Espectáculos

Es censura: Televisa; es lucro: Cuquita

La viuda de Chente pide parar estreno de la bioserie

María Refugio Abarca Villaseñor, conocida como doña Cuquita, viuda de Vicente Fernández, rechazó ayer que el litigio que inició contra Televisa por la transmisión de la bioserie no autorizada sobre el cantante, El último rey, el hijo del pueblo, sea un tema de libertad de expresión, como argumentó la televisora.

“Si creen que los artistas de México se van a dejar y van a aceptar que se pueden hacer series de sus vidas cuando protegieron sus nombres legalmente, se equivocan. Si dan una nota de Vicente no me importa, tienen derecho. Pero si venden una serie usando su nombre para sacar dinero a su costa, eso sí me importa”, indicó mediante un comunicado.

Doña Cuquita reiteró que su marido registró su marca y nombre artístico, por lo que está protegido por la ley.

“Hizo todo bien y de acuerdo a la ley mexicana. Nadie en México puede arrebatar esos derechos para lucrar. Eso no es libertad de expresión, es un robo”, enfatizó.

En un comunicado, Televisa se dijo respetuosa de la ley y de sus autoridades y negó haber recibido notificación judicial que prohíba la proyección de su serie y va hoy.

“Sin embargo, preocupan los argumentos vertidos en algunas notas de prensa que señalan que los quejosos pretenden censurarla de la televisión nacional, con la artimaña de que el nombre de una persona está ‘registrado’. Con ese argumento, cualquier figura pública podría crear un ‘registro’ y eso impediría a la prensa, a las revistas, a los libros y a los audiovisuales hablar de ellos. Esta inmunidad que buscan haría que no se pudiera escribir ni hablar de políticos, de personas del mundo artístico ni de cualquiera que registre su nombre. Esto no sucede en ninguna parte del mundo”.

La madre del Potrillo espera que las autoridades actúen y detengan la transmisión de la serie en la que Pablo Montero es Vicente Fernández.

“Si Televisa no acata a las autoridades mexicanas y las órdenes que le hicieron, es su problema y es una muestra de su prepotencia. Yo creo las autoridades no se van a cruzar de brazos y deben actuar al no respetar sus órdenes legales”, agregó.

La televisora añadió que con Chente hubo pláticas sobre una bioserie y que incluso cuenta con los derechos de más de una veintena de sus canciones.

REFUGIO Abarca
Viuda de Vicente Fernández
“Si Televisa no acata a las autoridades mexicanas… es su problema y es una muestra de su prepotencia”

«Red»: la historia de la niña que se convirtió en panda por la pubertad

– La nueva producción de Pixar podría ser una película casi autobiográfica de su directora Domee Shi.

El paso de la niñez a la adolescencia es un tema complicado en varias familias, es por ello que “Red”, la nueva película de Pixar, decidió abordar ese tema para trasmitir un mensaje de aprendizaje, comenta la directora Domee Shi, quien espera que ayude a muchos niños a superar esa difícil etapa.

“Creo que abordamos en la historia lo que sucede cuando vas creciendo, en donde las relaciones con tus amigos a veces se anteponen a la de los padres, como en el caso de ‘Mei’ (la protagonista), en donde empieza a tener problemas por ello, porque ella es muy cercana a su madre, a su familia, a su cultura, pero empieza a crecer, a madurar y eso la empuja a otra dirección, como el estar con sus amigos, querer pertenecer a al entorno de ellos y creo que muchos niños de esa edad pasan por lo mismo porque no saben cuál es la mejor respuesta, quieren estar en ambos lados y no saben qué hacer, espero que esta película los ayude a entender que no sólo se trata de escoger entre su familia y amigos, pueden estar con los dos”, explica la directora Domee Shi.

La película relata la historia de “Mei Lee”, una niña chino canadiense de 13 años que atraviesa por la pubertad y al experimentar varios cambios en su cuerpo y emociones, se convierte en un enorme panda rojo. Al inicio era una niña ejemplar, obediente con buenas calificaciones y eso enorgullecía a su mamá, quien es muy controladora, pero al ir experimentando esos cambios, decide expresar lo que siente y escoge a sus amigos sobre su madre.

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Esta historia está basada en la adolescencia de la directora, quien se enfrentó a una mamá sobreprotectora, mientras que ella quería empezar a independizarse,lo que causó algunos conflictos familiares, explica.

“La inspiración viene de mi propia vida, yo era esa niña de 13 años, esa niña china divertida, que se metía en problemas y que mi mamá creía que tenía a una hija perfecta y de ahí surge esta bestia roja que pelea con su mamá cada día y hacer esta película fue como regresar a esa época no sólo desde mi perspectiva, sino también de la de mi mamá y el cómo vas pasando por la pubertad en donde todo es extraño y embarazoso”, comparte.

Es por ello que, como una metáfora para representar los cambios originados en la pubertad, Domee decidió escoger a un panda rojo.

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“Queríamos crear un animal que representara la pubertad y el gran panda rojo fue una gran metáfora para ello, porque ellos son peludos, raros y el rojo es algo simbólico para la pubertad, es el color de la menstruación, es el color de tu cara cuando estás enojada o cuando estás avergonzada porque un niño te ve en la escuela y te sonrojas; era el color que yo tenía cuando tenía 13, así que creo que fue el animal perfecto para esto”, señala.

La película considerada como uno de los grandes estrenos del año, no pudo proyectarse en cines debido a la pandemia, así lo apuntó la productora Lindsey Collins, pero ya está disponible en la plataforma de Disney+, en la que se puede acceder con suscripción.

“Creo que el mundo decidió eso por nosotras, obviamente queríamos que saliera en todos los cines, pero en enero cuando tuvimos que tomar esa decisión estuvimos conscientes de que para ello tenía que ser cuando la situación mejorara, cuando las personas se sintieran mejor regresando a los cines y al checar todo estuvimos de acuerdo en que lo más importante para nosotros era de que la película llegara a todos los lugares posibles y en donde las personas estuvieran lo más seguras posible”, dijo la productora.

Marc Anthony: La espera valió la pena

– El salsero convirtió el Palacio de los Deportes en un santuario en el que pudo reencontrarse con su público, que finalmente bailó con él tras dos años de espera.

El Palacio de los Deportes se transformó anoche en una suerte de santuario, en el que hubo movimientos, sudor, sensualidad, alegría y hasta llanto. Como dice uno de los temas más emblemáticos de Marc Anthony, “valió pena”.

La espera fue larga. Primero suspendió sus fechas en mayo de 2020 debido al inicio de la pandemia por el Covid-19, luego hizo lo mismo con las fechas reprogramadas en diciembre del año pasado, pero todo eso quedó atrás cuando el artista subió al escenario enfundado en un traje oscuro, una camisa blanca desabotonada y lentes.

El concierto arrancó a las 20:48 horas con una pequeña introducción musical que puso de pie a los asistentes, quienes gritaron al ver salir a su ídolo musical. El baile arrancó con los primeros acordes del tema más llegador, “Valió la pena”, mientras que con “Y hubo alguien” muchos dejaron su bebida para cantar, con voces que provocaron que el cantante les cediera el micrófono varias veces.

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Entre las fanáticas que no dejaron de cantar se encontraba Marta Mujica, de 47 años, quien destacó su sentir por la espera, que implicó no escuchar música en vivo y, lo peor, no poder bailar: “La salsa me divierte y esto es sensacional, la idea de esta noche es bailar junto a mi hija”, dijo la mujer.

El movimiento de caderas del cantante enloqueció a otras fanáticas de distintas edades. Entre ellas, se encontraba Abigail Macedo, de 24 años, quien es fan de Marc desde hace cinco e incrementó su preferencia por él durante el encierro.

“Me gusta mucho su personalidad, su porte, su forma de vestir. Si pudiera conocerlo le diría que amo su música, que me da felicidad y que espero que siga sacando muchas más canciones”, expresó.

La velada continuó con “Hasta ayer”, la cual sorprendió a sus seguidores, quienes se entusiasmaron al escuchar el solo de guitarra, que le inyectó un toque rock al tema.

“Gracias por darme la oportunidad de compartir esta noche con ustedes. Ya hace tiempo que no nos vemos. ¿Dónde están mis salseros? Esta noche vamos a cantar mucho”, dijo el cantautor al saludar a su público mientras les lanzaba besos.

Ya entre gritos, Marc continuó con “Flor pálida”, canción que, admitió el intérprete, es de sus favoritas y en la que hizo algunas pausas al cantar debido a que el sentimiento hizo que se le humedecieran los ojos.

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Con una producción que consistía en tres pantallas gigantes y dos pisos escalonados sobre el escenario, el cantante estadounidense también cedió los reflectores a sus músicos, a quienes en cada tema los dejó hacer un solo, siendo el baterista y los percusionistas quienes más impactaron por su destreza.

El romanticismo comenzó cuando interpretó un medley de algunos éxitos reconocidos como “Abrázame muy fuerte”, de Juan Gabriel; “Almohada”, un cover de José José; y “¿Y cómo es él?”, de José Luis Perales.

“¿Ya se terminó el lloriqueo, las baladas, ¿quieren salsa? Se vale bailar”, dijo el exesposo de Jennifer Lopez antes de retomar los pasos con temas como “Qué precio tiene el cielo” y “Pa’lla voy”, que hizo a muchos soltar el celular para disfrutar del baile.

El ritual terminó con dos actos especiales: primero, el salsero se hincó y besó al escenario; luego, con “Vivir la vida” sacó una bandera nacional. “Mi querido México, la vida es una, muchas gracias”, dijo entre aplausos.

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Tensión, retos y peleas en «MasterChef Junior»

– Las dificultades se dieron cuando las niñas tropezaron entre sí y Renée se puso a llorar tirada en el suelo.

Entre llanto y abrazos fue como se despidió Hadassah, al ser la nueva eliminada de «MasterChef Junior», después de una ronda de eliminación muy complicada y de mucha tensión.

La primera etapa de esta emisión para los pequeños concursantes no se realizó en una cocina sino en el Campo Militar 1-A del Ejército Méxicano, donde los 14 cocineros debían superar el desafío de trabajar en equipo.

Antes de comenzar a cocinar cuatro concursantes debían superar una prueba física, superando un circuito de obstáculos en el menor tiempo posible.

En un peculiar sorteo con cascos militares Germán y Xavi fueron elegidos para competir por el puesto de capitán del equipo rojo, pero fueron representados por Fabio y Abel ya que estaban lastimados, y Zoe y Renée lo harían por el equipo azul.

Las dificultades se dieron cuando las niñas tropezaron entre sí y Renée se puso a llorar tirada en el suelo, asegurando que se había lastimado la cadera, Zoe trató de consolarla y se disculpó pero  tuvo que dejarla para terminar el circuito, así que ella se convirtió en capitana del equipo rojo y Germán del azul.

Al final el equipo azul estuvo conformado por Carlos, Fabio, Sofi, Abel, Esaú, Xavi y Germán, y el rojo por Danna, Alan, Sara, Renée, Hadassah, Leah y Zoe, que era una capitana sin la confianza y apoyo de su equipo. El desafío era hacer un platillo abundante usando pollo o cerdo, además de un postre que podía ser arroz con leche o natilla.

Los problemas comenzaron en el equipo azul cuando Zoe comenzó a pelear con Leah, sin que la Bebeshita, quien era su asesora, lograra poner orden hasta que llegaron los chefs Joserra y Betty, aún así los accidentes se comenzaron a dar. Al final el equipo rojo resultó ganador, gracias a su carne de puerco en adobo acompañado de arroz blanco y su natilla; por lo tanto subió completo al balcón.

Ya en la cocina de «MasterChef Junior» se les habló a ambos equipo, pero sobre todo al rojo, la importancia de la comunicación al trabajar, además del respeto y la habilidad para resolver contratiempos, pero sobre todo de la responsabilidad, ya que estaban echándole la culpa a la Bebeshita de todo lo que salió mal.

En su reto de salvación Danna, Alan, Sara, Renée, Hadassah, Leah y Zoe, se enfrentaron al reto de cocinar jabalí, cuya carne es muy dura y tiene un olor particular; además tuvieron como invitado a Carlos Guerrero, conductor de Survivor, quien les puso una carrera de obstáculos en el mercado.

Al enfrentarse a un ingrediente que nunca habían cocinado, los enfrentó a usar su creatividad para cocinarlo, aunque los verdaderos obstáculos para la mayoría fue la sal y la cocción de algunos ingredientes. Quien recibió los mejores comentarios fue Leah con su jabalí con curry y su arroz a la menta; pero de nueva cuenta los problemas aparecieron cuando Hadassah le dijo a Renée que Leah le había copiado su platillo. Renée no se quedó callada, pero los chefs le aconsejaron que mejor se enfocara en cocinar, porque venía el reto de eliminación.

En la última etapa del programa las cosas no se pondrían fáciles, porque ahora en sus estaciones estaban 10 latas de las cuales debían elegir cinco al azar y cocinar lo que contenían, usando sólamente los ingredientes que había en una canasta de apoyo, porque en esta ocasión la cocina estaría cerrada.

A pesar de que los niños hicieron uso de su creatividad con el contenido de las latas, que lo mismo traían granos de elote que sardinas, los chefs Betty Vázquez, Franco Noriega y JoséRa Castillo les recomendaron que siempre siguieran su intuición, que se atrevieran a experimentar, porque todos son buenos cocineros.

Acto seguido se dieron a la tarea de decidir quién se iba y resultó ser Hadassah, quien les dijo a los chefs que estar en este reality fue un sueño hecho realidad, porque su padre siempre quiso estar ahí y ahora estaba cumpliendo su sueño.

La difícil situación de salud de Fred Roldán; cuenta con el cariño de su ex Lupita Sandoval

– El actor enfrenta un cáncer en el cuello muy agresivo; solicitan donadores.

El amor que une a Lupita Sandoval Fred Roldán va más allá de los hijos y el teatro que comparten, es un cariño que los ha unido por más de tres décadas y que ahora está puesto a prueba una vez más con la lucha contra el cáncer de él.

«He llorado mucho porque el hecho de que nos divorciamos hace mucho Fred y yo, no quiere decir que nos hemos dejado de querer y de estar al pendiente uno del otro, entonces ahorita sí estoy muy afectada, porque yo lo quiero muchísimo, porque ya somos como hermanos; he tratado de ser fuerte para mis hijos pero sí me he caído y me da mucha pena, porque les tengo que dar fortaleza, porque están trabajando muy duro igual que yo», declaró Lupita Sandoval.

El día de hoy a través de sus redes sociales Lupita dio a conocer que su exesposo necesitaba donadores de sangre, hasta ese momento se supo del problema de salud de Fred Roldán.

“Está en una etapa muy crítica, sí está grave, está en terapia intensiva, lleva ahí toda la semana. Es la segunda recaída que da porque tiene un cáncer muy agresivo en el cuello, sí se ha puesto muy malito”.

Este ha sido el segundo ingreso de Fred Roldán, cuyo nombre real es Federico Samuel Roldán Dow, al hospital Médica Sur, Tlalpan, en lo que va del año, la primera vez lo mandaron a casa pero sólo estuvo dos semanas porque regresó debido a una crisis y de esto tiene ya un mes.

«Pobrecito ha estado aguantando cosas espantosas», dijo Sandoval.

La actriz comenta que los médicos no le han dicho qué tipo de cáncer enfrenta Fred, pero le mencionaron que es el más agresivo que existe.

“Le pasó de un cáncer a otro, el año pasado le diagnosticaron cáncer de lengua, tuvo todas las quimios y las radioterapias en mayo y sí se lo erradicaron; luego se le empezó a inflamar el cuello y decían que si era la tiroides que se le había quemado, pero resultó otro cáncer”.

Cuadro de salud muy complicado

Lupita explicó que la urgencia por donadores de sangre, se debe a que han tenido que estar cambiando la sangre del actor constantemente, porque enfrenta en este momento un cuadro de septicemia.

“Además los glóbulos blancos los tiene hechos papilla, está anémico, es que todo está muy complicado. Sí se necesita mucho (la sangre) del tamaño que me dijeron ayer, ‘creo que necesitan mínimo cinco donadores’, y hoy ya subió a 20, además constantemente».

A pesar de que ella y sus hijos Fred y Mauricio siempre han sido equipo, han tenido que redoblar esfuerzos para ayudar al llamado “señor teatro” dividiéndose, el hijo mayor haciéndose cargo del Centro Cultural Roldán Sandoval para que siga funcionando y Lupita con el menor sacando adelante el musical Mowgli, el cual estrenarán el domingo 13 de marzo en el Teatro Rafael Solana.

«Entonces ha sido super doloroso y pesado. Estamos los tres saturados entre el trabajo, la pena de Fred y arreglando todos sus asuntos que se pueden, también sus hermanos han venido pero sí está muy complicado, porque lo del dinero tenemos que resolverlo entre nosotros».

La también directora señaló que han tenido que solventar esta enfermedad con recursos propios, porque debido a que Fred siempre se manejó de manera independiente, no cotizó para la Asociación Nacional de Actores (ANDA), por lo tanto no pueden exigir apoyo de esta institución y a pesar de que cuenta con un seguro de gastos médicos mayores la cobertura de éste ya se terminó, es por eso que están esperando que el actor esté más consciente, para que pueda firmar un documento donde uno de sus hijos quede como cotitular de una cuenta de banco donde aún hay capital y así puedan disponer de ese dinero para enfrentar los gastos.

 

Prohibición de serie de Chente se suma a lista de producciones recortadas y canceladas en México

– A unas horas de su estreno, la serie sobre la vida de Vicente Fernández no saldrá a la luz por supuestas violaciones en el derecho de marca, uso indebido del nombre y competencia desleal.

La orden judicial de suspender la transmisión de la serie «El último rey: el hijo del pueblo», sobre la vida de Vicente Fernández, que estrenaría el próximo lunes en Televisa, acrecienta el número de producciones en tv y cine que por diversas razones, nunca vieron luz o fueron recortadas cuando ya estaban al aire.

En este caso se trata de una biografía no autorizada por la familia del Charro de Huentitán fallecido en diciembre pasado, por lo que los herederos del cantante interpusieron una demanda alegando violaciones en el derecho de marca, uso indebido del nombre y competencia desleal.

Hasta ahora la familia Fernández no se ha pronunciado públicamente al respecto, pero Vicente Fernández Jr colgó en su cuenta de instagram la nota informativa de EL UNIVERSAL que la noche de ayer dio a conocer la resolución de un juez.

Tampoco Televisa y el productor Juan Osorio han fijado postura, mientras que miembros del elenco como Iliana Fox, quien da vida a la esposa de Chente, no han vuelto a postear cosas sobre «El último rey».

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«No tengo madre»

Telenovela de comedia protagonizada y dirigida por Eugenio Derbez en 1997. Sólo duró dos meses al aire, menos de la mitad del una producción promedio porque los rating no le favorecieron.

En ella el actor interpretó a un hombre que en el primer capítulo su mamá le revela que realmente es adoptado, por lo que decide ir en su búsqueda de la real.

Susana Alexander, Natalia Esperón, Andrea Legarreta y María Rubio formaron parte del elenco de este proyecto que en el camino cambió de título: el original «No tengo madre» se modificó hacia la mitad en «Ya tengo madre» y concluyó como «Ya valió madre».

«Si bien esta producción no tuvo el éxito que otras telenovelas pudieron gozar en aquella época, fue un claro ejemplo del talento que poseía Eugenio para reinventar género», se lee en una publicación oficial de Televisa.

«Atrévete a olvidarme»

Uno de los mayores fracasos de la llamada fábrica de sueños data del 2001. Pactada para 160 capítulos, sólo se llegaron a 55 al registrar un máximo de 10 puntos de rating, cifra mortal para una producción en horario vespertino que llegaba a conseguir más del doble y más si se toma en cuenta que su competencia directa, «Lo que callamos las mujeres» de TV Azteca, la superó siempre.

¿Las razones? Varias, dijeron en su momento: escenas subidas de tono , un elenco encabezado por Adriana Fonseca, Jorge Salinas Alexis Ayala que no generó química con el público y un argumento tachado de inverosímil como cuando un secuestrador deja huir a su víctima y luego la persigue o el momento en que uno de los personajes abraza al fantasma de su amor, pero con la pared.

La producción fue sustituida por el cheque al portador llamado «Mujer, casos de la vida real», de Silvia Pinal.

«El secreto de Alejandra»

A fines de los noventa hablar de tráfico de órganos en televisión era impensable. Así que entre el 1 de diciembre de 1997 y el 2 de enero, se transmitieron los únicos 25 episodios de la telenovela protagonizada por María Sorté y Leonardo Daniel.

En los pasillos de Televisa se especuló en su momento que otro factor, quizá definitivo para la terminación temprana del productor, fue que la protagonista interpreta dos personajes distintos opuestos, aunque no hermanas,  algo similar a lo que meses después se vería en «La usurpadora» que terminó siendo un hit.

«La sombra del caudillo»

La película prácticamente llegó a una sala oficial cinco décadas después de su rodaje. Basada en el libro homónimo de Martín Luis Guzmán, ocupaba personajes de la posrevolución mexicana para mostrar los pactos, traiciones e intereses persistentes  en la política nacional.

Después del rodaje en los 60’s, su director Julio Bracho prácticamente fue vetado del medio cinematográfico, luego de que las autoridades federales decidieron enlatar la historia. Su hija, la actriz Diana Bracho, recuerda esos momentos terribles para su papá que no sabía estar fuera de sets.

En los 90 ‘s la película comenzó a verse en salas alternativas en una pésima copia y en algún momento un canal de televisión la transmitió, siendo grabada y vendida así entre la piratería.

En los albores de este siglo, por fin, logró tener una pequeña corrida en salas de arte y salió a la venta en DVD.

«Rojo amanecer»

Cuando Carlos Salinas de Gortari terminó de ver el filme en la sala de cine montada en la Residencia Oficial de los Pinos, se volteó hacia el productor Valentín Trujillo y lo felicitó, pero recomendó que para poder salir, eliminara la presencia del ejército en el filme.

El también actor, que había salvado económicamente el filme, aceptó quitar un minuto en el cuarto de edición donde, después de la matanza estudiantil, se veía a soldados pasar a un lado de quienes están lavando la sangre regada en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco.

La escena fue restituida desde hace más de una década en versión DVD y mostrada al público en salas.

Fiscalía de la CDMX quiere atender abuso que denunció Sasha

La cantante acusó al mánager de Timbiriche, Luis de Llano, de abusar de ella desde los 14 años

La Fiscalía de la CDMX busca atender la denuncia de abuso que la cantante Sasha Sokol acusó por parte de Luis de Llano, cuando ella tenía 14 años y era miembro de Timbiriche.

A través de redes sociales, la Fiscalía local escribió: «Buen día, deseamos atender la situación que reporta. ¿Sería tan amable de seguir nuestra cuenta para brindarle atención vía mensaje directo?»

La cantante Sasha Sokol acusó esta noche del 8M al productor Luis de Llano de cometer un delito por la relación que tuvieron cuando ella tenía 14 años y el 39.

A través de Twitter, la cantante compartió su experiencia durante la relación que tuvo con el productor, quien, aseguró, «desde los 14 años quise creer que fui responsable de lo que pasó. Hoy comprendo que mi única responsabilidad fue guardar silencio».

Por ello, mediante un hilo en la red social relató como fue la relación que sostuvo con Luis de Llano.

La respuesta de Sasha se dio unos días después de que el productor habló del caso. «Sí tuve un romance con Sasha, me enamoré y me mandó al demonio. Tuve un momento en el que convivimos juntos, estuve muy enamorado de ella y un día nada que ver y se acabó y seguimos trabajando 10 años más juntos», dijo.

Mauricio Mancera, exconductor de «Hoy», regresa a «Venga la Alegría»

El conductor se reencontró con sus compañeros y amigos de TV Azteca

Los conductores de «Venga la Alegría» pusieron nervioso a Mauricio Mancera, quien después de ocho años volvió a pisar el foro del matutino de TV Azteca, pues enateriormente estuvo trabajando en «Hoy», de Televisa.

Sonriente y echando bromas, Mancera se negó a responder qué matutino era su favorito, y mejor se enfocó en recalcar que a donde quiera que va hace amigos, y que prefiere ser despegado de las empresas en las que trabaja, pues es mejor disfrutar el momento.

Sergio Sepúlveda, Laura G, Cynthia Rodríguez y «El Capi» Pérez le dieron la bienvenida a Mauricio Mancera, quien además de divertirse en el programa, donde revivió «El confesionario», habló sobre su participación en la puesta en escena “Animales de compañía”.

¿Por qué Sasha Sokol no habló antes del abuso que sufrió?

Experta detalla que en la víctima existen sentimientos de culpa y vergüenza porque el vínculo con el agresor no es de odio, generalmente es de amor y admiración

Hace 33 años terminó la relación que la cantante Sasha Sokol y el productor Luis de Llano tuvieron y ha sido esta semana que la cantante ha usado sus redes sociales para hablar públicamente del tema y del abuso que vivió: cuando la relación comenzó ella tenía 14 años y él 39.

Las declaraciones de la exintegrante del grupo Timbiriche llegaron después de que el pasado domingo en el programa que Yordi Rosado tiene en YouTube éste entrevistó a Luis de Llano y el productor aseguró que había sido una relación de apenas medio año y con el consentimiento de la madre de Sokol.

Sin embargo, Sasha ha aclarado que fueron cuatro años -desde que tenía 14 hasta los 17- que estuvieron juntos.

Al respecto María del Rosario Alfaro Martínez, una de las fundadoras y directora ejecutiva de “Guardianes”, programa de la asociación civil Afectividad y sexualidad, habla sobre el por qué una víctima de abuso no alza la voz en el momento, sino incluso varias décadas después.

“Las víctimas no hablan cuando quieren, hablan cuando pueden”, apunta.

María del Rosario, consejera del Sistema Nacional de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes de la Ciudad de México (SIPINNA), explica que al hablar de un menor de edad con una persona mayor se trata de una situación de abuso donde además la figura del adulto tiene un papel de protector y esto es lo que hace que la víctima sienta dependencia hacia él y pueda confundirlo como una situación romántica.

«La madurez debe estar en las personas adultas para saber que eso es un delito, tener relaciones con un menor de edad es un delito. Sería diferente si ella hubiera tenido 20 años y Luis cuarenta y tantos, pero cuando alguien siendo mayor de edad se aprovecha de un niño o adolescente estamos hablando de abuso”.

“Niñas, niños y adolescentes no tienen la posición de dar su consentimiento con adultos”, detalla.

La experta explica que entre los síntomas que tiene una persona que vivió violencia sexual en su infancia está la disociación traumática, que significa una separación de lo que el cuerpo siente, derivando en trastornos de alimentación, sexuales, consumo de sustancias o problemas de ansiedad, pero además pueden sufrir amnesia.

“Una víctima de abuso sexual no lo va a querer recordar. Es un recurso para sobrevivir al dolor emocional y muchas víctimas lo olvidan y se van a acordar muchos años después. No es porque no hayan querido ni porque estén buscando atención, las personas que dicen eso son muy ignorantes; si estuvieras buscando atención lo peor que puedes salir a decir es que fuiste víctima de abuso sexual porque te etiquetan horrible, no es que te hagan famoso”, apunta.

“Necesitamos que alguien pueda ver nuestro dolor para encontrar en ello justicia y sanación entonces que lo hable y dé voz es muy importante y que la sociedad pueda recibir con más conciencia este tipo de denuncias podría ayudarle”.

La víctima siente culpa y vergüenza
Alfaro Martínez detalla que además de bloquear el recuerdo existen sentimientos de culpa y vergüenza porque el vínculo con el agresor no es de odio, generalmente es de amor y admiración y mientras más se quiere y admira a alguien es más difícil reconocer que hizo algo mal.

“El abuso sexual viene envuelto en cariño, besos, abrazos, palabras de afecto y además en la infancia es una persona que no solamente es el agresor sino que también cuida, acompaña, educa. Eso complica mucho más que una víctima vaya a poder denunciar esta situación”, dice en entrevista.

Con respecto a Sasha, quien es recordada no sólo por su trabajo musical sino por protagonizar telenovelas como “Alcanzar una estrella II”, aplaude que en su momento su familia la sacara de Timbiriche, aunque también señala que el problema de adicciones que tuvo (ha declarado haber consumido cocaína) pudo ser una consecuencia del abuso que vivió.

Destaca que bajo el contexto en el que sucedió, en la década de los 80, pudieron haberla acusado de otras cosas, como por ejemplo que ella tuvo la culpa.

La experta comparte que para prevenir es importante que las niñas y niños se sientan cómodos en su cuerpo con una educación sexual adecuada a la edad y sensibilidad de los niños donde aprendan a distinguir entre una caricia de ternura (en la que no nos escondemos, la puede recibir un amigo o familiar y dejan una sensación cómoda) y una caricia incómoda o erótica (que no se dan en público, son exclusivas entre el abusador y el niño y dejan una sensación de incomodidad).

Además comparte una serie de primeros auxilios emocionales que se utilizan en la asociación Guardianes para acercarse a alguien que sufrió abuso sexual infantil y que, asegura, pueden llevarse a cabo aunque la persona no sea psicólogo.

1.- Creerle a la víctima.
2.- Dejar que la persona hable y exprese sus emociones que son generalmente tres: vergüenza, culpa y rabia.
3.- Calmar: enseñarlo a que se recupere, volver a poner su mente en calma cuando nos está contando esta situación, por ejemplo con ejercicios de respiración.
4.- Dar información: decir con palabras ‘te creo’, recordarle que no fue su culpa, que de niños o adolescentes no es su responsabilidad lo que pasó.
5.- Normalizar sus emociones: hacerle ver que todas las emociones que siente, incluso las de malestar, es importante que las tenga.
6. Consolar: no darle expectativas de que está bien sino darle esperanza de que empieza un proceso.
7. Llamado a la acción: debe haber una denuncia pública, si es que no puede ser legal. Buscar ayuda profesional como terapia con alguien capacitado en problemas de estrés postraumático.

Tras ser víctima de violencia, Tefi Valenzuela ayuda a otras mujeres; no quiere saber más de Eleazar Gómez

La modelo y cantante desea que cada vez la deslinden más del nombre de Eleazar, su agresor

La modelo y cantante peruana Tefi Valenzuela, quien fuera víctima de violencia por parte su expareja, el actor Eleazar Gómez, comentó en entrevista el deseo por superar el caso que enfrentó durante más de un año con el actor: «Quiero que me desliguen cada vez más de ese nombre».

Eleazar, luego de permanecer en prisión varios meses por violentar a Tefi, se pronunció a favor del movimiento por el Día Internacional de la Mujer a través de sus redes sociales.

«Simplemente creo que uno tiene que ser congruente con lo que dice Y con lo que hace, y así me quiero mantener yo, si los demás lo hacen o no es tema de ellos» aseguró Tefi.

La cantante compartió que su historia ha servido a muchas personas para superar círculos de violencia como los que ella vivió.

«Me lo han dicho, me lo han escrito, tengo casos con los que sigo en contacto, gente que hizo las cosas de la manera correcta viendo lo que yo estaba haciendo y eso me inspira mucho, a seguir trabajando por estas mujeres, sabiendo que puedo salvar vidas».

A Tefi su experiencia la ha llevado a producir canciones contra el bullyng, contra la violencia, a favor del feminismo y también a formar parte de «Ahora Brilla», una red con sede en Honduras creada en 2020 que busca empoderar a la mujer luego de situaciones de violencia.

«Tuvimos una charla presencial y les dije que salgan de sus círculos de violencia, que cuiden de su vida, que aprendan a quererse, amarse que hay una vida después de esto, no esperar a que pase algo peor» afirmó.

México, su casa
En cuanto a su nuevo tema «Baila», cuyo lanzamiento fue hace dos semanas , Tefi comentó lo importante que ha sido México en su vida.

«No siento que sea mi segunda casa, sino que la primera. Ahorita en Perú, siento que extraño todo… quise mencionar tequila limón y sal en la canción porque creo que es un estado de festejo, eso es lo que buscábamos, que la gente supiera que, aunque hay problemas, todo se supera bailando», sentenció.