».

Lefty perdió la vida el pasado 3 de septiembre, cuando tres sujetos armados ingresaron hasta su casa, en Zapopan; lo sometieron y posteriormente lo obligaron a salir. Una vez fuera, el rapero intentó pedir ayuda y los criminales dispararon contra él dejándolo muy malherido.

Los servicios de emergencia lograron llegar hasta el lugar; sin embargo fue muy poco lo que pudieron hacer por él y fue declarado muerto apenas llegó a un hospital cercano.

 

 

Rodrigo Prieto y todos los mexicanos que han estado nominados al Oscar

– Los Mexicanos han ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Desde 1942, México ha estado presente en los premios Oscar, quizá la estatuilla cinematográfica más codiciada del orbe. Y el saldo es positivo, pues ha ganado en una de cada cuatro nominaciones obtenidas, siendo “Pinocho”, de Guillermo del Toro, el más reciente triunfador.

Aquí te damos la lista de las más de 80 nominaciones conseguidas en la historia, así como los 26 premios que están en las vitrinas de sus ganadores.

2024: Rodrigo Prieto es nominado a mejor fotografía por su labor en la cinta «Killers of the Flower Moon», de Martin Scorsese. Prieto compite por la estatuilla con Hoyte van Hoytema (‘Oppenheimer’), Matthew Libatique (‘Maestro’), Robbie Ryan (‘Poor Things’) y Edward Lachman (‘El Conde’). Esta es la cuarta candidatura al Oscar que acumula en su trayectoria el mexicano.

2023 : «Pinocho» de Guillermo del Toro gana en la categoría de Mejor Película Animada. Alfonso Cuarón compite en  Cortometraje con «Le Pupille», el cual produjo.

2022: Guillemo del Toro vuelve a contender con el filme «El callejón de las almas perdida» como Mejor Película, quedando sólo en nominación. En Mejor Película Animada contendió «Raya, el último dragón”, del mexicano Carlos López Estrada.

2021: «Sound of Metal» le dio su Oscar por Mejor Sonido a los mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc.

2020: Rodrigo Prieto recibió la nominación a Mejor Fotografía por «El Irlandés». En Mejor Diseño de Vestuario estuvo nominada la mexicana Mayes C. Rubeo por «Jojo Rabbit».

2019: La película «ROMA», del ya experimentado Cuarón, tuvo 10 nominaciones, de las cuales se ganó Dirección, Fotografía y Película Internacional, se quedaron en la contienda Yalitza Aparicio, en categoría de Actriz; Marina de Tavira en Actriz de Reparto; Guión Original, Diseño de producción, Edición y Mezcla de Sonido.

2018: «La forma del agua» de Guillermo del Toro, se lleva premio en Mejor Película y Dirección.

2017: Rodrigo Prieto es nominado en dirección de fotografía por «Silencio».

2016: México sigue triunfando. Alejandro González Iñárritu gana Dirección por “El renacido” y Lubezki obtiene su tercer galardón consecutivo. Martín Hernández tiene su segunda nominación en Sonido.

2015: «Birdman», de Alejandro González Iñarritu, quien obtiene Dirección, Guión Original y Película. Lubezki repite en fotografía. Martín Hernández fue considerado en Sonido. En cortometraje documental estuvo Gabriel Serra Arguello por «La Parka».

2014: «Gravedad» de Alfonso Cuarón, ganó Mejor Dirección y Edición. Emmanuel Lubezki se lleva el Oscar en Fotografía.

2013: José Antonio García en Mezcla de sonido por «Argo». Sólo nominación.

2012: Demian Bichir es nominado por «Una vida mejor» en la categoría de Mejor Actor.

2011: «Biutiful» de Alejandro González Iñárritu estuvo nominada a Mejor Película Extranjera. Demian Bichir

2007: Por primera vez los Oscar estuvieron dominados por mexicanos. «Babel” da varias nominaciones: Alejandro González Iñárritu es nominado a Mejor Película y Dirección, Adriana Barraza es contemplada en Actriz de Reparto y Guillermo Arriaga por Guión Original. «El laberinto del fauno», nominada a Película en Lengua Extrajera, se llevó Diseño de Producción y Fotografía con Eugenio Caballero y Guillermo Navarro respectivamente. «Niños del hombre» le dio su nominación a Emmanuel Lubezki en Fotografía; Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez en Edición y el propio Cuarón por Guión Adaptado. Fernando Cámara contendió por Mejor Mezcla de Sonido gracias a «Apocalypto».

2005: Dos fotógrafos mexicanos pelean en una misma categoría: Rodrigo Prieto por «Secreto en la montaña» y Emmanuel Lubezki por «El nuevo mundo».

2003: «Frida» tiene tres nominaciones, ganando en Maquillaje (Beatrice de Alba). Salma Hayek en Mejor Actriz y Felipe Fernández del Paso, en Diseño de Producción, se quedan en la nominación. «El crimen del Padre Amaro» integra  la terna de Mejor Película Extranjera e «Y tú mamá también» la de Guión Original.

2001: Alejandro González Iñárritu llega por primera vez a los Oscar con «Amores Perros», en la categoría de Mejor Película Extranjera.

2000: Emmanuel Lubezki recibe su segunda nominación a Mejor Fotografía por «La leyenda del jinete sin cabeza”, en 1996,  lo hizo por «La princesita».

1996: “De tripas corazón”, protagonizado por Gael García Bernal, es nominado como Mejor Corto Ficción.

1976: “Actas de Marusia” intenta, sin éxito, el Oscar.

1971: “Centinelas del silencio” gana Oscar en las categorías de Corto Documental y Corto Acción Viva.

1970: “Olimpiada en México”, de Alberto Isaac, compite en la categoría de Largo Documental.

1967: Edward Carrere logra Oscar en la categoría de Diseño de Producción por “Camelot”.

1964: Quinn es la bandera mexicana en las últimas dos décadas. Es nominado, nuevamente como Mejor Actor, por “Zorba el griego”. El fotógrafo Gabriel Figueroa obtiene nominación por “La noche de la iguana”.

1963: “Tlacuyan”, de Luis Alcoriza, es contemplada en Película de Lengua Extranjera.

1962: Por segundo año consecutivo una cinta nacional es nominada al Oscar, siendo en este caso “’Animas Trujano”, de Ismael Rodríguez.

1961: La película “Macario”, dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso, obtiene nominación en la categoría de Lengua Extranjera.

1957: Otra vez el nombre de Quinn aparece en las nominaciones, aunque ahora en la categoría de Mejor Actor por “Viento salvaje”. En la lista figura el largo documental “Torero” de Manuel Barbachano.

1956: Quinn se convierte en el primer actor latino en ganar dos premios como Actor de Reparto, al sumar este año por su trabajo “El loco del pelo rojo”.

1954: Poder femenino. Katy Jurado es contemplada en la categoría de Actriz de Reparto por “Broken lance”. La ya mencionada Kuri obtiene premio por diseño de producción en “20 mil leguas de viaje submarino” y es nominada el mismo año por “Executive suite”.

1952: Anthony Quinn obtiene el Oscar como Actor de Reparto por su labor en “¡Viva Zapata!”.

1949: Kuri gana el Oscar por su trabajo en “La heredera”. Su colega Edward Carrere es nominado por la cinta “Las aventuras de Don Juan”.

1942: El nombre de Emile Kuri salta en la categoría de Diseño de Producción por “Silver Queen”. La creativa nació en México, siendo hija de padres estadounidenses. Contaba con la doble nacionalidad. Tendrá otras siete nominaciones y dos premios Oscar.

Rodrigo Prieto siente una «emoción particular» tras ser nominado al Oscar 2024

– El mexicano competirá en el categoría mejor fotografía por «Killers of the Flower Moon».

“Es emocionante”, dice el cinefotógrafo Rodrigo Prieto del otro lado del auricular, minutos después de conocer las nominaciones al Oscar, donde fue contemplado por su trabajo en «Killers of the Flower Moon» («Asesinos de la luna»).

“Me da una emoción particular porque la película se ha llevado otras nominaciones como Película, Vestuario y Edición, Robert De Niro, es un equipo de gente que trabajamos duro y de colaboración muy bonito”, añade.

El mexicano, que opta por cuarta ocasión al premio de la Academia en la categoría de Dirección de Fotografía, siguió en vivo el anuncio de las nominaciones.

Ahora estará en marzo en la ceremonia de premiación, en la misma categoría que están los trabajos de sus colegas de «Maestro», «Pobres criaturas», «Oppenheimer» y «El Conde».

Curiosamente, los cinco también están nominados a los premios de la Asociación de Fotógrafos de EU, cuyo evento se realizará el 3 de marzo, una semana antes del Oscar.

“Me da gusto que también haya muchas nominaciones para ‘Barbie’ (ocho, cinta que también fotografió), será una oportunidad de celebrar entre todos, porque seguramente habrá eventos previos y nos veremos”, destacó.

Hasta este momento Prieto no se ha comunicado con Martin Scorsese y Greta Gerwig, directores de «Asesinos de la luna» y «Barbie», respectivamente.

Anteriormente el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica ha estado nominado por «Secreto en la montaña», de Ange Lee; «Silencio» y «El irlandés», estas dos últimas dirigidas por Scorsese.

¿Quién es Rodrigo Prieto?

Por cuarta ocasión en su carrera, el cinefotógrafo Rodrigo Prieto, quien a los 10 años de edad hizo su primera “película” como responsable de cámara, buscará el premio de la Academia.

En esa ocasión, junto con su hermano Antonio, filmó la historia “Muñecos del terror” que quedó en el seno familiar. Y como dicen, infancia es destino.

Pero quien es éste “chilango” y egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (escuela que lo rechazó inicialmente) que ahora mismo está en la posprodcción de “Pedro Páramo”, su ópera prima como realizador.

“Mi mamá era artista amateur, le gustaba pintar, y mi papá era ingeniero aeronaútico, quien tenía el hobby de la cámara”, dice sobre su origen cercano.

Pero esa frase es sólo un inicio. En realidad, su familia paterna tiene mucha historia.

Su abuelo fue Jorge Prieto, integrante del ejército zapatista y fundador de la Liga Anticomunista Latinoamericana y del Partido Nacional Cooperativista. También practicó periodismo en EL UNIVERSAL. Y el papá de Rodrigo, Guillermo Prieto, fue gerente del aeropuerto capitalino.

Dení Prieto, su prima, perteneció a la guerrilla setentera y fue asesinada por elementos de seguridad que buscaban frenar todo alzamiento en México. Dení, incluso, fue reconocida en su momento por el Sub Comandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

El mexicano participó en el rodaje de "Barbie" como director de fotografía. Foto: Araceli García

El mexicano participó en el rodaje de «Barbie» como director de fotografía. Foto: Araceli García

Rodrigo Prieto, fan del terror

En su niñez, Rodrigo era fan del cine de terror y ciencia ficción. En el ciclo Permanencia Voluntaria de televisión vio filmes como “El planeta de los simios” y “Furia de titanes”. También «King Kong» y, aunque sabía que varias cosas eran hechas con miniaturas, para él era magia.

“Siempre me ha gustado la noche, de hecho, es cuando tomo más energía, eso me ha ayudado en el trabajo”, ha dicho.

Ya en la preparatoria, quien ha trabajado con Ang Lee («Secreto en la montaña») y Oliver Stone («Alexander»), en lugar de entregar trabajos escolares en papel, hacía videos en «Super 8».

“Entonces una maestra me dijo que había una escuela de cine, sobre Conscripto (en la Ciudad de México, que ya cerró) y fui”, recuerda.

Luego, aplicó al CCC, pero no lo aceptaron. Y por cosas de la vida, lo que pudo ser un freno, en realidad le dio indirectamente práctica laboral.

“Estuve trabajando en campañas con todo tipo de modelos y aprendí mucho. Después volví al CCC y recuerdo que eran varias etapas, cuando repetí el examen me acuerdo que Juan Carlos Martín (“Gabriel Orozco” y “40 días”) se acercó a ver si me ayudaba en algo y le estaré siempre agradecido”, narra.

Videohomes, varios hechos en 16 mm y que se filmaban en dos semanas, formaron también de esa práctica.

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Su primera película industrial fue “Dama de noche” (1993) y tres años después, cuando realizó “Sobrenatural”, ya tenía en mente emigrar a EU. En 1999 fue llamado por Alejandro González Iñárritu para ser el fotógrafo de “Amores perros”.

“Ahí me amarré al cofre de un coche para filmar. Es algo que jamás volvería a hacer o pensar”, acepta.

Después ha venido mucho trabajo: colaboró con Ang Lee en “Secreto en la montaña”, que le dio su primera nominación al Oscar; con Oliver Stone en “Alexander” y Pedro Almódovar en “Los abrazos rotos”. Con Martin Scorsese hizo “El lobo de Wall Street”, “Silencio” y “El irlandés”, las dos últimas merecedores de sus dos siguientes nominaciones al premio de la Academia.

Prieto debutó en 2014 como director cuando estrenó el cortometraje “Likeness” (“Apariencia”) protagonizada por Elle Fanning, hermana de la conocida Dakota, en el que trataba a lo largo de ocho minutos lo que se vive en el mundo para ser delgado.

El año pasado, aprovechando todo el conocimiento obtenido al trabajar con directores de primera línea, rodó como director su primer largometraje, Pedro Páramo, basado en la novela del escritor Juan Rulfo.

Pero hoy, a sus 58 años, está a un paso de una nueva gloria.

«Barbie»: sus ocho nominaciones al Oscar 2024 y la ausencia de Margot Robbie

– La cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie fue importante para la industria de la exhibición en 2023.

El fenómeno de «Barbie« llegó al Oscar, aunque sin la chica que dio vida a la muñeca más famosa del mundo. ¿Eso importa?

Con ocho nominaciones conseguidas, entre ellas en las categorías de Mejor Película, Actriz y Actor de Soporte (America Ferrara y Ryan Gosling), respectivamente, parece ser que sólo será anecdótico, ante la competencia que enfrenta, pero ese es otro tema.

El hecho es que la cinta dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie (ambas sin nominar en Dirección y Actriz) fue  importante para la industria de la exhibición en 2023: por cada dólar que se invirtió en su producción, recibió 10 producto de la taquilla en todo el orbe.

Tan sólo en México registró 12.9 millones de asistentes y una recaudación de más de 900 millones de pesos (unos 50 millones de dólares), ocupando el segundo lugar del año, sólo detrás de la animación «Super Mario Bros» y por delante de títulos con historial como las sagas «Rápidos y furiosos» y «Guardianes de la galaxia».

Llegó a ser primer lugar en taquilla en 55 países durante sus primeras semanas de exhibición, de acuerdo con la compañía Warner.  En su primer fin de semana, reportó en su momento la compañía, el filme recaudó 337 millones de dólares en todo el mundo, siendo el mayor lanzamiento del año en países como Brasil, Australia y Reino Unido.

“Todo en esta película, desde su ingenio color rosa algodón de azúcar hasta el optimismo cálido de su núcleo, atrae a personas de todas las edades de una manera poderosa”, consideró Andrew Cripps, presidente de distribución internacional de Warner Bros. Pictures.

Y tuvo razón. Porque pese a no ser recomedada para niñas y niños pequeños por cierto mensaje de salud mental que manejan los diálogos, la conversación fluyó en todos lados. Mucho contribuyó el discurso antipatriarcal inmerso en el filme y puesto literalmente en boca del personaje de Ferrera en un monólogo sobre la violencia masculina en el mundo.

Ken, la pareja de Barbie e interpretado por Gosling, de pronto se convierte un antagónico por querer imponer la visión masculina en Barbieland. Por cierto que la canción “I’m jus Ken”, junto con “What was I made for?”, también buscarán el premio de la Academia.

La temática de «Barbie»

“Barbie es una película muy inteligente al abordar con humor y tonos de rosa las contradicciones y luchas de crecer como mujer en un mundo patriarcal”, dijo en su momento el crítico Silvestre López Portillo a EL UNIVERSAL.

“La historia de Barbie, una muñeca de plástico que visita el mundo real para evitar que su mundo perfecto cambie, tiene la sencillez necesaria para simplemente hacernos pasar un buen rato pero también para hacernos sentirnos vistas y representadas en cuanto a las exigencias de género que se nos imponen”, añadió.

Era casi predecible que la cinta también tuviera representante en las categorías de Diseño de Producción y Vestuario, como finalmente ocurrió.

Kate del Castillo protagonizará «Chavela», bioserie de la icónica Chavela Vargas

– La actriz encarnará a la mítica cantante con fuerte personalidad.

La actriz mexicana Kate del Castillo será la protagonista de «Chavela», una coproducción de Caracol Televisión y Miracol Media que narra la tumultuosa vida y carrera de la legendaria cantante Chavela Vargas.

«Será el regreso a la pantalla de Kate del Castillo, quien se transformará en Chavela Vargas, la mítica mujer del poncho rojo, que desafió todas las convenciones de su época para marcar un camino único en la música popular mexicana», informó Caracol Televisión en un comunicado.

A los 19 años Del Castillo fue la protagonista en la telenovela ‘Muchachitas’ para Televisa en 1991. Más adelante continuó su carrera en cine y televisión en América Latina, interpretando papeles centrales en telenovelas como ‘Alguna vez tendremos alas’. ‘La mentira’, ‘Ramona’ y ‘Bajo la misma piel’.

Además, en 2011 interpretó a Teresa ‘La Mexicana’ Mendoza en la telenovela ‘La reina del sur’, basada en una novela del mismo nombre del autor español Arturo Pérez-Reverte.

Sobre la trama de Chavela’, Caracol Televisón añadió: «Su batalla interna contra los demonios personales, la angustia y el alcoholismo la impulsaron a convertirse en una pionera, subiendo al escenario para cantar canciones mexicanas con un jorongo, el poncho tradicional mexicano, y pantalones».

Igualmente recordó que la bioserie ahondará en la vida de ‘Chavela’ que «con una guitarra sobre el corazón, un tequila en la mano y una pistola en el cinturón enamoraba a hombres y mujeres discriminar».

Chavela Vargas nació en Costa Rica en 1919 y murió el 5 de agosto de 2012 en México a los 93 años de edad, tras regresar de despedirse de sus amigos.

El Congreso de Costa Rica declaró en 2022 a la ya fallecida cantautora benemérita de las artes de la patria, como un reconocimiento a la exitosa carrera que desarrolló en México.

Premios Oscar 2024: Lista completa de nominados

– Estos son los nominados en las principales categorías para la 96ª edición de los Premios de la Academia, que se entregarán el 10 de marzo en Hollywood.

«Oppenheimer«, el drama de Christopher Nolan sobre las tribulaciones del padre de la bomba atómica, está al frente de la contienda por los Oscar con 13 nominaciones. Le siguen la surreal cinta de Yorgos Lanthimos «Pobres criaturas» con 11, en tanto que el drama «Los asesinos de la luna«, de Martin Scorsese, llega con diez nominaciones a la noche más esperada de Hollywood.

Lista de nominados

Mejor película: 

American Fiction

Anatomy of a fall

Barbie

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Past Lives

Poor Things

Mejor actor protagonista:

Bradley Cooper – Maestro

Colman Domingo – Rustin

Paul Giamatti – The Holdovers

Cillian Murphy – Oppenheimer

Jeffrey Wright – American Fiction

Mejor actriz protagonista:

Annette Bening – Nyad

Lily Gladstone – Killers of the Flower Moon

Sandra Hüller – Anatomy of a Fall

Carey Mulligan – Maestro

Emma Stone – Poor Things

Mejor actor de reparto:

Sterling K Brown – American Fiction

Robert De Niro – Killers of the Flower Moon

Robert Downey Jr. – Oppenheimer

Ryan Gosling – Barbie

Mark Ruffalo – Poor Things

Mejor actriz de reparto:

Emily Blunt – Oppenheimer

Danielle Brooks – The Color Purple

America Ferrera – Barbie

Jodie Foster – Nyad

Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers

Mejor dirección:

Anatomy of a Fall – Justine Triet

Killers of the Flower Moon – Martin Scorsese

Oppenheimer – Christopher Nolan

Poor things – Yorgos Lanthimos

The Zone of Interest – Jonathan Glazer

Mejor guion original:

Anatomy of a Fall – Justin Triet, Arthur Harari

The Holdovers – David Hemingson

Maestro – Bradley Cooper, Josh Singer

May December – Samy Burch, Alex Mechanik

Past Lives – Celine Song

Mejor guion adaptado:

American Fiction – Cord Jefferson

Barbie – Greta Gerwig, Noah Baumbach

Oppenheimer – Christopher Nolan

Poor Things – Tony McNamara

The Zone of Interest – Jonathan Glazer

Mejor canción original:

The Fire Inside – Flamin’ Hot

I’m Just Ken – Barbie

It Never Went Away – “American Symphony”

Wahzhazhe (A Song For My People) – Killers of the Flower Moon

What Was I Made For? – Barbie

Mejor banda sonora:

American Fiction

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things

Mejor película internacional:

Io Capitano

Perfect Days

La sociedad de la nieve

La sala de profesores

The Zone of Interest

Mejor película animada:

The Boy and the Heron

Elemental

Nimona

Robot Dreams

Spider-Man: Across the Spider-Verse

Mejor película documental:

Bobi Wine: The People’s President

The Eternal Memory

Four Daughters

To Kill a Tiger

20 Days in Mariupol

Mejor diseño de producción:

Barbie – Diseño de producción: Sarah Greenwood, Decoración de escenografía: Katie Spencer

Killers of the Flower Moon – Diseño de producción: Jack Fish, Decoración de escenografía: Adam Willis

Napoleón – Diseño de producción: Arthur Max, Decoración de escenografía: Elli Griff

Oppenheimer – Diseño de producción: Ruth De Jong, Decoración de escenografía: Claire Kaufman

Poor Things – Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek

Mejor diseño de vestuario:

Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleón

Oppenheimer

Poor Things

Mejor maquillaje y peluquería:

Golda

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

La sociedad de la nieve

Mejor sonido:

The Creator

Maestro

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

Oppenheimer

The Zone of Interest

Mejor edición:

Anatomy of a Fall

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things

Mejor cinematografía:

El Conde

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

Mejores efectos visuales:

The Creator

Godzilla Minus One

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

Napoleón

Mejor cortometraje de acción:

The After – Misan Harriman, Nicky Bentham

Invincible – Vincent René-Lortie, Samuel Caron

Knight of Fortune – Lasse Lyskjaer Noer, Christian Norlyk

Red, White and Blue – Nazrin Choudhury, Sara McFarlane

The Wonderful Story of Henry Sugar – Wes Anderson, Steven Rales

Mejor cortometraje animado:

Letter to a pig – Tal Kantor, Amit R. Gicelter

Ninety-Five Senses – Jerusha Hess, Jared Hess

Our uniform – Yegane Moghaddam

Pachyderme – Stephanie Clément, Marc Rius

War is Over! Inspired by the music of John & Oko – Dace Mullins, Brad Booker

Mejor cortometraje documental:

The ABCs of Book Banning

The Barber of Little Rock

Island In Between

The Last Repair Shop

Nǎi Nai and Wài Pó

Mauricio Martínez, molesto; Carlos Rivera invitó al bautizo de León a su presunto abusador

– El actor compartió en sus redes la indignación que le causó ver a Antonio Berumen en el festejo

 

Mauricio Martínez acaba de compartir el video donde Antonio Berumen aparece en el bautizo de León, el hijo de Cynthia Rodríguez y Carlos Rivera, por lo que no dudó en demostrar la indignación que le causa que su presunto abusador haya sido invitado por el exacadémico al evento social, cuando las denuncias que existen en su contra, ante la Fiscalía General de Justicia de la CDMX, se conocen públicamente.

El bautizo del primogénito de Cynthia y Carlos fue uno de los acontecimientos sociales más comentados de este fin de semana, pues el cantante y la conductora tiraron la casa por la ventana para festejar a lo grande, con una celebración al estilo «Rey león», pues como es bien sabido, fue gracias a su participación en esta obra que permitió que Rivera se diera a conocer en Madrid en 2011, donde su carrera despegó como nunca antes.

De hecho, es por eso que su hijo fue bautizado con el nombre de León, un bebé muy esperado por su madre y padre que, para lograr el embarazo, tuvieron que recurrir a un proceso ginecológico, al recurrir a la fecundación in vitro.

Y ahora, luego de un embarazo saludable y la llegada de León, nacido el 3 de agosto del año pasado, su familia llevó cabo su bautizo, en el que se dieron citas las personas más allegadas a la pareja, entre ellas, las y los conductores de «Venga la alegría», matutino en el que trabajó Cynthia por tres años.

Entre ellos se destacan Kristal Silva, Laura G, Capi Pérez, Roger González y Mauricio Mancera.

Pero, entre otros de sus invitados, la pareja contó con la presencia de Antonio Berumen, exmánager de boybands mexicanas, que desde el 2022 su imagen ha dado de qué hablar, pues fue en ese año cuando el actor y cantante Mauricio Martínez lo acusó por intentar abusar de él sexualmente.

De acuerdo con Martínez que, en la actualidad reside en Nueva York, fue en 2002 cuando tuvieron lugar los hechos. En esa época, Berumen le propuso representarlo con un álbum debut, motivo por lo que lo citó en su casa, donde tenía su oficina.

Durante la conversación que sostuvieron, Berumen le pidió a Mauricio que le cantase un tema, situación que puso muy nervioso a Mauricio, quien experimentó muchas ganas de orinar. Fue entonces que, al entrar al baño de la oficina, pudo notar que había una cámara instalada en la regadera, lo que lo puso muy incómodo y alerta.

A su regreso, Berumen le solicitó que se calmara y le realizó un masaje en el cuello pero, al poco tiempo, una de sus manos ya se encontraba en los genitales de Mauricio, por lo que el entonces joven de 24 años, lo rechazó y salió corriendo del domicilio.

En este contexto, el actor, que en la actualidad tiene 48 años, expuso lo molesto y solitario que se sentía ante esta causa y su denuncia, pues expresó que no podía concebir que, luego de lo que Berumen ha hecho, no sólo a él, sino a otros jóvenes que lo han denunciado ante la Fiscalía de la CDMX, o que le han relatado la historia que vivieron con el exmánager, siga siendo invitado a eventos, como si sus acciones no tuvieran consecuencias y la sociedad no pudiera empatizar con las víctimas de acoso.

Cabe destacar que, luego de que Martínez hablar públicamente, la Fiscalía de la CDMX recibió 10 denuncias en contra de Jesús Antonio Tiburcio Berumen por los delitos de violación, acoso y abuso sexual.

Esto escribió el actor:

«No iba a decir nada por salud mental, porque es desgastante y pareciera que lucho sólo…pero luego recuerdo lo terrible que está la justicia en México precisamente por gente que se queda callada y deja pasar las cosas. Ese hombre que ven ahí es Antonio Berumen, mi agresor. Antonio Berumen tiene al menos 10 denuncias por abuso sexual en la Fiscalía General de Justicia de la CDMX y al menos 37 hombres me han contado su experiencia con él. Aún no ha sido vinculado a proceso. Solo en México un violador se pasea como si nada en el bautizo del hijo del cantante Carlos Rivera. Por eso luego la gente no denuncia, es increíble».

Alfredo Adame: “Wendy es ignorancia sin talento”

– El actor y presentador de tv arremetió contra Guevara y refrendó su apoyo a Anette Cuburu

 

El actor Alfredo Adame no ha ocultado el odio que le tiene a la influencer Wendy Guevara y, a pesar de todos los comentarios que ha emitido, afirmó que él no es transfóbico y que respeta a la comunidad LGBT+.

¿Por qué alguien diría que mis comentarios son con transfobia? La bronca no es con la comunidad LGBT+, ni con los transexuales, sino el problema es con este tipo”, señaló en entrevista con EL UNIVERSAL, refiriéndose a la youtuber a quien describió como “gordo feo”.

En estos momentos Adame está aislado en un hotel de Santa Fe, en la Ciudad de México, en donde esperará hasta mañana, cuando ingrese a La casa de los famosos, de Telemundo, en su cuarta temporada, donde convivirá con La Bebeshita, La Divaza y Alana Lliteras.

Estando en este encierro previo al show de telerrealidad, se tomó unos minutos para platicar sobre el conflicto que trae con Guevara.

La gente me respeta, tan así que salieron mis declaraciones y nadie dijo: ‘Adame es un transfóbico’, sino que las personas del público expresaron ‘se lo merece’, porque saben que hablo con la verdad y no ataco mientras no me ataquen, nada más me defendí. La gente dice: tiene razón, qué bueno que le contestó”.

Al preguntarle si Wendy Guevara le cae mal, respondió: “Wendy me cae en la punta de… ”, mientras que la ganadora de La casa de los famosos México contestó que no le daría publicidad a nadie, incluyendo los comentarios del actor, quien dijo:

Imagínate la clase de mediocre, de poca inteligencia que tiene para decir que no me iba a dar fama, cuando soy el hombre más famoso de este país. Yo no lo considero una mujer, a quien sí es a Kimberly “la más preciosa”, Paola Suárez, a quien golpearon, ellas sí son mujeres, pero a este macho (Wendy) no”.

Adame afirmó que el primer error que cometió la integrante de Las Perdidas fue haberse prestado a Televisa, pues opinó que no tiene preparación, ni talento, ni habilidades, ni destrezas cognitivas.

No ganó por inteligente, ni por ser gracioso, sino por hacer nada, no dijo cosas sabias, absolutamente nada, no tiene ningún atributo, es desagradable su tono de voz, es pura ignorancia y todo el rollo”.

En otros temas, defendió a Anette Cuburu contra el encontronazo que ha tenido con Andrea Legarreta.

Con los ojos cerrados meto las manos al fuego por Anette, es una dama, una señora, una madre de familia, un mujerón, preparada, con valores, principios y escrúpulos, a sus papás los conozco hace 30 años, todo lo que dijo es verdad”.

Entre lágrimas, Verónica Gallardo revela que tiene fuertes problemas de salud: «Estoy muy mal»

– La conductora, a través de sus redes sociales, dio a conocer que teme tener que ser sometida a una operación

Verónica Gallardo se encuentra atravesando por un complicado momento de salud, mismo que la ha obligado a poner en pausa el programa que transmite en su canal oficial de YouTube.

Gallardo, en un video que publicó en esta misma plataforma, dio a conocer que actualmente sufre de dolores sumamente fuertes en una de sus piernas, por lo que se vio en la necesidad de acudir de emergencia a un hospital y someterse a una serie de estudios.

«Estoy muy mal, ya no puedo con la pierna», dijo. «Estoy afuera de la clínica y me acaba de decir mi doctor que traigo paralizado un nervio, me van a hacer una radiografía. Perdónenme si no tiene programa hoy. «, agregó.

Entre lágrimas explicó que esta situación la tiene sumamente asustada, pues podría ser sometida a una intervención mayor para la que no se siente preparada: «»Espero que no necesite operación, porque no sé qué voy a hacer».

Sumamente afectada y con la voz entrecortada, la exconductora de «La Oreja» aseguró que de tratarse de un problema mucho más grave tendrá que ausentarse por varios días más, aunque mantiene la esperanza de que solo se trate de un susto: «Si no me ven el lunes… es que va a ser más feo que una infiltración, va a ser más gacho. Yo espero que no sea así, espero verlos el lunes y estar con ustedes», finalizó.

El devastador mensaje despertó la preocupación entre sus seguidores, quienes no dudaron en enviarle todo su apoyo y solidaridad a la comunicadora en estos difíciles momentos.

«Verito, todo va a estar bien. Ya no llores, la mano de Dios sobre ti», «Las mejores vibras para ti, Vero», «No te aflijas, eres una mujer fuerte. Aquí te esperamos», «Estamos contigo Verito hermosa, confío en Dios que solo sea un susto», «No te disculpes, la salud siempre es primero. Estamos orando por ti», «No te aflijas tanto, saca fortaleza, Dios nunca desampara», son solo algunos de los mensajes que se pueden leer.

Hasta el momento, la presentadora no ha hablado sobre su estado de salud, pero cabe destacar que esta noticia llega a tan solo unos meses de que tuviera que enfrentar la muerte de su esposo, Robert Alexander.

“Soy el único destello de luz de la época de las vedettes”: Lyn May

– En retrospectiva, la bailarina desentraña lo que le ha significado ser mujer en México, desde sentirse cortejada, hasta sufrir de abuso sexual

 

Lyn May camina segura y viste elegante; contrasta un poco con el personaje que vemos en la televisión. Es disciplinada y se le nota: se levanta todos los días a las cuatro de la madrugada para trasladarse de Morelos a la Ciudad de México con el fin de asistir a sus clases de ballet.

No parece una persona de 71 años; se ve que ha habido una vedette en su andar. Por eso recuerda con emoción la época de los 80, cuando escuchaba los aplausos en el Teatro Blanquita y, mientras las cortinas se cerraban, uno de los muchos que la pretendían la esperaba con un abrigo de mink. “Así te enamoraban antes”, destaca.

Hoy disfruta la paz de la naturaleza en la Hacienda de Temixco, desde donde charla con EL UNIVERSAL. Opta por hablar de aquellos días en los que se sentía la reina de la noche en México; de la sensación de acaparar todas las miradas, desde la persona más humilde, hasta nombres como Vicente Fernández o Tin Tan.

Lyn May en una foto de archivo de EL UNIVERSAL de 1980, tiempo en el que actuó en el filme Burlesque. Foto: Archivo | El Universal

En especial, comparte su opinión sobre las dificultades de ser mujer en México, no tanto como estrella de las noches de cabaret, sino desde su origen como Liliana Mendiola, la niña acapulqueña de ascendencia china que vivió pobreza a los pies de La Quebrada, junto a sus cinco hermanos.

La misma que, a sus 14 años, fue obligada a casarse con su abusador sexual, un marino de 42 que la cortejó siendo niña, prometiéndole descubrir el mundo; el que la violó y golpeó.

Usted fue muy valiente al denunciar el abuso sexual que vivió en aquella época…

Al principio yo no sabía nada, pero me violó el tipo. Me dijo: “Te voy a llevar a que conozcas La Villa y todo México”. Y yo, como estaba muy pobre y trabajaba muchísimo, quería salirme de la familia en la que estábamos tan pobres, le seguí la corriente y me vine con él. Yo siendo una chamaca con tan poquita edad y él ya un hombre viejo. Sí me llevó a La Villa, pero después al hotel y ahí me violó.

Debió ser una experiencia traumática…

Imagínate, ¿cómo denuncias, si era una niña de apenas 14 y medio años? ¿Cómo lo denuncias si tu familia está en Acapulco y él me trajo a México? Mi familia le echó a la policía… pero nos casaron en lugar de protegerme. Hubiera preferido que no me casaran, porque me golpeó hasta que quiso. Yo no sabía hacer nada de sexo y me decía: “Eres una chamaca estúpida”. Le tenía pavor, estuve tres años ahí.

¿Y cómo ve esa situación ahora? ¿Qué le aconsejaría a las niñas y jovencitas que están pasando por algo similar?

Hoy ya son otros tiempos; las cosas van cambiando. Les diría que denuncien, que no se queden calladas. Que tengan cuidado sobre todo, con las redes sociales, que no se crean de los hombres. Porque ahí alquilan hasta hombres guapos para que enamoren a las niñas y luego las ponen a trabajar en la calle. Que, por favor, no se crean de los hombres que les escriben.

Cuando usted comenzó, ¿quién la apoyó?

Nadie me apoyó, empecé desde abajo. Haciéndole cuadro a Raúl Velasco, éramos 12 chicas y ellos me conocieron en Acapulco, bailando a go-gó en un lugar que se llamaba El Zorro. De ahí me trajeron al programa porque estaba guapa y joven; estuve tres años.

¿Cuál es su mejor recuerdo de su época como vedette?

Todos son bonitos recuerdos porque era otra época. Andábamos más libres, salíamos a la calle a cenar a veces a las cuatro de la mañana que yo salía del teatro. Era una cosa que yo digo, ¿cómo no regresa esa época? No sé por qué dio un vuelco tan grande nuestro país, pero ahorita estamos totalmente al revés. Esa época era muy feliz, yo hacía el cabaret, luego el teatro Blanquita y luego hacía cine.

¿Quién fue la persona más importante en aquella época?

Todas eran lindas personas. Piporro, que trabajábamos juntos en el Teatro Blanquita; Resortes, también lo recuerdo del sketch. Con Carmen Salinas estuve en el Blanquita, un lugar donde me enamoré de varios. Ahí conocí a un marido precioso que fue Guillermo Calderón; ahí conocí a un esposo chino con el que me casé de blanco.

Uno también muy importante con el que también anduve un año, mientras estuve en el ballet del Tropicana México, fue Tin Tan. Tuve muchos maridos muy buenos porque yo los escogía. Hoy en las redes me escriben: “Me quiero casar contigo”. Traigo varios enamorados, pero siempre les digo: “Ya no soy aquella que conociste hace 40 años”, pero a ellos no les importa. Son cosas bonitas, siguen siendo halagos para mí.

¿Cómo la cortejaba Tin Tan?

Ya sabes cómo eran los hombres antes: te mandaban una flor, una orquídea al camerino; te mandaban un ramo de flores; al día siguiente te mandaban un perfume, pero de esos perfumes caros. No como ahora, que [dicen] “Hola, chula, ¿me las das?” Eso ya no va conmigo.

Eran los hombres caballeros, te abrían la puerta y luego, cuando ya los conocías, algunos te decían: “Mira, te voy a cambiar el carro, ve y escoge el color y yo en la tarde voy y lo pago”. Ahorita, ¿dónde te encuentras un hombre de esos?

¿Cree que la época de oro de las vedettes podría regresar?

Sí puede volver esa época, pero sólo si hay un presidente con muchos huevos para hablar claro y que cambie a México. Porque México está ahorita agonizando; si tuviéramos un presidente que hable sobre la violencia y sobre que nos estamos muriendo de hambre… Vas al mercado con mil pesos y traes cinco cosas.

¿Qué es lo que queda de aquella época de los clubes nocturnos y las vedettes?

El único destello de luz de aquella época que queda soy yo porque sigo sacando mis trajes de lentejuela, enormes, con canutillo y pedrería.

En todo sigo igual y sigo cuidándome, sigo bailando, actuando. Ahora ya grabé ocho discos, estoy sacando dos temas que son de Teodoro Bello, que es el mejor compositor de los Tigres del Norte; son corridos bien hechos y van a durar toda la vida. Porque los corridos tumbados son pasajeros, pero también hice otro tipo de música, que es el reggaetón.

Sigo en el candelero, pero ya no es como antes. El México lindo y querido ya se acabó.