La artista retoma los escenarios con un concierto completo.

Ángela Aguilar dio el banderazo de salida a su tour Libre Corazón en Estados Unidos con un concierto muy emocional, aunque también acompañado de críticas en redes sociales.

Desde la polémica de 2024, tras su relación y matrimonio con Christian Nodal, la hija menor de Pepe Aguilar solo se había visto en escenarios mediante apariciones con su esposo, su padre o su hermano Leonardo.

Ahora, la intérprete de La llorona llega de forma personal, con más fuerza y renovada, y este año debutó también como productora con el álbum Nadie se va como llegó.

El primer espectáculo del tour

Durante el espectáculo en Irving, Texas, en el The Pavillon at Toyota Music Factory, Aguilar interpretó éxitos como «En realidad» y «Qué agonía».

Después de sus primeros temas, pausó el show para interactuar con el público, confesando que no esperaba pararse en ese escenario pero que se sentía “tan afortunada de poder estar aquí”.

Las palabras conectaron con la audiencia, que le respondió con aplausos y gritos: “¡No estás sola!”. Conmovida, Aguilar llevó su mano al pecho y bromeó: “Oigan, no me hagan llorar porque tengo que cantar otras dos horas, por favor”.

De acuerdo con medios internacionales, la cantante también expresó que no quería hablar mucho y pidió al público que siguieran disfrutando las canciones. Continuó la noche con más de sus éxitos y alentó a los asistentes: “Espero que vengan libres esta noche, espero que tengan el corazón abierto y sé que si están aquí es porque el corazón ganó más allá de la cabeza”.

Lugares vacíos y críticas

Semanas antes del inicio del tour circularon rumores sobre la baja venta de boletos, debido a cancelaciones en ciudades como Nueva Jersey, Pensilvania, Chicago y Denver.

En el show, se pudieron notar algunos lugares vacíos a pesar de los bajos precios de las entradas. Además, algunos comentarios en redes cuestionaron sus vestuarios y el setlist del concierto.

🚨 Angela Aguilar , Fracaso :
Porque ya salieron los videos de su concierto en Texas.
🤡
Era para iniciar su tour y su nuevo disco cantando "Llorona, llorona", pero al final canceló varias fechas y el primer concierto fue así.
😴
Junte más gente yo cuando me atropellaron.
🫣#RT… pic.twitter.com/0hc6ngFCpL

— Porque es tendencia en México (@XQestendenciaMX) November 7, 2025

Próximos conciertos

• 7 de noviembre – San Antonio
• 8 de noviembre – Houston
• 9 de noviembre – Oklahoma
• 15 de noviembre – Atlanta
• 16 de noviembre – Charlotte
• 20 de noviembre – Tucson
• 21 de noviembre – El Paso
• 6 de diciembre – San José
• 7 de diciembre – Bakersfield
• 12 de diciembre – San Diego
• 13 de diciembre – Las Vegas

Este sábado 8 de noviembre se proyectará el espectáculo que el “Divo de Juárez” ofreció en 1990, cuando se presentó por primera vez en el recinto.

El “Divo de Juárez” volverá a convocar multitudes en el corazón de la Ciudad de México. Este sábado 8 de noviembre, el Zócalo proyectará gratuitamente el concierto con el que Juan Gabriel debutó en Bellas Artes en 1990. El Gobierno capitalino explicó que la función se realizará en colaboración con Netflix y que incluirá material del archivo personal del artista.

La proyeccióne stá programada para iniciar a las 20:00 horas, aunque se recomiendan llegar desde dos horas antes para asegurar un buen lugar, considerando la afluencia habitual en la plaza de la constitución.

Ese mismo día abrirá también el pop-up oficial de Juan Gabriel, instalado en @vavavashop(General Prim 12, en la Colonia Centro), donde entre las 16:00 y las 22:00 horas se ofrecerá mercancía exclusiva y artículos conmemorativos.

El llamado «Divo de Juárez» pisó, por primera vez, el escenario de Bellas Artes en la década de los 90. Foto: Captura de pantalla

Por qué fue tan importante el concierto de 1990

La presentación de Juan Gabriel en Bellas Artes no solo es recordada por su impacto musical, sino por la polémica que generó. Bellas Artes era un recinto asociado a disciplinas como la ópera, el ballet y la música sinfónica, por lo que su llegada, desde un género considerado “popular”, provocó cuestionamientos y rechazo de sectores culturales que exigían cancelar el espectáculo.

De acuerdo con El País, el INBA y el promotor Víctor Sandoval recibieron críticas, cartas e incluso llamadas para detener el concierto.

Finalmente, se decidió mantenerlo, justificando que los ingresos serían destinados a la Orquesta Sinfónica Nacional.

En el documental de Netflix «Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero» se recuerda que el público asistente, inicialmente serio y distante, terminó por rendirse ante el cantante conforme avanzó la presentación.

El famoso se presentó con el mismo espectáculo del 9 al 12 de mayo de 1990.

Juan Gabriel presentó al coro de niños de una escuela de Juárez, Chihuahua. Foto: Instagram oficial.

Homenajes adicionales en la ciudad

Como parte de este reconocimiento, también se instaló una exposición fotográfica con imágenes inéditas del artista. Desde el 27 de octubre puede verse en la estación del Metro Bellas Artes, y a partir del 30 de octubre se sumó otras sedes como el Ángel de la Independencia y la glorieta de la Diana Cazadora, sobre Paseo de la Reforma.

Transporte y accesos

La recomendación es evitar llegar en automóvil y utilizar transporte público. Para quienes elijan el Metro, las estaciones más cercanas serán Allende, Bellas Artes, Pino Suárez y San Juan de Letrán, aunque es importante considerar que la estación Zócalo/Tenochtitlan permanecerá cerrada.

En caso de llegar en Metrobús, las paradas de Museo de la Ciudad, 20 de Noviembre, República de Argentina y Chile se ubican a pocos minutos de la plaza; Hidalgo es la opción más cercana para quienes arriben por las líneas 3 y 4.

Los accesos peatonales habilitados serán los de Madero, 5 de Febrero, 20 de Noviembre, Pino Suárez y 16 de Septiembre. Se sugiere revisar con anticipación cuál es el que conviene según la estación o ruta utilizada.

Recomendaciones para el público

En eventos masivos, las autoridades recomiendan:

• Mantenerse hidratado

• Evitar bultos grandes u objetos voluminosos

• No consumir alcohol

• Revisar el pronóstico del clima

• Acordar puntos de reunión en caso de extravío

• Ubicar salidas de emergencia y módulos de atención médica al llegar

Los temas incluyen, además, fragmentos en más de una decena de idiomas, entre los que destacan el castellano y catalán, así como el latín, el inglés o el alemán.

Una fugaz aparición entre las masas por el centro de Madrid, una presencia angelical en Barcelona, entrevistas y adelantos exclusivos en varios países… Tras semanas de gran expectación, Rosalía publicó este viernes su cuarto disco, Lux, en el que la estrella española explora la mística femenina.

Tras la explosión internacional que supuso su segundo álbum «El mal querer» (2018), donde aportaba una vanguardista lectura del flamenco que domina, y el impactante «Motomami» (2022), Rosalía, de 33 años, sorprende ahora con un disco más espiritual e incluso con toques sinfónicos.

Los temas incluyen, además, fragmentos en más de una decena de idiomas, entre los que destacan el castellano y catalán, así como el latín, el inglés o el alemán.

«Me encanta viajar, me encanta aprender de otros seres humanos. ¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma e intentar cantar en otro idioma y ampliar la forma en la que puedo ser cantante o música o artista? El mundo está tan conectado», explicó la creadora en una reciente entrevista con The New York Times sobre esta elección que complicó notablemente su proceso de escritura.

Vanguardista y camaleónica, Rosalía cuenta con colaboraciones como la de la Orquesta Sinfónica de Londres, la artista islandesa Björk, el exintegrante de Daft Punk Guy-Manuel de Homem-Christo y el coro de los jóvenes de la Escolanía de la Abadía catalana de Montserrat, a quienes escuchó hace unas semanas entre lágrimas en el templo.

«Creo que siempre he tenido el deseo de, ¿cómo puedo acercarme a Dios? ¿Cómo puedo estar más cerca de Dios? Ese sentimiento espiritual siempre ha estado ahí, solo que no lo he racionalizado ni intelectualizado», reconoció Rosalía en el NYT sobre este disco que ha estado preparando más de dos años y medio y que se inspira, entre otros, en varias historias de mujeres santas de diferentes culturas.

Impacto

Ese aire místico impregnó la innovadora promoción del álbum de la artista, que lleva semanas protagonizando apariciones impactantes, como la que realizó en pleno centro de Madrid en octubre.

Vestida de blanco y con un aura circular teñida de dorado sobre su larga cabellera negra, Rosalía apareció brevemente entre sus fans tras bajarse de un vehículo que ella misma conducía. Su acción -retransmitida por Tik Tok- generó tal alboroto que el Ayuntamiento de Madrid anunció que analizaría si sancionaba a la cantante y su equipo por no haber solicitado los permisos necesarios.

Creadora de impacto internacional, sus movimientos se siguen con gran interés en España.

«Si cogemos la historia musical de nuestro país, Rosalía figura entre las principales artistas que tenemos», celebró el jueves en una entrevista en la radio Cadena Ser el ministro de Cultura español, Ernest Urtasun, uno de los invitados a la exclusiva audición organizada la víspera en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona.

Allí, según indicó la prensa local, la creadora apareció tendida como un ángel sobre un escenario cubierto de telas blancas. Pero ni cantó ni habló mientras los invitados escuchaban sus temas.

Este viernes debe ser diferente. Rosalía actuará en la gala de una cadena musical de radio en Valencia en la que está anunciada como la primera presentación en directo de temas de «Lux».

Los galardones reconocen la excelencia artística, técnica y de producción dentro de la industria musical.

La 68.ª edición de los Premios Grammy ya definió a los artistas que competirán el próximo año. Este viernes 7 de octubre, mediante una transmisión en vivo en sus plataformas oficiales, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación reveló la lista completa de nominados.

Los prestigiosos galardones reconocen lo más destacado de la industria musical del último año, premiando a artistas, productores y compositores cuyos trabajos sobresalen por su calidad e innovación.

¿Cuándo son los Premios Grammy?

La ceremonia de 2026 se celebrará el domingo 1 de febrero en su sede habitual, el Crypto.com Arena de Los Ángeles, California. El evento premiará la música lanzada entre el 31 de agosto de 2024 y el 30 de agosto de 2025.

El rapero Kendrick Lamar encabeza la lista con nueve nominaciones, seguido de Lady Gaga con siete y el puertorriqueño Bad Bunny con seis.

Álbum del año

• «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» (DTMF)- Bad Bunny
• «Swag» – Justin Bieber
• «Man’s Best Friend» – Sabrina Carpenter
• «Let God Sort Em Out» – Clipse (Pusha T & Malice)
• «Mayhem» – Lady Gaga
• «GNX» – Kendrick Lamar
• «Mutt» – Leon Thomas
• «Chromakopia» – Tyler, The Creator

Grabación del año (creación general de una canción)

• «DTMF» – Bad Bunny
• «Manchild» – Sabrina Carpenter
• «Anxiety» – Doechii
• «Wildflower» – Billie Eilish
• «Abracadabra» – Lady Gaga
• «luther» – Kendrick Lamar with SZA
• «The Subway» – Chappell Roan
• «APT.» – Rose and Bruno Mars

Canción del año (composición)

• «Abracadabra» – Lady Gaga, Henry Walter & Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
• «Anxiety» – Jaylah Hickmon, compositor (Doechii)
• «APT.» – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Roget Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas & Henry Walter, compositores (Rose, Bruno Mars)
• «DTMF» – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry & Roberto Jose Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
• «Golden [From ‘KPop Demon Hunters’]» – EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI)
• «luther» – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solana Rowe, Mark Anthony Spears & Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar with SZA)
• «Manchild» – Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
• «Wildflower» – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

Mejor artista nuevo

• Olivia Dean
• KATSEYE
• The Marias
• Addison Rae
• sombr
• Leon Thomas
• Alex Warren
• Lola Young

Mejor interpretación individual Pop

• «Daisies» – Justin Bieber
• «Manchild» – Sabrina Carpenter
• «Disease» – Lady Gaga
• «The Subway» – Chappell Roan
• «Messy» – Lola Young

Mejor interpretación duo/grupo Pop

• «Defying Gravity» – Cynthia Erivo & Ariana Grande
• «Golden [From ‘KPop Demon Hunters’]» – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI
• «Gabriela» – KATSEYE
• «APT.» – Rose, Bruno Mars
• «30 For 30» – SZA con Kendrick Lamar

Mejor álbum vocal Pop

• «Swag» – Justin Bieber
• «Man’s Best Friend» – Sabrina Carpenter
• «Something Beautiful» – Miley Cyrus
• «Mayhem» – Lady Gaga
• «I’ve Tried Everything but Therapy (Part 2)» – Teddy Swims

Mejor Álbum Rap

• «Let God Sort Em Out» – Clipse (Pusha T & Malice)
• «Glorious» – GloRilla
• «God Does Like Ugly» – JID
• «GNX» – Kendrick Lamar
• «Chromakopia» – Tyler, The Creator

Mejor interpretación Rap

• «Outside» – Cardi B
• «Chains & Whips» – Clipse (Pusha T & Malice), con Kendrick Lamar & Pharrell Williams
• «Anxiety» – Doechii
• «tv off» – Kendrick Lamar con Lefty Gunplay
• «Darling, I» – Tyler, The Creator Featuring Teezo Touchdown

Mejor video musical

• «Manchild» – Sabrina Carpenter
• «So Be It» – Clipse
• «Anxiety» – Doechii
• «Love» – OK Go
• «Young Lion» – Sade

Mejor Álbum de Música Global

• «Sounds Of Kumbha» – Siddhant Bhatia
• «No Sign of Weakness» Burna Boy
• «Eclairer le monde – Light the World» – Youssou N’Dour
• «Mind Explosion (50th Anniversary Tour Live)» – Shakti
• «Chapter III: We Return to Light» – Anoushka Shankar con Alam Khan & Sarathy Korwar
• «Caetano e Bethania Ao Vivo» – Caetano Veloso y Maria Bethania

Mejor Álbum Dance/Electro

• FKA twigs – Eusexua
• Fred Again – Ten Days
• PinkPantheress – Fancy That
• Rüfüs Du Sol – Inhale/Exhale
• Skrillex – F U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3

Mejor interpretación Rock

• Amyl and the Sniffers – U Should Not Be Doing That
• Linkin Park – The Emptiness Machine
• Turnstile – Never Enough
• Hayley Williams – Mirtazapine
• Yungblud – Changes (Live from Villa Park, Back to the Beginning)

Mejor interpretación Metal

• Dream Theater – Night Terror
• Ghost – Lachryma
• Sleep Token – Emergence
• Spiritbox – Soft Spine
• Turnstile – Birds

Mejor Álbum Rock

• Deftones – Private Music
• Haim – I Quit
• Linkin Park – From Zero
• Turnstile – Never Enough
• Yungblud – Idols

Mejor Álbum Pop Latino

• Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
• Bogotá (Deluxe) – Andrés Cepeda
• Tropicoqueta – Karol G
• Cancionera – Natalia Lafourcade
• ¿Y ahora qué? – Alejandro Sanz

Artistas con más nominaciones

• Kendrick Lamar – 9
• Lady Gaga – 7
• Bad Bunny – 6
• Leon Thomas – 6
• Sabrina Carpenter – 6

El multinstrumentalista dice que sus propios músicos están tratando de acabar con su imagen.

«Ventaneando» tuvo acceso a un video donde Aleks Syntek habla de la crisis familiar y personal que está atravesando, luego de que dos de los músicos de su equipo se encargaran de dar a conocer la versión de que ha estado engañando a su esposa, Karen Coronado, por años, situación que habría desencadenado su posible divorcio y la desaprobación de sus dos hijos, Natalia y Matías.

Apenas ayer, jueves 6 de noviembre, el músico dio a conocer que su gira, por sus 35 años de trayectoria, sería pospuesta, en lo que restaba del 2025, para resolver asuntos de su salud y, hoy, Pati Chapoy -junto a su equipo- dio a conocer que se trataría, debido a que, Aleks habría tomado la decisión de internarse en la clínica de rehabilitación Monte Fenix por el complicado momento que atraviesa.

El músico acusa a Javier Calderón, con quien trabajó por años, y a su esposa, Valeria Cox, de impulsar una campaña en su contra, luego de poner, supuestamente, a todo su equipo de músicos en su contra y la que, afirma, ya está teniendo consecuencias, ya que su esposa y sus hijos han decidido alejarse de él, luego de que afirmaran no sólo que sostuvo una relación extramarital, sino que acosaba a varias jóvenes, algunas de ellas, presuntamente, menores de edad.

«Javier Calderón es un gángster de la música, me extorsionó, qué huev*s, no me voy a vengar, no voy a hacer nada de lo que les dije que iba a hacer porque no soy así, voy a ver como salgo de esta, me va a costar como un millón de pesos, no les voy a hacer nada», expresó en el video presentado en el vespertino.

En el programa también mostraron un video que, aparentemente, habría enviado a su grupo de músicas, del grupo Mona Lisa, a quienes les pide disculpas si, en algún momento, las hizo sentir incómoda, pero que pedía, piadosamente, que dejaran de exhibirlo públicamente, estaba acabando no sólo con su imagen, sino con la estabilidad emocional de su familia.

«Chicas, a cada una, les pido una disculpa en lo individual, lo que hice no estuvo bien, estoy muy apenado con ustedes, estoy desesperado, cuando se meten con el hijo de alguien, uno como papá, se siente a otro nivel, de entrada, ¿la reputación de mi esposa dónde queda?, cuando el escándalo ese dice que yo tengo un harem de viejas y no sé qué, que soy el más lujurioso, ok… está bien, mi esposa, ¿ella qué culpa?, ‘mis hijos?, lo que les están diciendo en la escuela; me llamó llorando Matías, me llamó llorando Natalia, yo no juego a ese nivel, me destrozaron la vida, me dejaron sin familia, ¿me lo merezco?.

También envió un mensaje directo a su exbaterista, Ivette Gómez, quien responsabilizó de esparcir el rumor de que estaba acosando a una joven a la que se refería con el nombre de Dania.

«¿Qué hice tan mal, Ivette, para que me odies así?, ´ay es que le tirabas la onda a Dania, ay estabas acosando a Dania», dijo arremedando la voz de la joven y remató:

«No, wey… yo así no juego, neta yo no entiendo nada porque yo les di todo mi amor, las he amado como nadie en la vida, yo jamás creí que me harían esto, cada quien su karma».

Pospone conciertos

El concierto en Xalapa que estaba programado para el 29 de noviembre ha sido pospuesto para una nueva fecha que aún no se ha dado a conocer, informaron promotores en comunicado oficial:

Dirigida por Antoine Fuqua, la película que se estrena el próximo año presenta un retrato profundo de un artista que dejó una huella en la música

«Las pistas están creadas, las canciones están listas. Empecemos desde arriba.» Con esta frase inicia el primer tráiler de «Michael», la biopic protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del «Rey del Pop». El avance ofrece un adelanto del ascenso a la fama de Michael Jackson y promete explorar de forma profunda su vida y carrera.

Dirigida por Antoine Fuqua, la película está programada para estrenarse en abril de 2026 en Estados Unidos.

En el tráiler de Lionsgate, vemos al intérprete grabando «Thriller» junto a Quincy Jones, realizando su icónico moonwalk y reviviendo momentos clave de su carrera.

Foto: Instagram de Jafaar Jackson.

Jaafar Jackson aportando giros rápidos sobre el escenario, sonrisas coquetas y una voz que evoca la esencia de Michael, aunque parece ser que se aleja de aspectos más polémicos de la vida del famoso.

El elenco también incluye a Nia Long como Katherine Jackson, Miles Teller como el abogado John Branca, Laura Harrier como Suzanne de Passe, Juliano Krue Valdi como un joven Michael, y Colman Domingo como Joe Jackson.

Controversias familiares

Antes de su estreno, la película ya estaba generado controversia dentro de la familia Jackson. Paris Jackson, hija de Michael, desmintió rumores sobre su participación en el proyecto y expresó sus críticas hacia la forma en que se retrataba a su padre.

«Leí los primeros borradores del guion y di mis observaciones sobre lo que me parecía deshonesto o no encajaba. Cuando vi que no se tomarían en cuenta, decidí seguir con mi vida. No son mis monos, no es mi circo. Dios los bendiga», escribió en sus redes sociales.

También señaló que la película está dirigida a un sector específico de los fanáticos y que la narrativa está «muy edulcorada». «Está llena de inexactitudes y mentiras descaradas», añadió.

Foto: IMDb.

La elección de Jaafar Jackson

Este es el primer gran papel cinematográfico de Jaafar Jackson. El productor Graham King, conocido por su trabajo en «Bohemian Rhapsody», explicó que el equipo de producción buscó a nivel mundial antes de elegir al joven como protagonista.

«Conocí a Jaafar hace más de dos años y quedé impresionado por cómo encarna orgánicamente el espíritu y la personalidad de Michael», comentó King. «Después de una búsqueda extensa, estaba claro que él era la única opción para interpretar este papel. Estoy encantado de que se haya unido al proyecto y no puedo esperar a que el mundo lo vea en la pantalla grande.»

En un comunicado de prensa, King también expresó: «Es un honor llevar su legado a la pantalla grande. A 38 años de haber presenciado su tour Victory en el estadio Dodger, jamás imaginé que tendría el privilegio de ser parte de este proyecto».

La película, según King, ofrecerá un retrato íntimo de la vida de Michael Jackson y dará una visión profunda de su proceso creativo, además de revivir algunas de sus actuaciones más emblemáticas.

Katherine Jackson, madre del artista, también expresó su apoyo al proyecto: «Desde pequeño, Michael amaba la magia del cine. Como familia, nos honra que nuestra historia cobre vida en la pantalla grande.»