Espectáculos

Reportan asesinato del rapero Wavy Navy Pooh, víctima de una emboscada en Miami

– La canción más conocida de Wavy Navy Pooh era «M.I.A.M.I. (Murder is a Major Issue)», en cuyo video se ve al músico con una pistola e imágenes recreadas de una escena de un asesinato.

El rapero Wavy Navy Pooh murió en un tiroteo ocurrido este viernes en Miami, cuando viajaba en un auto en el que había además dos niños pequeños, informaron este sábado medios locales.

El diario Miami Herald indicó que el músico de 28 años, cuyo nombre real era Shandler Beaubien, sufrió una emboscada cuando conducía el vehículo en la zona de West Kendall.

La Policía no ha revelado el nombre de la víctima, pero la disquera del rapero, Quality Control, confirmó su identidad, según el medio WPLG.

Hasta el momento no se ha informado de arrestos y la Policía ha pedido ayuda ciudadana para intentar encontrar a los culpables.

«En el asiento delantero había un niño de un año en un asiento infantil que fácilmente podría haber sido alcanzado por los disparos y haberle quitado la vida», dijo el detective Álvaro Zabaleta, vocero del Departamento de Policía de Miami-Dade, en declaraciones recogidas por Local 10.

En el vehículo viajaban también otro niño de 5 años y una mujer en los asientos traseros, y ninguno de los dos resultaron heridos.

Según este canal de televisión, las autoridades recogieron más de 80 casquillos de arma y al menos de una de las armas utilizadas en este homicidio era semiautomática.

La canción más conocida de Wavy Navy Pooh era «M.I.A.M.I. (Murder is a Major Issue)», en cuyo video se ve al músico con una pistola e imágenes recreadas de una escena de un asesinato.

 

Sinead O’Connor, hospitalizada tras la trágica muerte de su hijo a los 17 años

La cantante está devastada tras el fallecimiento de su hijo, lo que le ha provocado tener pensamientos suicidas

La cantante Sinead O’Connor ha sido ingresada en el hospital tras la trágica muerte de su hijo Shane de tan sólo 17 años de edad. Sinead, de 55 años, publicó en Twitter el jueves por la noche que sentía que «la muerte de Shane no fue culpa de nadie más que mía», y compartió con sus seguidores que estaba en el hospital después de considerar también quitarse la vida.

Su tuit de anoche decía: «Lo siento. No debí haber dicho eso. Ahora estoy con la policía de camino al hospital. Lo siento, molesté a todos. Estoy perdida sin mi hijo y me odio a mí misma. El hospital ayudará un tiempo. Pero voy a encontrar a Shane», expresó, de acuerdo al medio briánico Daily Mirror.

A principios de esta semana, Sinead compartió detalles del funeral de su hijo y explicó que seguirá sus deseos, así que tendria una ceremonia hindú en la que sólo asistiría ella y su padre, Donal Lunny.

«Para su información, Shane era hindú. Así que el funeral será solo para su madre y su padre. Este también fue el deseo que Shane expresó en sus notas de suicidio».

El hijo de 17 años de Sinead O’Connor fue encontrado muerto en Irlanda hace una semana después de que la cantautora irlandesa notificara a las autoridades sobre su desaparición.

La policía dijo que el caso de desaparición se cerró después de que se encontrara un cuerpo en la ciudad costera oriental de Bray, a unos 20 kilómetros (12 millas) al sur de Dublín.

O’Connor publicó en Twitter que su hijo, “la misma luz de mi vida, decidió terminar su lucha terrenal hoy y ahora está con Dios. Que descanse en paz y que nadie siga su ejemplo. Mi bebé, te quiero mucho. Descansa por favor”.

Anteriormente, la cantante de 55 años había acudido a las redes sociales para pedirle a su hijo que no se lastimara. Precisó que había sido hospitalizado después de dos intentos de suicidio.

Shane era uno de los cuatro hijos de O’Connor. Su padre era el músico irlandés Donal Lunny.

O’Connor se hizo famosa por su deslumbrante versión de 1990 de la canción de Prince “Nothing Compares 2 U”. Ella surgió de una familia abusiva en Irlanda y ha sido abierta sobre su propia lucha con una enfermedad mental.

El mojado cumple 20 años sin cambios

La problemática que viven los inmigrantes es la misma, dice el director de la puesta en escena

La puesta en escena El mojado cumple 15 años abordando los problemas que enfrenta un inmigrante al buscar el “sueño americano”; el director de la obra, Jorge Domínguez, dice que el panorama no cambia, pues siguen sufriendo lo mismo, y por eso, desde que se creó el guión, hace más de 20 años, no se ha modificado el argumento.

“Yo la conocí en 1997, y se pudo producir hasta 2007. Desde entonces para acá cambiamos ciertas cosas como modismos, pero la base de la obra es la misma. No ha cambiado la situación de los inmigrantes y sus sufrimientos, desgraciadamente todo sigue igual. Antes el mojado tenía que cruzar el río, ahora ya hay otros métodos para brincarse pero la situación social y política es la misma”, comentó el director.

La obra sigue la historia de Jaime, un hombre que deja a su novia y a su madre para alcanzar el “sueño americano” a cualquier costo, incluso llega a perder su propia identidad al no saber dónde pertenece realmente.

El racismo y la violencia que viven los inmigrantes son temas que se abordan en la puesta en escena, pero también la poca solidaridad que hay de latinos residentes en Estados Unidos con sus mismos compatriotas.

“Tocamos un tema más complicado y triste que el racismo. Hay gente dentro de la historia que no son estadounidenses pero ya se sienten originarios. Tratan mal a sus compatriotas. Los americanos pueden decir: ‘¿por qué vienes a mi país?’, pero los de tu misma tierra son los que te meten la pata. Somos nuestros propios enemigos. los mexicanos de allá maltratan a los que llegan”, explicó el también actor.

“Han surgido obras humanitarias derivadas del Covid-19 o el temblor de 2017, pero volvemos a ser los de siempre. ‘Lo que no me afecta es tu problema; cuando me afecta, es nuestro problema’”.

El mojado es un homenaje al teatro de carpa y a personalidades de la época de oro del cine mexicano como Tin-Tan.

El montaje se compone de elementos sencillos para poder enfocarse en lo que realmente es importante: la narrativa de la historia.

Esta pieza teatral se presenta en el Foro A poco no. Tendrá funciones del 14 al 23 de enero.

15 AÑOS
En escena cumple la obra, que se presenta desde 2007; se escribió hace 20 años.

Manuel Balbi se incorpora al Conejo blanco

Uno de los requisitos para el actor para estar en la obra era no haberla visto antes

Han pasado dos años y medio desde que Manuel Balbi estuvo frente al público en vivo, un tiempo que para él ha sido difícil y le ha hecho añorar el escenario teatral, porque para él nada sustituye esa emoción previa a la tercera llamada.

“El proceso mismo es fantástico, desarrollar la historia, compartiendo las emociones y sensaciones de un personaje, eso es un gran tesoro, más que el aplauso mismo, porque aunque la gente esté callada se siente su presencia y eso no sucede en la televisión o en el cine, eso lo extraño”, dijo Balbi.

Pero la espera para él terminó, porque el 9 de febrero Manuel Balbi vuelve al teatro con la puesta en escena Conejo blanco, Conejo rojo, cuya experiencia se vive sólo una vez para el actor.

“Había escuchado del fenómeno Conejo blanco, Conejo rojo, del prestigio y la dificultad que tiene hacerlo. Yo pedía algo que me rete, algo nuevo y cayó esto, fue lo primero de este año y qué belleza”.

Integrarse al elenco de esta obra fue una sorpresa para Balbi, lo único que tuvo que responder es si la había visto o no, y al contestar que no de inmediato le extendieron la invitación.

Esta puesta en escena escrita por el dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour nunca se ensaya o tiene mínimo una lectura previa, el actor se entera de qué va y cómo tendrá que resolver el libreto en el momento en que pisa el escenario para dar función.

“Estoy nervioso y entusiasmado por la experiencia, porque nunca me he enfrentado a algo así, de hecho cuando colgué la llamada con los productores me dije, ¿qué hice? ¿en qué me metí?, pero está bien, tenía ganas de esa sensación”.

Nirvana: El bebé del álbum «Nevermind» presenta una nueva demanda

Spencer Elden, de 30 años, afirma que ni él ni sus padres autorizaron el uso de su imagen para la explotación comercial de su persona con imágenes de pornografía infantil.

El bebé que aparecía desnudo nadando en una piscina en la portada del disco «Nevermind», de Nirvana, presentó una nueva demanda por pornografía infantil en Los Ángeles, reactivando un caso después de que un juez desestimara su primera demanda por fallas de procedimiento.

A finales de agosto de 2021, Spencer Elden, de 30 años, presentó una denuncia argumentando que ni él ni sus padres habían autorizado el uso de su imagen y menos para la explotación comercial de su persona con imágenes de pornografía infantil.

Una disposición federal le permite a las víctimas de pornografía infantil reclamar daños y perjuicios a quien produzca, distribuya o posea imágenes de ellos.

El juez de Los Ángeles desestimó el caso el 3 de enero porque el demandante no respondió a tiempo los argumentos presentados por los abogados de Nirvana. Sin embargo, el juez permitió a Elden presentar una nueva denuncia en un plazo de diez días, lo que hizo este miércoles.

La portada del disco «Nevermind» (1991) lo muestra con cuatro meses de edad, nadando desnudo en una piscina y con la apariencia de estar tratando de alcanzar un dólar en un anzuelo.

Con temas legendarios como «Huele a espíritu joven», el álbum vendió más de 30 millones de copias y se convirtió en una referencia del rock.

El demandante, que dice que nunca recibió ninguna compensación económica por la foto, pide ahora 150 mil dólares por daños y perjuicios. Demanda a 17 personas, entre las que se encuentran los antiguos miembros de Nirvana y la albacea del fallecido Kurt Cobain, Courtney Love.

En su respuesta a la denuncia original, los abogados de la defensa habían argumentado, entre otras cosas, que «Elden ha pasado tres décadas disfrutando de su fama como autoproclamado ‘bebé Nirvana'».

«Ha rehecho la foto a cambio de un pago en numerosas ocasiones; se ha tatuado el título del álbum en el pecho (…), ha autografiado copias de la portada del disco para venderlas en eBay y ha utilizado el enlace para intentar salir con mujeres», señalaron.

Silvia Pinal recupera el ánimo y las ganas de ir a buscar novio

La actriz dice sentirse bien tras haber salido del Covid-19. Ahora, planea comprarse un vestido hermoso

Silvia Pinal contesta el teléfono: “¿A quién busca?” “¿A Silvia Pinal?” “¡Ella habla, soy yo!”, dice del otro lado de la línea.

Su sentido del humor, su tono, sus carcajadas, hacen desaparecer las dudas de si todavía se siente mal o está convaleciente, luego de que en diciembre fue hospitalizada por un tema del corazón y luego detectada con Covid-19.

Tras unos días en un hospital al sur de la Ciudad de México, los doctores decidieron que era mucho mejor que estuviera en su casa y se recuperara allí, pues como dijo su hijo Luis Enrique, estaba propensa a bacterias o virus. La familia, pues, puso manos a la obra para trasladarla a casa a tres días de que acabara el 2021.

Al iniciar enero, fue su hija Alejandra Guzmán la que se contagió de Covid-19, pero que se encontraba recuperándose.

La madre iba un paso adelante, en casa, la salud de la actriz de 91 años mejoró y ahora ya se encuentra libre del virus. Dice estar bien, aunque el clima luego no sea el mejor.

“Estoy muy bien, de mi recuperación hace ya mucho que me recuperé, afortunadamente. ¿De ánimo? A veces estoy decaída porque el clima es el que baja, las visitas vienen, ¡apenas me trajeron unas cosas como para irme de juerga y encontrar novio!”, dijo la actriz, volviendo a soltar una carcajada.

Sin dejar de reír, bromear e incluso cantar durante la breve llamada, la primera actriz también contó que ella ya está volviendo a sus rutinas normales, trabajando, pero, eso sí, pensando en el cariño de su público, al que agradece por estar al tanto de ella.

“Parece que me mandan vida. Amo la libertad. Amo el sol y la luna. Amo a la gente que me quiere. Después de todo esto… me voy a comprar un vestido hermoso”, añadió.

SILVIA PINAL

Actriz y productora
“Les agradezco mucho —al público—, parece que me mandan vida. Amo la libertad. Amo el sol y la luna. Amo a la gente que me quiere”

Volkova explora la diversidad de Ciudad de México

Victoria conduce el programa Twourist, que busca retratar la cultura y gastronomía de la capital del país desde una perspectiva inclusiva y divertida

La Ciudad de México es conocida por su comida, su gente y sus lugares turísticos e históricos, pero también por su diversidad, algo que pocas veces se muestra en pantalla, como en esta ocasión a través de Twourist, que tiene como presentadora a la celebridad de YouTube, Victoria Volkova, quien no sólo es conocida por sus consejos de belleza, sino también por ser un celebridad trans que lucha por la visibilidad en medios masivos de su comunidad.

“Que un programa como este tuviera a una mujer trans como host es algo que hace 10 años hubiese sido impensable y creo que el que ahora pase habla de la diversidad que ya está llegando a los canales importantes de televisión, en donde antes no teníamos representación”, comentó Volkova en entrevista.

La joven mexicana buscará para el programa aquellas experiencias que se alejen de lo turístico para asentarse en la diversidad de todos los aspectos: de la comida, de los lugares culturales, así como restaurantes o bares; todo desde una perspectiva inclusiva y, sobre todo, que vaya más allá de lo que el extranjero conoce del país.

“Queremos que la gente conozca al México que los mexicanos vivimos, a donde vamos a comer, a divertirnos, a distraernos. Muchas veces cuando un extranjero viene a la ciudad acude a los lugares típicos, que están padres pero que no es todo lo que hay en la ciudad, nuestra meta es que puedan descubrir un mundo fascinante, inclusivo y diverso, así como somos los mexicanos”, comentó.

El programa, que estrena en el canal TNT el jueves 20 de enero a las 22:00 horas, consta de ocho episodios donde habrá distintos invitados como Ximena Sariñana, Fernanda Tapia, La Reclu, Zemmoa, Elsa y Elmar, y Christian Chávez, entre otros, quienes buscarán inspirar a la audiencia a crear una conexión con su verdadera esencia.

“El show lo hicimos durante la pandemia, hacer un show sobre turismo cuando todo estaba cerrado pues era algo fuera de lugar. De alguna manera el programa también invita a gente de todo el país y del extranjero a animarse a regresar y así pues reactivar todo lo que el Covid apagó”, señaló Volkova.

Twourist, dirigido a todos aquellos que se identifican como arriesgados, aventureros, y sociables, también lo es para todos aquellos que disfrutan de la tecnología, el turismo, la gastronomía y la diversidad cultural.

La dinámica será buscar en un solo destino dentro de la Ciudad de México lugares donde se puedan vivir dos experiencias completamente diferentes, pero que a su vez, ambas puedan unirse por un mismo tema como hilo conductor.

Victortia Volkova

Conductora
“Nuestra meta es que puedan descubrir un mundo fascinante, inclusivo, diverso y divertidoasí como somos los mexicanos”

El programa que consta de ocho capítulos, tendrá invitados famosos diferentes cada semana.

Coachella 2022: Grupo Firme, Ed Maverick, Natanael Cano y Banda MS integran el cartel

l reconocido festival de música Coachella vuelve tras dos años de parón, debido al coronavirus, con un cartel encabezado por Harry Styles, Billie Eilish y Kanye West

Cada vez es más común ver en festivales internacionales de música a grupos latinos pero la edición 2022 de Coachella traerá a más latinos que nunca. La presentación de Grupo Firme, Ed Maverick, Natanael Cano Banda MS.

Tras varias semanas de especulación este miércoles se dio a conocer el cartel del encuentro musical que año con año se lleva en Indio California y que en esta ocasión ocurrirá los fines de semana del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril.

Fue a través de sus redes sociales donde el evento de música, dio a conocer la lista de bandas y artistas que se presentarán en sus escenarios este año.

Entre las sorpresas latinas se encuentran  Grupo Firme, La Banda MS de Sergio Lizárraga y Ed Maverick, quienes pondrán el toque mexicano y que harán que está edición sea la que más propuesta nacional tenga.

En propuestas internacional, , el festival contará con la presentación de Billie Eilish y Harry Styles, así como Dany Elfman, Doja Cat, Run The Jewels, Lana del Rey, Arlo Parks, entre otros más que podrían visitar a nuestros país por esas fechas.

En encuentro también tendrá cabida para la música urbana con la participación de la cantantes Anitta y Karol G.

Este festival es considerado uno de los más importantes del mundo y tiene lugar concretamente en el Valle de Coachella (en el desierto de Colorado). Los españoles Cariño y Paco Osuna conforman el cupo de caras visibles de la música hispana de un completo cartel del festival californiano que también traerá de nuevo al Empire Polo Club de Indio a grupos como Swedish House Mafia y 88Rising’s Head In The Clouds Forever, entre otros.

Por su parte, YouTube se volverá encargar este año del servicio oficial de streaming en directo para los dos fines de semana en los que se celebra esta cita puntera de la música rock, indie, hip-hop, y la electrónica, y será el canal oficial del evento, llevando la música a millones de fans que los grupos en cartel tienen repartidos por todo el mundo.

En marzo de 2020 Coachella confirmó su primera cancelación. El festival se aplazó para otoño de ese año, pero la pandemia hizo que no pudiera celebrarse entonces ni tampoco en 2021.

Ahora, los porcentajes de vacunación contra el virus son muy superiores en Estados Unidos, aunque la variante ómicron ha hecho que crezcan exponencialmente el número de contagios. No obstante, desde la organización del evento apuestan por poder garantizar todas las medidas sanitarias y ya han anunciado el cartel presencial de una cita musical que reúne en directo a más de 250 mil personas.

Jason Momoa y Lisa Bonet anuncian su separación tras 16 años de estar juntos

El protagonista de «Aquaman» y la actriz de «Alta fidelidad» compartieron en sus redes sociales un comunicado en el que explican los motivos que los llevaron a tomar esta decisión

Jason Momoa y Lisa Bonet anunciaron en sus respectivas cuentas de Instagram que tomaron la decisión de separarse, tras 16 años de relación. “Todos hemos sentido la presión y los cambios de estos tiempos de transformación… Se está desarrollando una revolución y nuestra familia no es una excepción: estamos sintiendo y creciendo a partir de los cambios sísmicos que están ocurriendo”, comienza el extenso texto que los actores escribieron, de común acuerdo. Y continúa: “Entonces, compartimos nuestras noticias familiares: nos estamos separando como matrimonio”.

Conscientes de que la noticia armaría un gran revuelo en los medios y en las redes, Momoa y Bonet explicaron: “Compartimos esto no porque pensemos que es de interés periodístico, sino para que, a medida que avanzamos en nuestras vidas, podamos hacerlo con dignidad y honestidad”.

“El amor entre nosotros continúa, evolucionando en las formas en que las desea ser conocido y vivido”, continúa el comunicado y agrega: “Nos liberamos uno al otro para ser quienes estamos aprendiendo a ser… Nuestra devoción inquebrantable a esta vida sagrada y a nuestros hijos. Queremos enseñarle a nuestros hijos lo que es posible. Que el amor prevalezca”.

Una historia de amor
Momoa y Bonet se conocieron en 2005 a través de amigos en común. Según le contó el actor al Huffington Post en 2016, “Simplemente sucedió en una noche afortunada y nos conocimos y pensé que se había ido y, luego, la invité a un restaurante… Fui un tonto. Terminó gustándome”.

El actor de «Game of Thrones» reveló en otra entrevista que Bonet era “literalmente un crush adolescente cuando la miraba en The Cosby Show”. “Tenía miedo de quedar como un raro o alguien que la perseguía, pero la realidad es que siempre quise conocerla porque ella siempre fue una reina”, explicó. Y agregó: “Si alguien te dice que algo es imposible, tan solo mencionen lo que me pasó a mí, me casé con Lisa Bonet, cualquier cosa es posible”.

Dos años después de conocerse, Bonet y Momoa tuvieron a su primera hija, Lola. Su segundo hijo, Nakoa-Wolf, nació en 2008. Bonet ya era madre de Zoë Kravitz, fruto de su anterior matrimonio con Lenny Kravitz. La actriz de «Gatúbela» mantiene una estrecha relación con el padre de sus hermanos menores.


Momoa, a su vez, también se mostró en varias oportunidades muy amistoso con el cantante de “Are You Gonna Go My Way”. Kravitz, de hecho, comentó en una entrevista con el diario The Times: “Nuestras familias están bendecidas. Amo a su esposo, él es como un hermano para mí. Y amo a los niños. La madre de Zoë y yo ahora somos mejores amigos. Es interesante porque así es cómo comenzó la relación, pero te hace sentir realmente bien cuando podés hacer eso. Cuando estamos todos juntos, su hombre, sus hijos, Zoë y yo, somos una gran familia feliz”, expresó.

Desde el momento en el que nació Lola, se especuló con que habían pasado por el altar en secreto. Ellos no lo negaron ni lo afirmaron, pero Momoa siempre habló de Bonet como si estuviesen casados. “Mi esposa es una mujer muy bonita. Ella es hermosa y la amo… Mi esposa es Lisa Bonet. Soy un hombre muy afortunado”, había dicho en una entrevista en 2013. Sin embargo, la pareja formalizó su relación recién en 2017.

Una fortuna grabar con Amenábar: Tucci

El director chileno-español dirige para tv y streaming la historia sobre un pirata moderno que encuentra un valioso tesoro que pertenece a España

Para Stanley Tucci, el actor de Los juegos del hambre, El diablo viste a la moda y Spotlight, muchos sueños se le han cumplido en su carrera: trabajar con grandes elencos, recorrer Italia probando platillos e interpretar papeles versátiles, desde un diseñador hasta un criminal de guerra. Pero faltaba uno por cumplir: colaborar con uno de sus directores favoritos.

Cuando Tucci vio la cinta Mar adentro quedó impresionado. “Me encantó y siempre se quedó en mi mente”, reconoce. Desde entonces la colocó entre sus favoritas y eso lo impulsó para responder que sí a la propuesta del director chileno-español Alejandro Amenábar, quien estuvo detrás de aquella obra.

“Alejandro me llamó y me ofreció esto, dije: ‘oh, Dios mío, es él quien dirigió esa película’, y me emocioné”, cuenta Tucci.

Para el actor no hubo límites culturales que lo separaran del cineasta hispano y decidió rodar junto a él la serie La fortuna, un proyecto que también está basado en un hecho real, pero ahora Tucci es el protagonista.

Cuenta la historia de Frank Wild, un pirata moderno que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar; un día encuentra un barco invaluable pero que es un tesoro cultural de España; cuando la nación se da cuenta del saqueo, se envuelve en un pleito legal que duró años.

“Quería asegurarme con mi personaje que era lo suficientemente complejo como para demostrar que nunca estamos del todo seguros”, dice Tucci

“No creo que me hubiera ido bien siendo el Frank real y lo agradezco”, señala entre risas. “Pero yo en su lugar habría buscado un arreglo con el gobierno español y tal vez obtener una recompensa o algo así”, agrega.

La serie de seis capítulos que se estrena este domingo 16 de enero por el canal de tv AMC se rodó durante la pandemia, y para Tucci fue más complicado que el doble lenguaje que se aborda, entre español e inglés, pues los cubrebocas no le permitían entender al equipo.

Este es el primer trabajo para tv que Amenábar realiza en su carrera, Stanley ya es más experto en la rama porque no sólo ha sido presentador, sino que también produce algunos talk shows, por eso no le sorprende que el cineasta a quien ahora describe como un hombre “agradable y amable” se haya interesado por la audiencia televisiva.

“Tiene más para ofrecer de lo que solía: en tv se puede contar una historia durante un periodo de tiempo más largo; profundizar más y obtener una audiencia más grande no dependerá de la distribución, sino que al ponerlo en tv la gente vendrá a verlo y eso es increíble”.

STANLEY TUCCI
Actor
“No creo que me hubiera ido bien siendo el Frank real y lo agradezco. Yo en su lugar habría buscado un arreglo con el gobierno español y tal vez obtener recompensa”