– La joven intérprete de regional mexicano cantó «La Llorona» y «La Malagueña» en el miniconcierto que cerró la festividad de la capital en memoria de los muertos

Fueron menos de 20 minutos los que Ángela Aguilar estuvo en el escenario, pero logró darle un gran cierre al Desfile de Día de Muertos que se realizó este sábado en la Ciudad de México y que finalizó con un miniconcierto de la menor de la dinastía Aguilar, quien demostró que es una digna representante de la canción mexicana.

Eran las seis de la tarde y el Zócalo ya lucía prácticamente lleno, con familias completas, grupos de amigos y parejas, algunos disfrazados de catrinas, catrines, monstruos, entre otros personajes, que disfrutaban de las ofrendas y catrinas monumentales que rodean esta plaza, o bien dejaban jugar a los niños y niñas con las pelotas y globos que estaban vendiendo en el lugar en el poco espacio que había, mientras el desfile que salió de la Estela de Luz llegaba al Zócalo.

Eran las 19:45 horas, cuando en el sonido local se anunció la llegada del desfile a la Plaza de la Constitución, justo cuando los primeros carros alegóricos entraban por el lado de la Catedral Metropolitana.

Esqueletos bailarines, xoloescuntles, muertes aladas, un carrusel del inframundo, entre otras figuras se podían ver tomando su lugar delante de Palacio Nacional y detrás del escenario donde minutos después se presentaría Ángela Aguilar, como acto final de esta celebración.

En el escenario comenzaron a colocar una escenografía con mucho color, con alebrijes, mariposas y flores, adornando una escalinata la cual estaba rematada con una puerta con la figura de lo que parecía ser un calendario azteca.

Media hora después de que comenzaron los preparativos, la gente que ya había abarrotado la Plaza de la Constitución, comenzó a desesperarse y chiflaba para presionar para que continuara este evento.

Treinta y nueve minutos después un conteo en retroceso en mexica, marco el inicio de esta presentación y cuando los fuegos artificiales explotaron Ángela apreció en el escenario, bajando esa escalinata luciendo un traje negro, cuyo faldón traía flores de cempasúchil fluorescentes y acompañada con un mariachi de 12 integrantes, comenzó a canta La Llorona; entonces los cientos de celulares que estaban cerca del escenario comenzaron a grabar su actuación.

“Buenas noches, qué orgullo estar aquí”, expresó Ángela a mitad de la canción.

De pronto La Malagueña comenzó a sonar, entonces la hija de Pepe Aguilar hizo una demostración de bien educada voz, al ejecutar los complicados falsetes que tiene este tema compuesto por Elpidio Ramírez y Pedro Galindo, y que Miguel Aceves Mejía hiciera famosa.

“¡Viva México! muchas gracias”, fue la forma en que Ángela se despidió del público, a pesar de que le pedían otra canción, entonces salió del escenario de la misma forma que entró, por la puerta de las mariposas, mientras los fuegos artificiales de nueva cuenta iluminaron la noche, y La Malagueña seguía sonando con el mariachi, causando expresiones de emoción entre la gente.

Ana, quien venía acompañada de sus tres hijos pequeños desde el Valle de Chalco, expresó que sí valió la pena el final del desfile, a pesar de que tuvieron que esperar mucho tiempo, aunque le hubiera gustado que Ángela Aguilar cantara al menos un tema más.

Lo mismo pensaron Andrés y Nicolás que vienen de Argentina y disfrutaron por primera vez la celebración del Día de Muertos, asegurando que aunque fueran sólo dos canciones pudieron disfrutar un poco de la música mexicana con Ángela, quedando encantados con su actuación.

Terminada esta celebración, la gente comenzó a pasear por los alrededores del Zócalo, para mirar de cerca y sacarse fotografías con los carros alegóricos y los globos aerostáticos en forma de calavera que se quedaron estacionados, teniendo como fondo la música de Mercedes Sosa, Óscar Chávez, Chavela Vargas, entre otras grandes figuras, que se escuchaban en el sonido local.

– Los miembros del grupo dicen que han pasado de todo en 33 años y consideran que el estado de su relación lo reflejan en el escenario.

La relación entre los integrantes del grupo OV7 parece inquebrantable. La cantante Lidia Ávila asegura que siempre han estado el uno para el otro en las buenas y en las malas.

“Nos hemos apoyado como la familia que somos, el cariño que nos tenemos ha podido más que cualquier otra cosa”, dice la cantante en entrevista con EL UNIVERSAL.

Ejemplo de ello es la reciente pérdida de Lidia, quien a inicios de este mes dio a conocer el fallecimiento de su hermano Óscar, hecho que no la detuvo de continuar con las presentaciones del grupo y, al contrario, decidió hacerlo como un homenaje a él.

Sin embargo, en los últimos años han enfrentado conflictos entre sus integrantes: Lidia Ávila, Ari Borovoy, Kalimba Marichal, M’balia Marichal, Mariana Ochoa, Oscar Schwebel y Erika Zaba y que en algunos momentos han impactado, incluso, en las presentaciones del grupo y en la convivencia entre ellos. Al respecto, los cantantes de la banda surgida en 1989 explican:

“Siempre hay de todo, nos han casado y divorciado, pero si cada historia que se cuenta de nosotros fuera cierto esto sería Sodoma y Gomorra”, responde M’Balia.

“Nosotros sabemos perfectamente lo que pasa al interior del grupo y creo que ningún lugar lo refleja mejor que arriba del escenario”, agrega.

Óscar coincide y asegura que en los 33 años que tienen de conocerse han creado una complicidad tal que ya no necesitan voltearse a ver en el escenario para saber lo que el otro piensa.

“Hemos pasado más tiempo con nosotros que con nuestras propias familias”, dice.

Los poperos ofrecieron esta semana su segundo concierto en el Auditorio Nacional, recinto al que regresarán en 2023 para presentarse los días 26 y 27 de enero. Sumar otro Auditorio a su lista es para ellos un logro que celebran.

“Como artista siempre te transformas, cada concierto es diferente al anterior, creía que me las sabía todas pero en perspectiva me doy cuenta de que no es así, el escenario te hace ver que no sabes nada, creo que eso es lo que ha hecho que nos mantengamos”, expresa Mariana.

12 FECHAS tiene el grupo programas en EU de su gira en 2023.

EL DATO

Esta semana ofrecieron otro concierto en el Auditorio Nacional; regresarán en 2023.

– De Lozanne asegura que no hace música por popularidad y que no le interesa competir contra el reggaetón.

Aunque hoy en día el reggaetón es el género musical que más ha acaparado la popularidad de la audiencia, eso es algo que a Leonardo de Lozanne lo tiene sin cuidado, pues afirma que él no hace música para competir, sino por placer.

“Trato de estar ofreciendo buenos contenidos en cuanto a mi carrera se refiere, eso me quita la presión de tener un gran éxito, de grandes números o de (lograr) un gran hit, yo no pienso en esas cosas”.

En entrevista, el líder del grupo Fobia, quien también forma parte del elenco de la obra de teatro La clase, dice que lo importante para él es generar público con base en su trabajo.

“No me importan las listas de popularidad, hoy en día menos que nunca porque antes por lo menos los ratings se podían monitorear y ahora todo es virtual, vuela por el espacio”.

Aclara que él no comparte los mismos intereses que las disqueras y que no está sujeto a las ventas ni a nada.

“Yo me monitoreo solito en mi celular y veo cuáles son las canciones que más se escuchan, esa la única guía que me importa a mí, pero no me comparo con nadie más”, explica.

Tampoco le interesa ir contra el reggaetón, asegura: “Yo soy más del rock, del pop, pero no hay ninguna guerra, de por sí tenemos muchos conflictos, imagínate que la música nos conflictúe más, ¡qué horror!”

Multifacético

De Lozanne es una celebridad multifacética que trabaja tanto en Fobia, como solista, en televisión, teatro musical y además se da tiempo para buscar inspiración en otros artistas.

“A mí la verdad se me da de una manera muy natural (abarcar muchas facetas de trabajo), siempre he sido así, soy muy inquieto, me gusta mucho emprender. Es muy inteligente diversificarse, no hay que tener todos los huevos en la misma canasta”, considera.

El vocalista recién lanzó su tema “Letras de amor”, que se desprende de su disco Espacial colonial, cuyo videoclip se grabó en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México, y se presentará el próximo año en el Festival Vive Latino, al que llevará su marca de ropa, de chamarras.

“No soy una persona que puede hacer lo mismo toda la vida, hay gente que sí pero yo tengo que retroalimentarme todo el tiempo”.

Para Leonardo, lo importante no es ver la carrera como un trabajo, sino como un servicio, razón por la que, asegura, cada día significa un compromiso para él, por esto suele inspirarse viendo a otros artistas, películas y exposiciones de arte.

“Trato de tener esa motivación para organizar mis trabajos, influenciarme y tener mejores ideas. Las ideas no nacen de la nada, somos criaturas de imitación, mucho lo imitamos y mucho lo absorbemos y mucho lo copiamos, es muy importante el estímulo”.

Más allá de su faceta rockstar, Leonardo tiene tres hijos: dos adolescentes, Bruno y Alexis, y el pequeño Andrés, a quienes busca apoyar en lo que sea que ellos se quieran dedicar.

“Encontrar lo antes posible tu vocación te cambia la vida. Yo los empujo para que la encuentren, sea lo que sea, trapecistas, pilotos comerciales o financieros… no los forzo tampoco a entrar a la música”.

Proyectos

Con Fobia. Aún tiene pendientes tres shows más con la banda a propósito de su disco MTV Unplugged, que lanzaron en 2020, cuya gira había retrasado la pandemia.

En teatro. Incursiona en la comedia con la obra de teatro La clase, en la que alterna con Alejandro Nones, José Eduardo Derbez y Miguel Burra.

Solista. Ha grabado tres discos: Series de ficción, Turistas y Espacial colonial, que lanzó a principios de este año y del que ha estrenado cuatro sencillos. También grabó dos discos con otro grupo: Los Concorde.