– La carrera del actor estuvo marcada por la disciplina y la perseverancia
A Rogelio Guerra la vida lo convirtió en un actor, el destino y el conocer a las personas indicadas lo llevaron a consolidarse como una estrella del teatro, el cine y la televisión; fue considerado un galán y enamoró al público con su historia junto a Verónica Castro en «Los ricos también lloran».
Rogelio, nacido el 8 de octubre de 1936 en Calvillo, Aguascalientes, nunca soñó con ser actor, pues cuando tuvo que interrumpir sus estudios para comenzar a trabajar para ayudar en su hogar, lo hizo de Bell Boy, es decir, de botones en El Hotel Continental Hilton, inaugurado en 1956, todo un referente de la esquina de Paseo de la Reforma y Avenida de los Insurgentes en la Ciudad de México.
Rogelio trabajó también como machetero en un camión repartidor de medicinas, fue además decorador de loza, laboró en un banco y su oportunidad para iniciar en el camino artístico apareció gracias a uno de sus mejores amigos de la vida, el cantautor Óscar Chávez.
La casualidad que encaminó a Rogelio Guerra a la actuación
Rogelio Guerra se ganó el reconocimiento y los aplausos del público gracias a su disciplina y entrega, a lo largo de su carrera fue reconocido como un hombre armonioso, educado y perseverante, aunque llegó a la actuación de mera coincidencia, cuando al asistir a una fiesta que lo invitó su amigo Óscar Chávez, conoció a Enrique Lizalde, primo del cantante.
«Mira, él es el dueño de esta casa y quiere hablar contigo, ‘gracias por venir, queremos proponerte que te sumes a nuestro grupo, a este taller de teatro para aficionados'», le dijo Lizalde, quien dirigía la comedia musical a la que finalmente se sumó Rogelio Guerra, no sin antes negarse, pues admitió que tenía experiencia nula en la actuación.
«Yo no sé nada de esto, yo soy Bell Boy», contó en una charla con Cristina Pacheco.
«Cuando él ensayaba una obra experimental que dirigió Enrique Lizalde faltaba un actor en esa pieza. Chávez me preguntó ‘¿por qué no te avientas?’ y fue así como debuté en el escenario improvisando», reiteró a este diario, donde compartió que le tocó enseñar esgrima a algunos actores como a Erik del Castillo.
Para el cine Guerra llegó con más capacidad en el papel de un médico en la película «Amor y sexo» de Luis Alcoriza, cinta de 1964 protagonizada por María Félix y Julio Alemán; a este proyecto le siguieron al menos 70 películas más, 33 telenovelas y 70 obras de teatro.
Rogelio Guerra fue estrella de las telenovelas FOTO: ARCHIVO
La disciplina marcó la carrera de Rogelio Guerra, quien sabía que sólo trabajando se podía obtener el aplauso del público, aplauso que él tuvo hasta el final de sus días.
«La vida enseña que solo a base de trabajo y más trabajo puede superarse la persona. El teatro me recuerda a la escuela. Cada representación es como un examen. El aplauso es la buena calificación. El silencio es que estás reprobado».
– El exintegrante de One Direction agradeció a los fans por mantener viva la memoria de su amigo
Durante casi un año, Louis Tomlinson guardó silencio, no por falta de palabras, sino porque ninguna parecía suficiente para hablar de Liam Payne.
Ahora, a punto de cumplirse el primer aniversario luctuoso de su amigo, el cantante británico abrió su corazón y, en entrevista para «Rolling Stone UK», contó cómo ha aprendido a vivir con esa ausencia.
“Fue realmente imposible para mí afrontar la pérdida de Liam”, confesó. “Ingenuamente pensé que, como ya estoy bastante familiarizado con el duelo, podría suavizar el golpe. Eso fue súper ingenuo. Nunca había perdido a un amigo”, agregó.
El cantante reconoció que la noticia lo tomó completamente desprevenido y que, a pesar del tiempo, los recuerdos siguen presentes, especialmente en fechas importantes, como las celebraciones por la creación de One Direction.
“Todavía siento en mi cabeza que es injusto y frustrante que ya no esté con nosotros. Me hizo aflorar esos sentimientos, aunque de todas formas sigo viviendo con ellos”, compartió.
Más allá del dolor, Tomlinson quiso centrarse en el apoyo que ha recibido por parte los fans, a quienes agradeció por mantener viva la memoria de su gran amigo.
“Los fans han sido increíbles. Ver cómo lo recuerdan y celebran su vida me da fuerza y me hace sentir que no estamos solos en esto”.
Liam Payne murió el pasado 16 de octubre en Buenos Aires Argentina. El artista cayó desde un tercer piso del hotel en el que se hospedada.
Los primeros reportes apuntaron a un fatal incidente, incluso un suicidio; sin embargo, las averiguaciones posteriores revelaron que Payne murió tras consumir una gran cantidad de alcohol y drogas.
La noticia conmocionó al mundo de la música y provocó una ola de homenajes en redes sociales y diversos escenarios, donde seguidores y colegas compartieron mensajes de afecto y despedida; incluyendo a Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y el propio Tomlinson, con quienes compartió gran parte de su vida.
“Aprendí que el duelo no es algo que desaparece con el tiempo. Lo llevas contigo y aprendes a vivir con él. Liam me enseñó mucho incluso después de haberse ido”, finalizó Louis.
– El video del cantante se ha comenzado a viralizar
Justin Bieber está causando fascinación, luego de que se viralizara un video, donde aparece bailando mientras un mariachi toca a su alrededor. Esta no sería la primera vez que el cantante recurre a la música tradicional mexicana para amenizar algunos de sus eventos; en esta ocasión disfutó de uno de las canciones más típicas de don Vicente Fernández, «Hermoso cariño».
Ayer se llevó a cabo un evento promocional de SKYLRK, la marca de ropa que el cantante lanzó en julio pasado, luego de poco más de dos años de que concibiera la idea de crear su propia firma, característica por su estilo «streetwear».
Y, este martes, Bieber realizó un evento para el pocisionamiento de su marca, por lo que reunió a varias personalidades, como el productor musical Juicewerks, quien se encargó de la música que se reprodujo en el interior de los SRGN Studios, esto antes de que un grupo de mariachis se presentase frente a él y sus invitados.
Fue entonces que Justin comenzó a bailar al ritmo de la canción que los mariachis ejecutaban, con pasos que bien podrían formar parte de una cumbia rebajada, como se le conoce un subgénero surgido al norte de nuestro país.
Este video ya cuenta con cientos de reacciones, pues no es la primera vez que Bieber se le ve disfrutando de un mariachi; en mayo de este año, cuando el cantante celebraba junto a su esposa, Hailey, su primer Día de la Madre, contrató a un grupo de músicos mexicanos que tocaron una de las canciones más populares de nuestro país, «Cielito lindo».
Además, en su cuenta de Instagram, el músico compartió varias fotografías y, entre ellas, más de una que le tomó a algunos de los mariachis.
También se le vio tratando de cantar «Hermoso cariño», tema que hizo famoso Vicente Fernández; Bieber trataba de asemejar los movimientos que uno de los músicos hacía al cantar.
El top 10 está conformado por Romeo Santos, Daddy Yankee, Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís, J Balvin, Shakira, Aventura, Juanes y Ozuna.
El artista puertorriqueño Bad Bunny fue escogido por la revista especializada en música Billboard como el máximo artista latino del siglo XXI, según publicó el medio este martes en su página web.
Según explicó Billboard, este ránking se basa en el desempeño de los artistas en las listas Top Latin Albums y Hot Latin Songs desde enero del 2000 hasta diciembre del 2024.
«Bad Bunny continúa redefiniendo la música latina a través de su arte, amplificando su alcance e influencia global», resaltó en su publicación Billboard sobre Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny.
«Benito ha acumulado múltiples éxitos simultáneos al combinar magistralmente sus sencillos con colaboraciones efectivas, logrando liderar la lista Top Latin Albums en ocho ocasiones durante este cuarto de siglo», añadió la revista.
Billboard destacó el logro de Bad Bunny, pues el convertirse en el máximo artista latino del siglo XXI, es aún más impresionante porque no apareció en los ránkings de la revista sino hasta 2016.
Su primer tema que se incluyó en las clasificaciones de Billboard fue en el año 2018.
Desde entonces, ha logrado 14 temas número 1 en la lista Hot Latin Songs y ocho en Top Latin Albums.
Además, ostenta un récord de 89 canciones que han llegado a los primeros 10 en Hot Latin Songs, más del doble que los subcampeones Enrique Iglesias y Luis Miguel, con 39 cada uno, desde que la lista comenzó a elaborarse en 1986.
«A lo largo de su carrera, ha demostrado un control incomparable sobre su trayectoria artística, mezclando sin esfuerzo su producción con las historias que quiere contar», abundó Billboard sobre el llamado ‘conejo malo’.
Bad Bunny fue también el máximo artista de todos los géneros de Billboard en 2022 y el latino más destacado por quinto año consecutivo, desde 2020 hasta 2024.
Igualmente, con su disco ‘YHLQMDLG‘ («Yo Hago Lo Que Me Da La Gana») logró la marca del álbum de mayor duración como número 1 en la lista de Top Latin Albums, con 70 semanas entre los años 2021 y 2022.
Estos logros, además de su histórica residencia «No Me Quiero Ir De Aquí», de 31 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, del 14 de julio al 20 de septiembre, lo llevó a ser escogido para actuar en el medio tiempo del Super Bowl 2026.
Ese logro, para Billboard, «es un reflejo más de su inmenso poder de estrella, su profunda conexión con su herencia y su gran vínculo con el público familiarizado con la música latina y, en parte gracias a su talento, con aquellos recién descubriéndola».
La lista de los principales diez artistas latinos la completan en orden Romeo Santos, Daddy Yankee, Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís, J Balvin, Shakira, Aventura, Juanes y Ozuna.
«Nunca he oído hablar de él, no sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo», expresó el presidente de EU
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, criticó a la NFL por elegir a la estrella puertorriqueña Bad Bunny como artista principal en el descanso del Super Bowl, una decisión que tildó de «absolutamente ridícula».
«Nunca he oído hablar de él (…) No sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo», indicó el presidente durante su intervención en el programa ‘Greg Kelly Reports‘ que se emitió anoche en Newsmax.
El mandatario republicano expresó su desacuerdo con algunas de las normas técnicas de la NFL y agregó que le gustaría que cambiara algunas, como la patada inicial (kickoff, en inglés) que se realiza para dar comienzo al juego.
Esta imagen publicada por NBC muestra al presentador Bad Bunny, en el centro, con la invitada musical Doja Cat, a la izquierda, y la miembro del elenco Chloe Fineman durante la grabación de anuncios promocionales para el próximo «Saturday Night Live» el jueves 2 de octubre de 2025. Foto: AP
«Es ridículo. No es más seguro que la patada inicial normal. Se ve terrible. Creo que realmente denigra el fútbol americano«, aseveró.
Críticas por elección de Bad Buny para el medio tiempo del Super Bowl
La elección de Bad Bunny para actuar como artista principal en el Super Bowl del próximo 7 de febrero en Santa Clara, en el estado de California (EU), ha generado una ola de críticas entre las filas republicanas, que reprochan que su música sea en español.
Poco después de que la NFL anunciara al puertorriqueño para su mayor evento, uno de los asesores del Departamento de Seguridad Nacional, Corey Lewandowski, advirtió que el Gobierno de Estados Unidos desplegará a los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, en inglés) mientras se desarrolla el espectáculo.
Esta imagen publicada por NBC muestra al presentador Bad Bunny, a la izquierda, y a Marcello Hernández durante el sketch «Parent Teacher Conference» en «Saturday Night Live» en Nueva York el sábado 4 de octubre de 2025. Foto: AP
Sin embargo, la Casa Blanca precisó días después que no había planes de redadas migratorias en el Super Bowl de Bad Bunny por el momento.
El pasado sábado, el músico respondió a las críticas que ha generado su presencia en uno de los espectáculos más populares y televisados del mundo en su monólogo como artista invitado en el programa Saturday Night Live (SNL), en el que habló mayoritariamente en inglés.
«Si no han entendido lo que acabo de decir, tienen cuatro meses para aprender (español)», sentenció el artista, quien además protagonizó varias escenas cómicas, como una adaptación de la famosa serie infantil mexicana “El Chavo del Ocho”.
Esta imagen publicada por NBC muestra a Chloe Fineman, a la izquierda, a Bad Bunny y a Jon Hamm durante el sketch de «El Chavo del Ocho» en «Saturday Night Live» en Nueva York el sábado 4 de octubre de 2025. Foto: AP
Las muchas variantes de Swift pueden tener algo que ver con el éxito económico del álbum
Es la vida de una vendedora. El 12o álbum de estudio de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl”, vendió 2,7 millones de copias de álbumes tradicionales —que incluyen formatos físicos y digitales— en su primer día en Estados Unidos. Eso según Luminate, una empresa de datos y análisis de la industria.
El álbum fue lanzado el viernes.
Las ventas son impresionantes por varias razones. Swift ha roto su récord de ventas en la primera semana… en un solo día. Su último álbum, “The Tortured Poets Department” de 2024, acumuló 2,61 millones de unidades equivalentes de álbum en Estados Unidos en su primera semana.
“The Life of a Showgirl” también se ha convertido en la segunda semana de ventas más grande para cualquier álbum en la era moderna, desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas en 1991. Eso también se logró en solo un día.
Actualmente, «25» de Adele, que vendió 3,378 millones de copias en su primera semana en 2015 en Estados Unidos, ocupa el primer lugar.
Además, según Luminate, “The Life of a Showgirl” ya ha roto el récord de la mayor cantidad de copias de un álbum de vinilo vendidas en una sola semana en Estados Unidos, con 1,2 millones de copias. ¿El poseedor del récord anterior? “The Tortured Poets Department”, que vendió 859,000 copias en vinilo en su primera semana.
Las muchas variantes de Swift pueden tener algo que ver con el éxito económico del álbum. Uno de sus principales socios, Target, ofrece tres ediciones diferentes de CD, tituladas “It’s Frightening”, “It’s Rapturous” e “It’s Beautiful”. También hay un lanzamiento exclusivo en vinilo, la edición “The Crowd Is Your King” en «vinilo rosa brillante de verano».
Hay una serie de otras variantes de vinilo también: “The Tiny Bubble in Champagne Collection”, “The Baby That’s Show Business Collection”, “The Shiny Bug Collection”, y el LP y cassette standard, en “vinilo naranja Portofino con perfume de sudor y vainilla”.
El arte también varía, lo que probablemente ha inspirado a los fans acérrimos a adquirir múltiples copias.
Y más recientemente, el sábado, Swift anunció cuatro nuevas variantes de CD con versiones acústicas de las pistas del álbum. Cada edición presenta dos grabaciones diferentes en versión reducida.
También dominó la taquilla durante el fin de semana con su evento de tres días, “The Official Release Party of a Show Girl”, que debutó en el número 1 con 33 millones de dólares en América del Norte, según estimaciones del domingo de Comscore.
El exesposo de la estrella la despidió con un mensaje lleno de amor
Kimberly Hébert Gregory, conocida por su impetuosa actuación como directora en la serie de HBO «Vice Principals», falleció a los 52 años, su exesposo Chester Gregory confirmó su muerte en una publicación de Instagram en la que la recordó con amor.
“Eras la brillantez personificada, una mujer negra cuya mente iluminaba cada habitación, cuya presencia irradiaba fuego y gracia”, escribió.
“Mucho más que una exesposa, eras mi amiga. Nuestro hijo, la canción que escribimos juntos, es el eco viviente de tu luz”.
Kimberly comenzó su carrera artística en el teatro antes de su papel revelación como la Dra. Belinda Brown en la serie de comedia de HBO, «Vice Principals», en 2016; es recordada por haber prestado su voz a Nicole Williams en «Craig of the Creek».
Despiden a Kimberly Hébert Gregory
La comunidad teatral y artística despidió a Kimberly Hébert Gregory en redes sociales, donde su exesposo, el también actor Chester Gregory la despidió con un mensaje extenso en el que resalta sus cualidades y la recuerda como una gran mujer.
Con una serie de fotografías, Chester escribió sobre Kimberly:
«Gracias, Kimberly por cada capítulo que compartimos. Tu historia nunca fue definida por la batalla, pero por la belleza que llevaste a través de ella. Descansa en poder. Descansa en paz. Descansa en el eterno sabiendo que eres amada. Siempre. Kim… Lo hiciste bien. Amanecer: 12/07/1972. Puesta de sol: 10/03/2025».
Bajo los reflejos dorados del telón vitral del Palacio de Bellas Artes y el eco de los aplausos, «Amores perros» volvió a rugir, 25 años después, frente a un público que la celebró no como una película, sino como una herida colectiva.
Entre emociones, reencuentros y acordes en vivo, la cinta de Alejandro González Iñárritu, que marcó el renacimiento del cine mexicano a inicios del milenio, fue homenajeada con una proyección especial y un concierto íntimo de Gustavo Santaolalla, compositor de su banda sonora original.
La noche fue un viaje de regreso al año 2000, cuando «Amores perros» se estrenó en Cannes y encendió una nueva era para el cine nacional. Con su estructura coral, su lenguaje áspero y su retrato crudo de la Ciudad de México, la película transformó la forma en que el mundo veía a los cineastas mexicanos.
“’Amores perros’ fue un acto de fe, de locura, sin expectativas, sin algoritmos ni cálculos racionales. La hicimos con inocencia, y eso es lo más poderoso que hay. Hoy ya no es mía ni de nadie; pertenece a la memoria colectiva de este país. Es un mosaico de un México en trance, de belleza, desigualdad, ternura y violencia. Un país perro lleno de amor”, dijo Iñárritu desde el escenario.
Guillermo Arriaga e Iñárritu, juntos en el Palacio de Bellas Artes a 25 años del estreno de «Amores perros». Foto Hugo Salvador / EL UNIVERSAL.
Estrenada en el año 2000, «Amores perros» fue la ópera prima de Iñárritu y la primera parte de la llamada Trilogía de la Muerte, junto a «21 gramos» y «Babel». Su estructura coral, fragmentada en tres historias conectadas por un accidente automovilístico, reflejaba con crudeza la vida en la Ciudad de México: el amor, la violencia, la desigualdad y la lealtad llevadas al límite.
Los perros, presentes en cada relato, se convirtieron en un espejo de la condición humana: fieles y feroces, nobles y salvajes. La película llevó a México de regreso al Oscar después de 25 años de ausencia, ganó el Premio de la Crítica en Cannes y arrasó con once Premios Ariel. Su éxito internacional cambió el rumbo del cine nacional y abrió el camino para una generación de cineastas que conquistaría Hollywood.
Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu en la proyección especial de «Amores Perros». Foto: Hugo Salvador/ EL UNIVERSAL.
“Volvimos a ser hermanos”: el reencuentro entre Iñárritu y Arriaga
El momento más conmovedor llegó cuando Iñárritu interrumpió su discurso para invitar al escenario a Guillermo Arriaga, el guionista con quien no hablaba desde hace más de dos décadas.
“Hace 20 años hubo una fractura, una separación dolorosa. Pero esta coyuntura ha sido el marco perfecto para dejar nuestras diferencias atrás y reencontrar ese cariño profundo que siempre compartimos”, expresó el director.
El público se puso de pie. Arriaga subió al escenario y, con voz entrecortada, respondió:
“En momentos de vida profunda siempre hay posibilidad de reconciliación. Es hermoso que este señor y yo estemos juntos de nuevo, como lo que siempre fuimos: hermanos.”
El soundtrack que marcó al cine mexicano contemporáneo
Otro de los grandes pilares de «Amores perros» fue su soundtrack, curado por Lynn Fainchtein, que capturó la esencia sonora de la Ciudad de México de finales de los noventa.La selección incluyó a figuras como Café Tacvba, Control Machete, Ely Guerra, Julieta Venegas, Titán, Zurdok y Nacha Pop.
Con el tiempo, ese álbum se convirtió en uno de los soundtracks más emblemáticos del cine mexicano contemporáneo, y consolidó el vínculo entre el rock latino y la narrativa cinematográfica.
Guillermo Arriaga e Iñárritu, juntos. Foto Hugo Salvador / EL UNIVERSAL.
Después de la proyección, el compositor argentino Gustavo Santaolalla tomó el escenario con su ronroco en mano para ofrecer un breve pero poderoso concierto con música de «Amores perros», «Babel» y «21 gramos». El ganador del Oscar recordó que aquella película fue su punto de partida como compositor de cine.
“Qué noche tan especial. Me siento muy feliz de estar aquí. Esta fue mi primera película, la que me marcó para siempre. Aprendí muchísimo de Alejandro, que sigue siendo para mí un faro. Muchas cosas que aprendí entonces las sigo usando hoy. Le debo mucho a esta historia”, dijo.
Santaolalla dedicó la presentación a Lynn Fainchtein, curadora musical de «Amores perros», quien, dijo, “sigue siendo la responsable de que yo haya conocido a Alejandro”.
Con su característico tono pausado, el músico habló de la película como “una obra colectiva” y agradeció “a toda la gente que hizo posible esta increíble aventura”.El compositor invitó al escenario a Emmanuel “Meme” del Real, miembro de Café Tacvba, a quien presentó como “uno de los artistas más grandes del planeta” y con quien mantiene una relación creativa de años.
“Quiero invitar a alguien muy especial, con quien tengo el privilegio de trabajar desde hace mucho tiempo”, dijo el compositor. “Es parte de un grupo legendario, pero ahora también está presentando su primer proyecto como solista. Les presento a Don Emmanuel Meme del Real.”
Gael García, emocionado, aplaude el reencuentro de los creativos del filme. Foto Hugo Salvador / EL UNIVERSAL
Meme, cuyo primer álbum solista fue producido por el propio Santaolalla y lanzado en 2025, recibió una ovación al subir al escenario. Juntos interpretaron «Aviéntame», el tema de Café Tacvba que formó parte del soundtrack original de «Amores perros».
La canción, compuesta a partir de una idea de Iñárritu, cerró la noche entre aplausos, lágrimas y gritos de “¡Bravo!”.
“Una de las ideas de Alejandro era invitar a músicos a ver la película para que se inspiraran. De ahí nació esta canción. ‘Aviéntame’ nos pertenece a todos los que alguna vez fuimos tocados por esta historia”, recordó Santaolalla.
La gala culminó con la proyección de la versión restaurada de «Amores perros», que llegará a los cines el 9 de octubre y a la plataforma MUBI el 24 del mismo mes, con color supervisado por Iñárritu y Rodrigo Prieto y mezcla de sonido surround 5.1.
– El artista ya había descartado a EU en su gira mundial por temor a las redadas migratorias
La secretaria de Seguridad Nacional de Estados Unidos, Kristi Noem, volvió a desatar polémica tras lanzar una nueva advertencia que involucra directamente a Bad Bunny, quien será el encargado del espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl LX.
En una entrevista de un video del creador de contenido Benny Johnson en YouTube, Noem aseguró que la agencia de inmigración ICE (Immigration and Customs Enforcement) “estará en todas partes” durante el evento deportivo más importante del año.
El mensaje de Kristi Noem a Bad Bunny y a los asistentes
La elección del cantante boricua como artista principal no ha sido bien recibida por algunos sectores políticos de Estados Unidos. Activistas e influencers del movimiento MAGA (“Make America Great Again”) han manifestado su desacuerdo en redes sociales y eventos públicos, sumándose al discurso de Noem.
“Tenemos la responsabilidad de asegurarnos de que todos los que asistan al Super Bowl tengan la oportunidad de disfrutarlo y de irse, y de eso se trata Estados Unidos (…) Así que sí, estaremos por todas partes. Haremos cumplir la ley”, afirmó la funcionaria.
Además, Kristi Noem fue más allá al recomendar que el público evite asistir al partido y su espectáculo de medio tiempo. “Por eso, creo que la gente no debería venir al Super Bowl a menos que sean estadounidenses respetuosos de la ley que amen a este país”, señaló.
Bad Bunny ya había expresado su preocupación por ICE
Las declaraciones de Noem llegan meses después de que Bad Bunny reconociera, en entrevista con i-D Magazine, que no incluyó a Estados Unidos en su gira “Debí Tirar Más Fotos World Tour” por temor a redadas migratorias.
“Estaba el problema de que, por ejemplo, ICE pudiera estar fuera (de mi concierto). Y es algo que estábamos hablando y que nos preocupaba mucho”, confesó el artista.
Cabe recordar que Kristi Noem ya había sido objeto de críticas por anuncios dirigidos contra migrantes, los cuales incluso llegaron a ser prohibidos en México por su tono considerado discriminatorio.
Ahora, con la mira puesta en el Super Bowl LX y en la participación de Bad Bunny, las palabras de Kristi Noem volvieron a encender la discusión sobre las políticas migratorias, en medio de un ambiente de tensión.
El integrante de Molotov está en proceso de sanación, tanto de su cuerpo como de su mente
El comentario de Aleks Syntek a una foto que compartió su colega, el guitarrista de la banda Molotov, Tito Fuentes, está siendo muy criticado por usuarios de Instagram, donde Tito compartió una fotografía de su rostro tras someterse a una de 12 cirugías.
La intervención fue hace un año, y formó parte del proceso de recuperación del artista tras estar durante mucho tiempo, enfrentando problemas de adicciones y descuido físico, mental y espiritual.
Fue en entrevista con «Playboy México», donde el músico expresó cómo, algunas malas prácticas cotidianas, causaron el detrimento de su salud.
«En realidad estas heridas vienen de algo que no pude controlar y lo actué, lo que sentía , lo emocional, lo psicológico, de lo que es más fácil no ver o no hablar, ¿cómo te sientes?, ¿cómo estas?», escribió Tito para acompañar la foto.
Tito Fuentes comparte cómo lucía su rostro después de la primera cirugía a la que se sometió, después vinieron 11 intervenciones más.
Fuentes admite que el descuido de sí mismo llevaba 30 años, pero tras estar en coma inducido, todo cambió y decidió retomar su vida en serio.
«Al final, es una consecuencia de mis actos, llevó 30 años haciendo lo que se me dé la gana, sin cuidarme, ni física ni emocionalmente, entonces caí en la adicción, el alcoholismo, un montón de cosas muy destructivas por no saber hablarlas o tener tiempo de aterrizarlas», expresó en la entrevista.
Tito dijo que compartió dicha imagen sin ninguna intención en particular, sólo mensajes para sí mismo; agradeció las muestras de cariño y los comentarios de amor que recibió de colegas y amigos.
Tito Fuentes está en el proceso de sanar su cuerpo y su mente para después regresar a Molotov.
Fuentes mostró otra foto de cómo se ve en el proceso de recuperación
Tito Fuentes comparte selfie. «El sujeto ahí la lleva», escribió.
Se van contra Aleks Syntek por comentario a Tito Fuentes
Aleks Syntek se enoja de que la prensa «saque de contexto» sus declaraciones y, según él, se fomente el hate en su contra, sin embargo, el cantante se sinceró tanto en el Instagram de su colega Tito Fuentes, que sus palabras no fueron del agrado de varios cibernautas que tachan como «fuera de lugar» sus palabras dedicadas al integrante de Molotov.
«No sé hermano, pero cuando te toque partir y te cremen nos meteremos tus cenizas y todo mucho hasta el moño en honor al súper Tito», escribió Syntek; la reacción no tardó en llegar:
«Ridículo y fuera de lugar». «¡Diablos señorito!». «Pues ya te estás metiendo todo lo que puedes, si no como explicas todas las pende** que hablas y escribes, y ¿qué si te toca partir a ti primero?». «hay quienes tratan de defenderte pero tú no cooperas mi perro, y pues así no se puede», se lee.
Aleks Syntek causa polémica por comentario a Tito Fuentes.
