Espectáculos

Entre burlas y risas, Drake Bell reacciona a su supuesta desaparición

– El cantante se tomó con bastante humor el haber sido tendencia por desconocer su paradero.

Esta mañana los fanáticos del cantante estadounidense Drake Bell expresaron su preocupación luego de que Fuera reportado como desaparecido por el departamento de policía de Daytona. A través de las redes sociales se dio a conocer que el protagonista de «Drake y Josh» había sido visto por última vez la noche del pasado 12 de abril a bordo de su carro, un BMW color gris.

Lo que encendió las alarmas es que, en el texto que se publicó, se advertía que el artista de 36 años podría estar en peligro, aunque no se revelaron los detalles por lo que se había llegado a esta conclusión.

Afortunadamente solo tuvieron que pasar un par de horas para que el cantante fuera localizado, de acuerdo con información publicada por el sitio TMZ, fueron los mismos oficiales quienes explicaron que ya se encontraban en contacto con Bell y aclararon que estaba bien y «a salvo».

El actor fue reportado como desaparecido esta mañana. Foto: Daytona Beach Police Department.

El actor fue reportado como desaparecido esta mañana. Foto: Daytona Beach Police Department.

Por su parte, tanto la familia como el propio Drake se habían mantenido en completo silencio, hasta ahora. Y es que el famoso hizo uso de sus redes sociales para romper el silencio sobre la polémica creada y que lo mantuvo como tendencia en todas las plataformas digitales.

Pero lejos de dar alguna explicación sobre lo que le había ocurrido, el intérprete de «I know» sorprendió al tomar las cosas con bastante humor y revelar que todo fue una completa exageración, que jamás estuvo desaparecido y lo único que ocurrió fue que olvidó contestar su teléfono en toda la noche.

«Dejas tu teléfono en el carro y no contestas en una noche ¿y pasa esto?», escribió en su cuenta oficial de Twitter, mensaje que acompañó con un emoji de una carita riendo.

https://twitter.com/DrakeBell/status/1646637269682380803?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1646637269682380803%7Ctwgr%5Efa9b5a123070a0a472e074e7f283d550ec44f7cb%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fentre-burlas-y-risas-drake-bell-reacciona-a-su-supuesta-desaparicion%2F

Usuarios también se burlan de la situación

Como era de esperarse, los usuarios no perdonaron esta situación y le pidieron, en tono de broma, mantenerse al pendiente de sus aparatos electrónicos, además de que dijera cuál era su paradero exacto, pues la preocupación ya nadie se las quitaba:

«¿Dónde estás güey?», «No se te ocurra volverme a asustar», «México estaba preocupado por ti, ya estábamos armando un equipo de rescate», «No es gracioso Drake Campana», «Ahora tienes que postear todos los días: ‘Estoy bien'», «Qué bueno que estás bien», «Cuídate bro.», «Un bolillo para el susto, nos tenías con el pendiente», son algunos mensajes que se pueden leer.

Claro que no todo fueron chistes y risas, también hubo quienes creyeron que la su desaparición fue planeada por el propio cantante con el único fin de llamar la atención.

Cabe destacar que hasta ahora se desconoce quien habría llamado a emergencias para hacer el reporte sobre el presunto extravío del actor.

Así fue la última escena que hizo Julián Figueroa en la TV

– A los 27 años falleció de un infarto. Aquí más detalles de su trayectoria

 

“La verdad para mí la felicidad es ésta, estar con mi hijo y contigo”, le dice el personaje Leonardo Santos, interpretado por Julián Figueroa, a su novia en el capítulo final que tuvo la telenovela “Mi camino es amarte” que se transmitió el 12 de marzo por el canal Las Estrellas.

Con este papel, Julián tuvo su debut y despedida en el mundo de las telenovelas, aunque anteriormente ya había actuado en la pantalla chica, para otro tipo de formatos, pero nunca había estado de manera formal en un melodrama.

“Es un cuate muy soñador, es un hombre que se dedica a ser trailero, pero su verdadero sueño es ser cantante y está luchando por ello, tiene una musa que lo impulsa y creo que va a conseguir sus sueños”, fue como en entrevista con EL UNIVERSAL describió Figueroa a este personaje.

 

Otras participaciones de Julián Figueroa

Antes de esta producción de Nicandro Díaz, el hijo de Maribel Guardia y Joan Sebastian había trabajado en pequeñas participaciones en otros proyectos como series, así como en obras de teatro.

Por ejemplo estuvo en la bioserie de su papá “Por siempre: Joan Sebastian”, que produjo Carla Estrada en el año 2016. en donde encarnó al mismo “Poeta del pueblo” en su etapa más juvenil.

También trabajó en el programa “Como dice el dicho”, de Televisa y en montajes teatrales como “Rumba y pasión”, en esta última fue la primera vez en la que actúo, sin tener conocimientos previos en esta disciplina artística.

“Es la primera vez que estoy en una telenovela, así formalmente”, nos contó Julián durante la presentación de la telenovela “Mi camino es amarte”, a un costado del Estadio Azteca el pasado 3 de noviembre.

En ese momento el cantante en todo momento se mostró sonriente y accesible para entrevistas, así como para posar para las cámaras fotográficas; nos compartió como fue su experiencia con los tráilers.

 

Actuar, todo un reto

“Sí tomé clases para manejar tráiler, durante una semana, es bastante complicado por cierto, creo que valió la pena cada momento para poder interpretar correctamente a Leonardo”, afirmó.

Vistiendo de jeans, un sombrero y camisa de cuadros azules con negros, un poco desabotonada con lo que se le permitía ver su tatuaje que tenía en el pecho, fue como llegó aquella vez a su último proyecto que haría en la televisión.

“El actuar en general me genera muchos retos, hacerlo bien requiere de talento, de una buena dirección y de buenos compañeros, creo que he contado con todos esos elementos”.

Este joven, quien murió este domingo a los 27 años de edad, se identificó mucho con su personaje en “Mi camino es amarte”, cuya última escena aparece cargando a un bebé y dándole un beso a su amor.

“Me identifico totalmente, somos pasionales, somos soñadores, somos leales, somos valientes, personas que cometemos errores y rectificamos y que luchamos siempre por nuestros sueños.

“El conflicto que tiene mi personaje es que al principio su familia no cree en él, no lo apoya, también que en algún momento de la relación con Chuchita, le llega una tentación de una mujer muy famosa que lo quiere apoyar y eso es una problemática a la que se va a enfrentar, pero no te quiero decir spoilers”.

 

Taylor Swift y Joe Alwyn terminaron: ¿Cómo inició su relación y qué canciones le dedicó?

– La historia de amor entre Taylor Swift y Joe Alwyn quedó plasmada en varios hits musicales

 

Tras 6 años de relación, Taylor Swift y Joe Alwyn decidieron separar sus caminos. El rompimiento de los artistas generó una ola de reacciones en internet, pero la intérprete de “Shake It Off” le dedicó más de una canción a su expareja.

La inspiración de los artistas para componer canciones viene de sus propias experiencias. Fue justo de esta manera en que la pareja dio las primeras pistas de su romance por allá del 2017.

No obstante, el pasado sábado, el portal Entertainment Tonight anunció el rompimiento de la pareja. Más tarde, la revista People confirmó la separación de los artistas, la cual habría quedado en “buenos términos”.

Taylor Swift y Joe Alwyn. Fotos: Capturas tomadas de Instagram @taylorswift y @joe.alwyn

¿Cómo comenzó la relación de Taylor Swift y Joe Alwyn?

El flechazo entre Taylor Swift y Joe Alwyn ocurrió en el 2016, durante el evento de moda popularmente conocido como MET Gala.

La cantante asistió con Tom Hiddleston, en aquel entonces su pareja. Sin embargo, esa relación terminó a los pocos meses.

En 2017, Swift lanzó su álbum «Reputation”, en el que se incluye el sencillo “Dress”. En dicha canción plasmó los flashbacks de cómo ocurrió el amor con Alwyn, aunque tuvieron que mantenerlo secreto.

“Nuestros momentos secretos en una habitación llena de gente”, “No tienen ni idea de ti y de mí”, son algunas de las estrofas de “Dress”.

Los fans de la cantante no tardaron en hilar la letra de la composición con el nuevo romance de Swift.

En 2018, el propio Alwyn declaró para la revista Vogue que deseaba mantener la privacidad en su relación, pese a los constantes cuestionamientos.

Además, fueron vistos en varios eventos, entre ellos, un after party del concierto de “Kings of Leon” en Nueva York. Y años atrás, tras la polémica con Kanye West y Kim Kardashian, la compositora se fue a vivir a Londres, donde estrechó lazos con Alwyn.

¿Cuáles son las canciones que Taylor Swift dedicó a Joe Alwyn?

 

  • Lover.Además de “Dress”, Swift le dedicó a su ahora expareja este tema, el cual es fue de sus baladas más románticas y en la que declaró haber encontrado al amor de su vida.

  • Kings Of My Heart. Del álbum “Reputation”, lanzado en 2017, también le compuso esta pista, la cual refleja el momento de catarsis que vivía la famosa cuando lo conoció.

  • Call It What You Want. Asimismo, en dicha canción Taylor Swift dejó en claro que nunca se había sentido amada hasta el momento en que se encontró con Alwyn y la conexión sentimental que tuvieron.

  • Delicate. Otra de las composiciones que enmarcó los inicios de la pareja. En la pista, Swift expresó que, tras el escándalo con Kim Kardashian y Kanye West, su reputación quedó “por los suelos” y aun así el actor se enamoró de ella.

  • Lavender Haze. Con esta canción, la cantante le gritó al mundo que ni a su expareja ni a ella les importaban los malos comentarios.

Durante una entrevista, Swift comentó que retomó la frase “Lavander Haze” de Mad Men, misma que era utilizada en la década de los 50 para describir a dos personas estaban enamoradas.

 

Lele Pons revela que ella y su padre comparten los mismos gustos en hombres

– Luis Pons es abiertamente homosexual

 

Lele Pons describe a su padre como una buena persona y su mejor amigo, a tal grado que, revela que, antes de casarse, llegó a mostrarle fotografías de sus prospectos para que les diera el visto bueno y, en algunas ocasiones, hasta llegó a sentir «envidia» de que fuera ella quien los vio primero, pues desde hace tres años, la influencer contó a sus seguidores que su padre es abiertamente homosexual.

Lele estuvo como invitada, a lado de Anitta, en el programa «D´Generaciones», conducido por Maca Carriedo y Alan Tacher, por lo que los presentadores las cuestionaron acerca de cómo compaginaban su carrera como cantantes e influencers, recordando algunas de sus canciones más exitosas, como «Celoso», tema con el que Pons debutó como cantante.

Antes de que le preguntasen, Lele quiso aclarar que no había nadie a quien le dedicaba esa canción, pues cabe recordar que hace un par de semanas contrajo nupcias con Guaynaa, por lo que Carriedo, Anitta y Tacher comenzaron a molestarla, cuestionándola por el hecho de hacer dicha observación, sugiriendo que, en ese caso, seguro que sí le recordaba a alguien, por lo que la cantante contestó que en la persona que pensaba al cantarse era en su papá, Luis Pons.

Lele Pons ha compartido fotos de su infancia en redes sociales, acompañada de Luis Pons, su padre. Foto: Instagram

Pero a poco de decir que dedicaba «Celoso» a su padre, la cantante se retractó y aclaró que su padre era gay, a lo que Tacher le expresó que eso no impedía que se sintiese celoso o que buscara protegerla de un pretendiente que, quizá, no le convenía. De esa forma, Lele decidió bromear un poco,destacando que, en realidad, no es que sintiera celos de que un novio pudiera robarle su atención, sino que que ella conquistara a hombres que él pudieran interesarle.

«Está celoso de mí, es celoso de si a mí me gusta un muchacho, le digo a papá: ´-¿Te gusta él? Vamos a pelear, ¿me entiendes?», dijo riendo y provocando que todas y todos en el estudio echaran una carcajada.

Lele prosiguió y dijo que era un aspecto que le encantaba, pues compartió que hay veces que se comunica con su padre para que le dé el visto bueno de algún muchacho: «(Me dice): ´-Uff, ¿segura que no es gay?´», pero luego de bromar un poco, la influencer aclaró que su padre siempre quiere lo mejor para ella y aclaró que no es sólo él quien la asiste, sino que su madre, Anna Maronense, también está presente cuando le pide consejos acerca del amor.

Fue en 2020, a través de su reality show «The secret life of Lele Pons» confesó que su padre era homosexual, noticia que cuando conoció le fue difícil de comprender, pero con el tiempo lo supo asimilar. El 28 de junio del año pasado, de hecho, compartió una serie de fotografías de ella a lado de su padre, de quien se dijo muy orgullosa:

«Feliz mes del orgullo. Mi papá es gay y estoy más que agradecida de ser su hija!! Tiempo de celebrar este mes! Te amo, Papi».

 

Esto es lo que sucederá con Amanda Bynes cuando salga de rehabilitación

– La actriz fue internada a finales de marzo

 

Amanda Bynes, una de las estrellas más grandes del mundo de la televisión de los 2000, está atravesando un momento complicado; desde hacía años, había sido vinculada con circunstancias en que su salud mental podía estar en juego, pero no fue sino a mediados de marzo cuando un episodio psicótico la hizo caminar desnuda por las calles de Los Ángeles y, aunque todavía no hay fecha para que salga de rehabilitación, fuentes cercanas a la actriz hablan de qué ocurrirá con ella cuando se reintegre a la vida social.

En pocos días se cumplirán tres semanas desde que se dio a conocer que Amanda, de 37 años, ingresó a un hospital de salud mental pues, si bien, sus primeros escándalos datan del 2014, cuando fue detenida por manejar bajo el estimulo de sustancias ilícitas, hasta el 2022 estaba bajo la tutela de su madre Lynn Organ y su padre Ryck Bynes quienes monitoreaban las actividades que llevaba a cabo, pero al poco tiempo de dar inicio este año, la joven protagonizó un evento que desencajó a quienes lo presenciaron.

La noticia fue dada a conocer por «TMZ», medio que indicó que, mediante una fuente cercana a Bynes, supo que la actriz estuvo deambulando a algunas millas de su hogar desde el 15 de marzo como si de una persona en situación de calle se tratara, luego de abandonar su auto a kilómetros de su casa, por lo que solicitó a un automovilista que la ayudara a trasladarse a Beverly Hills pero, al poco tiempo de llegar a su destino, supuestamente la actriz volvió a pedirle que la regresa al punto donde la había encontrado en Lo Ángeles.

De esa manera Bynes fue internada en una clínica de rehabilitación -según se reportó- en contra de su voluntad, sin embargo, luego de una semana de permanecer dentro del centro, la actriz decidió extender su estancia en él, ya que tanto Lynn como Ryck indicaron que no volverían a hacerse cargo de la tutela de su hija que, en la actualidad, ya es libre de tomar sus propias decisiones médicas.

En este sentido, el medio internacional ha hecho una actualización del estado de Amanda dentro del centro pues, si bien, no sé precisa cómo va evolucionando, lo que se sabe es que la actriz no tiene una fecha concreta para abandonar el hospital, pues así lo ha decidido, ya que no se siente lista para abandonar las instalaciones. Otro de los pormenores, publicados por «TMZ», es que el centro donde está internada no obliga a los pacientes a alojarse por un tiempo determinado.

Por ello, aseguró que cuando Bynes abandoné el centro se inscribirá en un programa ambulatorio, lo que quiere decir que seguirá acudiendo a las instalaciones a tratarse, pero sin la necesidad de residir en sus instalaciones, por lo que podrá ir y, más tarde, volver a casa, pues aseguran que la actriz está interesada en continuar con un tratamiento que mejore su salud mental.

Por su parte, el centro donde está internada Amanda asegura que su madre y padre no han estado presentes para ella en las últimas semanas, a diferencia de lo que informa»TMZ» que, a través de una fuente cercana a la actriz, sugiere que la familia de la actriz se ha mantenido al tanto de cualquier cosa que su hija necesite.

Jennifer López tiene un nuevo negocio y nada tiene que ver con la música y la actuación

– La reconocida actriz y cantante es una máquina de generar riqueza. Ahora está enfocada en otro proyecto lejano al mundo artístico.

Todo lo que toca Jennifer López se convierte en oro y es que la actriz y cantante tiene otro negocio entre manos muy alejado del mundo de la música y la actuación. La empresaria de 53 años se ha volcado al mundo de los licores sin ningún tapujo.

Leer más. ¿Por qué Jennifer Lopez no tiene jet privado?

La exitosa Jennifer Lopez siempre está buscando una nueva arista para explotar. Ya emprendió otros negocios como líneas de ropa y productos de belleza. Ahora ha decidido incursionar en las bebidas. Específicamente, apostó por The House of Delola LLC. Una línea de cócteles artesanales a base de licores de calidad premium, que utilizan ingredientes naturales, sin gluten y bajos en calorías.

Jennifer López y su nuevo negocio (Fuente Instagram: @jenniferlopezbarbie)

Jennifer López y su nuevo negocio (Fuente Instagram: @jenniferlopezbarbie)

«Me encanta divertirme y relajarme con mis amigos, pero nunca había encontrado una bebida adecuada para mi”, dijo Jennifer López en un comunicado oficial.

“Buscaba algo con lo que pudiera disfrutar y que se adaptara a mi forma reflexiva de vivir la vida. Al no encontrarlo, decidí crear Delola», agregó la empresaria.

Jennifer López y su nuevo negocio

Además, Jennifer López justificó su nuevo negocio diciendo que su objetivo es que las bebidas lleven los mejores ingredientes para tener el mejor sabor, y por supuesto, menos calorías que los cócteles tradicionales.

“Algo fácil, divertido, fresco y delicioso. Cada bebida viene enfrascada en una botella de cristal lista para servir. Simplemente se vierte sobre hielo y a disfrutar», señaló Jennifer López para promocionar su nuevo negocio.

Jennifer López y su nuevo negocio (Fuente Instagram: @jenniferlopezbarbie)

Jennifer López y su nuevo negocio (Fuente Instagram: @jenniferlopezbarbie)

“Estoy muy emocionada de finalmente compartir Delola con el mundo», confirmó la esposa de Ben Affleck.

Pero este no es un negocio improvisado, hace más de dos años que Jennifer López viene trabajando junto a Kent Austin y Jenna Fagnan, y su manager y socio Benny Medina en este emprendimiento que parece será un éxito indiscutido.

Por otro lado, Jennifer López también trabaja en un programa de becas para mejorar la educación superior de las mujeres que no tienen recursos económicos para terminar sus carreras.

María Félix, la primera feminista del cine mexicano

– La actriz hubiera cumplido 109 años; hoy también se cumplen 21 años de su muerte.

Abril de 1954. Los cines mexicanos lanzan la nueva película de la dupla María Félix Jorge Negrete, en la que ella es quien prácticamente hace de todo con el llamado “Charro Cantor”.

En una secuencia, mientras “La Doña” reflexiona las razones de por qué está recibiendo solo buenos tratos por parte de él, lanza un monólogo en el que incluso rompe la imaginaria cuarta pared y se dirige al público.

“Los hombres no hacen las cosas nada más porque si; ustedes como mujeres saben que a los  hombres no se les puede fiar ni la punta de un hilo, porque se llevan el carrete, por suerte que Dios nos los hizo tan…. inteligentes, que los manejamos así”, dice mientras aprieta uno de sus puños.

Era la película 27 de María y se le nota en pleno empoderamiento femenino, algo que no desconocía en absoluto.

Hoy, que se cumple su 21 aniversario luctuoso, se sigue reconociendo los valores feministas que impregnó su filmografía, en una época que prácticamente lo prohibía.

Desde su tercer largometraje, «Doña Bárbara» (1943), fue delineando los papeles que deseaba hacer, los cuales no tenían nada que ver con una mujer sumisa y reactiva.

En dicha cinta comenzó a moldear una voz fuerte, pasos firmes y postura erguida, contrario a lo mostrado en «El peñón de las ánimas», que le abrió las puertas al mundo del celuloide.

Durante la siguiente década fue alguien haciéndose pasar por hombre en «La monja Alférez»; una mujer que explota su belleza para aprovecharse de cuanto ente masculino llegara con ella en «La mujer sin alma» y también una fémina profesionista, a quien el Presidente de la República le encomienda educar a un pueblo, donde se defiende con fiereza, en «Río escondido».

En «Enamorada» maltrata a un jefe revolucionario que la corteja. Al final, deja a su novio millonario y se enrola en las fuerzas contra el gobierno, en el papel de soldadera.

Y en «Doña Diabla» tiene un enfrentamiento verbal con un enamorado, quien amenaza con suicidarse si ella se va.

“Me amenazas con suicidio, como si yo fuera la causa de tu debilidad. Ningún hombre se mata por una mujer, se mata por cobarde”, dice antes de abandonar la habitación y azotando la puerta para que no la siga.

Feminista también fuera del cine

Alejada del cine, María continuó con su mensaje en pro de la mujer. Apoyaba el aborto, decía que los hombres actuales habían perdido calidad con respecto a los de décadas pasadas, comenzando por el físico ,y hablaba de la mala situación económica del país.

“Protesten, quéjense, no se dejen, prepárense, hagan de su vida lo que ustedes desean y no los que los hombres les permitan ser”, dijo en una entrevista al periodista Jacobo Zabludovsky.

“Nunca he querido a nadie como me quiero a mi misma, entonces nadie me ha podido hacer menos”, era otra de sus frases.

Ella era la actriz que se parecía a María Félix y que también besó Jorge Negrete

– Lilia del Valle tenía un rostro semejante a la de «La Doña», que hoy cumple 21 años de muerta.

La belleza de los rostros de muchas de las actrices de la época de oro fueron un sello que caracterizó estos años del cine mexicano, en los que las producciones nacionales eran un éxito en taquilla y sus actores lograron construir un fuerte lazo con las audiencias.

La belleza de María Félix impactó a directores, actores y al público, la fuerte personalidad de María, su voz grave y su porte, fueron características comparadas con las de otra actriz que al igual que ella, actuó en sus inicios con el galán de la época, Jorge Negrete.

Lilia del Valle fue comparada con María Félix, la prensa decía que Lilia imitaba las poses de María, los gestos y el porte.

En noviembre de 1957, la actriz nacida el 30 de abril de 1928, 14 años después que María Félix, fue criticada porque en un programa con Paco Malgesto se dijo que Lilia insistía en ser la “María Félix de los Pobres”, por ese afán de vivir en función de los ges­tos, el tono, las frases y el todo de la Doña.

El parecido físico de Lilia y María

Basta ver las fotos de la época de María Félix y Lilia del Valle para percatarnos del gran parecido físico que había entre ambas actrices, las dos poseedoras de un rostro bello en el que los ojos grandes, la nariz respingada y el porte sensual y al mismo tiempo elegante no pasaban desapercibidos.

Mientras que María Félix debutó en la pantalla grande junto a Jorge Negrete en 1943, en “El peñón de las ánimas”, Lilia del Valle lo hizo en 1949 en “Allá en el rancho grande”, compartiendo protagónico también con Negrete.

Manuel Esperón compuso la música para ambas cintas en la que Jorge Negrete lució su privilegiada voz; en “El peñón de las ánimas”, Negrete y María Félix no se quedan juntos, al final ambos mueren en una dramática escena.

En “Allá en el rancho grande” el amor triunfa y José Francisco y Cruz, personajes de Negrete y Del Valle llegan al altar, él, por supuesto, vestido de charro.

Lilia y María en comerciales

Como era común en aquella época, las actrices que alcanzaban la fama también eran solicitadas por las marcas comerciales de época para aparecer anunciando sus productos, así pasó con María Félix y con Lilia del Valle.

En las páginas de EL UNIVERSAL ambas aparecieron en diversas ocasiones, Lilia del Valle lo hizo promocionando un jabón.

“La atractiva estrella de cine Lilia del Valle cuida su cutis con el nuevo jabón Colgate, usted también compre hoy uno para su baño diario, para que su cutis tenga blancura, perfume y suavidad”.

En un comercial de 1953. Foto: Hemeroteca EL UNIVERSAL.

El rostro de María Félix se volvió muy popular en las páginas de los diarios capitalinos, en EL UNIVERSAL no sólo anunció las casas que este diario regalaba a sus suscriptores, sino que promocionaba diversos productos como una marca de telas mexicanas, en 1952, en un anuncio publicado en este diario se lee:

“Después de visitar los grandes centros de la moda, encuentro a mi regreso, que nuestras telas están a la altura de las mejores del mundo, lo que me llena de orgullo como mexicana que soy”; junto a este mensaje se observa una imagen del rostro de la actriz.

La actriz protagonizo varios anuncios comerciales en EL UNIVERSAL. Foto: Hemeroteca EL UNIVERSAL.

La actriz protagonizo varios anuncios comerciales en EL UNIVERSAL. Foto: Hemeroteca EL UNIVERSAL.

Tanto María Félix como Lilia del Valle actuaron en el extranjero, mientras que María lo hizo en España, Francia y Argentina, Del Valle lo hizo en Alemania, hablaba el idioma de ese país porque lo aprendió cuando estudió en el Colegio Alemán de la Ciudad de México.

En una entrevista con este diario, en noviembre de 1958, Lilia aseguró que mientras que ella era solicitada para actuar en Alemania, a María Félix no la conocían en aquel país.

Lilia del Valle, más atrevida

A diferencia de Félix, Del Valle se atrevió a interpretar papeles más atrevidos y cómicos, como su actuación en “Las tres alegres comadres y las interesadas”, junto a Lilia Prado y Amalia Aguilar; “Las cariñosas”; “Ahí vienen los gorrones”; con Tin Tán en “El bello durmiente” y “La isla de las mujeres”.

Fue considerada como símbolo sexual en los años 50 y destacó también en cintas como “Peregrina”, con Carlos López Moctezuma, “El cristo de mi cabecera”, “Esposas infieles” y “Bajo el cielo de Jalisco”; junto a Jorge Mistral protagonizó “Burlada”, y con Abel Salazar el drama “Nadie muere dos veces”.

https://www.youtube.com/watch?v=IUT5J7tTdJ4&embeds_euri=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2F&embeds_origin=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx&feature=emb_logo

En “La bruja”, del director Chano Urueta, su personaje utilizó mucho maquillaje para que su caracterización fuera el de una mujer deforme y aterradora.

A lo largo de 17 años de carrera participó en 33 películas, trabajó en teatro y amaba bailar; al igual que María Félix, tuvo sólo un hijo. Mientras que Del Valle murió a los 84 años, Félix lo hizo a los 88.

Imitador mexicano de Elvis Presley irá de gira por Estados Unidos, Europa y Japón

Personificar al Rey del Rock and Roll no es tarea fácil y hacerlo en diferentes escenarios del planeta, un logro que no cualquiera se apunta.

“Al momento en que yo entro al escenario, no soy Héctor Ortiz, soy Elvis Presley”.

Con esta frase como estandarte, Héctor Ortiz cumple 40 años de transformarse en “El rey del rock”, lo cual lo ha llevado a ser nombrado por la BBC de Londres como “El mejor personificador de Elvis Presley en Latinoamérica”.

Conciertos en tres continentes

El cantante y actor mexicano define así la gira mundial que comenzará en junio próximo y que lo llevará a Estados Unidos, Canadá, Japón y Europa.

“No todo ha sido éxito constante, ha sido una carrera con altibajos fuertes, pero en este momento estoy a punto de comenzar lo que representa el máximo logro al que yo podría aspirar representando a Elvis”, dice Héctor Ortiz.

Héctor Ortiz comenzó su carrera como actor de teatro musical en 1973 en la primera adaptación que se hizo en México de la obra “Vaselina”.

“Estuve con Julissa y Benny y lo disfruté mucho pero la carrera de actor no me interesaba tanto como dedicarme al rock”.

Las enseñanzas de Elvis Presley

Así fue como descubrió su talento para mimetizarse con Elvis Presley, de quien a lo largo de cuatro décadas ha aprendido dos cosas:

“La personificación de Elvis me ha otorgado el profesionalismo que siempre tuvo él y que se puede comprobar incluso en sus años finales, entre 1976 y 1977, enfermo y ya con sobrepeso, el hombre se presentaba en sus conciertos porque sabía que la gente quería estar con él, querían estar en el mismo lugar que Elvis.

“La segunda lección es el entrenamiento vocal. Por supuesto que, en su caso, Elvis abría la boca y cantaba maravilloso, pero para mí ha significado la disciplina de mantenerme en condiciones óptimas para personificarlo”.

Con banda en vivo

La gira 2023 se realizará con música en vivo: habrá un grupo de rock, pero también una big band y ensamble coral.

“Es el logro más importante de mi carrera”, repite Héctor. “Lo que vamos a presentar es una amalgama de lo que le gusta a la gente, un show de Elvis con las canciones que lo convirtieron en leyenda. Incluso ajustaremos algunos temas de acuerdo al país en el que nos presentemos porque a veces no todas las canciones son igual de famosas en América que en Asia”.

Por supuesto, esa lista contempla “Burnin’ Love”, “Suspicious Mind”, “Always On My Mind”, “Jailhouse Rock” y “Don’ Be Cruel”.

A Ana de la Reguera le gustaba peinarse como Sasha Sokol: Esto es lo que no sabías de la actriz

– Ana cumple 46 años estrenando cinta en la pantalla grande.

Ana de la Reguera cumple hoy 46 años de vida y lo hace estando en pantalla grande con la película «¡Que viva México!«, que en sus primeros diez días contabilizó cerca de 800 mil espectadores.

La veracruzana que comenzó su carrera en 1996, ha sido de las mexicanas que ha brincado a EU, donde ha trabajado en series como «Twin Peaks» y «El ejército de los muertos».

Las 10 cosas que no sabías sobre Ana de la Reguera

-No fue muy diestra en la escuela de su infancia: sus calificaciones oscilaban entre el seis y siete. Pero cuando cursó actuación, hasta la adelantaron un año por sus conocimientos.

-Siempre que llegaban visitas a su hogar, les presentaba la coreografía de “Ni tu ni nadie”, canción ochentera de Alaska y Dinarama. Le gustaba peinarse como Sasha Sokol, la ex Timbiriche.

-Fue una niña penosa y tímida, lo cual dejaba a un lado cuando de música y actuación se trataba. Solía ir con una amiga a estudiar y ambas se la pasaban riendo, cinco minutos antes de que llegaran por ella, preguntaba de qué trataba la materia y eso repetía a su mamá

-Cuando terminó el nivel educativo de secundaria, se fue de intercambio académico a Nueva York. Ahí no sólo fortaleció su idea de ser bailarina, sino que le atrajeron más actividades. A los 18 años, sola, viajó de su natal a Veracruz a la Ciudad de México, para ingresar al CEA de Televisa.

-En sus descansos estudiantiles, aprovechaba para ir al set de la telenovela «La paloma», donde conoció a Ana Celia Urquidi, que luego sería pieza fundamental en Argos y las telenovelas de TV Azteca.

-Tuvo una aparición pequeña en «Pueblo chico, infierno grande», protagonizada por Verónica Castro; cuando la invitaron a irse a la televisora del Ajusco, no lo pensó. En su nueva empresa explotó con los teledramas «Todo por amor» y «Cara o cruz».

-Inspirada por Demian Bichir, quien produjo «Hidalgo, la historia jamás contada», Ana encabezó la versión cinematográfica de «Las Aparicio», que protagonizó. La jarocha cuenta que le preguntaba mucho a Demian cómo ir viendo el tema y entendió que tener un nombre reconocido ayuda, pero contar con una buena historia es lo que respalda.

-Lejos de ser una diva, en una producción puede comer sin problema alguna torta para estar rápido en el set. Así lo hacía en el rodaje de «Backyard», sobre feminicidios, realizada en Ciudad Juárez. Decía que era la manera de tener siempre los pies en la tierra.

-En 2008 fue rostro de Cover Girl, una marca importante de cosméticos, por lo que su rostro circuló en varios países, lo cual le provocaba una rara sensación.

-Tiene en cartera la biopic de Lupe Vélez, una de las primeras actrices mexicanas que cruzaron hacia Hollywood, en la primera mitad del siglo 20. Ella será la artista, mientras que Carlos Carrera («El crimen del Padre Amaro») estaría en la dirección.