Espectáculos

Luis Fernando Peña se saca partido para hablar del barrio

– Luis Fernando Peña está orgulloso de sus rasgos físicos. El histrión asegura que saca provecho de ellos para contar historias que merecen ser vistas a través de la pantalla

Luis Fernando Peña está orgulloso de sus rasgos físicos. El histrión asegura que saca provecho de ellos para contar historias que merecen ser vistas a través de la pantalla.

“Mido 1.65, soy de tez morena y si volteamos a la calle más del 80% de la población tiene mi físico entonces trato de verle la ventaja. Me enfoco en contar historias que por lo menos sé que puedo contar yo, que son las historias de barrio y que no tengo ningún problema en hacerlo; lo voy a seguir haciendo”, dice en entrevista.

El actor, recordado por cintas como «Amarte duele», considera que le da voz a personajes que no tienen forma de ser escuchados, por ejemplo, ahora que interpretará al policía Martín Trujillo en la serie de Comedy Central «Harina», que se estrena este 9 de marzo a las 22:00 horas por Comedy Central y un día después llega a la plataforma Amazon Prime Video.

Con locaciones en la Ciudad de México, la historia protagonizada por Guillermo Villegas (teniente Harina) y Verónica Bravo (oficial Ramírez), sigue lo que sucedió después de los hechos del sketch viral homónimo, con la pareja de policías persiguiendo las pistas de un asesino de figuras de Internet. El personaje de Peña trabaja con Harina pero tendrá cierto antagonismo con él.

“Es sacarle provecho a lo que Dios me dio, mi físico y mi talento, y no decir, ‘ay, no, por ser moreno no me van a dar chamba en este país’, al contrario”, asegura.

Como Trujillo, el actor quiere salir del cliché del policía mexicano en pantalla; adelanta que el suyo será un hombre bastante culto, que hace bien su trabajo y respeta a los demás.

“Quiero hacerles un pequeño homenaje a todos los policías que salen a partirse la jefa en este país”, señala Peña, quien anteriormente ya hizo a policías en otras producciones.

He sido bendecido y muy afortunado: Manu Ríos

– El actor tiene un protagónico más en su carrera; ahora es Marcos, en la serie La edad de la ira

Cada personaje enseña algo, deja algo. Al actor español Manu Ríos, dar vida a Marcos, un joven que mata a su padre en la serie «La edad de la ira», la enseñanza ha sido tener conciencia de su privilegio.

“Él tiene una vida muy traumática, muy triste, empatizo mucho con él y también me he puesto a pensar en lo afortunado y bendecido que he sido de tener una adolescencia tan sana, con unos padres que me han apoyado y que me han querido. A Marcos le he cogido tanto cariño. Ha sido muy bonito darle vida y espero haberle hecho justicia”, dijo a EL UNIVERSAL desde España.

Este es un protagónico más en su carrera luego de proyectos como Élite, donde interpreta a Patrick Blanco.

Actualmente, se adentra en una piel dolorosa, en la de un hijo que es maltratado y que de pronto reacciona contra su principal violentador.

“Su padre es machista, homófobo, desde pequeños les ha inculcado a Marcos y a su hermano estos valores tan negativos como desprestigiar a la gente por su orientación sexual o por la relación que tiene con su madre, que no la deja ser libre. Vive en un ambiente de miedo, es una relación tóxica que le ha hecho mucho daño y por eso vemos a una persona que es tan introvertida, inestable”.

La edad de la ira es una serie original de ATRESPlayer PREMIUM, que se estrenó ayer con las actuaciones protagónicas de Manu Ríos, Amaia Aberasturi, Daniel Ibáñez, Carlos Alcaide y Eloy Azorin.

La historia comienza con el brutal asesinato de un hombre a manos de su hijo Marcos (Manu Ríos).

Son cuatro capítulos de 30 minutos de duración, y es una producción de Atresmedia con Big Bang Media.

MANU RÍOS
Actor
“Él (Marcos) tiene una vida muy traumática, muy triste, empatizo mucho con él (…) Ha sido muy bonito darle vida y espero haberle hecho justicia

Estilista hace su propia guarida un filme de terror

– Jill “Sixx” Gevargizian se inspiró en su trabajo para crear The stylist, película sobre una mujer que gusta de quitarle el cabello a sus clientes para usarlo como pelucas.

En la última década, las películas de terror más aclamadas por la crítica provienen del cine independiente, ese que no tiene millones de dólares de presupuesto. ¿La clave? Hallar lo terrorífico en lo cotidiano.

Así lo cree la realizadora Jill “Sixx” Gevargizian, quien desde finales del año pasado ha destacado por su trabajo en el filme de horror The stylist, cuyo origen se remonta al cortometraje de 2016 del mismo nombre, ambos protagonizados por Najarra Townsend.

La actriz interpreta a una estilista que guarda un oscuro secreto: la desagradable costumbre de quitar el cabello de sus clientes y usarlo como pelucas, que almacena en su guarida en un intento por mitigar la soledad y el autodesprecio.

“Recuerdo que alguna vez Robert Rodríguez dijo que cuando uno no tiene dinero pero sí interés por hacer filmes, debes voltear alrededor y agarrarte de lo que esté a la mano y, en el caso del horror, darle ese twist, es por eso que aquellos clásicos de terror que aún nos perturban no son de grandes presupuestos o efectos: Halloween, Pesadilla en la calle del infierno, Viernes 13… en todos ellos sus asesinos ocupan cosas básicas, máscaras, sierras, cuchillos o incluso el tema de las pesadillas”, detalló Jill.

Para la cineasta, lo que ella ocupó de inspiración fue su propia vida como estilista, ahí dijo que descubrió que las barberías, con todo y navajas, serían un buen lugar para desarrollar su historia, tal y como sucede en Sweeney Todd: El barbero demoniaco; pero sin la música, más grotesco y con muchas más muertes y sangre explícita.

“Hace casi siete años se me ocurrió la idea, me dije, ‘¿cómo es posible que ya no haya una película de terror de peluqueros?’ Luego, con las enseñanzas de Robert Rodríguez supe que podía hacer una película sobre este mundo que conozco”.

En el filme, que en México se podrá ver a través de www.vidaondemand.com y la app Vida On Demand a partir del 28 de febrero, “Sixx” buscó rendir un homenaje a su película de horror favorita, La masacre de Texas, de la que también sacó la inspiración para escribir y dirigir este largometraje.

“Mi amor por esta película siempre hizo que pensara mucho en la psique del personaje principal. Cuando imaginé a Claire por primera vez la vi como una versión estilista de él. La vi en su guarida (o como se llame), donde se exhiben los recuerdos de sus víctimas anteriores como trofeos de caza y la imaginé llevando uno y perdiéndose en él junto con la personalidad de quien fuera”.

The stylist narra la vida de Claire, una estilista solitaria. Cuando su último cliente llega con la petición de lucir un aspecto perfecto, Claire elucubra sus planes.

“La película es la primera en darnos un poco del lado de la historia del villano, llegamos a conocer a la familia. No estoy sugiriendo que matar personas sea correcto, pero definitivamente no es tan simple, especialmente desde el punto de vista de ese individuo. En la vida real, es fácil mirar una historia sobre algo horrible que alguien hizo y señalarlo sin más”, señala la realizadora.

Jill “Sixx” Gevargizian
Directora
“Robert Rodríguez dijo que cuando uno no tiene dinero pero sí interés por hacer filmes, debes agarrarte de lo que esté a la mano y lo hice”

Adal Ramones será un villano madrileño

– El actor está recibiendo asesorías para acoplarse al acento del personaje de la película de comedia dirigida por Paco Caballero.

Un madrileño metido en la política es el papel que internacionalizará a Adal Ramones, quien el próximo mes deberá viajar a Madrid para ser el antagonista de una comedia española que forzosamente debe ser estrenada en diciembre.

El exconductor de Otro rollo y actor en Santos peregrinos hará una pausa en Chavorucos Tour, que ejecuta con Adrián Uribe, para sumarse al proyecto que dirige Paco Caballero, considerado uno de los realizadores más sólidos en el género.

“Sólo puedo decir que soy el único malo de la película y debo empezar a trabajar con los coach de acento español, porque voy a hacer a un madrileño. Están comediantes españoles y a mí me invitaron para estar ahí”.

El proyecto del que aún no se sabe el título es una producción de Morena Films, compañía que ha estado detrás de largometrajes como El olivo, Campeones y Elefante blanco, así como la serie Diablero.

A inicios de mes, Ramones viajó a la capital española para conocer al elenco y equipo de producción, pero le fue detectado Covid-19, por lo que permaneció aislado en el hotel.

“Todas mis juntas fueron en zoom, estando a 20 minutos de la casa productora, me tocó así”, recuerda ahora con humor.

Ramones es alguien que ha batallado para estar en cine, aunque su formación fue actoral en Nuevo León, su entidad natal. Allá realizó mucho teatro, pero comenta que también tenía cierta contaminación a nivel personal por gustarle el trabajo del presentador estadounidense Johnny Carson quien tenía algo que llamaba Monólogo.

Si algún día se le presentaba la oportunidad de estar en televisión, Adal pensaba que haría algo como el presentador extranjero: “Entonces pega el programa (Otro rollo) y la gente nunca me vio como actor. Preguntaban por qué quería actuar y pues yo diciendo que porque yo había estudiado eso”.

Puños rosas y Salvando al soldado Pérez, dirigida por Beto Gómez; Navidad S.A, de Fernando Rovzar y el drama Martín al amanecer, forman parte de su filmografía.

El año pasado rodó la historia de terror Podcast, de Julio César Estrada, y espera el estreno de Poderoso Victoria, donde tiene una participación.

El próximo 10 de marzo llegará a cines con Cuarentones, comedia que protagoniza al lado de Erick Elías (100 días para enamorarnos).

“Tengo que admitir que las grandes pagas todavía siguen estando en la televisión, las grandes giras en vivo y de pronto al cine lo dejamos, porque hay quien dice que sólo nos pagan tres pesos. Pero cuando te das cuenta que debemos aprender de eso, comenzamos a tocar las puertas y los nudillos de mis manos velas cómo están”, bromea Ramones.

Adal ramones
Actor y conductor
“Al cine lo dejamos porque dicen que sólo nos pagan tres pesos pero cuando te das cuenta que debemos aprender de eso, tocamos puertas”

Carlos Rivera se lleva los aplausos del Arzobispo Primado de México

– El también cardenal Carlos Aguilar Retes aplaudió y sonrió con cada número de esta puesta en escena; Rivera dijo que la presentación había sido una de las mejores.

Carlos Rivera dijo al terminar la función de anoche de «José el soñador», que esa había sido una de las mejores presentaciones que habían dado hasta el momento, no sólo por la energía que todo el elenco puso sobre el escenario, sino por la respuesta que tuvo el público que estuvo muy participativo durante toda la representación, pero sobre todo porque entre el público se encontraba el arzobispo primado de México, Carlos Aguilar Retes.

Como cualquier espectador, el también cardenal aplaudió y sonrió con cada número de esta puesta en escena, cuyo elenco superó la actuación que tuvieron en su estreno la semana pasada.

“Me pareció una obra magnífica, es una combinación, sobre todo en la transmisión del mensaje, llevado con tanto corazón y tanto gozo nos motiva a nosotros a vivir y seguir afrontando con la fe, todos los desafíos que tenemos hoy día”, dijo monseñor Retes al terminar la función.

La historia de «José el soñador» habla de alcanzar los sueños, no perder la fe y lo sanador que es el perdón, por eso para el cardenal es importante hacer llegar este mensaje a la gente, sobre todo en un momento como éste, donde ha comenzado una guerra del otro lado del mundo y México vive violencia.

“Es muy importante recordar que no son sólo los tiempos que nos tocan a nosotros con dificultades por afrontar, sino que ha sido la historia de la humanidad, hay alegrías y tristezas, desafíos y gozos, pero no podemos desanimarnos sino recordar agradecer a Dios y poder afrontar estos momentos”, dijo el cardenal.

Monseñor Retes tuvo la oportunidad de pasar a camerinos para saludar a Carlos Rivera, quien lo recibió con alegría y agradeció se presencia esa noche, también charló con Kalimba y Fela Domínguez, a quienes alabó por su magnífica voz.

Después de posar con ellos y con el productor Alejandro Gou para unas fotografías, el cardenal regaló a cada uno un rosario que él mismo bendijo.

El arzobispo primado de México explicó que la invitación para ver «José el soñador» llegó a través del padre José de Jesús Aguilar, quien es conocido por sus apariciones en telenovelas y programas de televisión, así que decidió acudir con gusto, porque desde que vio «El fantasma de la ópera» (1999) no había vuelto al teatro.

“Sí me gustaba mucho de joven y tenía más tiempo, también disfruto el cine y la música”, expresó el cardenal Carlos Aguilar Retes.

Quien estuvo también presente y se dejó ver hasta que casi toda la compañía de José el soñador se había marchado fue Cynthia Rodríguez, quien salió del camerino de Carlos Rivera para saludar a monseñor Retes e inmediatamente después volvió a entrar a él, mientras su novio terminaba de sacarse fotos con algunos invitados de Alejandro Gou.

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Humberto Zurita dedica amorosos mensajes a Christian Bach: «Estás en todos mis sueños»

– La actriz, de 59 años, falleció hace tres años. Su esposo, Humberto Zurita piensa en ella con amor.

Han pasado tres de la muerte de la actriz Christian Bach, su esposo Humberto Zurita la recuerda con frecuencia en sus redes sociales, donde comparte desde fotografías, poemas y pensamientos de amor y de ausencia.

En una fotografía en la que aparece dándole un beso en la mejilla, escribió: «Cómo te extraño».

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Zurita recuerda a Christian con amor, con ese amor que se tuvieron en vida y que aún permanece, así lo expresó en un mensaje en el que expresa que gracias a ella resistió las adversidades y floreció; admitió que está en todos sus sueños y que cuando piensa en ella una sonrisa se dibuja en su rostro

«Christian, ya pasaron tres años de tu partida y hoy tengo una gran sonrisa en mi cara tengo tu amor en mis ojos, paz en mi corazón . Contigo resisti las tormentas, contigo florecí y estás en todos mis sueños; cuando cierro mis ojos y te imagino, se dibuja una gran sonrisa en mi cara y recuerdo cada momento que vivimos juntos.¡Es increíble que sigas siendo vida para mi!», se lee.

El actor externó su deseo para que desde donde esté guíe el camino de sus hijos; le pidió que le siguiera iluminando sus días, días que están llenos de amor porque su recuerdo lo es.

«Sigue iluminando mis días, para que cada mañana, al despertar, la vida me permita que en cada respiro te lleve a mi boca para aprender a decir tu nombre cargado de orgullo; que mi corazón derrame el amor con el que marcaste mi vida y lo pueda compartir con cada ser vivo en la tierra. La Vida sin amor no tiene sentido», escribió para acompañar una foto de cuando la actriz protagonizó la telenovela «Bodas de odio».

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Zurita también posteó el poma «Ausencia» de Borgues:

«Habré de levantar la vasta vida que aún ahora es tu espejo: cada mañana habré de reconstruirla. Desde que te alejaste, cuántos lugares se han tornado vanos y sin sentido, iguales a luces en el día. Tardes que fueron nicho de tu imagen, músicas en que siempre me aguardabas, palabras de aquel tiempo, yo tendré que quebrarlas con mis manos. ¿En qué hondonada esconderé mi alma para que no vea tu ausencia que como un sol terrible, sin ocaso, brilla definitiva y despiadada? Tu ausencia me rodea como la cuerda a la garganta, el mar al que se hunde».

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La actriz Christian Bach, nacida en Argentina y radicada en México, falleció el 26 de febrero de 2019 por un paro respiratorio, tenía 59 años.

«Por este medio, queremos compartir con ustedes una pena muy grande para esta familia, Christian Bach murió el 26 de febrero de este año debido a un paro respiratorio», explicó la familia Zurita-Bach en su momento.

El comunicado informó que «siempre fue su voluntad guardar los asuntos personales y familiares en intimidad absoluta» y pidieron que se trate esta noticia con «respeto y cariño» para «ser fieles a sus deseos y su comportamiento siempre respetuoso y lleno de cariño».

Christian Bach nació en 1959 en Buenos Aires, se graduó como abogada y posteriormente se trasladó a México para dedicarse a la actuación.

Casada con el actor y productor mexicano Humberto Zurita, Bach se convirtió en un referente de las telenovelas mexicanas, en las que solía interpretar papeles de villana.

Hizo un papel secundario en «Los ricos también lloran» (1979), protagonizó «Bodas de odio» (1983), «De pura sangre» (1985), «La chacala» (1997) y «La patrona» (2013) y produjo junto a su esposo «Azul tequila» (1999), entre otros proyectos.

En 2014, participó en la telenovela «La impostora» junto a uno de sus hijos, el también actor Sebastián Zurita.

Bach ganó el premio TVyNovelas de Televisa a la mejor actriz en 1984 y en 1989 y el premio Tu Mundo de la cadena Telemundo a la mejor actriz en 2013.

También participó en el cine con una decena de películas como «Brigada en acción» (1977), «Gavilán o paloma» (1985), «Soy libre» (1991), «El secreto» (2011) y «Deseo» (2013).

Se lanzan contra «El apagón», la canción de Yuri que habla de incesto

-Los cibernautas revivieron la polémica por la letra de una de las canciones más famosas de Yuri.

Las cosas van cambiando de acuerdo a la época, lo que hoy se considera normal o correcto tal vez mañana no sea así, y un claro ejemplo es la canción «El apagón», un tema que la veracruzana Yuri hiciera éxito en los 90 y que hoy causa molestia por el significado perturbador que han encontrado en su letra.

El usuario de Tik Tok @letrasmuyraras realizó una publicación en video, donde se ve a una mujer acercarse a un tocadiscos a través del cual suena «El apagón», tomar el disco y romperlo, y se lee el mensaje: Yo después de saber el verdadero significado de esa canción.

Según este tiktokero en la letra se hace alusión a un abuso sexual, cuando en un corte de luz una mujer es toqueteada por un sujeto, que por si fuera poco hace las cosas más graves al tratarse de incesto y se hace referencia a esto en la estrofa: “Y sin ver al enemigo en aquella terrible oscuridad, me quitaron el abrigo, el sombrero y … ¡que barbaridad! Yo pensaba en el castigo que a aquel fresco enseguida le iba a dar, cuando encendieron las luces ¡Ay!… era mi papa”.

Esta interpretación levantó polémicas y cientos de usuarios comenzaron a comentar, “La canción habla de que su papá abuso de ella en la calle, ni punto de comparación con una relación consensuada”. “Cuando entendí esta canción hasta la borré de mis favoritas”. “Yo siempre lo decía, pero dijeron que era exagerada y era sólo una canción”. “Yo también haré eso, ya no la voy a bailar”, se lee entre los comentarios.

Pero en 2018 Yuri ya había declarado que fue a partir de que se hizo cristiana, que cayó en la cuenta de lo que la letra de esa canción decía.

“Cuando canto este tema, ya no canto esa parte, obviamente yo no la compuse. El público me la pedía entonces. Lo que hice fue quitar esa parte de un caballero que abusa de su propia hija, algo que obviamente no es correcto”, explicó Yuri en su momento, en una entrevista con el diario «La Cuarta».

El día que quisieron robar a Olallo Rubio

En su podcast «Narcosatánica», que forma parte de Convoy Network, la plataforma digital creada por él mismo, Olallo Rubio cuenta aquellas ocasiones en que estuvo a punto de ser víctima de la delincuencia.

En 1989, cuando Olallo Rubio era adolescente y vivía con su familia por el rumbo del Ajusco, en la Ciudad de México, su papá corrió a balazos a un grupo de hombres que deseaban meterse a robar a su hogar y, en otra ocasión, su madre tomando valor, disparó al aire para ahuyentar a otro que golpeaba fuerte la puerta.

Era una zona, en aquél entonces, donde la inseguridad era terrible. Casi a diario escuchaban más asaltos y asesinatos, a unas cuantas calles, hasta que les tocó a ellos.

«Lo recuerdo ahora como si le hubiera ocurrido a un tercero, como si fuera parte de una película, y creo eso porque desde niño recreo la realidad desde una forma cinematográfica (risas). Los intentos de robo a mi casa fueron llenos de suspenso, de terror», recuerda Olallo 33 años después.

Esos hechos pueden escucharse en un podcast llamado «Narcosatánica», el cual forma parte de Convoy Network, la plataforma digital creada por el mismo Olallo.

La producción se ubica en 1989 cuando las autoridades y medios de comunicación mexicanos dieron a conocer lo que llamaron narcosatánicos, un grupo que además de comercializar droga, realizaban rituales mortales.

El también director de «This is not a movie» y «Gimme the power» aprovecha para contar su contexto personal, para dar paso a una serie de episodios al tema principal, con todas la voces involucradas, como la de Sara Aldrete, aún en prisión por su presunta participación en los homicidios satánicos.

«Todas las noticias que circularon sobre los narcosatánicos me impresionaron mucho, sobre todo porque combinaba el satanismo y violencia criminal; con un asaltante puedes ‘negociar’ de alguna manera, decir que se lleven lo que quieran, pero qué pasa cuando sólo quieren secuestrar para involucrarte en un rito que para ellos es sagrado.

«Con los años tiene que ver con que primero, gran parte de la historia fue montaje, se exageró muchísimo y los medios lo ultransensacionalizaron; no sabemos qué tan inocente o culpable es ella, es difícil de determinar, pero sí sabemos que hay inconsistencias en el caso y la policía, más bien, necesitaba encontrar culpables», reflexiona.

«Narcosatánica» es sólo una muestra de los más de 150 títulos originales de la plataforma, sumando más de 8 mil horas de contenido, que deambula en distintas categorías y géneros como música, política, humor, literatura y entrevistas, funcionando bajo el modelo de suscripción.

Rubio fue de las primeras personas, en 2005, en generar podcast mexicanos, algo que apenas estaba naciendo.

Ahora, considera, el problema es que hay una sobreproducción de esos proyectos, pues se contabilizan 2.7 millones en el orbe y varios tienen una baja calidad, lo que genera una mala concepción en el auditorio de lo que es el concepto.

Eso impacta, pues la gente se queda con la idea que un podcast es algo amateur y menor, que impacta cuando los profesionales cobran sus contenidos, con lo cual se sostienen.

«Cuando salimos del radio ahí nos sentímos con la libertad de hacer estas historias producidas, porque no todo es contar una historia. Había mucho amateur, había muchos que sólo subían podcast y eran programas de radio abreviados, competíamos contra los de EU.

«Al abrir itunes Latinoamérica estuvimos en el número uno, hasta que bajamos para abrir nuestra propia plataforma y nos fue bien. Pero a partir de 2014-2015, gente de radio pública de EU que tiende a ser más sofisticada, universitarios, periodistas, comenzaron a hacer podcast y hacer cosas interesantes. Pero también alguien se puede topar con algo que está grabado en la cocina, mal audio y que puede ser simpático, pero quizá no tiene experiencia en la comunicación», apunta.

La pandemia no contó con la astucia del Chanfle

Valeria Pérez, nieta de Chespirito, recuerda que apenas hace dos años habían abierto su centro de entretenimiento sobre los personajes de su abuelo y tuvieron que cerrar por la cuarentena

Eran las 19:00 horas del martes 22 de febrero y en la puerta del centro de entretenimiento Chanfle y Recontrachanfle había una fila de 16 personas portando camisetas del Chapulín Colorado o cargando en sus manos algún objeto alusivo a los personajes creados por Roberto Gómez Bolaños «Chespirito»; ellos eran los fans más fieles del comediante y esa noche celebrarían su vida.

“Tengo 19 años pero desde los tres ya veía El Chavo, tengo una colección con películas y varios artículos del personaje que he coleccionado desde esa edad, son alrededor de 60 artículos y todos tienen un valor sentimental. Estar aquí es inexplicable, porque sientes esa energía cercana a Chespirito”, dijo Sergio Alejandro, quien acababa de hablar con Roberto Gómez Fernández, hijo del actor y productor.

También estaban Fernando Adán, de 23 años y Luis Alejandro García, de 20, quienes además de tener recuerdos de su infacia acompañados de los personajes de El Chavo del 8, tienen objetos que sólo pocos podrían, como una réplica del chipote chillón que se produjo en 1969 o una figura del Chavo que se anunciaban en el programa, en 1976.

Estos y otros fieles seguidores de la vecindad de Chavo fueron los ganadores de una dinámica donde las mejores coleccionistas tendrían la oportunidad de estar en una convivencia en Chanfle y Recontrachanfle, con el fin de celebrar los dos años de apertura de este lugar y además los 93 años que Chespirito hubiera cumplido el pasado 21 de febrero.

“Existimos porque existe El Chavo, para ser un lugar donde la comunidad que le gusta y creció con los personajes pueda venir, recordar y sentir esa nostalgia, porque hay gente que todavía lo quiere (a Chespirito)”, dijo Valeria Pérez Ríos Gómez, nieta de Roberto Gómez Bolaños y gerente del lugar.

Valeria señaló que levantar Chanfle y Recontrachanfle han sido dos años de aventura, porque recién habían inaugurado este espacio en 2020, cuando 20 días después la pandemia los obligó a cerrar.

“Justo por eso queremos festejar, porque después de estos dos años seguimos vivos y hay futuro; cosas buenas, malas, regulares y muy malas ha habido en este tiempo, pero aquí estamos y es lo importante”, dijo Valeria y adelantó que están en planes de expandir esta franquicia.

Roberto Gómez Fernández considera que el hecho de que este lugar haya pasado la prueba de la pandemia y siga de pie, les confirma que a la gente le atrae la idea de conocer este concepto, porque no ha fallado la asistencia de los fans de El Chavo del 8 y cuando viven la experiencia salen contentos.

“La comunicación de boca en boca es lo que nos ha ayudado, porque superan sus expectativas al llegar aquí, porque es un lugar que te genera una emoción que tiene que ver con recuerdos, con cosas hasta melancólicas de alguna forma”, comentó el hijo de Chespitrito.

Frase
“Superan sus expectativas al llegar aquí, porque es un lugar que te genera una emoción que tiene que ver con recuerdos, con cosas melancólicas”. Roberto Gómez Fernández. Hijo de Chespirito.

DVICIO no piensa ni en redes ni en invitados

En su próximo álbum, el grupo español no tendrá colaboraciones

Un banco de madera y un par de guitarras era lo que tenían los integrantes del grupo español DVICIO cuando vinieron a probar su suerte a México hace casi una década; ahora, tras su éxito internacional, recuerdan con nostalgia aquellos días y agradecen a los mexicanos por creer en ellos.

“Le tengo cariño al recuerdo de cómo empezamos; grabamos en México nuestro primer disco y, para pagar algunos gastos, tocábamos en restaurantes y bares, en donde nos permitieran tocar íbamos con un cajón, dos guitarras, un bajo y yo cantaba, parecía como una película, fue una bonita época donde nos impregnamos de la cultura mexicana”, comenta el vocalista Andrés Ceballos.

Fieles a su estilo musical, el bajista Martín Ceballos comenta que, desde que iniciaron su camino artístico, decidieron apegarse a hacer lo que más les gusta y no dejarse llevar por las tendencias, ni por las modas, como hacer colaboraciones sólo por subirse al éxito de otros.

Por ello, en su siguiente álbum que se lanzará próximamente y del cual se desprende su sencillo “Te pienso a cada hora”, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales, no tendrán ninguna colaboración y esperan seguir en el agrado de sus fans.

“Siento que lo más fácil es alejarte (de las tendencias) porque, cuando te quieres pegar a ellas, a lo mejor sí haces el esfuerzo de hacer una colaboración pero creo que debes defender durante toda tu vida lo que quieres, y qué mejor que hacer algo que realmente te gusta”, señala Martín.

Por otro lado, aunque saben que también es importante interactuar en todas las redes sociales, y utilizarlas como una herramienta de promoción, tampoco están muy de acuerdo en ello, prefieren hacer música que subirse a una tendencia que surja por ejemplo de TikTok.

“Nos hemos alejado mucho de eso y queremos priorizar lo que es importante, la música, lo que sienten, nos hemos ido más por las emociones que por los números”, ahonda Andrés.

El camino no ha sido fácil, pero desean respetar sus ideales y, aunque insisten en que no quieren subirse a las tendencias, tampoco están cerrados a experimentar o cantar con otros artistas, pero su éxito también recae en parte por la gran amistad que mantienen sus integrantes y el amor que tienen por lo que hacen, lo cual, afirman, los ha mantenido fuertes y unidos.

“Nos conocemos de muchos años atrás, hemos vivido un proceso de cambio donde cada uno maduró y va hacia un lado y lo respetamos, al final tenemos una amistad y un amor hacia la música”, expresa Martín.

140 MIL 500 OYENTES tiene la banda al mes en México, en el mundo, llega a 3 millones.

MARTÍN CEBALLOS
Músico
“A lo mejor sí haces el esfuerzo de hacer una colaboración, pero creo que debes defender lo que quieres, y qué mejor que hacer algo que realmente te gusta”