Espectáculos

Se burlan de YossTop por bajar sus números tras salir de la cárcel: «Se vale cambiar», dice

Desde que Yoseline Hoffman salió de la cárcel, las cosas no han sido igual; a pesar de las críticas recibe apoyo de sus fans por su cambio de actitud

“Dicen que critico y eso es muy neta, que me creo la más perfecta, que no investigo antes de hablar”, canta Yoseline Hoffman, mejor conocida en el internet como YosStop en el reto “Roast Yourself” (crítica a sí mismo) que se encuentra en su canal principal de YouTube con más de 21 millones de reproducciones.

El video fue subido hace cuatro años, cuando la youtuber aún no era señalada por cometer un delito a través de su contenido. Hoy el número de seguidores que tiene ha disminuido de 10 a 8 millones de personas. En junio del 2021 fue detenida para enfrentar un proceso legal por el delito de pornografía infantil en prisión preventiva. Ainara Suárez la denunció por haber hablado de un video donde la joven, entonces menor de edad, fue violada por un grupo de hombres.

Tras cinco meses en el penal de Santa Martha Acatitla la creadora de contenido llegó a un acuerdo con la parte acusadora para seguir su proceso en libertad, con algunas condiciones entre las que se incluía pedir una disculpa pública y tomar cursos de feminismo y discriminación para después compartir con cierta frecuencia un video donde difunda lo aprendido en estas capacitaciones.

A tres meses de llevar a cabo estas prácticas la media hermana de la actriz Ginny Hoffman volvió a pedir una disculpa recientemente para quienes haya ofendido en el pasado y aprovechó para aclarar que, contrario a los comentarios que ha recibido, los nuevos videos que sube con títulos como “Qué es ser feminista” y “Se vale cambiar”, no son creados solamente por una obligación, sino que es parte de su nueva personalidad.

El video de casi cinco minutos ha superado las 100 mil reproducciones, pero la youtuber no ha logrado recuperar sus números después de su detención. Las visualizaciones en los videos previos al 29 de junio, cuando fue detenida, superan las 130 mil visitas, pero desde hace un mes Yoselin solo ha alcanzado 30, 40 y en el video más visto hasta 80 mil visualizaciones, algo que muchos de sus detractores han aprovechado para resaltar.

“Soy yo o ya no tienes vistas”, “como cuando intentas limpiar tu imagen después de haber hecho cosas horribles”, “a esto le llamo estar desesperada por volver a conseguir credibilidad”; “me da como que penita Yoss y sus números”, “ literalmente la obligaron a «madrazos» a cambiar el enfoque del canal” y “Ya nadie mira esto”, son algunas de las frases que se leen en su penúltimo video, donde habla sobre el feminismo.

«Hay muchos videos que estuvieron fuera de lugar y los he borrado. Hay otros donde sigo diciendo cosas que ya no pienso igual, y no los quito porque de alguna manera es parte de mi crecimiento y de mi evolución, y de eso se trata, de evolucionar, de cambiar, y yo he evolucionado poco a poco, no de la noche a la mañana y se vale cambiar», señala Hoffman en su último video de disculpa llamado “Mi peor error”.

Sin embargo, a pesar de las críticas y la disminución de seguidores, que también bajo en Instagram, de 8.7 a 6.9 millones, la también empresaria ha recibido apoyo de muchos de sus fans que aplauden su cambio y se identifican con los mensajes que envía en sus fotografías, muchos de los cuales tienen que ver con temas de ansiedad, violencia y bullying.

Actualmente la lista de youtubers con mayor número de seguidores la lídera Luisito Comunica con 38 millones de seguidores, seguido de Kimberly Loaiza, que tiene 35 millones y Los polinesios, que suman 25 millones en su canal principal.

Top 10 de youtubers mexicanos con más seguidores 2022:
Luisito Comunica 38.3 Millones
Kimberly Loaiza 35.8 M
Los polinesios 25.3 M
Yuya 25 M
Juan de Dios Pantoja 12 M
Werevertumorro 16.7
Caeli 15.7 M
De Toxo Moroxo 16.5 M
Antrax 16 M
Fede Vigevani 13.8 M
Mis pastelitos 13.5 M

Ana Martín ve la belleza sin dietas ni cirujanos

La actriz dice que en los 60 ella y sus compañeras sólo querían destacar por sus personajes

Ana Martín, quien está por estrenar Corazón guerrero, en la que interpreta a una florista de Xochimilco, comparte que durante su juventud las actrices no tenían al alcance tantos elementos estéticos para modificar sus cuerpos y rostros y que, más que su físico, destacaban en la pantalla haciendo suyos los personajes.

“Nunca me hice nada pero además en los años 60 todas las grandes estrellas no se hacían nada, no existían los gimnasios, no existía las cirugías. Los cuerpos de Isela Vega, de Alma Muriel (eran naturales), éramos de los 60 y no conocíamos las dietas, a ningún cirujano, sólo conocíamos a los personajes, luchábamos y estudiábamos por ellos”.

El próximo 14 de mayo Martín cumplirá 76 años, fecha que anhela celebrar con eso que más ama, la actuación, y adelantó:

“Ahora que viene mi cumpleaños quiero hacer algo, no de fiestas ni homenajes porque no me gustan, pero sí quiero hacer un buen personaje”, refirió.

Corazón guerrero, telenovela producida por Salvador Mejía, estrenará el 28 de marzo a las 16:30 horas por Las Estrellas. Cuenta con las actuaciones de Diego Olivera, Gonzalo

García Vivanco, Eduardo Yáñez, Alejandra Espinoza, Natalia Esperón y Gaby Spanic, entre otros.

“No me gusta actuar, me gusta vivir los personajes; me tocó trabajar con grandes actores y directores que los vivían, hasta un Pedro Infante, que cuando le preguntaban quién fue su maestro de actuación, decía que las puñaladas del hambre, y yo contesto lo mismo”.

La actriz agradece haber tenido la libertad de ser lo que quiso como mujer y haber forjado su carrera de 57 años, que es la gran pasión de su vida

“Todo esto se lo debo al público, y si sigo aquí es porque él me apoya, estoy que me da una gran felicidad que les haya gustado mi trabajo y espero que les siga gustando”, indicó Martín.

ANA MARTÍN
Actriz
“En los años 60 las grandes estrellas no se hacían nada, no existían las cirugías. Sólo luchábamos y estudiábamos por los personajes”

César Bono, el actor que ha superado nueve infartos, está hospitalizado

El actor César Bono tuvo que ser atendido por especialistas por una complicación de salud de la que aún se desconocen los detalles.

César Bono fue hospitalizado de emergencia en la Ciudad de México, así lo confirmó personal médico del hospital.

El actor, que ha enfrentado nueve infartos y superado el Covid-19 tuvo que ser atendido por especialistas por una complicación de salud de la que aún se desconocen los detalles.

«Sí, está con nosotros», informó personal del hospital en el que ahora se encuentra el comediante.

En agosto del 2021, Bono dio positivo a la prueba de coronavirus y habló de su salud luego de haber superado un infarto al miocardio y ocho cerebrales, que le provocaron problemas de movilidad y lo obligaron a recurrir a una silla de ruedas y bastón.

“Sigo con problemas de movilidad, pero no estoy tonto, no dependo de nadie, en lo material nadie me mantiene, nadie me lleva al baño, nadie me baña, puedo vestirme, digo, me tardo tres veces más que cualquier señor, pero sí lo hago, sí lo puedo hacer y eso me gusta más que ser millonario”, dijo en entrevista.

A sus 71 años el actor de «Vecinos» seguía trabajando tanto en la popular serie de televisión, como en la obra de teatro «Defendiendo al cavernícola», puesta que protagoniza desde hace más de 20 años.
En enero, mientras todavía estaba en función admitió que a veces las complicaciones de movilidad le causaban dolores al bajar del escenario por haber realizado mal un movimiento o que tenía que trabajar a pesar del cansancio después de una terapia, pero no estaba en sus planes dejar de actuar.

“¿Cómo le hago?, bueno es mi profesión y en la tele y en el teatro no hay catarro, ni dolor de cabeza, ni nada, no puedo hablar como en una oficina y decir: ‘ay mire estoy estornudando mucho y no voy’ o ‘me duele mucho la espalda y no voy’, ahora sí que lo hago con muchas ganas, pero ahí vamos saliendo”, expresó.

En marzo del 2020 también estuvo hospitalizado debido a una hernia hiatal, por lo que ahora se espera saber de su recuperación pronto. Por el momento el actor no puede recibir visitas en el nosocomio donde se encuentra, simplemente se admiten los relevos y serán sus familiares los únicos responsables de informar sobre su estado de salud.

«Estoy haciendo con todo el respeto y amor este trabajo», Pablo Montero sobre su interpretación de Vicente Fernández

Pablo Montero ya está trabajando en las últimas grabaciones de la bioserie de Vicente Fernández, que está produciendo la empresa Televisa.

Pablo Montero ya está trabajando en las últimas grabaciones de la bioserie de Vicente Fernández, que está produciendo la empresa Televisa, y asegura que ha puesto mucho empeño en su caracterización para interpretar a ‘El charro de Huentitán’, quien fue su maestro y amigo.

El cantante de 47 años causó controversia por ser el protagonista de una serie basada en el libro de la escritora argentina Olga Wornat, donde se exponen oscuros secretos de la familia Fernández como nexos con el narcotráfico, afuera de su camerino en una locación de la filmación Montero contó que no leyó el libro, pero con su interpretación está cuidando mucho el honor del cantante.

«Esta es una adaptación que hizo Juan (Osorio) y Juan cuida mucho todo, es muy inteligente y yo lo estoy cuidando también, mis escenas las cuido bastante porque yo lo quiero (a Vicente) y lo respeto y lo voy a cuidar a capa y espada; todo lo que yo haga va a ser algo muy bonito», afirmó el cantante ante varios medios de comunicación.

Aunque el hijo menor de Vicente, Alejandro Fernández, ha manifestado su desacuerdo frente al proyecto de la televisora por no tener el consentimiento de la familia, Pablo asegura que tiene una excelente relación con cada uno de sus hijos y que se está encargando de no perjudicar a quien fuera un amigo cercano a su familia. Sin embargo no ha hablado sobre esta serie con alguno de los Fernández.

«Hablé con ellos el día que falleció don Vicente, pero no hemos tenido oportunidad de hablar más, pero yo estoy cuidando mis textos, mi interpretación a capa y espada, en todo, en vestuario, en la actuación, en su forma de ser, en cómo era él, en su lado humano y profesional, cómo era de estricto y amoroso, con su familia también», agregó.

El cantante de 47 años llegó al Teatro Silvia Pinal para recrear uno de los momentos más importantes en la vida del intérprete de «Aca entre nos»: la primera vez que se presentó en el teatro Blanquita, junto a Lucha Villa, un concierto que Montero recuerda haber presenciado tras bambalinas.

«Hay ocasiones que me llega la nostalgia y he llorado por escenas que hemos hecho y me entra el sentimiento y siento una energía muy fuerte esa es la bendición que me está mandando Vicente», señaló.

Para la caracterización, además de dejarse crecer las patillas y el bigote, también cambió su peinado, según asegura, ha tratado de que cada detalle sea natural y preciso, incluso mandó a recrear cada uno de los trajes y vestimentas que Fernández utiliza en escenas que recrearán conciertos y películas como “La ley del monte”.

«Mi papá y Vicente se parecían mucho, todo mundo lo decía y yo creo que eso ha ayudado también a que sea algo natural».

La serie, que se estrena el próximo 14 de marzo a las 20:20 horas por Las Estrellas, también podría estar acompañada de un disco con 40 canciones que ya está grabando Pablo Montero.

«Son los arreglos originales, con el tono original, desde la primera canción que grabó en 1965», detalló el intérprete.

Con zombis, da mensaje «Estamos muertos»

La serie coreana, que toca el tema de la identidad entre los jóvenes, sigue el éxito de El juego del calamar

Aunque apenas tiene un mes que estrenó en la plataforma streaming, la serie Estamos muertos ya se encuentra entre las 10 producciones más vistas de Netflix.

La plataforma dijo que la serie ocupa el quinto lugar entre los programas de tv de habla no inglesa más vistos de la historia de la compañía, con 361 millones de horas de reproducciones en línea acumuladas en los 10 primeros días desde su estreno.

La sensación surcoreana El juego del calamar encabeza la lista, con un total de mil 650 millones de horas de visualización durante las cuatro primeras semanas, seguida por la serie policiaca española La casa de papel: parte 4, con 619 millones de horas, La casa de papel: parte 3, con 426.4 millones de horas, y La casa de papel: parte 5, con 395.1 millones de horas.

En la primera temporada de la serie, una de las protagonistas, la estudiante de secundaria Nam-ra, dice: “No seremos los primeros en ser rescatados. No somos tan importantes. Sólo somos estudiantes. Nada más”.

La serie sigue a un grupo de estudiantes que intenta sobrevivir a un apocalipsis zombi que invade una escuela secundaria en la ficticia ciudad coreana de Hyosan. Dirigida por Lee Jae-kyu y Kim Nam-su, el show se une a una lista de películas y series coreanas de zombis que han obtenido una gran audiencia mundial, incluidas Estación zombie, Kingdom y #Vivo.

Estamos muertos se convirtió en el show más visto de la plataforma en 50 países.

El éxito de la serie llega después del suceso de El juego del calamar, por el que el actor O Yeong-su, de 77 años, ganó el primer Globo de Oro del país como Actor de reparto.

Estamos muertos cuenta entre su elenco con un integrante de El juego del calamar; Lee Yoo-mi, que interpreta a Na-yeon, una chica rica que menosprecia a su compañero que vive en una vivienda de bajos ingresos.

Basado en un conocido webtoon o cómic digital coreano de 2009, el programa incluye mensajes morales sobre el papel de los adultos en la protección de los niños durante tiempos de crisis.

Nam-ra, la presidenta retraída de clase que luego se convierte en medio zombi, dice. Cho Yi-hyun, la actriz que la interpreta dijo que la serie representa una identidad dual que sienten muchos jóvenes de la generación Z.

“Todos nos enfrentamos a crisis de identidad en algún momento. Cuando era adolescente me sentía como un adulto, pero aún no me trataban como uno. Pasé por etapas así. En esos aspectos, me relacioné con Nam-ra”, dijo.

Park Solomon, quien interpreta a Lee Su‑hyeok, la clave del éxito se debe a la fidelidad que se tuvo con el webtoon.

“Queríamos mantener el atractivo original para los fans, y brindar emoción y familiaridad a los espectadores que se encontraban con la serie por primera vez”.

50 países, incluido EU, han posicionado a la serie como la más vista de Netflix, desde enero.

Frase
«Cuando era adolescente también me sentía como un adulto pero aún no me trataban como uno, en eso me relacioné con Nam-ras”. Cho Yi-hyun. Actriz

Erika Zaba se someterá a cirugía: «Me noté una bolita y la dejé pasar»

La integrante de OV7 pide a sus fans oraciones para que todo salga bien

Erika Zaba hizo un llamado a sus seguidores de redes sociales para que estén muy atentos a los cambios que tenga su cuerpo, y no dejen pasar las señales como le pasó a ella.

La cantante de 43 años contó a través de un video que compartió en sus redes sociales, que hace unos meses se notó una bolita en una ingle, pero como en los días posteriores ya no la vio, no hizo caso y lo dejó pasar.

Sin embargo, un día llegando del gimnasio se asustó al darse cuenta que esa bolita ya estaba visiblemente más grande, por lo que fue al médico, donde le practicaron estudios y le dijeron que tenía dos hernias, las cuales debían ser operadas.

“En muy poco tiempo el tamaño era totalmente diferente”, expresó la integrante de OV7, quien confesó que en un primer momento se asustó, sobre todo porque le explicaron que de no haberse atendido, en cualquier momento se hubiera convertido en una emergencia.

Zaba se siente tranquila porque será intervenida a tiempo, justo antes de que en mayo comiencen los ensayos con OV7 para la gira que alista la banda.

Erika le reiteró a sus seguidores que estén atentos a las señales de su cuerpo y que no tengan miedo de ir al doctor.

“No tengamos miedo de ir al doctor porque si estamos a tiempo todo sale bien, el problema es dejarlo pasar, en mi caso yo lo dejé pasar meses”, confesó.

 

OV7 supera diferencias
La gran inconformidad de los fans de OV7, que desde 2020 compraron boletos para la gira de los 30 años de la agrupación y que hasta hace meses no habían obtenido respuesta sobre su reembolso, se materializó hace unos días con el hashtag #FraudeOV7OCESA en Twitter.

la agrupación dio a conocer que, tras llegar a acuerdos, pensando principalmente en sus seguidores, retomará esta gira de la mano de OCESA Seitrack.

“Después de verse en la necesidad de posponer su gira de 30 años debido a la pandemia, hoy el grupo integrado por Lidia, Erika, Mariana, M’Balia, Ari, Kalimba y Óscar ha retomado conversaciones sobre este tour que promete ser histórico”, se puede leer en el comunicado.

Los conciertos por el 30 aniversario del grupo pop arrancarían en abril de 2020, sin embargo, la primera ola de la pandemia los obligó a posponer la gira, por lo que se anunció que los boletos adquiridos previamente podrían ser utilizados en la siguiente fecha, que aún no ha llegado.

En el comunicado, también se explica que Lidia, Erika, Mariana, M’balia, Ari, Kalimba y Óscar prometen limar sus asperezas por el bien de las presentaciones, así como el acuerdo de llegar a una alianza con OCESA Seitrack para realizar este y otros proyectos artísticos, que refieren sus integrantes, se anunciarán en los próximos días.

Marimar Vega se casa por segunda vez; estos han sido sus amores

Rodeada de amigos, Marimar Vega tuvo una boda muy especial en Acapulco

La actriz Marimar Vega está iniciando una nueva etapa en su vida luego de que este fin de semana contrajo matrimonio con su ahora esposo, el fotógrafo Jerónimo Rodríguez, momento que ha compartido a través de sus redes sociales.

El festejo se realizó en Acapulco y a la actriz de “El juego de las llaves” la acompañaron amigos del medio del espectáculo como Maite Perroni y Juan Pablo Medina, así se puede apreciar en las imágenes que ha subido a la red.

Instagram Marimar Vega.

Instagram Marimar Vega.

Pero esta no es la primera vez que Vega da el “sí”. La actriz, que forma parte de una familia de artistas (es hija del actor Gonzalo Vega y Leonora Sisto), ha tenido varias relaciones con figuras públicas, una de ellas con el también actor Luis Ernesto Franco, con quien se casó en 2015 en Oaxaca donde fue entregada por su padre Gonzalo Vega.

Curiosamente a esa boda también acudió su amiga Maite Perroni así como otros actores como Bárbara Mori y Rossana Nájera. Esta relación llegó a su fin en 2018; fue en mayo de ese año que se hizo público su divorcio y de acuerdo a ambos fue en buenos términos, así lo compartió ella a las cámaras de «Ventaneando».

“En súper buenos términos, el güero y yo somos grandes amigos, nos queremos mucho y nos llevamos muy bien”.

Esta versión la confirmó Luis Ernesto años después; en diciembre del 2020 fue cuestionado sobre si había habido una infidelidad.

Marimar y Luis Ernesto.

“No fue a consecuencia de un tercero, no tuvo nada que ver eso que se chismeó en su momento, fue una decisión que maduramente tomamos los dos: ‘yo voy para el sur, tú vas para el norte, ¿qué hacemos juntos?, separémonos de una vez’ y así en los mejores términos nos separamos, tanto así que podemos seguir trabajando juntos, que si nos vemos nos saludamos, le deseo lo mejor, quiero que sea feliz, no tuve problema en trabajar con ella…”.

Incluso, del periodo de esta relación Marimar ha llegado a contar que buscaba tener hijos, fue algo que contemplaron ambos, desafortunadamente perdieron a uno y después del divorcio decidió que no tendría hijos. Tiempo después optó por congelar sus óvulos, por si en un futuro podía ser madre.

Otra de las relaciones de Marimar, que tuvo precisamente antes de su ahora esposo, fue con el actor argentino Horacio Pancheri con quien comenzó a salir en 2019. Ya en plena pandemia llegaron a compartir su estilo de vida mientras estaban en casa, así lo hicieron para el programa «Hoy» en 2020, donde en un video hablaron sobre su rutina de pandemia por ejemplo preparándose jugos para el desayuno.

Sin embargo, en enero del 2021, confirmaron su ruptura. Al respecto Horacio dijo a las cámaras de «Sale el sol»:

“No voy a entrar en detalles, la relación se terminó, siempre le voy a desear lo mejor para su vida, nada más quiero aclarar que no hay nadie en el medio, no hay una tercera persona que se metió en la relación como están inventando de Gala (Montes)”.

Marimar y Horacio Pancheri. Foto: Instagram MarimarVega.

Pero tiempo más atrás, protagonizó una historia de amor con el también actor Adrián Uribe, con quien incluso se llegó a comprometer en 2009 para tan sólo meses después anunciar su ruptura. Sin embargo en diferentes ocasiones se ha especulado sobre la posibilidad de que los actores regresaran. Por ejemplo, casi un año después de su divorcio con Luis Ernesto se le volvió a vincular con Uribe.


Al respecto, en diciembre del 2018 Uribe dijo a «Suelta la sopa»: “Cuando yo tenga algo que decir de mi vida personal lo diré”. Además aseguró su supuesto regreso que eran puros chismes de revistas y negó ser el tercero en discordia en el divorcio de Marimar.

“No tuve nada que ver, no tengo ninguna responsabilidad de nada, yo no tuve nada qué ver, no tengo ninguna responsabilidad de nada, eso fue una decisión de ellos y punto”. Lo que sí aseguró es que seguían en comunicación como amigos.

Mujeres rusas, grandes espías en el cine

A lo largo de su historia, Hollywood ha retratado a las mujeres rusas como grandes espías, capaces de hacer tambalear gobiernos.

Durante la última década, Hollywood ha extendido la imagen de que las mujeres rusas son grandes espías, con el objetivo de destruir los gobiernos, incluido el de Estados Unidos.

Y la mayoría de esos personajes, encabezados por Natasha Romanoff, surgida del cómic, pueden no haber sido los grandes negocios para sus productores.

«Black Widow»
Durante nueve años Scarlett Johansson dio vida a la espía más famosa del orbe: Natasha Romanoff.

El personaje nació en diciembre de 1984 en Stalingrado, Rusia, y siendo aún bebé fue elegida para un programa que estudiaba el potencial genético en niños.

Extraída de su familia biológica, cuya madre es asesinada, es enviada con unos padres adoptivos, también agentes especiales, y de ahí al proyecto Habitación Roja, en el que todas las niñas son esterilizadas y entrenadas para combatir, asesinar sin sentimientos y derrumbar economías y gobiernos.

La historia derivada de Avengers se estrenó en 2021, en plena pandemia , a lo que se sumó que los estudios Disney optaron por estrenarla casi en paralelo en su plataforma de streaming.

La cinta costó unos 200 millones de dólares y apenas recaudó en salas poco más de 300 millones de billetes verdes, lo que supuso un desastre económico en taquilla, al no recuperar ni siquiera la inversión. Además generó una disputa legal entre las partes, pues la actriz dijo que con el lanzamiento online le quitó ganancias que estaban pactadas en pantalla grande.

«Salt»
A esta agente, interpretada por Angelina Jolie, la engañaron toda su vida.

Fue una niña nacida en la Unión Soviética, donde fue entrenada con otros niños.

La sometieron a un lavado de cerebro y fue llevada a EU para empezar una nueva vida como ciudadana norteamericana, pero con el objetivo secreto de acabar con el pais desde sus entrañas.


La idea original de la compañía Columbia era crear una franquicia de espionaje femenino, cosa que finalmente no se concretó.

«A quien no le interesa ser un agente secreto, yo me divertí mucho. Jamás nos imaginamos cómo viven, son amorosas, pero siempre están en peligro», dijo Jolie durante su visita promocional, tras revelar su encuentro con agente de la CIA para entender a su personaje.

Durante el rodaje tuvo una pequeña lesión por un giro que hizo al golpear a un actor, pero nada que le impidiera continuar trabajando con arneses en las escenas de acción.

«Es como estar en un circo todo el día», dijo en esa ocasión.

«Operación Red Sparrow»
Jennifer Lawrence, la actriz que cuando visitó México en 2007 podía recorrer las calles de Morelia porque nadie la conocía, llegó a este papel siendo una estrella.

A la protagonista de «Los juegos del hambre» la cautivó la historia de una bailarina del Bolshói quien, tras una fractura en una de sus piernas, debe retirarse del medio y debe ingresar al servicio secreto por órdenes del gobierno ruso para seguir manteniendo sus privilegios de artista.


A diferencia de otras espías cinematográficas, y aunque la acción no deja de estar, su arma es la seducción para obtener la información necesaria. La película fue señalada por la crítica por su falta de imaginación y poca nada de diversión.

Con un presupuesto de 70 millones de dólares para su rodaje, lo cual la cataloga como una historia de bajo financiamiento, el filme se estrenó en 2018, logrando poco más del doble de su costo, es decir, 151 millones de billetes.

Para recordar
Espías rusas han puesto en predicamento a James Bond, el 007 británico y del que la Meca del Cine ha sacado dividendos.

En Desde Rusia con amor, de 1963, una fuerte coronel de la KGB y una bella agente seductora, muestran la idea que se quería extender hacia el mundo. Y en GoldenEye, una espía intenta estrangular con sus piernas al agente más famoso del mundo, quien por supuesto, la derrota.

Mauricio Ochmann sobrevivió a las drogas y cuando lo interceptó el narco

El actor Mauricio Ochmann estuvo cerca de la muerte en más de una ocasión

Mauricio Ochmann se ha abierto como pocas veces, y lo hizo en el espacio de Yordi Rosado este domingo, donde compartió al menos 7 situaciones que marcaron su vida, y que le han ayudado a ser lo que es hoy, un actor que además prepara lo que llama como un “híbrido”, donde incluirá testimonios y canciones sobre su experiencia con las adicciones.

1.- Ser dado en adopción,una infancia difícil.
Mauricio Ochmann compartió que su madre biológica decidió darlo en adopción en Estados Unidos, ella era norteamericana y tenía 15 años, mientras que su padre biológico era español y tenía 16. Nació en Washington, y fue dado en adopción en un proceso en el que la única pareja de mexicanos que aplicó, lo adoptó: María y Guillermo.

Sus papás se divorciaron cuando él tenía un año y medio, por lo que Ochmann viajó a Querétaro con su mamá, quien tiempo después volvió a hacer su vida con Thomas, segundo padre adoptivo del actor. La vida con su mamá no fue la mejor, pues tuvo muchas vivencias traumáticas, también le tocó cuidar a sus hermanos, quienes sí eran hijos biológicos de María.

A los 13, luego de un asunto muy violento en casa, su mamá le dijo: “Lo mejor que puedes hacer es irte de esta casa”, por lo que Mauricio hizo un plan: acabar la prepa para buscar su camino, pero restableció contacto con Guillermo, quien estuvo en su vida hasta que murió en 2020.

A raíz de diversas situaciones, Mauricio cortó lazos con su mamá adoptiva, y hasta ahora no se hablan.

2.- Las adicciones
En la entrevista, contó que probó la cerveza a los 8 años, y desde muy joven comenzó a consumir alcohol, pero de allí saltó a la cocaína, que fue lo que lo sumió en un agujero que casi lo mata.

“La mota como que no me encantó y la cocaína sí, como que mi cuerpo dijo: ah, de aquí soy, eso de alguna manera revolucionó mi proceso, pues las drogas como que aceleran el proceso adictivo y bueno, fondos tuve varios, me pude haber muerto en varias ocasiones”, platicó.

3.- Estar cerca de la muerte
Debido a sus problemas de adicción, Mauricio Ochmann estuvo cerca de la muerte, una vez por una sobredosis que, de no haber sido porque alguien que trabajaba con él lo encontró a tiempo, no se hubiera salvado.

“Mi cuerpo se empezó a desvanecer, perdí el conocimiento y de repente me despierto en el hospital, me estaban reanimando”, contó.

También dijo que estuvo a punto de suicidarse, de comprar una gran cantidad de las drogas que consumía y encerrarse, poner punto final a su vida, pero su hija lo salvó.

“Había planeado morirme, yo dije: no valgo para nada, ya me voy, y le llevé a mi hija un peluche y lo puse en su cama, ellas (su hija y su mamá) no estaban, y yo ya estaba listo para hablarle al dealer, para pedir una cantidad considerable, encerrarme solo y en ese momento fue muy fuerte porque algo de mí me dijo: Mau, has vivido una vida de muerte, has estado tratando de sobrevivir a todo lo que te ha pasado, ¿por qué no te das la oportunidad de vivir? me invadió una paz y le hablé a un conocido, al que fue mi padrino cuando intenté dejar de beber y le dije: ahora sí estoy listo, llévame a una clínica”.

Lo que Mauricio nunca olvidará es que cuando le habló a la mamá de su primera hija, María José, para contarle que estaba por internarse, ella le comentó que lo iba a acompañar. Y así fue. Desde entonces el actor no ha recaído. Y mantiene una muy buena relación con ella.

Mauricio Ochmann goza su paternidad en cine

Mauricio Ochmann y Fiona Palomo

4.-Su encuentro con el narco
Cuando hizo «El Chema», Ochmann se hizo muy, muy famoso, pero tocó otro fondo cuando se dio cuenta de que muchos niños admiraban y querían ser como el narcotraficante al que le daba vida, y eso fue algo definitivo. Mientras lo interpretó, de hecho, el narcotráfico lo interceptó en algún momento, y él mismo compartió esa experiencia.

“Tuve una experiencia fuerte, me interceptaron en una carretera, yo creo que el que iba manejando sabía, me estaban llevando a un evento de un lugar a otro, me interceptaron después de pasar dos o tres retenes, ahí es cuando te das cuenta, el conductor me dijo “voy a echar gas”, y era un trayecto de 45 minutos, yo dije que qué raro, se metió a la gasolinera y vi a un cuate como que paró el cuello. Llegaron (muchas personas), tocaron la ventana y me dijeron “el patrón lo quiere conocer” y dije “bueno, pues ni modo, vamos a conocer al patrón”, en ese momento no di más de 25 pasos y de repente llegaron siete, ocho camionetas, eran los de a deveras, se bajó el patrón (y dijo), “¡Chema! me dio un abrazo y me dijo perdón que te hayamos tenido que interpretar así pero si no, ¿cómo te conocemos?”.

Meses después de ese encuentro, el sujeto en cuestión fue asesinado.

Cuando Ochmann interpretó al Chema.

Cambios positivos en su vida
5.- La terapia
Gracias a la terapia, el actor descubrió que toda su vida había estado haciendo una muerte lenta, que no sabía cómo lidiar con sus emociones, con sus monstruos del pasado, con su infancia tan difícil, y por eso estaba haciéndose todo ese daño, lenta y dolorosamente. Desde entonces, el actor toma terapia y hasta ahora, es algo que es parte de su vida.

6.-Decidir separar caminos
En su relación con Aislinn, Mauricio Ochmann se convirtió en padre por segunda ocasión, de la pequeña Kailani, y reconoció con Yordi que de alguna manera,
la serie “De viaje con los Derbez” sumó a la decisión de separar caminos, y dijo que fue él quien tomó y comunicó la decisión.

Instagram Mauricio Ochmann.

“(Le dijo a Aislinn) creo que estamos en caminos distintos, y creo que le hemos echado ganas durante cinco años, seis años, tenemos una hija maravillosa, nos adoramos, pero te tengo que dejar crecer y vivir tu proceso y nos estamos metiendo el pie, y me parece muy egoísta querer aferrarse y que las cosas salgan a fuerza”.

Contó que en esa serie de la familia de su exesposa, Ochmann tuvo varios encontronazos porque no se respetaban los tiempos de su hija y su rutina.

¿Por qué nos gusta escuchar a Enrique Bunbury?

El especialista Beto Castillo afirma que Enrique Bunbury es un gran intérprete y una figura que cuenta muy bien sus canciones.

La voz de Enrique Bunbury es de esas que uno identifica al momento. Tanto su trabajo junto a la banda de rock Héroes del silencio como la música que construyó en su carrera solista tienen ese toque que lo identifica.

¿Pero qué es lo que hace al cantar que lo vuelve tan él? El director y arreglista vocal Beto Castillo nos ayuda a entender un poco más sobre el estilo del intérprete de temas como “Héroe de leyenda”.

«Es de estos cantantes que tienen una personalidad vocal muy definida», dice en entrevista.

Castillo explica que independientemente del entrenamiento vocal que una persona tenga nos podemos encontrar con voces que no transmiten nada y son poco memorables o por el contrario con otras que tienen algo que las hace especiales; en este último caso estaríamos hablando de la personalidad vocal.

«Es lo que hace que tu voz no se confunda con la de nadie más, hace que destaque, que tenga esta memorabilidad y que la gente cuando te escuche sepa que eres tú independientemente de que conozca o no la canción», apunta.

Para Castillo, quien ha trabajado con artistas como Juan Gabriel, de quien fue corista, un punto importante es también la forma en que Bunbury interpreta los temas pues es un contador de historias.

“Independientemente de que a la gente le gusten o no sus canciones, su estilo de canto o voz, no podemos negar todos que es un gran intérprete y una figura que cuenta muy bien sus canciones, que sabe muy bien cómo transmitir y darle importancia a cada palabra de lo que está diciendo y eso hace que le ponga atención a la letra, no pasa por las palabras nada más porque sí, nos hace sentir que cada palabra está ahí por una razón”, detalla.

De acuerdo al experto esto es algo que no todos los cantantes hacen, y en este caso se suma que en sus presentaciones en vivo es un “showman”.

«Enrique es un extraordinario ejemplo masculino de lo que es tener un sonido auténtico, honesto, congruente, no se escucha falso o prefabricado para hacerse diferente o hacerse notar sobre otros, porque hay algunos cantantes que van creando sus propias características para diferenciarse o generar algo que los vuelva memorables”.

Sobre el tipo de voz de Bunbury, Beto Castillo -quien está a la cabeza de la academia “Art E-Learning”- detalla que es un barítono con un rango agudo importante. Además utiliza algo llamado vocal fry, o voz frita, que es el registro más grave que la voz humana puede producir.

“Lo utiliza muy frecuentemente al entrar o atacar ciertas notas musicales, sobre todo en los inicios de sus canciones o en las notas graves que canta. Es el ‘raspadito’; todos lo podemos hacer pero no todos los cantantes lo utilizan”, explica Beto.

“Parecemos tontos”, “Lady blue” y “Si”, son algunos de los temas clásicos de Bunbury, quien desafortunadamente para sus fans anunció este lunes que ya no ofrecerá conciertos en vivo.

El músico compartió a través de un comunicado publicado en sus redes sociales que ha tomado la decisión de abandonar su actividad interpretativa en conciertos y tours por lo que concluirá las fechas ya pactadas este 2022 antes de decir adiós.

“A partir de ahora se abre ante mí un sinfín de posibilidades, en las que lo creativo, es decir, componer canciones, grabar discos, pintar y escribir libros de poesía, forman parte de mis objetivos. Tengo la sed para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management”.

En ese mismo anuncio explicó que le han dado diferentes nombres y diagnósticos sobre lo que le pasa, pues desde que sale de casa hasta que sube a un escenario tiene una serie de síntomas y dolores.

“La realidad es que mi garganta se cierra e irrita y mis vías respiratorias dificultan el más leve ejercicio y la ejecución de mi trabajo, de manera que lo que normalmente era un placer y deleite se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento. Nada de esto me ocurre jamás si no estoy de gira”.