– Sergio Calderón hizo una carrera longeva en el cine hollywoodense

El actor mexicano Sergio Calderón falleció a los 77 años, luego de que su familia reportara que su deceso, ocurrido este miércoles, se debió a causas naturales, sin embargo, una fuente estadounidense publicó que había sido hospitalizado recientemente por una neumonía. Desde que la noticia se dio a conocer, durante la medianoche, ya son cientos de seguidores que lamentaron la partida del inolvidable capitán Villanueva en «Piratas del Caribe«.

Sergio Calderón se interesó en al actuación luego de concursar en un evento de poesía cuando era muy joven. Foto: Instagram

Lamentablemente, hace unos horas se dio a conocer la muerte de Sergio Calderón, actor de origen mexicano que labró su carrera en Hollywood por, al rededor de 60 años, pues desde muy chico supo que quería dedicarse a la actuación después de participar en un recital de poesía, por lo que consiguió sus primeros papeles cuando todavía era muy joven. De hecho, el originario de Coatlán del Río, Morelos, se mudó a la Ciudad de México a la corta edad de 10 años, en búsqueda de prepararse en la disciplina que tanto le apasionaba.

Y en la década de 1970, obtuvo su primera aparición en cine, en la cinta de Pancho Kohner «The bridge in the jungle», donde compartió créditos con actores de renombre como Katy Jurado y Enrique Lucero pero, al poco tiempo, Calderón tomó la decisión de mudarse a Los Angeles, tras obtener la acreditación del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), gracias a su aparición en la serie «The In-Laws».

Sergio Calderón, originario del estado de Morelos, se mundó a Los Angeles para labrar una carrera en Hollywood. Foto: Instagram

A partir de ahí, el actor apareció en más de 40 películas de Hollywood, en su mayoría, interpretando villanos caracterizados con ayuda de caracterizaciones que adaptaran su apariencia; unas de sus apariciones más recordadas por el público fueron en «Piratas del Caribe: En el fin del mundo» y «Hombres de negro», en las que dio vida a el capitán Villanueva y «La cabeza de un palo» de un extraterrestre, respectivamente.

Sergio Calderón en la cinta Hombres de Negro. Foto: Instagram

De hecho, pocas semanas antes de su deceso, don Sergio concedió una entrevista a «Los Angeles Times» en la que confiaba que los personajes que más le apasionaba interpretar se trataban de villanos, pese a que eso produjera que los amantes del cine lo detuviera en la calle, para hacerle saber el odio que le inspiraban cuando lo veían actuar despiadadamente en la pantalla.

«Me encanta interpretar ese tipo de personajes, porque la gente realmente me odia; me dicen en las calles cuánto me odian, pero para mí, ese es mi éxito. Porque eso significa que pude convencer a la gente con lo que hice», dijo.

El actor participó en más de 40 películas de Hollywood. Foto: Instagram

En esa misma entrevista, el actor mexicano recordó un conmovedor encuentro que tuvo con una espectadora, quien le indicó que una de sus interpretaciones, en la película «¿Has visto a mi hijo?» -a diferencia de todos los comentarios que había recibido de la audiencia antes- la había llevado al borde de las lágrimas, hecho que le hizo revalorar su trabajo y su papel dentro de la profesión.
«Si puedo hacerlos llorar y puedo hacerlos reír, entonces tal vez sea un buen actor», dijo.

La última publicación que realizó en su cuenta de Instagram data de inicios de agosto, época en la que publicó una imagen de la serie «The Resort», en la que tuvo una aparición y de la cual se dijo sentir muy orgulloso. Habitualmente, don Sergio utilizaba sus redes sociales para mostrar fotografías de sus más grandes proyectos, acompañadas de largas narraciones acerca de los recuerdos que guardaba de los rodajes y actores con los que tuvo la oportunidad de trabajar.

– La cantante australiana dice que el diagnóstico le permitió «volverse completamente» ella misma

Dos años después de disculparse por su representación del autismo en la película «Music», Sia reveló que ella misma ha sido diagnosticada con el trastorno.

La artista australiana contó en el programa «Rob Has A Podcast», que su diagnóstico le trajo una sensación de alivio.

«Durante 45 años me he sentido como: ‘Tengo que ir a ponerme mi traje de humano'».

«Y recién en los últimos dos años me he vuelto completamente yo misma», dijo.

Sia, cuyo nombre completo es Sia Furler, es mejor conocida como cantautora, con éxitos que incluyen «Chandelier», «Titanium» y «Cheap Thrills».

Pero en 2021 incursionó en la realización de películas con «Music», un drama musical sobre una mujer que se convierte en la única cuidadora de su media hermana, una adolescente con trastorno de espectro autista (TEA) no verbal, es decir, que no habla.

Sia fue ampliamente criticada por elegir a la actriz Maddie Ziegler, que había aparecido en varios de sus videos musicales y que no padece TEA, para el papel principal.

También hubo enojo por una escena en la que se ve al personaje de Ziegler en una controvertida sujeción boca abajo durante un episodio de sobreestimulación.

Getty Images

Los éxitos de Sia incluyen «Chandelier», «Titanium» y «Cheap Thrills».

En ese momento, Sia defendió la película y dijo que estaba «completamente» basada en las experiencias de un amigo con TEA.

Sin embargo, después la cantante se disculpó en Twitter y luego eliminó su cuenta por completo.

Sia fue diagnosticada con autismo

«Estoy en el espectro y estoy en recuperación», afirmó Sia en su aparición en el podcast el 25 de mayo.

El comportamiento que describió, de aprender y practicar ciertos comportamientos para «encajar» con las personas que te rodean, se alinea con el concepto de enmascaramiento autista.

La psicóloga Emma Colvert describió previamente el enmascaramiento a la BBC como «cosas que la gente hace para ocultar o disfrazar aspectos de su comportamiento que pueden parecer diferentes a las personas no autistas».

Sia, que es alcohólica en recuperación según su propio testimonio, también respondió a sus luchas con la adicción y la recuperación.

«Creo que una de las mejores cosas es que nadie puede conocerte y amarte cuando estás llena de secretos y viviendo avergonzada», dijo.

«Y cuando finalmente nos sentamos en una habitación llena de extraños y les contamos nuestros secretos más profundos, oscuros y vergonzosos, y todos se ríen con nosotros, y no nos sentimos como basura por primera vez en nuestras vidas, y nos sentimos vistos, por primera vez en nuestras vidas, por lo que realmente somos, entonces podemos comenzar a salir al mundo y operar como seres humanos con corazones, y sin fingir ser nada».

– El músico asegura que la invitación a la obra fue extendida a todos los exintegrantes de Timbiriche

Cada vez falta menos para que «Vaselina» vuelva a ser representada en México, lo que ha generado grandes expectativas, debido a que será protagonizada por nada más y nada menos que el elenco original, conformado por muchos de los integrantes de Timbiriche que se dieron a conocer a través de esta obra, hace 39 años, sin embargo, también han sido criticados por recurrir al mismo elenco, debido a que hay quienes consideran que ya no están en edad de interpretar a jóvenes de preparatoria, por lo que Erik Rubín -que produce la obra- sale en defensa de las y los protagonistas de la puesta en escena.

Erik Rubín, de la mano de Alejandro Gou, se encuentra produciendo la nueva versión de «Vaselina», la que está programada para debutar en el Centro Cultural Teatro 1 el próximo 13 de julio, por lo que el elenco se ha sometido a ensayos extenuantes, en la búsqueda que todas y todos aquellos que disfrutaron de su primera versión, en 1984, como a las nuevas generaciones, disfruten de una producción fuera de serie y que los remonte a la famosa cinta «Grease» (1978) en la que esta basada esta puesta en escena.

Fue hace casi cuatro décadas cuando Julissa y su hermano Luis de Llano Macedo trajeron a México «Vaselina», con la ambiciosa visión de que la historia de Danny Zuko y los T-Birds, grupo del que es líder, y Sandy Olsson y las «Pink Ladies» fuera representada por un grupo de niñas y niños que, sin saberlo en ese momento, se convertirían en los cantantes que marcarían la música de los ochentas y noventas y toda una generación que, todavía hoy, guarda gran cariño por los integrantes de Timbiriche.

Por ello, el regreso de Benny, Erik Rubín, Diego Schoening, Alix y Mariana Garza ha causado tanta expectativa, sobre todo, entre sus más fieles seguidores, pues también hay quienes opinan que, volverlos a poner en los zapatos de los personas que encarnaron cuando eran niñas y niños es una fórmula que ya no funcionará. Al elenco original, además, se integran Andrea Legarreta, Angélica Vale, María León, Kalimba y Yahir.

En este contexto, Erík Rubín fue entrevistado en «Venga la alegría» y, el ahora productor, aprovechó para reconocer que está enterado tanto de los elogios como de las criticas que ha generado «el cast» de «Vaselina», pues muchas personas han mostrado su molestia por le hecho de que falten algunas de las exTimbiriches, es decir, Paulina Rubio, Sasha Sokol y Thalía, por lo que el músico aclaró que no sólo se encargó de invitarlas a ellas ,como a cada integrante que formó parte de la banda, sino que priorizó ponerse en contacto con todos ellos.

«Sé que obviamente empiecen a surgir los ´-Está mejor este que este´, ´-¿Por qué no invitaron a este?´, todos están invitados, obviamente a la primera invitación fue a los Timbiriches», destacó.

Por ello, Erik envió un mensaje a todas las personas que están interesadas en acudir a la obra, al expresar que ya cuentan con un elenco, el cual promete que dará todo su entrega para crear una obra inolvidable, pues destacó que pese a que hay integrantes más jóvenes, como es el cas ode María León, Yahir y Kalimba, cuando el elenco se fusiona no se nota la diferencia de generaciones.

«Afortunadamente estamos muy bien de salud, todos nos hemos cuidado muy bien, nos hemos conservado, yo me siento mejor que nunca ¿no? y así veo a mis compañeros y, aunque hay diferencias de edades, inclusive, la verdad arriba del escenario -era lo que comentábamos- ni se siente», destacó.

– «Biza» estrenará está tarde su Session #55 al lado de Peso Pluma

Es el artista argentino más escuchado del mundo, pero su rostro sigue siendo un misterio. Bizarrap, de 24 años, es un fenómeno de la música urbana que suma más de 7 mil millones de reproducciones e ilustra una generación que pasó de sus habitaciones al éxito mundial.

En su caso, el triunfo se ha apoyado en una estrategia de marketing que él mismo supo construir.

Este miércoles, Bizarrap lanza «BZRP Music Sessions #55″, una nueva canción en su ya larga lista de colaboraciones, ahora junto al cantante mexicano Peso Pluma, otro de los grandes exponentes de la música actual.

Muchos descubrieron al productor gracias a «Quédate», tema en el que participó con Quevedo y que se hizo viral en plataformas digitales como TikTok, pero terminó de consolidarse a principios de este 2023, cuando su colaboración con Shakira lo llevó hasta los cuerno de la luna.

Esa polémica «Music Sessions #53» suma, hasta ahora, más de 1.100 millones de reproducciones entre Spotify y YouTube. El lanzamiento entró en los libros de récords como la canción latina más vista en 24 horas en YouTube, con 63 millones de visitas.

Y su talento ha trascendido, «Biza» como es conocido acaba de ser nombrado por la revista Time como «uno de los diez líderes de la próxima generación», y señaló que «su ascenso meteórico. pero poco convencional señala un cambio en la industria (musical), demostrando que los recién llegados no tienen que seguir un camino establecido para encontrar su público».

 

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¿Quién es Bizarrap?

En 2022, Bizarrap, nacido con el nombre de Gonzalo Julián Conde, ya era el argentino más escuchado y un cotizado productor, como demuestran sus colaboraciones con el rapero español Quevedo, la puertorriqueña Villano Antillano o las argentinas Nicki Nicole y Nathy Peluso.

En su serie de colaboraciones, Bizarrap aporta la pista musical y deja que el artista invitado se luzca. «A mí me gusta poner al artista delante de mí, incluso su nombre aparece antes que el mío», contó en una entrevista con la revista Forbes el año pasado.

La mayoría de sus sesiones se grabaron en su habitación familiar en el barrio de Ramos Mejía, en la periferia de Buenos Aires, con el mismo empapelado y decoración minimalista.

«Quiero que los productores que hoy tienen 15 años vean que desde el propio cuarto podés hacer varios temas de cien millones (de vistas) sin ningún tipo de pauta ni que te banque nadie», dijo al medio digital Filo News en 2021.

Entre sus primeras inspiraciones cuenta los discos familiares –su padre es contador, su madre licenciada en Letras–, Radiohead, PJ Harvey. Y tuvo una revelación con la música electrónica, con artistas como el estadounidense Skrillex y el australiano Flume.

A los 14 años comenzó a estudiar música. «Aportaba muy buenas ideas y tenía sed de aprender», recordó para AFP Juliana Scellato, quien fue su profesora de piano y lo describió como «un chico inteligente, muy decidido, una persona muy transparente, un chico de barrio».

Como productor, Bizarrap fue un autodidacta: «Me gustaba mucho el rap y la música electrónica y me descargué el software para producir. Empecé a aprender solo. Agarraba canciones que me gustaban, las extraía ‘a capella’ y las mezclaba», le dijo a Forbes. La combinación de efectos y gags visuales con improvisación en aquellos primeros videos de su serie «Combo Loco» (2017) fue el origen de su nombre artístico, una versión bizarra del rap.

En más de un sentido, Bizarrap es la encarnación de una década en la que muchos artistas jóvenes saltaron a la fama desde el «do it yourself» de sus estudios caseros. Pero, en su caso, con una saludable dosis de estrategia y profesionalismo.

Estudió marketing y trabajó como «label manager» en la discográfica Warner durante dos años. Esa experiencia, según contó a Filo News, «fue fundamental para entender la industria», sin perder la brújula.

Su aspecto con gruesas gafas negras que le cubren el rostro y una gorra de gran visera lo hacen pasar de incógnito por la calle.Pero tiene ya hasta una colección con su nombre en Adidas.

«Es un estratega, una persona muy táctica», dijo Villano Antillano. «Él ve lo que va a pasar, sabe a donde va a llegar una canción», se maravilló Nicki Nicole.

A fines de abril realizó sus primeros shows propios en Buenos Aires ante 60.000 espectadores en un ambicioso espectáculo con 3.000 m2 de pantallas y sonido envolvente.

Su colaboración junto a Peso Pluma llega tras un ascenso meteórico del mexicano, que en marzo fue el artista más escuchado en Spotify en su país.

El productor argentino y el cantante mexicano lanzaran una nueva colaboración que ya ha generado muchas expectativas. Foto: Instagram