Espectáculos

“El exorcismo de Dios” oculta el pasado oscuro de un sacerdote

La cinta de Alejandro Hidalgo se estrena este jueves; Irán Castillo, Will Beinbrink, María Gabriela de Faría, Josep Marcell y Héctor Kotsifakis son parte del elenco.

¿La figura de Jesucristo puede ser poseída por un demonio y bajar de la cruz para atemorizar a quienes deseen acabar con él?

Alejandro Hidalgo pensó que sí y echó mano del llamado Salvador y la Virgen ubicados en un pueblo mexicano, para contar la historia de “El exorcismo de Dios”, en el cual el mismo sacerdote protagonista tiene cosas que ocultar de su pasado.

El filme estrena este jueves en salas mexicanas, contando en su elenco con Irán Castillo, Will Beinbrink, María Gabriela de Faría, Josep Marcell y Héctor Kotsifakis.

«No creo en los demonios, pero creo el género es una buena historia para generar metáforas y profundizar en temáticas humanas, en este caso, la culpa y la redención», dice Hidalgo, cineasta venezolano.

El exorcismo de Dios se rodó en locaciones de México, como el Desierto de los Leones y Tepoztlán, pero está hablada en un porcentaje considerable en inglés, buscando distribución en el mercado anglo.

Para ello el realizador pensó en una producción mutinacional y poner a su protagonista, un sacerdote gringo, amando otro país, por lo cual se queda a vivir en él.

«Se hizo en un momento en que un presidente (Donald Trump) quería poner fronteras, muros, y lo que yo creía es que vean, hay gente que quiere irse a México porque aman su cultura.

«A los maquillista los trajimos de Hollywood, los que hacen los efectos especiales son mexicanos y los visuales, argentino. Por ejemplo a la Virgen y el Cristo que ya se ven diabólicos, tienen ojos digitales, lo cual eso ya hacer rico todo, hace que sea aterrador, pero también con cierta belleza estética», considera.

Entre los efectos especiales generados en foro fue una cama que se levantaba y azotaba contra el suelo, para lo cual se recurrió a tareas básicas desde los orígenes del cine.

«Literal salías del set y veías a 30 personas jalando una cuerda para que la cama saltara y luego complementarlo, borrándo la soga digitalmente», detalla.

Hidalgo fue el primer director, en su país natal, en dirigir un filme de terror llamado “La casa del fin de los tiempos” (2013), que cosechó más de diez premios entre ellos en festivales de género en Bruselas, Buenos Aires y Montevideo, incluyendo al mexicano Mórbido.

Ahora se encuentra escribiendo una adaptación al inglés, con buena perspectiva para su realización.

“El exorcismo de Dios” con clasificación no restrictiva B, llegará al menos a 700 pantallas comerciales mexicanas.

Fernanda Castillo vive crisis amorosa… pero en el teatro

La actriz experimenta una crisis en su relación que lleva siete años, los mismos que en la vida real lleva con Erik Hayser

En la vida real, la actriz Fernanda Castillo tiene una feliz relación con Erik Hayser. En diciembre pasado nació Liam, su primogénito, y aunque Castillo enfrentó algunos problemas de salud, ahora se encuentra en perfecto estado y haciendo un proyecto de teatro musical que la tiene muy emocionada, aunque sea totalmente lo opuesto a lo que ella es en la vida real: “Siete veces adiós, un musical hecho con el corazón (roto)”, un musical cien por ciento mexicano que se centra en el séptimo año de relación de una pareja.

“En el asunto de las relaciones yo estoy viviendo justo el séptimo año pero no estoy viviendo la crisis y por eso le entré a esto pero justo hablábamos Jannette Chao y yo que somos las únicas que tenemos relaciones así de largas en el elenco, la verdad es que estoy disfrutando mucho de mi relación en este momento de la vida y Erick podrá decir que estamos bien, que no estamos pasando por la crisis y espero que no pase en el octavo año (risas)”.

Su coprotagonista es Gustavo Egelhaaf y entre las particularidades de estos personajes es que no tienen nombre, solo él/ella, y tampoco cantan. César Enríquez dará vida al personaje del amor, quien narra e interactúa con el público. Sobre los temas que pone sobre la mesa la historia, Fernanda agregó.

“Creo que es bien importante porque es una obra que cuestiona, que nos habla del amor no sólo en esos 7 años o cuando hay crisis sino en cómo lo vivimos cada una de las personas y cómo lo experimentamos como seres humanos, cómo tenemos ese imán para las relaciones, todos tenemos preguntas acerca del amor y este musical se trata de eso, de cuestionar y no de dar una fórmula sino cuestionar cómo nos sentimos con los amores de nuestra vida”.

El proyecto fue concebido por Alan Estrada, la idea es original suya, desarrollada de la mano de tres amistades: Jannette Chao, Salvador Suárez y Vince Miranda.

“Estoy muy contento, no puedo describir la felicidad que es para mí este proyecto, presentar a mis cómplices socios y amigos con los que hemos creado “Ola K Ase” (productora), este es nuestro primer proyecto”, contó Alan, mientras que Jannette Chao agregó.

“Todo comenzó hace tres años y dio la coincidencia de que nos juntamos corazones rotos y nos pusimos a componer canciones, la consigna era escribir canciones que se alejaran un poquito del formato tradicional del teatro musical, son canciones pop en su construcción, cosa que las hace cantables, amables”.

Como los protagonistas no cantan, son un grupo de músicos los que se enfocan en esta parte y que siempre ensayan con los protagonistas. La escenografía está a cargo de Jorge Ballina, mientras que la iluminación a cargo de Félix Arroyo y coreografía de Diego Vega.

Las funciones serán en el Nuevo Teatro Ramiro Jiménez, a partir del 18 de marzo del 2022. El costo va de los 600 a los 1300 pesos mexicanos y pueden adquirirse en sietevecesadios.com.

El reggaetonero Farruko pide perdón por sus canciones y convierte concierto en «una misa»

Farruko ha colaborado con los principales exponentes de la música urbana, entre ellos Daddy Yankee, y se encuentra ahora de gira con su último álbum «La 167»

El cantante puertorriqueño de música urbana Farruko pidió perdón por las letras de algunas de sus canciones y proclamó su conversión religiosa, durante una sorprendente predicación en un concierto que despertó este sábado controversia en redes sociales.

«Yo no sabía el mensaje que yo estaba diciendo en mis canciones (…) No me siento orgulloso de eso», dijo el artista durante su actuación anoche en el FTX Arena de Miami, que muchos internautas compararon hoy con «una misa».

Durante el concierto, sonó su famosa canción «Pepas» (2021), que habla del consumo de drogas para disfrutar de la noche en las discotecas, pero Farruko no cantó la letra.

«Sabe Dios a cuántos de sus hijos les hice daño. Y hoy en día me paro como un varón a decirles que me perdonen como ser humano porque el amor empieza por el perdón», afirmó, según el video difundido por el empresario musical José «Pompi» Vallejo, de Mr&Mrs Entertainment.

El artista también hizo comentarios como que «todos somos pecadores, lo dice la Biblia» o que «Dios es bueno», al tiempo que confirmó su conversión religiosa.

«Hoy día puedo decir que Dios está bregando conmigo», subrayó.

Según comentarios en redes sociales, algunos de los asistentes al concierto se fueron durante esta predicación, mientras que otros expresaron en esta jornada sus críticas.

«Iba a vacilar en un concierto de reguetón y recibí un sermón. 250 $ para ir a misa del pastor Farruko», escribió uno de los espectadores en su cuenta de Twitter.

Otro internauta comentó al respecto: «Lo único bueno de este concierto de Farruko fue que no tengo que ir a la iglesia el domingo».

Carlos Efrén Reyes Rosado, conocido artísticamente como Farruko, ha colaborado con los principales exponentes de la música urbana, entre ellos Daddy Yankee, y se encuentra ahora de gira con su último álbum «La 167».

Pese a las letras de sus canciones y su estilo de vida, la mayoría de los cantantes de música urbana puertorriqueña proclaman continuamente su profunda creencia en Dios.

Letras polémicas
Incluimos unas estrofas de las canciones más populares de Farruko, y que podrían considerarse controversiales, por su contenido sexual, por el modo en el que se refiere a la mujer o por incitar al uso de sustancias controladas, entre otros temas.

Pepas

Bebiendo, fumando y jodiendo
Sigo vacilando de party to’ los día’
Síguelo, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh (Farru)
Síguelo, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh (la rola y pepa)
—-
Pepa y agua pa’ la seca
To’ el mundo en pastilla’ en la discoteca
Pepa y agua pa’ la seca
To’ el mundo en pastilla’ en la discoteca
—-
Salió el sol, wol
Tráeme la hookah y el alcohol
Y préndelo, oh-oh, woh-oh-oh
Esto se salió de control
Y síguelo, oh-oh-oh, oh-oh-oh, oh-oh (la rola y pepa)

El incomprendido

Pásame la hookah
Que andamo’ en jangueo, hoy cojo ruta
Que viva el teteo, el desacato
Vívete la vida y disfruta (todo el mundo en la discoteca)
—-
Que nadie me aconseje
Que estoy en Romo Feo, Feo, Feo
Fa-Fa-rru

Fantasías (con Rauw Alejandro)

Y gozamo’, bebimo’, fumamo’
Bailamo’toa la noche y en casa terminamo’ (oh-oh)
Todavía no sé cómo se llama y tampoco sé cómo terminamo’ en mi cama (bum, bum, bum, bum)
Pero tuvimos química (uoh-oh)
Y te vi tan simpática (yeh)
Te miraba tan exótica (uoh-oh)
Que rápido te jale pa’cá, pe-ri-ba, ba-ba-bai

La tóxica

Y se va pa’ la calle en busca de un jangueo (pri-yah-yah)
Donde pongan música, haya hookah y botelleo
Se va pa’ la calle en busca de un jangueo
Ella no quiere amore’ y está puesta pa’l perreo (pri-yah-yah)
—-
Ella llegó depresiva pero le pusieron “Tusa”
Ahí se soltó y se desabotonó la blusa
Se les pegó a la hookah y de la botella abusa (yah)
Dice que hoy se bebe y por ese cabrón da excusa’ (blep)
—-
Le da hasta abajo al ritmo del bajo
Lo que hablen de ella le importa un carajo
No quiere saber de compromiso
Y que se muera el cabrón que daño le hizo (ah)

Passion Whine

Quítate la ropa lento
Toma tu tiempo
Que yo me quiero disfrutar todo el momento
Pon música suave
Mueve tu cuerpo
Y pon en práctica todos tus movimientos
Ensobéame tuyo
Y báilame pegadito
Hazme lo que tú quieras
Que yo soy tuyo todito
No te hagas la difícil
Dale ma’ hazme un cantito
Contigo me conformo
Aunque sea solo un ratito

Robert Pattinson dice que el nuevo Batman es algo perezoso y con mucho trauma

Durante el rodaje, Pattinson tuvo ensayos diarios de más de seis horas para preparar las escenas de acción del filme dirigido por Matt Reeves.

Robert Pattinson está en plena promoción de una de las películas más esperadas del año, «The Batman», su debut en el papel del superhéroe, del que asegura que no es el típico playboy y que lidiará con más traumas a su alrededor.

«No es el típico personaje de playboy. Y es algo perezoso porque, básicamente, tiene mucho trauma con el que lidiar, al menos hasta donde puedo decir», avanzó el actor durante una rueda de prensa celebrada en los estudios de Warner Bros. en Los Ángeles.

«The Batman», la nueva película sobre el héroe enmascarado, se estrenará en cines de todo el mundo el 4 de marzo.

La cinta no muestra sus orígenes, pero refleja a un Bruce Wayne (la identidad real de Batman) treintañero y en sus inicios como un superhéroe que aún comete errores, desconfía de sus capacidades y está empezando a entender su faceta como protector de la ciudad de Gotham.

«Quedan residuos de su trauma, lo ha dominado prácticamente y ya se ha convertido en Batman, pero aún tiene cicatrices por la muerte de sus padres», afirmó el intérprete tras el primer pase de prensa de la superproducción, llamada a iniciar una nueva etapa en el universo DC Comics.

Pattinson, quien toma el relevo de Ben Affleck y Christian Bale al ponerse en la piel del superhéroe, reconoció que le costó encontrar la voz del personaje.

«Las primeras tres o cuatro semanas rodaba las escenas con diferentes voces hasta que ya se empezó a asentar», recordó.

El actor, célebre por la saga «Crepúsculo», añadió que durante el rodaje tuvo ensayos diarios de más de seis horas para preparar las escenas de acción, algunas junto a compañeros de reparto como Zoë Kravitz (Catwoman), Paul Dano (Riddler), Colin Farrell y Andy Serkis.

Por su parte, Matt Reeves, director de la cinta, elogió a Pattinson: «Tiene un gran control escénico de sí mismo y de su actuación».

El cineasta y el actor han dado un aire detectivesco a la película, inspirada en clásicos como «Chinatown» (1974) o «Taxi Driver» (1976) y en cuya banda sonora destaca el clásico de Nirvana «Something in the Way».

«Quería hacer una historia de Batman como un superhéroe que está en sus primeros días», afirmó el director antes de explicar que abordó al personaje de Bruce Wayne «como si fuera un miembro de los Kennedy».

Con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, Warner Bros. ha confiado en la visión de Reeves para relanzar la franquicia de DC Comics tras los resultados regulares que cosecharon las últimas entregas de «Justice League», «The Suicide Squad» y «Birds of Prey».

El director no descartó la posibilidad de rodar más secuelas o series de televisión derivadas de la cinta.

«Estamos intentando lanzar este universo y si el mundo lo acoge… tenemos muchas posibilidades abiertas», prometió.

¿Belinda tiene que regresar el anillo a Christian Nodal?

Si la cantante se queda con la joya debe pagar impuestos ante el SAT

Luego de que el cantante Christian Nodal anunció que terminó con su relación con Belinda, ¿qué pasará con el anillo de compromiso que él le dio a ella?

El cantante de «Adiós Amor» se comprometió con Belinda en mayo del 2021, luego de sólo 8 meses de relación, en aquel momento se supo que la velada ocurrió en un restaurante de Barcelona, España, de donde es originaria ella.

Durante toda su relación hubo diversas versiones de que habían terminado, pero cuando Nodal le dio el anillo de compromiso a la cantante de «Utopía» se disiparon por un tiempo.

El anillo que Nodal le dio a Belinda fue confeccionado por la joyería Angel City Jewelers, una de las favoritas de Christian Nodal en los Estados Unidos y tiene un valor de 3 millones de dólares, pues es un diamante de 12 quilates con esquinas redondeadas.

Pero, ¿qué pasará con el anillo de los «nodeli»?

Cuando una pareja se compromete, se considera que el novio hizo un regalo, pero al no concretarse el compromiso se condiera una donación.


Cuando el matrimonio no se lleve a cabo, hay dos opciones. Una es que la novia se lo regrese al «dueño» de la joya, sin mayores implicaciones. O bien, que la otrora prometida decida quedárselo, en esta posibilidad, ella tiene que declararlo como un bien ante el Servicio de Administración Tributaria (SAT).

Si Belinda declara el anillo como de su propiedad, tendrá que pagar 21 millones 470 mil pesos de impuestos al SAT, pues la donación excede los 90 mil pesos para estar exento como donación.

Las acusaciones de homofobia y misoginia contra Eminem

Las letras del rapero han sido motivo de debate ya que algunas de ellas son señaladas por tener discursos misóginos y homofóbicos.

El tema que Eminem eligió para cantar en el medio tiempo del Super Bowl fue uno de sus mayores éxitos: «Lose Yourself», compuesto para la película «8 Mile», con el cual el rapero inicia con una invitación a atreverse a cumplir los sueños:
«Si tuvieras una oportunidad para apoderarte de lo que siempre quisiste, en un momento, ¿lo capturarías o lo dejarías pasar?», canta.

Pero así como estas líneas resonaron en el estadio SoFi en Los Ángeles este fin de semana y fueron aplaudidas por el público, las letras del rapero han sido motivo de debate ya que algunas de ellas son señaladas por tener discursos misóginos y homofóbicos.

Un ejemplo es «Kill You», en el que hace referencia a violar a su madre, y en «Criminal» sobre apuñalar a personas gay y trans.

En «Guilty conscience», Marshall Mathers, nombre real del cantante conocido también con el pseudónimo de Slim Shady, habla en una de sus líneas sobre cortarle la garganta a un amante infiel.

En ataques más directos, Eminem se ha dirigido a personajes en específico en sus letras, como lo hizo en 2018 en su tema “Fall” donde se refirió hacia el también rapero Tyler the creator como “maricón”. Inclusive, tiempo después en una entrevista con el medio Sway, Eminem aceptó que había sido demasiado y estaba “lastimando a muchas otras personas” con dicha palabra.

“Creo que la palabra con la que lo llamé en esa canción fue una de esas cosas en las que sentí que fue muy lejos porque en mi búsqueda por lastimarlo me di cuenta de que estaba lastimando a muchas otras personas al decirla”, declaró ese año.

La misma palabra aparece en “Rap god” (2013), considerada ofensiva hacia la comunidad LGBT+.

“…que todavía seré capaz de romper una maldita mesa sobre la espalda de un par de maricas y romperla por la mitad…”, rapea Eminem.

Años antes, en 2014, Mashall causó polémica en el marco del aniversario 15 de su sello Shady Records y por amenazar, en la letra del video promocional, a la cantante Lana Del Rey.

“Debo luchar por los derechos de los gays, especialmente si las tortilleras están más buenas que Janay Rice. ¿Que me porte bien? perra, voy a dar dos puñetazos a Lana Del Rey, como Ray Rice, a plena luz del día a la vista de la cámara de seguridad del ascensor hasta que su cabeza quede colgando de la barandilla y luego lo celebraré con los Ravens”.

El rapero se refería al momento de violencia que protagonizó el jugador de la NFL Ray Rice, quien agredió a su entonces pareja (que se convertiría en su esposa) Janay Rice. En el video que fue compartido por el portal TMZ se veía cómo la pareja subía a un elevador y ya dentro él la golpea por lo que cae al suelo y queda inconsciente.

Para salir del elevador, el deportista la arrastra hacia afuera y es entonces que personal del lugar se acerca a ver qué sucede. Fue por este ataque que Rice fue expulsado de los Ravens de Baltimore.

Iggy Azalea y Pamela Anderson también han sido víctimas de sus letras, incluso su exesposa Kim, a quien en «The Marshall Mathers LP», del 2000, le dedicó la canción «Kim», donde deja claro que la odia por serle infiel y quiere asesinarla a ella y a su amante. De hecho, ya en 1997 había hablado sobre matar a Kim en el tema «97 Bonnie & Clyde».

Los Bukis limpiaron su alma, limaron asperezas y regresaron

Los integrantes, que se han reunido, coinciden en que vivieron tiempos difíciles en estos años separados

A finales de los 90, Los Bukis se retiraron de los escenarios pero su música siguió sonando en México y Estados Unidos. Apenas hace una semana, anunciaron su regreso a los escenarios mexicanos con su gira Una historia cantada, que se da gracias a la iniciativa del Buki mayor, Marco Antonio Solís.

En entrevista, integrantes del grupo compartieron qué fue lo que hicieron durante esos años de ausencia, como en el caso de José Javier Solís, quien toca el pandero en el video que se hizo viral de “Yo te necesito”.

“En mi caso, no me da pena decirlo, espiritualmente avancé mucho, sané mucho; tenía muchas cosas complicadas en mi vida, en mi mente y en mi alma. (He acercado) mi corazón a Dios nuestro señor, a escuchar su palabra, leerla y creo que me cayó de maravilla porque cuando nos hace el llamado mi hermano (Marco Antonio) para el reencuentro yo ya estaba sano, limpio ya lo esperaba”, dijo el músico.

Para propiciar este regreso, la agrupación tuvo que limar asperezas y dejar pasar el tiempo para, con nuevos ánimos, volver a los escenarios, indicó Marco Antonio desde el Estadio Azteca, recinto donde cerrarán su gira el próximo 3 de diciembre.

La gira comienza en Tijuana el 3 de septiembre; luego Monterrey el 10 de ese mismo mes, el 15 en Guadalajara y el 5 de noviembre en Morelia.

Durante esos años en los que Marco Antonio siguió su carrera como solista, otro de sus hermanos, Joel, también siguió con su propia vida.

“Fueron tiempos muy duros, muy difíciles, en primera por la separación, lloramos todos. Por otro lado empezamos una batalla con nuevos proyectos. En lo personal sentí como que me faltaba mi otra parte, mi complemento, mi otro 50% de mi persona, yo creo que nos faltaba el cobijo de Marco porque crecimos juntos, hicimos tantas cosas en nuestra carrera, en nuestro andar por la vida con los Bukis. Yo ya no busqué la fama, no busqué el escenario, no me interesa”.

A pesar de ello, el músico siguió trabajando como productor, grabando, haciendo arreglos y dirigiendo, pero confesó que estos nuevos aires de Los Bukis, sin duda, son un regalo para todos ellos que aceptan de todo corazón.

Frase
“(La de Los Bukis) es una música muy nostálgica, de desamor, en los 80 hubo mucha balada romántica, allí entramos en ese espacio”. Marco Antonio Solís. Cantante

Premios Oscar: Cinéfilos podrán votar en Twitter por su película favorita

Los organizadores dieron a conocer este lunes que en la entrega habrá una categoría informal, el favorito de los fans, que premiará la película más votada por los tuiteros.

La gala de los Oscar en marzo incluirá una nueva categoría: el favorito de los fans que premiará la película más votada por los tuiteros, revelaron este lunes los organizadores que buscan revertir la baja audiencia de los últimos años.

Este anuncio viene después de que las taquilleras «Spider-Man: Sin camino a casa» y «Sin tiempo para morir» no conquistaron una nominación en las principales categorías de la 94ª edición de los Premios de la Academia que se celebrará el 27 de marzo.

Ahora, con el hashtag #OscarsFanFavorite, todo el mundo podrá votar en Twitter o en la página web de la Academia la que consideran fue la mejor película del año.

El nuevo premio, sin embargo, no será una categoría formal del Oscar.

La iniciativa puede aumentar la audiencia de la ceremonia agregándole un toque participativo, y redimir a los blockbusters que el año pasado fueron responsables por movilizar multitudes de vuelta a las salas de cine que reabrieron luego de meses paralizadas por la pandemia.

En 2021, cuando películas de corte más artístico fueron las grandes ganadoras de la noche, apenas 10 millones de televidentes sintonizaron el programa, una disminución de 56% frente a 2020 que ya había caído a su peor récord.

En consecuencia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos ha impulsado algunas reformas para aumentar la popularidad de su mayor evento.

En 2018, por ejemplo, propusieron un Oscar para una película popular que homenajeara producciones de superhéroes o como las de la saga de la Guerra de las Galaxias, éxitos de taquilla.

Sin embargo, después de algunas críticas, la propuesta fue dejada de lado.

Este año, los organizadores esperan que la iniciativa «ayude a construir una audiencia digital compenetrada de cara a la ceremonia», y que permita a los fans «involucrarse con el programa en tiempo real», dijo la vicepresidenta de contenido digital de la Academia, Meryl Johnson.

Para Twitter, la colaboración con la Academia «es una forma emocionante de envolver a los fans del cine y de celebrar su pasión por las películas lanzadas el año pasado», aseguró Sarah Rosen, encargada de colaboraciones de entretenimiento y noticias de la plataforma en Estados Unidos.

La votación termina el 3 de marzo, y es posible votar hasta 20 veces al día. Tres tuiteros serán elegidos de forma aleatoria para presentar un Oscar en la ceremonia del año próximo.

Otra encuesta será lanzada para que la gente vote por su «momento de película más alegre» o escenas en las cuales «la audiencia no pudo evitar explotar en risas en los cines». Los cinco más votados serán exhibidos durante la gala.

De cara a la ceremonia en marzo, este lunes medios especializados afirmaron que las actrices Regina Hall, Wanda Sykes y Amy Schumer serán las anfitrionas de esta nueva edición.

La Academia aún no se pronunció sobre el tema.

El canal ABC reportó el mes pasado que los Oscar tendrán un guía por primera vez desde 2018, cuando el presentador Jimmy Kimmel asumió la ceremonia más importante de Hollywood.

En 2019, el formato sin anfitrión fue elogiado e incluso copiado por otras ceremonias, como la de los Emmy, que premia lo mejor de la televisión. Sin embargo, las galas siguientes de los Oscar fueron criticadas por carecer de humor y de foco.

Los Oscar en marzo regresan a su casa tradicional, el teatro Dolby en Hollywood, después de que por la pandemia, en 2021, el evento se realizara en la estación de trenes de Los Ángeles.

La ceremonia fue pospuesta para no coincidir, de acuerdo con algunos medios locales, con los Juegos Olímpicos de Invierno, y la final de la liga de fútbol americano realizada este domingo en Los Ángeles.

Sofía Jirau, la primera modelo Victoria’s Secret con síndrome de Down

Sofía Jirau publicó en sus redes sociales que se sumó a la campaña de inclusión Love Cloud Collection, de Victoria’s Secret.

La puertorriqueña Sofía Jirau se convirtió en la primera modelo de la marca de ropa interior femenina Victoria´s Secret con síndrome de Down, según dio a conocer este lunes la joven en su cuenta de la red social de Instagram.

«Un día lo soñé, lo trabajé y hoy es un sueño hecho realidad. Por fin les puedo contar mi gran secreto? ¡Soy la primera modelo con síndrome Down de Victoria´s Secret!», señaló la puertorriqueña, orgullosa de alcanzar finalmente ese objetivo.

«Gracias a todos ustedes por siempre apoyarme en mis proyectos. Gracias a @victoriassecret por ver en mí una modelo #SinLímites y hacerme parte de la campaña de inclusión Love Cloud Collection. ¡Esto es solo el comienzo, ahora sí se formó!», destacó Jirau, de 25 años, que ya desfiló en el evento local «San Juan Moda in Puerto Rico».

«Por dentro y por fuera no hay límites, Alavett!», señala Jirau en Instagram, que además en 2020 consiguió el objetivo de desfilar en la «New York Fashion Week», la reconocida pasarela de la ciudad estadounidense.

Jirau acompaña el anuncio en Instagram posando en una fotografía en blanco y negro con un sostén de la marca de ropa interior.

El anuncio de la puertorriqueña en las redes sociales recibió el apoyo de sus seguidores con miles de «me gusta» por lo conseguido por la joven, que es además empresaria.

Sofía forma parte de la nueva campaña de inclusión «Love Cloud Collection» que comparte con modelos como Hailey Bieber y Taylor Hill.

El lanzamiento de «Love Cloud Collection» está previsto para el próximo 17 de febrero.

Antes de ser actor, Joaquín Cosío «El Cochiloco» quiso ser sacerdote

Esto debido a la educación religiosa que le inculcaron tres de sus tías

Joaquín Cosío narró fragmentos de su infancia mientras estaba en entrevista con Yordi Rosado, donde declaró como fue crecer sin un padre y una madre.

El actor es conocido por sus papeles en la película “Infierno”, “Pastorela” y “La dictadura perfecta “, por mencionar algunos; en esta conversación que tuvo con el conductor, reveló varios momentos nostálgicos de su niñez.

Cosío declaró que fue criado por sus tres tías, esto debido a que su madre falleció cuando él era muy joven y su padre lo dejó a cargo de las mujeres.

El actor era el más pequeño de ocho niños; sus siete hermanos emigraron a Mexicali y él al ser muy joven tuvo que quedarse en Nayarit con sus tías, ya que nadie más podía hacerse cargo de tal responsabilidad como lo es la crianza de un bebé; fue así como perdió contacto total de su familia directa.

Muchos años pasaron hasta que regresó a su hogar y conoció a sus hermanos; una vez que cumplió una edad más apropiada, sus tías lo dejaron en la que era su nueva casa y con el pasar del tiempo fue cuando conoció al que es su padre.

“Yo no vi a mis hermanos, al igual que mi padre, los reencuentro hasta que tengo 10 u 11 años. Mi padre tiene 96 años, es un roble”, dijo Cosío.

El reencuentro fue descrito como inolvidable, ya que fue el momento en el que regresó con los de su sangre; aunque la crianza que tuvieron fue diferente, Cosío asegura que se volvieron unidos y crecieron armoniosamente.

El actor afirmó que la ausencia de su padre nunca lo afectó durante sus primeros años, ya que no puedes extrañar a alguien que nunca conociste.

“Yo creo que, si uno crece sin saber que tiene un padre, puedes vivir así. Si no lo conoces no lo extrañas”, aseguró el actor.

Joaquín Cosío llegó a considerar a Dios como su figura paterna ya que tuvo una crianza muy religiosa, incluso llegó a plantearse la idea de ser sacerdote continuando con sus ideales de la infancia, sin embargo, fue en su juventud donde decidió ser actor.

“La presencia masculina en esa infancia fue la figura de Dios y Cristo imponente, esa es mi idea. Mis tías todos los días iban a misa y evidentemente yo fui muy religioso, iba 3 o 4 veces a misa. Llegué a ser monaguillo”, aseguró.