Espectáculos

La Lagunilla es viejo conocido de Violeta Isfel

– El barrio comercial fue fundamental para ella, dice, en sus inicios como actriz

 

Violeta Isfel se siente orgullosa de decir que, antes de ser famosa, visitaba los puestos comerciales de la Lagunilla para comprar lo que necesitaba en su época de estudiante. En cierta forma la gente que vive en esa parte de la Ciudad de México la apoyó para ser la artista que es en la actualidad.

“La Lagunilla es parte fundamental de mi vida, yo crecí entre Ecatepec y Coacalco, Estado de México, y venir a la Lagunilla era lo más importante porque todo lo que necesitaba conseguir para mis clases de baile o bailable en la escuela, lo conseguía”, compartió Violeta.

“Me encanta visitar la Lagunilla, ahora ya no puedo hacerlo con frecuencia pero es parte muy importante para mí. Ahora ya hay Metro, antes no había, era todo un rollo poder llegar, ya puedes llegar de volada”.

Esa experiencia, podrá inspirarla en su participación en la obra Lagunilla mi barrio, que se estrena este viernes en el Centro Cultural Teatro 1 bajo la producción de Alejandro Gou y Claudio Carrera, y es una adaptación de la película de 1980 que protagonizó Manolo Fábregas y Lucha Villa.

La adaptación y dirección la realizaron Daniel Chávez y Ariel Miramontes Albertano, quien también actúa poniéndole toques de humor a la trama.

Para Isfel, es la primera vez que tiene la oportunidad de estar en un musical de esta talla en el país. Compartirá créditos con actores como Laura León, Maribel Guardia y Alma Cero, quien dijo ser fan de su compañera.

Durante el casting se necesitaba a una persona que no sólo cantara, bailara y actuara, sino que además hiciera comedia e Isfel fue la indicada, detalló Alma:

“En esa búsqueda me llega a mi mente el nombre de Violetita porque, además, trabajamos juntas en el programa Más noche. Todo se sincronizó, Ariel me dijo ‘me encanta (Violeta), que venga a audicionar’, vino con grandes actrices que hicieron casting y se quedó”, dijo Alma.

 

Pixar: El animador Ralph Eggleston murió a causa del cáncer de páncreas

– Colaboró en cintas como «Bichos», «Toy Story 2» y «Up»

 

El animador de Pixar, Ralph Eggleston, ganador del Premio Óscar por el cortometraje “For the Birds” (2001), quien tenía tres décadas de trayectoria, perdió la batalla contra el cáncer de páncreas a los 56 años.

El también director de arte y diseñador de producción del estudio cinematográfico animado murió el pasado domingo, sin embargo, no fue sino a este lunes que Pixar emitió un mensaje en honor al premiado.

“En memoria de Ralph Eggleston, animador, director, director de arte, artista de storyboard, escritor, diseñador de producción y nuestro querido amigo. Pixar y el mundo estarán eternamente agradecidos”, escribió Pixar en un tuit, acompañado de una fotografía del creador.

Equipo de Pixar lamenta la muerte de Eggleston

El director del spin-off “Lightyear”, Angus MacLane también dedicó unas palabras al fallecido, quien dentro de sus logros ganó tres premios Annie; su última colaboración fue en “Soul” (2020).

“Verdaderamente único en su clase. Su enorme talento sólo fue igualado por su amabilidad”, escribió MacLane en su cuenta oficial de Twitter, junto a un storyboard de “For the Birds”.

Fue en 1992 cuando Ralph fue contratado por Pixar, de acuerdo con “The Hollywood Reporter” y, a partir de ahí, trabajó en filmes animados como “Toy Story”, con el que ganó su primer Annie.

Desempeñándose en ese mismo puesto, colaboró además en la producción de “Bichos”, “Toy Story 2”, “Los Increíbles”, “Cars” y “Up”. En el caso de “Monster Inc” fungió como guionista y desarrollador visual; en “Buscando a Nemo” y “Wall-E» fue diseñador de producción y en “Ratatouille” destacó como diseñador de los personajes de la cinta.

Otros filmes en los que trabajó fueron “Aladdin”, “El Rey León” y “Pocahontas”, las cuales realizó Disney.

 

Mau Nieto reaparece en redes sociales y revela que demandó a la joven que lo denunció por presunto abuso

– El comediante publicó un video para defenderse de los señalamientos en su contra

 

Tras ser denunciado, públicamente, por el presunto delito de abuso, el comediante Mau Nieto reapareció en las redes sociales para romper el silencio sobre su caso. Con un extenso video que publicó en su cuenta oficial de Instagram, Nieto reconoció que los señalamientos en su contra y la ola de críticas que se le vino encima no sólo lo afectó emocional y socialmente, también de manera laboral ya que comenzaron a cancelarlo de algunos eventos.

Mauricio se defendió y aseguró que dichas acusaciones son falsas, pues aunque está consciente de que su imagen pública y su estilo de vida está relacionado con el alcohol, eso no lo convierte en un abusador: “Existe una imagen pública sobre mí que yo mismo he creado y que tiene que ver con fiesta y con alcohol, pero eso no significa que yo sea una mala persona. Una cosa es mi estilo de vida y otra cosa es que se me acuse de ser un abusador, que no soy”, dijo.

Además, lamentó el linchamiento mediático que recibió, incluso, reflexionó sobre lo fácil que es destruir la vida de alguien sin pruebas, por lo que pidió a las víctimas reales de este tipo de delitos que acudan a las instancias pertinentes para denunciar a los verdaderos agresores, pues se dijo una persona a favor de proteger a la mujer: “La justicia se debería de buscar ante las instituciones encargadas de juzgar los actos de los demás, confío plenamente en mi inocencia y confío en que la verdad siempre sale a la luz”, agregó.

El standupero aprovechó la ocasión para dar a conocer que, en pleno uso de su derecho como ciudadano, ya tomó acciones legales contra la chica que lo señaló y detalló que espera que se le haga justicia: “El día de ayer tomé mi derecho a defenderme y levanté una demanda contra la persona que me acusó en sus redes sociales, yo espero que se haga justicia, así como toda la gente lo mencionaba”.

Por último, Nieto expresó que espera que su caso sirva de ejemplo para tomar en cuenta todo lo que está mal en la sociedad, pues no se puede buscar justicia promoviendo actos injustos. Asimismo recalcó que no volverá a hablar del tema en las redes y se dará tiempo para retomar su carrera y su vida personal.

 

¿Qué le ocurrió a Eugenio Derbez? Descartan accidente automovilístico, lo que se sabe hasta ahora

– El actor de 60 atravesará una rehabilitación larga

Anoche se dio a conocer que Eugenio Derbez sufrió un accidente que amerita de una intervención quirúrgica y un largo proceso de rehabilitación, de acuerdo con la información que Alessandra Rosaldo, esposa del actor, difundió en un comunicado. La cantante descartó que el evento que llevó al comediante a ser hospitalizado se tratase de un percance automovilístico, pero entonces ¿Cuáles fueron los motivos?

La vocalista de Sentidos Opuestos compartió ayer en sus redes sociales el comunicado acerca del estado de salud de Eugenio Derbez; se trató de un accidente que tuvo lugar hace un par de días, pero no fue hasta ahora que la familia habló públicamente de la situación.

Si bien, Alessandra indicó que la intervención a la que será sometido el padre de su hija, Atiana, no compromete su salud, reconoció que las lesiones que sufrió son delicadas por lo que la operación que atravesará será compleja, de la misma manera que su recuperación, la que llevará mucho tiempo.

Sin embargo, Rosaldo no dio más pormenores de cómo había acontecido el accidente. La única información que se conoce hasta ahora, fue emitida por Javier Ceriani, presentador del programa de espectáculos “Chisme no like”, el cual expresó que el comediante de 60 años se había lesionado el hombro, fracturándose el brazo en varias partes luego de hacer un mal movimiento.

“Señoras y señores confirmado, no lo quise decir su mujer, no lo quiso decir nadie del equipo de Eugenio Derbez, ni su equipo de prensa; confirmado que es el hombro, todo destruido. El tema es que el hombro tarda mucho en recuperarse”, compartió, luego de estar en comunicación con el centro donde el actor está siendo atendido.

Hasta el momento, Alessandra ha sido la única integrante de la familia Derbez que se ha pronunciado con respecto al accidente, asegurando que será ella quien actualizará el estado de salud de su esposo por medio de las redes sociales.

Su hijo Vadhir compartió hace casi 24 horas una historia, donde se le ve viajando en un automóvil en medio del desierto Black Rok, ubicado al noroeste de Nevada, EU.
Por su parte, amistades y fans del actor han expresado buenos deseos por una pronta recuperación; entre los mensajes de apoyo figuran personalidades como Angelique Boyer, Sebastián Rulli, Daniel Magún, Lidia Ávila, Odalys Ramírez, Galilea Montijo, Isabel Lascuráin y los influencers Werevertumorro y Juan Zurita, quienes han extendido su apoyo y solidaridad a la familia Derbez.

 

Bad Bunny besó a uno de sus bailarines durante los MTV VMAs, al estilo Britney y Madonna

– El beso ocurrió mientras el cantante interpretaba “Tití me preguntó”

 

La presentación de Bad Bunny en los MTV Video Music Awards está causando fascinación, pues mientras interpretaba uno de sus éxitos, “Tití me preguntó”, el boricua besó a una bailarina y a un bailarín como parte de su show; el músico se llevó la noche no sólo por la euforia que produjo su presencia, sino por ser reconocido en la categoría “Mejor artista del año”.

¿Qué premios se llevó Bad Bunny en los VMAs?

Benito Antonio Martínez, mejor conocido como Bad Bunny, arrasó con las estatuillas de los MTV VMAs 2022, al ser premiado en cuatro categorías; Mejor canción del verano, Mejor video latino, Mejor álbum del año y Mejor artista del año, en esta última categoría estuvo nominado junto con Drake, Ed Sheeran, Harry Styles, Jack Harlow, Lis Nas X y Lizzo.

“Wow. Oye, de corazón no tengo palabras para describir lo que siento, el orgullo que siento recibiendo este premio (…)  Siempre lo creí desde el principio, que yo podía llegar a ser grande, que yo podía llegar a ser una de las estrellas más grandes del mundo sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga. Yo soy Benito Antonio Martínez, de Puerto Rico para el mundo entero ¡Gracias!”, dijo al recibir la estatuilla.

Sus seguidores ya han reaccionado al triunfo del puertorriqueño, aplaudiendo sus logros ya que desde el 2017, cuando se dio a conocer en la industria de la música, su éxito sólo ha ido aumentado y en sólo cinco años se ha convertido en un artista reconocido internacionalmente.

En lo referente al beso entre él y sus bailarines, tampoco faltó quien no lo dejara pasar desapercibido, pues ya circulan memes donde recuerdan el beso entre Madonna y Britney Spears, ocurrido en los VMAs del 2003. Una usuaria indicó que, a estas alturas, le daba la impresión que todo mundo se había besado con Bad Bunny menos ella, pues hay que recordar que hace unas semanas protagonizó un beso con una de sus seguidoras en una fiesta.

¿Cuál es la orientación sexual de Bad Bunny? 

Fue en 2020, en una entrevista para “Los Ángeles Times” en la que el cantante habló acerca de su orientación sexual, pues es uno de los primeros en abogar por la comunidad LGBT+ a través de su música. En aquella ocasión, Benito Antonio expresó que para él, como gran parte de la población joven, la sexualidad era fluida.

“Al final del día no sé si dentro de 20 años me gustará un hombre. Uno nunca sabe en la vida pero por el momento soy heterosexual y me gustan las mujeres”, expuso.

 

A seis años de su muerte, estas son las facetas desconocidas de Juan Gabriel

– Este 29 de agosto se cumple un año más del fallecimiento de «El divo de Juárez»

Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel no siempre fue el exitoso cantautor que llenaba recintos, que desde el principio ponía a cantar a su público; vivió una infancia y juventud complicada, además de que tuvo diversos empleos durante los inicios de su carrera musical.

Incluso el “Divo de Juárez” tuvo algunas facetas, a lo largo de su vida, que solo muy pocos conocen y que hoy, en su sexto aniversario luctuoso, recordaremos, pues su legado sigue intacto en cada una de sus composiciones.

 

Inició en el famoso bar  “El Noa Noa”
A los 16 años, el intérprete arrancó su carrera como cantante presentándose en centros nocturnos como el bar “El Noa Noa”, cuyo nombre después plasmó en su canción homónima. En este tipo de lugares el artista intentaba dar a conocer la música que él escribía en su adolescencia.

 

Fue corista de Angélica María
Luego de que salió de la cárcel de Lecumberri por haber sido injustamente acusado de robo de joyas por la actriz Claudia Islas, Aguilera Valadez decidió probar suerte al trabajar en un ensamble coral.

Durante esta época experimentó con su nombre artístico y se hizo llamar bajo el seudónimo de Adán Luna con el que llegó a trabajar como corista de artistas como Angélica María y Leo Dan, en 1970.

Foto: Archivo

Su primer disco fue “El Tianguis”
Su primera oportunidad para grabar con alguna disquera fue cuando RCA Music lanzó el proyecto “El Tianguis”, en él la empresa recopiló a varios artistas que no eran tan conocidos en ese entonces.

Así que Juan Gabriel bajo el nombre todavía de Adán Luna fue incluido en esa propuesta musical en el que también estuvieron Estela Nuñez, el grupo Los Zignos, Roberto Jordán, entre otros.

El concepto “El Tianguis” tuvo una presentación en vivo el 19 de julio de 1971 en el que Adán Luna también cantó, lo cual ocurrió previo a que el cantante originario de Parácuaro, Michoacán cambiara su nombre artístico por segunda vez, ahora como Juan Gabriel, con el que se quedaría durante toda su vida.

Fue compositor de música religiosa
Juan Gabriel no sólo compuso los temas de amor y desamor que tanto son conocidos por la audiencia, sino que también creó melodías religiosas para la agrupación del Coro de Las Cien Voces.

Estas piezas sonaron en la Ciudad de México, durante las misas en una iglesia en Coyoacán, pero además en un material discográfico que grabó dicho coro. Actualmente canciones como “Jesucristo dónde estás?”, “En el mundo ya no hay paz” y “Eres difícil de olvidar” se pueden escuchar en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

Foto: Archivo

 

Silvia Pinal: los cinco momentos cruciales en su carrera

– Con una trayectoria de más de siete décadas, “La diva del cine” es la actriz más importante del espectáculo

 

La trayectoria de Silvia Pinal será homenajeada en el Palacio de Bellas Artes poco antes de su cumpleaños número 91. La primera actriz que comenzó su carrera en la Escuela Nacional de Teatro del INBA ha dejado huella en el cine mexicano después de haber trabajado en más de 100 producciones.

Además de actriz, la matriarca de la dinastía Pinal también es política y productora. Estos son cinco momentos cruciales en su carrera:

Comienzo en la radio
Aunque su padre era director de orquesta en la estación XEW ella no tuvo contacto con él durante su infancia, sin embargo uno de sus primeros trabajos en el mundo artístico fue en la comedia radiofónica en la XEQ, llamada “Dos pesos la dejada”, junto a Carlota Solares y el actor de cine y televisión Luis Manuel Pelayo.

Este momento en la vida de Silvia fue crucial porque en esa estación conoció a unos publicistas que la invitaron a trabajar en una compañía experimental en la que colaboraba el director español Rafael Banquells con quien Silvia inició una relación laboral y después amorosa.

Producto de esta relación nació su hija Sylvia Pasquel, que hoy es la encargada de supervisar el homenaje en Bellas Artes.

Fama en cine
Silvia estaba consolidado su carrera con papeles estelares en cintas como “Reventa de esclavas” y “Yo soy muy macho” cuando en la década de los 60 y tras terminar su relación con Banquells, se casó con Gustavo Alatriste, quien ha confesado, fue el amor de su vida.

Con él consiguió un acercamiento al cineasta español Luis Buñuel, quien la dirigió en la película que le dio fama internacional: “Viridiana”, donde interpretó a una novicia. Esta cinta fue galardonada con el máximo premio en el Festival de Cannes y le permitió a Silvia seguir trabajando con el afamado director en una trilogía que continuó con “El ángel exterminador” (1962) y “Simón del desierto” (1965).

Foto: Silvia Pinal en “El ángel exterminador”

Teatro musical
A la primera actriz se le considera pionera en el género de teatro musical en México. Uno de sus más recordados trabajos fue en la puesta “Mame”, el cual fue un éxito en Broadway y Pinal lo montó en tres ocasiones en su país (1972, 1985 y 1989).

También fue protagonista del musical “Annie es un tiro” y participó en decenas de obras como actriz y como productora. Dueña del “Teatro Silvia Pinal” y actualmente aún se mantiene en esta rama del gremio. Su participación en “Caperucita, ¡Qué onda con tu abuelita!” causó controversia en mayo pasado porque algunos de sus fans consideraron que ya no debía seguir trabajando por los problemas de salud que ha enfrentado.

Faceta política
Aunque pocos lo saben, Pinal se desempeñó en varios cargos políticos del país. Inicialmente como primera dama de Tlaxcala después de que contrajo matrimonio con su cuarto esposo, Tulio Hernández Gómez, quien fue gobernador de dicho estado de 1981 a 1987. Durante esta etapa la actriz inauguró el Teatro Xicohténcatl.

Después entró a las filas del Partido Revolucionario Institucional donde se desempeñó en varios cargos como diputada federal en 1991, senadora e integrante de la Asamblea del Distrito Federal, donde hizo promoción de eventos culturales.

Conductora
Su imagen trascendió en el tiempo cuando se convirtió en presentadora del programa de antología “Mujer, Casos de la vida real”, que comenzó en 1986 con el objetivo de ayudar a las personas que buscaban a sus familiares desaparecidos tras el sismo de 1985.

Debido a la receptividad por parte del público el show se extendió por más de 20 años contando con 21 temporadas, se agregó la palabra Mujer al inicio del título y se contaban historias sobre todo centradas en la vida de las mujeres y las problemáticas sociales que enfrentaban.

«Mujer, casos de la vida real». Foto: Especial

 

Falleció Miguel Gurza, actor, cineasta y amante de animales; tuvo más de 100 especies a su cuidado

– En el ámbito internacional, fungió como doble de riesgo de Michael Douglas

 

Miguel Gurza falleció a sus 81 años, luego de una prolífica carrera en la industria del cine mexicano participando (en mancuerna con su hermano Humberto) en un sinfín de filmes de acción como actor, doble de riesgo y también como entrenador de especies silvestres que formaron parte de cintas que hoy se han convertido en clásicos nacionales e internacionales como “La risa en vacaciones”, la saga de “Chanoc”, así como “Depredador” y “Conan, el bárbaro”, respectivamente.

Foto: Familia Gurza

La carrera de los hermanos Gurza comenzó en la década de los 60, en esa época proveían a diferentes producciones cinematográficas de animales que aparecían en cintas de aventura y acción, pero eso no era todo sino que Miguel y Humberto eran quienes entrenaban a las especies, que iban desde aves, reptiles, chimpancés hasta felinos.

Foto: Familia Gurza

De hecho, era él y su hermano Humberto quienes estaban a cargo del cuidado de las especies, de acuerdo a lo que contó el actor a la asociación de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME), en una entrevista concedida en el invierno del 2021.

“Con mi hermano Humberto llegué a tener un zoológico con más de cien animales y aunque teníamos personal que nos ayudaba, la principal tarea siempre la hacíamos nosotros. A veces teníamos que multiplicarnos para cumplir con nuestros compromisos de trabajo y estar al pendiente de todas las especies”, relató.

Fue precisamente cuando Miguel estaba al cuidado de un tigre el momento en el que sufrió una lesión en la cadera que le impidió volver a atender a una especie animal, por pequeña que esta fuera; “por eso no tengo ni un perro ni un gato como mascotas porque no puedo estar dándoles de comer, bañarlos o sacarlos a pasear”.

Foto: Familia Gurza

Pero a lo largo de su carrera fue mucho lo que Gurza contribuyó a la industria del entretenimiento, por ejemplo fue él quien estuvo detrás de “Chucho Chucho”, un mono que compartió créditos con Olga Breeskin en el show “Nena del violín”, donde la vedette interpretaba una pieza en el instrumento de cuerda.

Pero este no fue en el único ámbito en el que se destacó, a lo largo de más cinco décadas de carrera, Miguel también incursionó en las filas internacionales del séptimo arte, pues fue doble de riesgo en “Dos bribones tras la esmeralda perdida”, una película protagonizada por Michael Douglas, quien daba vida a Jack T. Colton, un hombre que salva a una escritora de novelas que está a punto de morir accidentada en una selva colombiana.

Son muchas y variadas las historias que Miguel Gurza guardaba en su memoria, pues por años colaboró con los Estudios Churubusco, sitio que se convirtió en el punto de reunión de una pléyade de figuras del cine mexicano con quienes convivió a lo largo de los años y forjó una entrañable amistad.

“En los estudios todos nos conocíamos. El restaurante era el sitio en donde se concretaban los proyectos de filmación y había trabajo para todos, sin importar sus condiciones físicas, siempre había un papel o personaje para cada uno de nosotros”, dijo a PECIME.

Pero ese lazo no se limitó a ser compartido entre las grandes estrellas del cine mexicano, sino que las personas que laboraban en los alrededores también formaron parte de la historia de los estudios y de muchas películas donde aparecieron como extras; Miguel recordaba a Margarita, la señora que vendía cigarros y dulces, a “El chupis”, un mesero que apareció en varias cintas de Tin Tan, y a “la güerita de los tacos”, que tenía un puesto afuera del estudio, donde acudían técnicos, actores y todo el equipo de producción a la hora de comer.

Foto: Familia Gurza

“Ahora, miro a los Churubusco (…) ya no con la nostalgia con la que antes lo hacía, porque los estudios tenían un encanto especial que le daba cada uno de los personajes que ahí se reunían”, expresó apenas hace unos días, señalando que no se retiraría del cine.

La noticia de su deceso la dio a conocer ayer su hija y su “niña del bosque”, Sunya Gurza, en sus redes sociales, con un emotivo mensaje en el que indicó que “Tarzan”, como lo llamaban, siempre cuidó y vio por el bien de los animales a quienes amaba: “Vuela más alto que tus águilas, ahora, ya eres libre, ellos te esperan”.

 

Salen a luz detalles del supuesto testamento de Fernando del Solar

– Esta sería la última voluntad del desaparecido conductor

A poco más de dos meses del sensible fallecimiento de Fernando del Solar  nuevos detalles han salido a la luz, ahora se ha dado conocer un supuesto testamento en el que el querido conductor habría dejado escrita su última voluntad.

De acuerdo con la periodista, Angélica Palacios, antes de su muerte, el argentino dejó protegida a su esposa Anna Ferro, con quien se casó en abril de este año; además de repartir sus bienes entre los dos hijos que tuvo con la también conductora, Ingrid Coronado.

Presuntamente, del Solar habría dejado especificado que el departamento de Cuernavaca, donde vivió durante sus últimos años de vida, y que se dijo pertenecía su exesposa, sea divido en dos partes iguales, una de ellas sería destinada a su viuda y la otra mitad para Coronado y sus dos pequeños.

“Se está filtrando que Fernando del Solar, en su contrato de matrimonio con Anna Ferro y también en su testamento, había establecido que Anna Ferro tendría el 50 por ciento de una propiedad, no sabemos si la propiedad es la casa de Cuernavaca. Esta información no la tiene Ingrid y se va a abrir otra investigación para ver qué es lo que dejó por escrito”, dijo Palacios en su canal oficial de YouTube.

Está información habría sido confirmada por el conductor Lalo Carrillo, quien, además, mencionó que el argentino decidió cambiar su última voluntad pocos meses antes de morir para dejar protegida a quien fuera la mujer que lo acompañó hasta el último de sus días.

En entrevista para el programa “Ventaneando”, la abogada de Coronado señaló que dicha vivienda pertenecía a la expresentadora de “Venga la alegría”, por lo que estaría en su derecho de desalojar a la viuda de su exesposo en cualquier momento. Sin embargo, hay otra versión que indicaría que dicho inmueble fue adquirido por Ingrid y Fernando cuando aún eran pareja y que formaría parte de un fideicomiso que crearon para asegurar el futuro de sus hijos.

Además del presunto testamento, también se dice que existen otros documentos con los que se podría demostrar que Fernando sí cumplió con la manutención de sus dos pequeños, pero hasta ahora son meras especulaciones.

 

A Arturo López Gavito no le molesta ser una “inventada”

El exjuez de “La Academia” fue criticado por uno de sus compañeros en «MasterChef» por utilizar un gorro mientras hacía las preparaciones de cocina. Se trata de Ricardo Peralta quien durante el confesionario dijo con humor que no soporta que el mercadólogo utilice ese accesorio. “Pensé que la ‘inventada’ era yo y resulta que es Gavito, hazme el favor”, dijo el influencer. El experto musical se defendió, pues explicó que la cofia es parte de su uniforme porque decidió acudir así al reality, sin embargo, no le molesta que le digan “inventada”.

Diego Klein vive en la era precovid

Una regla básica que debemos hacer todas las personas es taparnos con el antebrazo cuando estornudamos, sobre todo por la pandemia de COVID-19 por la que sigue atravesando el mundo, pero al parecer esto se le olvidó al actor Diego Klein, quien durante la grabación de una escena de la telenovela “Mi secreto”, en vez de taparse la boca de esa manera, lo hizo con la palma de las dos manos en varias ocasiones, pero eso no es lo peor, sino que enseguida de este acto, puso sus dos manos en el hombro de un una persona cercana en vez de lavarse las manos o ponerse gel antibacterial.

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La embajadora de la música mexicana se desvive por Paquita

Rosy Ocampo, embajadora de la música mexicana y encargada de difundirla internacionalmente, se presentará después de la celebración del 15 de septiembre en el Lunario, en Estados Unidos junto a Paquita la del Barrio, a quien ella ve como una de las reinas de la canción mexicana.

“Paquita es la reina viva de la canción mexicana, es de las joyas que tenemos en vida, dios quiera falte muchísimo para eso, pero cuando ella falte México se va a dar cuenta de la importancia de paquita, ella es la reina del pueblo, ha sabido cantarle de una forma particular a México”, expresó Rosy Ocampo en entrevista.

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