La serie estrenará su temporada número 12 y no será la última
«Una Familia de Diez» se prepara para el estreno de su temporada número 12, en medio de complicaciones derivadas del estado de salud de su creador y protagonista, Jorge Ortiz de Pinedo, que obligaron a llevar la producción a Acapulco.
Aunque desde hace ya un par de entregas, Placido y compañía cambiaron su pequeño departamento en la CDMX por las costas de Guerrero, el actor sigue muy agradecido con su equipo de trabajo por las facilidades que le han dado para continuar la serie en un lugar fuera de lo común para un proyecto de este tipo.
“No es fácil que un sitcom salga del foro. Ocasionalmente van a una locación, pero aventarse todas las temporadas que hicimos en Acapulco, ha sido un heroísmo”, dijo en conferencia de prensa.
Ortiz de Pinedo también aprovechó el espacio para aclarar los rumores sobre la supuesta cancelación del proyecto. El productor afirmó que todo se trató de un malentendido pues «Una Familia de Diez» sigue activa.
Además de esto, Jorge compartió que esta nueva temporada guarda un valor muy especial en el corazón de todo el elenco, pues no sólo se enamoraron de las playas, también de las personas y su lucha por reconstruir el puerto tras el golpe del último huracán.
“Éramos 80 personas filmando y con un cariño del pueblo fantástico. Nos acogió de una manera espectacular y estamos felices de estar trabajando ahí y de luchar por la reconstrucción de Acapulco”, afirmó.
¿Cuántas temporadas tendrá Una familia de Diez?
«Una Familia de Diez», por ahora, tiene 12 temporadas contando se estrenará este domingo 28 de septiembre por Vix, pero Jorge Ortiz de Pinedo ha confirmado que la serie ya cuenta con grabaciones finalizadas para continuar en 2026.
Mismas que dictarán el futuro del proyecto en el que se cuentan personalidades como Mariana Botas, pues, según el actor, podrían llegar a “14 como el Madrid”, refiriéndose a las UEFA Champions League que tiene el conjunto blanco, entrega que hipotéticamente llegaría en 2027.
El cantante de rap no estuvo presente en la reunión
En medio de las tensiones con su primogénito Emiliano, Pepe Aguilar tuvo la oportunidad de conocer a una de sus nietas, hija del rapero. Según informó «Ventaneando», Emiliano no estuvo presente durante la reunión.
En el programa se mostró una fotografía donde se aprecia al hijo de Antonio Aguilar abrazando a la menor en su primera convivencia juntos. En la imagen, se le ve sonriente mientras le muestra un objeto en las manos.
Este encuentro habría sido posible gracias a la madre de la pequeña, quien buscó al cantante para proponerle la reunión, según detalló Paty Chapoy.
La cita se llevó a cabo en un restaurante, aunque se desconoce la ubicación exacta. Hasta el momento, Pepe Aguilar no ha dado detalles al respecto.
Aunque Pepe y Emiliano intentaron mostrarse reservados al hablar uno del otro en entrevistas a principios de este año, poco a poco se hicieron evidentes las diferencias entre ellos.
Emiliano señaló que su padre no lo contactaba, mientras que Pepe Aguilar detalló en una charla con Pepe Garza que no ha tenido comunicación con su hijo desde hace dos años: “No me ha hablado en dos años el güey, yo no conozco a mis nietas, es más, no sabía que tenía otra nieta, me acabo de enterar, pero yo siempre estoy echándole porras al cabr…n, si no quiere hablar conmigo, pues ni pedo”, declaró.
Emiliano, primogénito de Pepe Aguilar. Fotos: Instagram
En septiembre, Emiliano también comentó para Televisa que Pepe Aguilar no había mostrado interés en conocer a su hija Ángela Aislinn: “Escuché una entrevista donde dijo que yo no dejaba que él viera a mi hija. Nunca he dicho eso. No conoce a mi hija y nunca ha habido un intento para verla, ¿me explico?”, aseguró.
Aun así, dejó claro que si su padre quisiera convivir con su nieta, no se habría negado:“Por más enojados que estemos, si mi papá me habla y me dice: ‘¿Sabes qué? Quiero conocer a mi nieta, ¿me la puedes traer?’, con mucho gusto”.
Otros conflictos públicos
La tensión familiar se intensificó cuando Pepe Aguilar declaró que no vio crecer a Emiliano, ya que Carmen Treviño, madre del joven, se lo llevó sin darle explicaciones. Emiliano defendió a su madre y compartió comentarios negativos que había recibido de su familia materna.
Más adelante, la cuenta de Instagram de “Gordo”, el pug de Pepe Aguilar, publicó imágenes de los viajes del perro, lo que Emiliano interpretó como una provocación. Recordó que durante su infancia no vivió los mismos lujos que sus hermanos Ángela, Aneliz y Leonardo.
Una de las fotos mostraba al perro en un lugar similar a los escenarios que Emiliano utiliza en sus videos, frente a una piscina, acompañado de la frase “Les tengo una pregunta”, con la que suele iniciar sus grabaciones. Muchos seguidores consideraron la publicación como una burla, por lo que fue eliminada.
En respuesta, Emiliano compartió otra publicación superponiendo la cara del perro sobre una foto familiar de los Aguilar. Además, insinuó que Ángela había sufrido violencia por parte de una expareja, reforzando la tensión pública entre padre e hijo.
Por otra parte, reveló que tuvo una discusión con Christian Nodal y también ha tenido confrontaciones con su tía Marcela Rubiales, hermana de Pepe.
La estrella revela consejos para padres y sus hijos
Fey celebra tres décadas de trayectoria artística, demostrando independencia, fuerza interior y creatividad, cualidades que asegura transmite día a día a su hija Isabella.
Durante el anuncio de su nuevo concierto, la cantante compartió cómo la maternidad ha marcado su vida.
“Todos los días como madre trato de enseñarle esto a mi hija. Dejas a un lado todas las cosas que no importan, te concentras y dices: ‘espero no regarla hoy’”, comentó con humor.
Fey aconseja a los padres sobre la crianza
La intérprete de Azúcar amargo reconoció que criar a un hijo nunca es sencillo y que, aunque no existe el “manual perfecto”, el amor incondicional es lo que prevalece.
“Es bien complicado porque ni nosotros lo sabemos. A mí no me han dado una medalla de ‘la mejor mamá del mundo’. Sabemos que nuestros hijos nos van a alucinar, sobre todo en la adolescencia, está bastante rudo. Pero ese amor incondicional creo que te hace enseñarle eso, que existe el amor incondicional”, expresó.
Para Fey, llegar a los 30 años de carrera resulta sorprendente e intrigante. Entre risas, confesó que incluso ella misma se pregunta cómo sigue disfrutando cantar las mismas canciones.
“Se los juro que las amo tanto y les agradezco tanto a todas las canciones que han existido en mi carrera, que las disfruto. Yo creo que las disfrutamos mutuamente, nos prendemos, nos acordamos de momentos increíbles del pasado y también crecimos juntos”, afirmó.
«Fey Hits Tour» en el Auditorio Nacional
El festejo de los 30 años de la intérprete de «Media naranja» y «Gatos en el balcón» se realizará en el Auditorio Nacional el próximo 2 de octubre, como parte de su “Fey Hits Tour”. La cantante adelantó que será una noche para “echar relajo juntos”, además de que el show será grabado en vivo.
Aunque no reveló nombres, Fey confirmó que contará con invitados especiales. También anunció el estreno de una nueva versión de «Azúcar amargo» junto a la cantante española Marta Sánchez, tema que servirá como adelanto de su próximo álbum.
“Ese disco ya empezó. Ahora en vez de esperarme a grabarlas todas y lanzar el disco, primero voy sacándolas una a una. Entonces, la primera fue esta con Marta, en la segunda viene con sorpresa”, adelantó.
La cantante será invitada esta noche en Lagunilla mi barrio e interpretará temas con los que buscará conectar con el público
Escuchar corridos, o ver en cine y televisión historias sobre capos del crimen no es algo nuevo, y también desde hace años se discute respecto de si deberían continuar produciéndose materiales sobre este tipo de personajes.
Por un lado, se defiende que, al exponer estos temas, se educa a las personas sobre los riesgos que implican; otras opiniones, como la de la presidenta Claudia Sheinbaum, consideran, que alientan a buscar estas actividades.
Lila Downs, sin embargo, considera que estos relatos son “necesarios” para la cultura.
“Por un lado, hacemos el glamour sobre algo que es peligroso, pero eso no es algo nuevo, pues en la historia nos ha atraído siempre el peligro, sobre todo en el arte”, señala la cantante.
“Las libertades nos llevan a a cierto lugar y, no sé, es un tema para debatir, es un tema en el que las dos partes no tienen razón”, reflexiona la cantautora.
Lila será la invitada musical en la función de esta noche del musical Lagunilla mi barrio, en la que interpretará temas con los que buscará conectar con el público, y es ahí donde considera que es mismo sentido que ella ve en los corridos, siempre y cuando se estudien a profundidad.
“El peligro es algo muy atractivo que nos seduce, pero quizás habría que analizar que ahorita sí vivimos una situación más compleja con la violencia”, apunta.
“La libertad del arte es algo muy importante, porque poder cantar sobre algo tan real que nos está sucediendo también es muy necesario”, considera la intérprete.
La importancia de formas de expresión como los corridos radica, para la cantante mexicana, en su similitud con los temas que ella misma toca en sus canciones, las raíces indígenas que antes no eran bien vistas.
“Cantar sobre tener raíces indígenas no estaba aceptado, era muy difícil, incluso hoy hay ciertos canales de televisión que todavía no aceptan a los morenitos, entonces son temas que poco a poco van cambiando, pero a la vez son asuntos muy complejos”, reflexiona Lila Downs.
Ella misma ha sido parte de proyectos como México Canta, una iniciativa del gobierno con la que se busca erradicar los corridos, pero no por ello, asegura, deja de reconocer su importancia histórica pues “no son algo nuevo y vienen desde tiempos inmemoriales en la cultura nacional”.
Tras 25 años de carrera, decidirá alejarse de los escenarios
Tras 25 años de carrera, Don Omar, conocido como “El rey del reggaetón”, pronto se retirará de los escenarios. El artista marcó un antes y un después en el género, inspirando a varias generaciones de músicos.
En entrevista con Telemundo, el intérprete de “Dile” confesó que está trabajando en un álbum con temas inéditos y una recopilación con sus mejores éxitos. Además, reveló que prepara una gira de despedida.
¿Quién es Don Omar?
William Omar Landrón Rivera, conocido como Don Omar, nació en San Juan, Puerto Rico, en 1978, revolucionó la música urbana desde su primer álbum “The Last Don” en 2003.
Con temas como “Pobre diabla” y “Dale Don Dale«, al igual que «Baila Morena» en colaboración con Hector y Tito, se abrió camino al reggaetón en el mercado internacional.
Su capacidad para fusionar el género con otros estilos musicales lo consagró como uno de los exponentes más importantes. Su música ha aparecido incluso en películas como Rápidos y Furiosos, con el tema “Danza Kuduro” (2010).
A lo largo de su carrera vendió más de 15 millones de discos y fue reconocido con tres Latin Grammy, 17 Billboard Latin Music Awards y un Billboard Music Award.
¿Por qué Don Omar se retira de la música?
El cantante explicó que su decisión está ligada a la experiencia que vivió en 2024, cuando fue diagnosticado con cáncer en el riñón izquierdo. Tras un tratamiento exitoso, su visión de la vida cambió.
“Después del cáncer nada se ve igual. Estoy viviendo esa segunda vida en la que lo único que quiero es disfrutar la travesía”, comentó Don Omar.
Por otro lado, mencionó que el retiro de sus compañeros del género, como Daddy Yankee y Héctor El Father, lo hizo reflexionar.
“Ellos ya habían decidido parar, y yo entendí que también merecía darme esa oportunidad. El tiempo con la familia y la salud ahora tienen otro valor”.
Don Omar señaló que su retiro no será abrupto, pues tiene preparado un par de materiales para sus fans y preparará un tour de despedida.
“Lo quiero hacer bien. Habrá un disco con música inédita, otro con mis grandes éxitos y una gira de despedida en diferentes países. Será mi manera de decir gracias a todos”.
– Es la primera vez que los hijos del actor lo acompañan a un evento público
Los hijos de Ariel Miramontes acompañaron al actor a la premiere de «Desastre en familia», la película con la que el mejor conocido como «Albertano» debuta en el séptimo arte y, sin duda, sus pequeños tenían que estar ahí para apoyarlo.
Ayer, 23 de septiembre, se llevó a cabo el estreno de «Desastre en familia», la cinta donde Miramontes comparte créditos con Itatí Cantoral y en la que dan vida a un matrimonio que, por circunstancias paranormales, cambiarán de cuerpos con otros integrantes de la familia con una narrativa que aborda, principalmente, el bullying, como contó el actor a EL UNIVERSAL hace unos días.
El lanzamiento de la cinta, dirigida por Manuel Caramés, tiene lugar dos años más tarde de que se llevara a cabo el rodaje, motivo por el que el actor se mostró lleno de júbilo, ya que esperaba con ansias el estreno de la que se ha convertido en la primera película en la que participa.
«Ya me había tocado la oportunidad para que me hablaran de otros proyectos de cine, pero no me había gustado ningún proyecto como este, por eso dije que sí, estoy muy contento que, después de dos años de haberla grabado, ya se esté estrenando», dijo a TV Azteca y a otros medios de comunicación.
En esta nueva etapa, Miramontes se presentó a la afombra roja del evento acompañado de Quetzal, Arim y Kinam, sus tres hijos y que, como su padre, vivían su primera vez, pero de ser presentados frente a las cámaras.
El comediante decidió llevarlos consigo, ahora que los menores han crecido.
«Me siento muy contento, aquí están mis criaturas, me están acompañando, me están apoyando, es la primera vez que me acompañan, ya están grandecitos por eso me los traje». Quetzal y Arim, sus hijos mayores, fueron los que conversaron con la prensa y, ambos, afirmaron que les gustaría seguir los pasas de su padre.
En el caso de Arim, el actor contó que, por ahora, está estudiando piano y, aunque, de sus tres hijos, es él el que muestra más interés por las artes, la impaciencia que lo caracteriza podría jugarle en contra, pues Miramontes afirma que la actuación es una profesión en la que se necesita de temple.
«Él dice que sí, pero yo veo que se desespera mucho, para ser actor, hay que hacer muchas tomas y, cuando no le sale a la primera, se desespera, pero si le gusta, yo lo voy a apoyar».
En el caso de Quetzal, su primogénito, indicó que, luego de que entrara a su nueva preparatoria comenzó a tomar clases de arte y, fue en ese momento, que advirtió que tal vez la actuación también podría convertirse en una pasión para él.
«Estoy tomando artes y sí se me antoja, la verdad, podría ser comedia, sí».
El joven también se dijo muy orgulloso del labor de su padre como actor y rememoró que él, como el mayor de los hermanos, ha sido testigo de todos los proyectos en que su progenitor ha participado en TV.
«Sí (estoy orgulloso de él), aparte lo he visto desde que (estaba) chiquitito, he visto todo y, como papá, es muy relajado, super».
El actor llegará a México para presentar su nueva película; aquí te compartimos todos los detalles
Los fanáticos mexicanos de Dwayne “La Roca” Johnson tienen motivos para celebrar: el actor visitará la Ciudad de México para promocionar «The Smashing Machine», cinta que debutó en el Festival Internacional de Cine de Venecia con gran aceptación de la crítica.
Johnson llegará el 7 de octubre de 2025, acompañado del director Benny Safdie, para convivir con el público antes del estreno nacional, previsto para el 9 de octubre, según informó la distribuidora Diamond Films. Esta escala forma parte de la gira promocional de una película que ha sorprendido por mostrar una faceta distinta del famoso.
Dwayne «La Roca» Johnson volverá a dar vida a Luke Hobbs. (FOTO: YouTube)
¿De qué trata The Smashing Machine?
La historia narra la vida de Mark Kerr, ex campeón de artes marciales mixtas de la UFC cuya carrera se vio truncada por la adicción a los opioides. La cinta muestra su ascenso en el deporte, así como su caída, en un retrato de vulnerabilidad y lucha personal.
El guion y la dirección corren a cargo de Benny Safdie, en su debut en solitario como cineasta.
La crítica respalda a Johnson
La prensa especializada ha elogiado la transformación del actor. Geoffrey Macnab, de The Independent, destacó que realizó una actuación de intensidad y profundidad, enfrentándose a aspectos de su personalidad que rara vez explora.
Por su parte, Owen Gleiberman, de Variety, aseguró que esta es “la versión más cruda que Johnson ha mostrado en pantalla. Una vez que lo ves así de expuesto, no vuelves a mirar sus típicas acrobacias de acción de la misma manera”. Y añadió: “Lo que Kerr carga profundamente dentro de sí —lo que lo convierte en una máquina demoledora— es una ira con la que apenas sabe qué hacer. Ahí comienza la reveladora actuación de Dwayne Johnson”.
Tras su paso por Venecia, «The Smashing Machine» se perfila como uno de los estrenos más comentados del año.
La CDMX despedirá a uno de los meses más activos en cuanto a música
Septiembre pasará la historia como uno de los meses más activos para la escena musical. Y es que no sólo fue testigo de grandes espectáculos, también de importantes regresos, como el de Oasis.
Fue hace apenas unos días cuando los hermanos Gallagher pusieron fin a su ausencia, de casi 16 años, de los escenarios mexicanos para regalar a sus fans una noche inolvidable y llena de sus más grandes éxitos.
Sin embargo, la cartelera aún termina y para cerrar este mes con broche de oro, los fans aún están a la espera de algunos de los conciertos más esperados y aquí te dejamos la lista completa.
Il Divo: Un concierto para los amantes de la música romántica. Este cuarteto internacional pondrá a suspirar a los asistentes con su combinación de música pop y clásica, acompañadas de increíbles voces. Los boletos ya se encuentran agotados
¿Dónde y cuándo?: Teatro Metropólitan. 22 de septiembre.
El cuarteto regresa a la CDMX. Foto Instagram.
Kendrick Lamar: Tras su polémica presentación en el show de medio tiempo de la NFL, el rapero traerá su Grand National Tour a México. Canciones como la multipremiada «Not like us» pondrán a bailar y cantar a todos los asistentes; además, como acto telonero estarán CA7RIEL & Paco Amoroso.
A pocos días del evento aún hay una gran cantidad de boletos disponibles.
¿Dónde y cuándo?: Estadio GNP Seguros, 23 de septiembre.
El músico aún no ha podido llenar el Estadio GNP Seguros. Foto: AP
Ghost: A dos años de su última visita a nuestro país, el metal de esta banda sueca volverá a hacer vibrar los escenarios. Durante tres noches seguidas, los músicos interpretarán sus más grandes éxitos; además de ofrecer una experiencia diferente, ya que en ninguno de sus conciertos estarán permitidos los celulares.
Los boletos para las tres fechas ya están agotados.
¿Dónde y cuándo? Palacio de los deportes. 23, 24 y 25 de septiembre.
El metal se hará presente con Ghost. Foto: Ryan Chang
Camilo Séptimo: Una de las bandas más importantes del rock alternativo regresa para regalar a sus fans un recorrido musical que incluirá una parada para presentar su nuevo disco: «MAPS».
Para quienes quieran asistir, todavía hay boletos disponibles en la página oficial de Ticketmaster y los precios van desde los 2 mil 100 pesos hasta los 900 pesos.
¿Cuándo y dónde y cuándo?: 27 de septiembre. Palacio de los deportes.
La banda presentará su nuevo disco en el Palacio de los Deportes.
Zoé. Después de casi tres años lejos de los shows en vivo, la banda liderada por León Larregui regresa con una serie de conciertos para celebrar los 20 años de uno de sus discos más importantes, el «Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea».
Los músicos convertirán sus shows en una verdadera fiesta, donde el invitado de honor serán los fans.
Los boletos ya están agotados.
¿Dónde y cuándo?: Estadio GNP Seguros. 27, 28 de septiembre.
León Larregui y compañía celebrarán los 20 años de uno de sus discos más importantes. Foto: Diego Simón Sánchez | El Universal
Los hermanos Huerta comentan que querían ser reconocidos por su música, pero en «Lo que nunca dijimos» decidieron destapar sus batallas personales
“Sé que hemos acompañado a la gente con nuestra música en muchos momentos de su vida, pero creo que ellos nunca se van a dar cuenta de cuánto han estado para mí”, confiesa conmovida Joy Huerta al hablar sobre su familia y la presión de la fama:
Después de 20 años de carrera, con un Premio Grammy, seis Latin Grammy, siete álbumes de estudio y múltiples discos de Oro y Platino, Jesse y Joy Huerta Uecke abren la puerta a su intimidad más profunda en su documental Jesse & Joy: lo que nunca dijimos, que se estrena el 25 de septiembre en HBO Max.
El documental revela detalles de su carrera musical, los secretos más incómodos de su familia, y los retos que enfrentaron bajo la estricta autoridad de su padre, un predicador cristiano que controlaba su dinero y decisiones personales.
“Nunca se está listo para abrir una historia tan personal. Al principio queríamos que se nos reconociera sólo por la música, pero con el tiempo entendimos que Jesse & Joy también es una familia enorme que nos arropa. Sanar esas heridas nos permitió compartirlas y, ojalá, dar esperanza a quien hoy atraviesa algo similar”, explica Joy.
A lo largo de cuatro episodios, se reconstruyen los momentos más importantes de la vida familiar y artística de los hermanos Huerta, desde la familia hasta los procesos de sanación que inspiraron sus canciones más personales.
Con testimonios de Jesse, Joy, familiares, amigos y celebridades, el documental muestra cómo lograron superar obstáculos y convertirse en uno de los dúos más importantes de la música latina.
Jesse lidió con la presión de ser padre sin estar casado. Foto: HBO y CLASOS
“Compartimos lo que hemos aprendido en esta historia de dos: venimos del mismo núcleo familiar, con distintos problemas y universos, y muchas veces no veíamos el dolor del otro. Es un mensaje de empatía: si empezamos por nuestra propia casa, podemos transformar el mundo”, comenta con certeza Jesse en entrevista.
Estrenándose en paralelo con su gira internacional El despecho tour y el lanzamiento de su nuevo álbum Lo que nos faltó decir, la miniserie documental ofrece una mirada profundamente humana sobre relaciones familiares, identidad, salud mental y duelo.
“La filmación tomó varias semanas durante un par de meses de gira. Fue retador por los desgastes emocionales y por estar tanto tiempo lejos de casa. Gran parte del contenido se grabó en ratos libres o durante los trayectos. Un equipo de investigación rescataba fotos, discos duros y material personal que ni siquiera sabíamos que teníamos”, agrega sorprendida Joy.
El documental no esquiva las heridas familiares. Los artistas relatan cómo, a pesar de los conflictos y distanciamientos, debieron cumplir compromisos de gira impuestos por su padre.
Joy, por ejemplo, enfrentó tensiones al descubrir la infidelidad de su padre y se distanció de la familia, mientras Jesse lidiaba con las expectativas y presiones al convertirse en padre sin estar casado.
“No lo hicimos desde un lugar de morbo o amarillismo, sino con la intención de compartir. Muchos fans sabían que había momentos difíciles, pero nunca imaginaron lo que estábamos viviendo”, cuenta Joy.
Una carrera con compromiso
Desde sus primeros pasos en la música, cantando en el coro de la iglesia, los hermanos Huerta se destacaron tanto por tocar instrumentos como por escribir canciones.
Nacidos en la Ciudad de México de padre mexicano y madre estadounidense, iniciaron en la composición inspirados en sus padres, a los 15 y 18 años respectivamente.
Firmaron con Warner Music en 2005, y han lanzado varios álbumes de estudio y en vivo, consolidándose como uno de los dúos pop más importantes de América Latina.
Su álbum Un besito más les valió un Grammy a Álbum pop latino en 2017, y sus giras los llevaron a más de 15 países, incluyendo España, Chile, Argentina y EU.
Jesse & Joy no sólo han destacado por su música. Su activismo ha sido constante a lo largo de su carrera: apoyan la participación de la comunidad latina en procesos electorales con iniciativas como ¡Electrificar el voto!, colaboran con UnidosUS para la defensa de derechos civiles y han participado en campañas de PETA para proteger animales.
Además, Joy se ha convertido en un referente visible de la comunidad LGBT+, compartiendo su experiencia personal y alentando a otros a vivir con orgullo y valentía.
Joy descubrió la infidelidad de su padre y tomó distancia. Foto: HBO y CLASOS
“Recuerdo ver a artistas que usaban su música para causas sociales, y mi hermana y yo quisimos hacer algo más allá de lo que amamos crear. Paul McCartney y Coldplay fueron para mí una gran inspiración. Así nació nuestro primer proyecto, La Onda Verde, y desde entonces hemos buscado dar voz a quienes la necesitan, apoyando a inmigrantes, Amnistía Internacional y otras causas, siempre paso a paso y con enfoque”, explica Jesse.
Con Jesse & Joy: lo que nunca dijimos, la audiencia descubre los retos y secretos de los artistas detrás de los escenarios, y su compromiso con la música, la justicia social y la construcción de un legado más allá de sus éxitos comerciales.
“Nuestro enfoque fue transmitir resiliencia, amor, perdón y valor. No pretendemos cambiar el mundo, pero sí empezar por uno mismo. En nuestra historia se refleja eso: venimos del mismo núcleo familiar, con diferentes problemas y universos, y a veces ni siquiera nos dábamos cuenta del dolor del otro. El mensaje es de empatía: si cada quien empieza en su propia casa, ahí sí podemos transformar algo”, finaliza Jesse.
El actor estadounidense enfrentó serios problemas con las adicciones
La lucha de Charlie Sheen contra las drogas ha dejado múltiples episodios insólitos, pero uno de los más sorprendentes fue revelado hace tan solo unos días, y por el propio actor.
Sheen estuvo como invitado en el programa australiano «60 Minutes», donde aseguró que fue vetado por un cártel mexicano debido a la magnitud de sus pedidos
“¿El cártel te cortó?”, preguntó la presentadora Amelia Adams, a lo que Sheen respondió: “Sí. Jamás habían visto a alguien adquiriendo esa cantidad”.
El protagonista de «Two and a Half Men» explicó que compraba tanta droga que llegó el punto en que los criminales lo confundieron con un posible competidor.
“Los únicos a quienes les entregaban esa cantidad eran traficantes. Pensaban que estaba haciendo negocios de forma extraoficial», agregó.
Aunque contó todo esto como una anécdota graciosa, al final Sheen recordó que sus problemas de adicciones eran tan fuertes que tiene suerte de estar vivo.
Sus declaraciones resurgen tras el lanzamiento de sus memorias, «The Book of Sheen», y el documental de Netflix «Nombre artístico: Charlie Sheen», donde repasa las consecuencias de sus excesos.
El histrión de 60 años ganó fama en Hollywood por sus distintos escándalos relacionados con el consumo de sustancias que incluyen su despido de la exitosa serie por abusar del alcohol y las drogas, denuncias por violencia doméstica y problemas matrimoniales.
