Espectáculos

Christina Aguilera fascina al cantar en español con Nodal, pero le reclaman por agradecer en inglés

– La cantante estadounidense sorprendió al interpretar junto a Christian Nodal «Cuando me de la gana».

La presentación musical en español que Christina Aguilera ofreció en la noche de premiación de los Latin Grammy, junto a Christian Nodal fascinó a los seguidores de la cantante de 41 años, pero también generó críticas con algo que pasó después.

La estadounidense y el mexicano lucieron sus voces interpretando el tema «Cuando me de la gana», que se desprende del más reciente disco de Christina, llamado «Aguilera», el cual se llevó un Grammy a mejor álbum vocal de pop tradicional.

El dueto gustó a los fans, sobre todo a los de la intérprete de «Lady Marmalade», pues fue todo un agasajo volver a escucharla cantar en español.

https://www.youtube.com/watch?v=fvUkgjuCvEo&t=78s

Al final del número ambos se abrazaron y agradecieron al público, sin embargo, lo que hizo después la cantante no gustó a algunos cibernautas

¿Y el español?

Cuando Christina Aguilera recibió el Latin Grammy a mejor álbum vocal de pop tradicional, sus fans esperaban que su discurso fuera en español, sin embargo, la rubia habló en inglés, y sólo expresó la frase «Muchas gracias» en español, por lo que las críticas en las redes no se hicieron esperar.

«Gana un Latin Grammy y no dice ni una sola palabra en español… en fin, la hipotenusa». «Ella habla perfecto español, ¿por qué no lo hizo?». «Yo esperando que gane para escucharla y sale hablando Inglés; pero si canta en español también debió hablar en español Christiii, pero feliz de que hayas ganado un Grammy». «Esoooo Reina. Gracias por cantar en español desde que entraste a esta industria musical, gracias por no dejar que nadie te cambiara el apellido, eres latina y te mereces este premio y más. Congratulations my queen», se lee entre los comentarios.

Además de que la cuestión del idioma dio de qué hablar, los entallados vestidos que usó la cantante también generaron conversación en las redes; cuando tuvo que subir al escenario a recoger su Grammy, tuvo que ser auxiliada para poder subir las escaleras.

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Rosalía se acelera en el Latin Grammy

– Motomami le dio a la catalana anoche en Las Vegas el galardón por Álbum del año.

Nadie detiene a Rosalía, quien con su Motomami rebasó anoche en Las Vegas al favorito Bad Bunny en la categoría principal Álbum del Año.

El disco de la cantante catalana, lanzado apenas en marzo pasado, ya recogió también a su paso el premio Billboard y ahora pelea por el Grammy que se entregará en febrero próximo.

“Motomami es el disco que más me he tenido que pelear para hacer, que más me ha costado hacer, pero tiré pa’ lante, y el que me ha dado más alegría”, dijo al recibir el gramófono entre los aplausos del público.

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“Gracias por apoyar mi música siempre, aunque siempre está cambiando. Gracias a Latinoamérica por tanta inspiración, a mi país por seguir dándome cariño por no dejarme caer, a mi familia, a Dios, y al amor de mi vida”, expresó.

En la edición 23 de los premios de la Academia Latina de la Grabación, que se realizó la noche de este jueves en Las Vegas, Rosalía ganó también las categorías de Álbum de música alternativa, Diseño de empaque e Ingeniería de grabación para un álbum.

Sin embargo, en una noche en la que en las presentaciones en vivo reinó el reggaetón y el urbano de la mano de artistas como Karol G y Anitta, fue el cantautor uruguayo Jorge Drexler quien más reconocimientos recibió.

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Christian Nodal ganó Álbum de música ranchera/mariachi.

Desde antes de iniciada la ceremonia, Drexler dominó el panorama; en la entrega que se hizo fuera del aire el músico ya había recibido reconocimientos por sus colaboraciones con artistas como Marisa Monte, que con “Vento Sardo” ganó Canción en lengua portuguesa.

El uruguayo cerró la noche con siete incluyendo Canción del año, gracias a su colaboración con C. Tangana en “Tocarte”.

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Por su trayectoria artística, Marco Antonio Solís fue nombrado en los Grammy con esta distinción.

“Dedico este premio a todos los que hacen música urbana en español; el lenguaje en español ha llegado a lugares donde no habíamos llegado nunca, gracias a todo el panorama de la música urbana… lo que está pasando con la música en español no tiene un precedente histórico”.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando se premió al Mejor nuevo artista y, aunque hubo un empate entre la mexicana Silvana Estrada y la cubana Ángela Alvarez, esta última con 95 años de edad regaló un discurso memorable.

“Me gustaría agradecer a la academia, y a todos aquellos que me han ayudado a llegar a este momento… quiero dedicar este premio a Dios y a mi patria querida, Cuba, que nunca la podré olvidar, y también a quienes no han realizado sus sueños, aunque la vida es difícil nunca es tarde”, compartió Ángela.

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Ángela Álvarez, de 95 años, ganó como Nueva artista

Fiesta musical

Entre los shows en vivo destacó el de Marco Antonio Solís, quien fue nombrado Persona del año y no sólo canto en solitario sino también acompañado de su grupo Los Bukis.

Rauw Alejandro —quien pese a tener ocho nominaciones, no pudo llevarse ninguna a su casa— llenó la pista de reggaetón y después cedió el micrófono a su compatriota, el boricua Nicky Jam.

La música regional fue otro de los géneros que se equipararon al reggaetón y se hizo presente, primero gracias a Ángela Aguilar, quien cantó el tema “En realidad”, compuesto por Ana Barbara.

En un dueto inesperado, Christina Aguilera dio cuenta de su versatilidad junto al cantautor Christian Nodal mientras que, ya en un estilo más pop, Sebastián Yatra cantó a la par de John Legend.

Sin embargo, Rosalía trajo nuevamente el foco a la música urbana, cantando con unos grandes lentes oscuros y un traje completo de piel uno de sus éxitos del año “Despechá” junto a más de 20 bailarines.

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Jorge Drexler fue el máximo ganador con siete premios.

Jorge Drexler cumplió el sueño de subir al escenario del Latin Grammy junto a Elvis Costello y Anitta, con “Envolver”, sacó sus mejores pasos de “twerk”.

El gran ausente fue el conejo malo, que de 10 nominaciones se llevó cinco, incluyendo Álbum de música urbana. El rock logró presencia con Fito Páez, que se llevó tres premios.

OTROS GANADORES

Sebastián Yatra. Álbum vocal pop
Marc Anthony.Álbum de salsa
Los Tigres del Norte.Álbum de música norteña.
Carlos Vives. Ábum tropical contempo-ráneo
Chiquis Rivera. Álbum de música banda
Bad Bunny. Fusión/ interpretación urbana

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¿De qué está hecha Blue Diamond?, la costosa corona que lucirá la nueva Miss Universo

– La nueva dueña de Miss Universo anuncia nueva corona, esto es lo que se sabe

El certamen de Miss Universo regresará en 2023 con varios cambios, empezando con la nueva dueña y la modificación de la corona que portará la ganadora del concurso de belleza.

Blue Diamond (diamante azul) es el nombre de la nueva corona, diseñada por el orfebre Jimmy Mouawad, fue anunciada por Anne Jakapong Jakrajutatip, nueva propietaria del certamen, ella misma dió a conocer el nuevo premio durante la gala «Extravaganza», donde se dieron los pormenores del concurso a celebrarse en 2023.

La empresaria tailandesa que ha luchado por la dignidad de la comunidad transgénero, a la cuál ella pertenece, detalló durante la gala que la diadema tiene un valor aproximado de 5.6 millones de dólares.

Sin embargo pese a la descripción de la corona, aún no se conoce su forma, su diseño, ni la distribución de las gemas; la pieza la entregará la actual Miss Universo Harnaaz Sandhu, originaria de la India, a su sucesora.

La propietaria, comentó que se dará a conocer oficialmente la pieza en el mes de diciembre, semanas antes del concurso que está agendado para el 14 de enero.

Para la creación de la antigua corona que ha sido entregada desde 2019, la joyería Mouawad, misma que se encargará de la nueva diadema, utilizó mil 725 diamantes blancos y tres diamantes canarios dorados; la estructura está hecha de oro blanco de 18 quilates, por lo que hay expectativa por ver la primera innovación en manos de Anne.

Nueva dueña de Miss Universo

Anne Jakapong Jakrajutatip, una empresaria tailandesa transgénero, compró por 20 millones de dólares la compañía organizadora del concurso de belleza Miss Universo, otrora propiedad de Donald Trump, anunció la empresa a inicios de octubre.

Se trata de una destacada figura de la televisión tailandesa y defensora de los derechos LGTBQ+, «Anne JKN» es la primera mujer que asume la dirección del popular concurso de belleza.

Dirige el grupo mediático JKN Global y es conocida en su país por presentar la versión tailandesa del programa de telerrealidad Project Runway. Su fortuna se estima en 170 millones de dólares, según Forbes.

En un mensaje en Facebook, agradeció a los seguidores del concurso su cariño y apoyo.

«Buscamos no sólo continuar el legado del concurso proporcionando una plataforma para personas apasionadas de diversos orígenes, culturas y tradiciones, sino también hacer evolucionar la marca para la próxima generación», dijo «Anne JKN» en un comunicado.

El concurso lleva 71 años celebrándose y la próxima edición tendrá lugar en Nueva Orleans, Estados Unidos, el próximo enero.

El concurso se emite en 165 países. IMG era propietaria del concurso desde 2015, tras comprársela al empresario y expresidente estadounidense Donald Trump.

 

 

 

Del olvido a la cima, Lindsay Lohan se convierte en la reina de Netflix con «Falling for Christmas»

– A tres días de su estreno, lidera el top 10 de la plataforma de streaming

 

La vida de Lindsay Lohan ha estado inmersa en altibajos que un día dejaron en el olvido el fenómeno en que se convirtió en los 2000, cuando fue la protagonista de un sinnúmero de comedias taquilleras que siguen siendo del gusto del público, y, ahora, la actriz ha vuelto con una película navideña que recuerda el motivo por el que la audiencia estaba enamorada de ella, a tal grado que, “Falling for Christmas» se encuentra en el primer puesto del top 10 de Netflix, a menos de una semana de su estreno.

Han pasado sólo tres días desde que “Falling for Christmas” se estrenó y ya se ha convertido en una de las cintas favoritas de la plataforma de streaming, y aunque la crítica ha señalado varios aciertos relacionados con la producción de la cinta de temática navideña, la realidad es que lo que más ha motivado a las y los espectadores a ver esta comedia es la actriz que la protagoniza, Lindsay Lohan.

Desde sus inicios, Lindsay Lohan se caracterizó por su versatilidad y desenvoltura  en la interpretación de distintos papeles, por más pequeños que estos fueran, pues antes de protagonizar la famosa película “Juego de gemelas”, Lilo apareció en más de 100 comerciales y aunque la actriz de 36 años no tuvo una formación académica en la actuación, con el paso de los años su talento nato para llenar la pantalla se volvió innegable.

Así, con los años le llovieron ofertas para protagonizar las cintas de temáticas adolescentes del momento, las cuales, se convertían automáticamente en un éxito, como fue el caso de “Life-Size”, “Viernes de locos”, “Confesiones de una típica adolescente”, “Chicas pesadas” y “Herbie”.

En esta época, Lindsay también incursionó en la música con el lanzamiento de dos álbumes “Speak” y “A little more personal”, los cuales recibieron el aplauso de sus fans más entrañables.

Sin embargo, con el reconocimiento mundial, también llegaron los años de excesos en la vida de Lohan, que comenzó a frecuentar las fiestas de celebridades con tal recurrencia que se convirtió en la compañera de fiesta de algunas de las figuras más populares de la época, como Paris Hilton, Nicole Richie y Britney Spears.

Y aunque en principio parecían ser sólo noches de diversión, con los años estas se volvieron más recurrentes y, mientras sus excompañeras de fiestas continúan con sus vidas y carreras, Lilo dejó de aparecer en películas, con la frecuencia que lo hacía, y su excesivo consumo de alcohol y drogas comenzó a traerle problemas, pues llegó a ser detenida y encarcelada por conducir bajo los efectos de la bebida y los opiáceos.

Los años prosiguieron, mientras entablaba una problemática relación con la DJ Samantha Ronson, y la actriz dejó de ser tomada en cuenta por las y los cineastas para incluirla en el reparto de sus producciones, y las y los pocos que apostaban por ella, se llevaban malos resultados en taquilla y también en las reseñas de revistas de crítica cinematográfica.

Y aunque mucho se ha especulado de una probable banca rota con respecto al patrimonio de Lohan, lo cierto es que su regreso al cine ha causado furor en la audiencia que, al enterarse que la actriz regresaría a protagonizar una película, y de la mano con el género con la que se dio a conocer, esperaba ansiosa el estreno de “Falling for Christmas”, una “desenfadada”  y “conmovedora película navideña” de acuerdo con “Variety”, de “inteligencia femenina”.

El éxito de la película de Janeen Damian, directora de “Marley y yo 2”, produjo que “Falling for Christmas” lidere el primer lugar del top 10 de Netflix desde que la plataforma tuvo disponible la producción donde Lindsay Lohan reafirma el motivo por el cual es tan querida por el público y en la que, además, aparece a lado de la que ha denominado su mejor amiga, su hermana mejor Aliana Lohan.

Pero esto no es todo lo que sabremos de la actriz, pues ya se confirmó su participación en “Irish Wish”, la próxima película de Damian, programada para ser estrenada en 2023.

 

Ángela Aguilar sufre accidente y cae en pleno escenario

– Esta no es la primera vez que la más joven de la dinastía Aguilar sufre algunos contratiempos antes de una de sus presentaciones

 

Este fin de semana Ángela Aguilar y su famos padre, Pepe Aguilar, llevaron su Jaripeo sin fronteras hasta la la ciudad de Monterrey, y aunque el show fue un éxito rotundo, lo que se robó la atención fue el accidente que la joven cantante sufrió en pleno escenario.

En las redes sociales ya circula un video en el que puede apreciarse parte del espectáculo y se ve a la  más pequeña de la dinastía Aguilar mientras interpreta el tema «Como la flor», la cantante parecía estar disfrutando el momento y hasta decidió bajar del escenario para mostrar sus mejores pasos de baile.

Sin embargo, una vez que deleitó a su público y mientras cantaba parte del coro, Ángela quiso regresar a su lugar, pero con lo que no contó es que perdería el equilibrio tratando de subir unos pequeños escalones, por lo que terminó de rodillas y en el piso.

Como toda una profesional y sin perder el estilo, ni el micrófono, la nieta de la fallecida Flor Silvestrem sólo se acomodó el cabello e inmediatamente después se puso de pie, dejando en claro que no permitiría que ningún incidente le arruinara la noche, a pesar de que el golpe si fue bastante fuerte.

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Pero este no es el único contratiempo que la intérprete de «Dime cómo quieres» ha sufrido en plena presentación en vivo, hace algunas semanas tuvo un pequeño accidente con su vestuario, cuando a mitad de su concierto, ésta se desprendió de su cintura y quedó en el piso, por fortuna,  Ángela llevaba puesto debajo un pantalón de cuero, que evitó que mostrara de más.

 

Tenoch Huerta, homenajeado en la clausura del Festival de Cine de Los Cabos

– El actor se mostró conmovido la noche de ayer

 

Después de cuatro días de funciones de cine, charlas y paneles, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos concluyó con homenaje a Tenoch Huerta.

El actor de 41 años recibió el premio Sin fronteras por su trayectoria y su aportación a la industria rompiendo barreras. Huerta acaba de estrenar como protagonista la cinta “Black Panter: Wakanda forever”, que pertenece al universo Marvel.

“Un chamaquin de Ecatepec que nunca se vio en la tele, hoy vuela en Marvel”, dijo el actor mexicano a punto de llorar frente a una sala de cine llena de espectadores.

El encargado de entregar el premio a Tenoch fue su colega Alfonso Dosal, quien dio un emotivo discurso sobre el crecimiento que ha tenido su compañero, conmoviéndolo hasta las lágrimas.

“Eres una persona que quiero y que admiro y no sólo como actor y eso que has llegado más allá de lo que muchos soñamos, si no también te admiro… Gracias Tenoch por abrirle paso a la reflexión”, expresó Dosal.

Además también se cerró el evento cinematográfico dirigido por Alejandra Paulín y Maru Garzón con la entrega de premios fiscales para distintas películas que fueron exhibidas en está 11 edición, siendo “Falcon Lake”, del productor Sylvain Corbeil la reconocida como mejor película en competencia.

Se trata de una coproducción entre Canadá y Francia que relata la historia de un adolescente que se enamora de una mujer mayor.

“Es muy grande y no lo esperaba así que fue una gran sorpresa, además es común que el director o los actores reciban estos premios pero ahora ellos no estaban así que yo tuve que hacerlo y me quedé en shock”, reconoció Corbeil en entrevista con el universal.

Significa mucho para los involucrados y espero que esto pueda inspirar de alguna forma a más creadores mexicanos a seguir”, agregó el cineasta.

Durante esta edición participaron 36 películas con temáticas como la tecnología, el abuso sexual y la salud mental.

Además, Michelle Renaud y Mauricio Landeta, actores que normalmente trabajan en teatro y TV este año entraron al catálogo con “Corazonada” y “Amores incompletos”.

 

 

 

Platanito hizo un chiste acerca del feminicidio de Debanhi, el público se quedó en silencio

– El payaso ya había hecho un chiste referente a lo que ocurrió en la guardaría ABC

 

No es la primera vez que Platanito recurre a un tema sensible para integrarlo a su show, pues hace unos años bromeó con la tragedia de la guardaría ABC, lo que le trajo muchas críticas y reclamos, tanto de la opinión pública como por parte  de las familias afectadas, sin embargo, el payaso mexicano lo volvió a hacer pero, en esta ocasión, hizo un chiste con respecto al feminicidio de Debahni Escobar.

Sergio Alejandro Verduzco Rubiera, alias “Platanito”, es un comediante de 50 años que, desde que era un niño jugaba a ser payaso, con los años fue creando al payaso, tal y como lo conocemos, pues no siempre se inclinó por presentar chistes “subidos de todo”, ya que hace unas décadas también trabajaba animando al público infantil, hasta que un día, se dejó el maquillaje para un show de adultos y, fue así, que nació el personaje con el que hoy se presenta.

Platanito ha sido parte de diferentes programas de televisión a lo largo de su carrera, haciéndose uno de los payasos más famosos de nuestro país, sin embargo, la controversia lo ha acompañado a lo largo de los años, debido a la connotación de algunos de los chistes que ha llegado a ser públicamente, en los que involucra tragedias que han consternado a la población mexicana a nivel nacional.

Tal es el caso del chiste que hizo en referencia a lo ocurrido en la guardería ABC, en donde fallecieron 49 menores de edad y 106 más resultaron heridas y heridos, en junio de 2009. Seis años más tarde, Platanito llevó a cabo esta broma:

«¿Saben de qué murió Michael Jackson?, De desesperación, que porque le quemaron una guardería allá en Sonora», comenzaba el chiste con el que Platanito remataba con la frase: «No se burlen, pobres chavitos al pastor, no se burlen, aparte ahora ya no hay guardería, abrieron un changarrito que se llama Kentucky Fried Children».

En su momento, el payaso mexicano fue muy criticado por hacer mofa de una tragedia nacional. Sin embargo, a siete años de ese acontecimiento, Platanito volvió a hacer una broma relacionada a un tema sensible. En esta ocasión, el comediante decidió formular un chiste que hacía referencia al feminicidio de Debahni Escobar, fallecida en abril de este año.

«Uno, dos, tres por Debanhi que está en la cisterna», dijo Verduzco Rubiera, en su personaje de Platanito, durante una presentación.

De acuerdo con el video que compartió un usuario de TikTok, que estuvo presente en la presentación de Platanito, luego de que el comediante hiciera este comentario, la y los presentes guardaron silencio, sin embargo, prosiguió con el chiste.

«¿De dónde era?… de Monterrey… y ¿Cómo murió?… ahogada, en Monterrey donde no hay agua».

Entre los comentarios que circulan en redes sociales hay quienes reprueban su comportamiento, recordando el episodio en el que bromeó con la tragedia de la guardaría ABC, y también hay quienes sugieren que lo que Platanito buscaba era hacer una crítica al gobierno de Monterrey y a su gestión actual.

 

¿Qué significa el saludo que hace Namor en “Black Panther”?

– Tras el estreno de la cinta, un gesto en particular del personaje interpretado por Tenoch Huerta ha llamado la atención del público.

Esta semana llegó a los cines una de las cintas más esperadas por los fans del universo cinematográfico de Marvel, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”, en la que el mexicano Tenoch Huerta da vida a Namor, el villano de la historia.

Durante la alfombra roja en México, que se llevó a cabo el día de ayer, precisamente Huerta y su compañera, Mabel Cadena, realizaron algunos gestos con las manos que llamaron mucho la atención y que lamentablemente nadie comprendió, hasta ahora. Tanto el actor como la bella actriz posaron ante las cámaras llenos de orgullo, con una gran sonrisa en el rostro mientras que sus palmas parecían hacer una especia de esfera, que a muchos remontó  otra historia completamente diferente.

Lejos de querer sacar el ‘fua’, aumentar su ki o lanzar un poderoso ataque a sus enemigos, ambos mexicanos hicieron un pequeño spoiler de la película, ya que se estaban refiriendo a «Líik’ik Talokan», el saludo sagrado de los talocanos, pueblo que es gobernado por Namor.

¿Pero cuál es su significado? En entrevista para “Despierta América” Tenoch reveló que las manos en esta posición es un símbolo de respeto: “Puede traducirse como ‘Quiubole ¿cómo estás?’, dijo. “Tiene que ver también con el Sol, con abrir cosas; va por ahí”, agregó.

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Sin embargo, no fue algo sacado de la imaginación, este gesto está inspirado en la cultura de los antiguos pueblos de México, ya que puede observarse en varios códices y figuras mesoamericanas.
La propia Mabel reveló que el famoso saludo, así como la frase «Líik’ik Talocán», no estaban dentro del guion, pero para contrastar con el pueblo de Wakanda tenían que crear su propio grito de guerra. En legua maya esta frase singnifica “el levantar”.

Esta no es la única referencia que se ha hecho en esta cinta sobre la cultura antigua de nuestro país, los penachos, los vestuarios, incluso el nombre de Talocán, pueblo de Namor, está inspirado en una leyenda azteca. Se creía que este lugar era un paraíso submarino gobernado por Tláloc, dios de la lluvia y estaba habitado por aquellos que morían ahogados o por cualquier enfermedad asociada con la lluvia.

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Varias culturas antiguas usaban este gesto en sus códices.   Foto: Especial

Habitantes de una vecindad resisten “Antes del olvido”

– En la película que dirigió Iria Gómez Concheiro y que se estrena hoy, los vecinos de un diablero se unen para evitar el desalojo de sus viviendas, por parte de una empresa coludida con autoridades.

Casi a diario, durante dos meses, Mercedes Hernández y Leonardo Alonso tomaban de madrugada el Metro hacia el centro de la Ciudad de México, para filmar una película en el interior de una vecindad de la zona de Tepito.

Era 2017. Mercedes, ahora conocida por el filme Sin señas particulares, ya había sido nominada al Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su actuación en el drama La tirisia; en tanto, Leonardo contaba ya con el premio a Actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia, gracias a su labor en El vigilante.

“No había todo el glamour que creen que hay en cine —cuenta divertida la actriz—, cuando salíamos temprano del rodaje, era recorrer y hacer compras, como las de calcetines a 10 pesos”.

“Teníamos de seguridad a dos personas del barrio —dice por su parte el actor—, nos sentíamos en confianza”.

Ambos integraban el elenco de Antes del olvido, cinta dirigida por Iria Gómez Concheiro, que se estrena hoy en la Cineteca Nacional, a la que se irán sumando más cines de la República en los siguientes días.

Filmada en una vecindad de la calle de Nicaragua, a unos cuantos metros de La Lagunilla, la historia sigue a un diablero habitante de uno de esos lugares, cuyas familias casi no se comunican. Pero la llegada de una empresa coludida con las autoridades, para desalojar el edificio y construir un centro comercial, hace que todos se unan.

Casi 80% de la gente que aparece a cuadro son vecinos reales de la zona, que Gómez Concheiro conocía bien luego de haber trabajado en un centro cultural alojado en el inmueble, que fue la locación principal.

“Tepito es emblemático, tiene una historia antigua, precolombina; nos brinda esa sensación del México del comerciante, pero también del México de los pulques, que nos grita historia y su gente ha pasado muchas batallas, muchas guerras, ahora por la del narco, lo cual pesa porque se le estigmatiza como un lugar violento”, considera la cineasta.

“Lo que descubrí es que es gente con muchas necesidades, pero muy humana, abierta y realmente nos abrió las puertas y abrazó. Empaparon la película de lo que es el barrio, nos dieron su habla y sus cuerpos”, agrega.

Destaca que la trama es algo que pasa con muchas personas que de pronto están en riesgo o pierden su hogar.

“La película tiene esa necesidad de generar la pregunta de si estamos perdiendo nuestros barrios, nuestras raíces”, opina.

La producción requirió 3 millones para su hechura, la séptima parte de lo que el Imcine marcó en 2021 como promedio de costo en una cinta mexicana.

La cinta, que fue ganadora en festivales como el de Guanajuato, Brooklyn y Bordeaux, sería estrenada inicialmente en marzo de 2020, pero fue de las que optaron por esperar, ante el arribo de la pandemia del Covid-19.

Alfredo Adame tendrá que recibir tratamiento psicológico tras la brutal golpiza que recibió

– El actor reveló que perdió el 30 por ciento de la visión y además vive con miedo constante.

La golpiza que hace unas semanas recibió Alfredo Adame, a las afueras de su casa, no sólo le ha dejado serios estragos físicos, también consecuencias psicológicas que lo han llevado a temer seriamente por su vida.

Al menos esto fue lo que aseguró el actor durante un encuentro con varios medios, a su salida del Reclusorio Sur, lugar al que acudió para estar presente en la tercera audiencia  del proceso que interpuso contra los dos hombres que lo agredieron.

Adame reveló que, producto del fuerte impacto que recibió en el ojo derecho, perdió la vista en un 30 por ciento, además de que vive en constante miedo, lo que lo ha hecho creer que necesita de ayuda psicológica para poder superar lo que pasó.

El también conductor detalló que, a pesar de que ha intentado mantenerse tranquilo, el temor que siente es tan grande que no se siente seguro ni en su propia casa: “Siento un temor real y fundado por lo que ha pasado. Le dije al juez que tenía fotografías y amenazas de muerte. Voy a tener que recibir tratamiento psicológico. A mí me ven entero, pero siento temor y oigo un ruido en la noche, de repente veo gente afuera y todo”, dijo en declaraciones retomadas por “Ventaneando”.

Sin embargo, reconoció que no se tocará el corazón para perdonar a los hombres que tanto daño le han causado y que lo único que busca es justicia: “Ellos lo único que dicen es que ‘el señor Alfredo Adame se toque el corazón’. ¿Cómo me voy a tocar el corazón con dos personas que me pegan primero dos veces, luego me meten un puñetazo, me tiran al piso y cuando me están pateando, gritan chíngatelo, mátalo?”, agregó.