Espectáculos

Muere de cáncer Ronnie Spector, fundadora del mítico grupo de The Ronettes

Ronnie será recordada junto a su grupo por sus dos principales éxitos «Be my baby» y «Baby I love you», versionadas por grupos de todos los estilos durante décadas.

Ronnie Spector, cantante y fundadora del mítico grupo The Ronettes, murió este miércoles de cáncer a los 78 años en Connecticut, según informó su familia en un comunicado.

Ronnie, nacida y bautizada como Veronica Yvette Bernett, será recordada junto a su grupo por sus dos principales éxitos «Be my baby» y «Baby I love you», versionadas por grupos de todos los estilos durante décadas.

Las Ronettes, uno de los más famosos grupos de chicas en boga en los años sesenta y setenta, y nacido en el barrio neoyorquino de Harlem, fue formado en 1957 por Ronnie, su hermana Esthelle y su prima Nedra Talley.

Gran parte de su fama la deben a su asociación con el famoso Phil Spector, auténtico rey Midas de la música pop, quien se casó con Ronnie (de ahí su apellido de casada) en un matrimonio que duró hasta 1972.

«Nuestro querido ángel terrenal, Ronnie, dejó hoy este mundo tras una breve batalla con el cáncer. Estuvo (acompañada) por su familia y en brazos de su marido, Jonathan», dijo en un comunicado la familia, quien pidió intimidad en estos momentos y prometió «una celebración de la vida de Ronni y de su música que será anunciada más adelante».

La familia precisa que Ronnie pidió que en lugar de flores, quienes lo deseen aporten donativos a los refugios locales de mujeres o al Fondo del colegio indio americano.

«Ronnie vivió la vida con brillo en los ojos, una actitud orgullosa, un sentido del humor genial y una sonrisa en la cara. Estaba llena de amor y gratitud», concluye la familia.

Megan Fox se compromete con el músico Machine Gun Kelly

El amor de nueva cuenta ha tocado a la puerta de Megan Fox y ahora la actriz ha anunciado su compromiso con el músico Machine Gun Kelly luego de año y medio de relación.

A través de su cuenta de Instagram la actriz de «Transformers» publicó un video en el que se ve cómo el rapero se pone de rodillas, saca una pequeña cajita negra y le muestra el anillo de compromiso.

«En julio de 2020 nos sentamos debajo de este baniano. Pedimos magia. No sabíamos el dolor que enfrentaríamos juntos en un periodo de tiempo tan corto y frenético. Inconscientes del trabajo y sacrificios que la relación requeriría de nosotros, pero embriagados del amor y el karma», escribió Megan.

«De alguna manera, un año y medio más tarde, después de haber atravesado juntos el infierno y de habernos reído más de lo que nunca imaginé posible, me pidió que me casara con él y, como en todas las vidas anteriores a ésta, y como en todas las vidas que le seguirán, dije que sí», añadió.

Megan, de 35 años, y Colson Baker (nombre real del rapero), de 31 años, han compartido su amor públicamente en los últimos meses, por ejemplo en septiembre del 2021 en su aparición en los MTV Video Music Awards, donde se les vio desfilar por la alfombra roja, él con un traje rojo y ella con un vestido transparente.

Este no es el primer matrimonio de Fox. La actriz estuvo casada con el también actor Brian Austin Green («Beverly Hills 90210») con quien tuvo tres hijos. La pareja contrajo matrimonio en 2010 y después de diez años juntos se separó.

Fue en 2020 que el propio Brian dio a conocer que se habían separado desde finales del 2019 y ya para octubre del 2021 lograron concluir el proceso.

Actualmente Fox sigue unida a su exesposo no sólo por la familia que crearon sino también porque está obligada a pagarle manutención pues este sufrió un accidente vial mientras estaban casados; las consecuencias lo imposibilitan de trabajar e incluso llegan a tenerlo en cama.

Desde casa, Güero Castro supervisa regreso de «Corona de lágrimas»

El productor dio positivo a Covid, pero celebra haber reunido al elenco original de la telenovela

Resguardado en su casa, el productor José Alberto «El Güero» Castro supervisa las grabaciones de «Corona de lágrimas», telenovela que regresa 10 años después con las actuaciones de su elenco original. La razón: salió positivo a Covid-19 este lunes.

Afortunadamente, dice el productor de Televisa, sus síntomas han sido leves, y como ánimo a su recuperación, está el hecho de que este mismo lunes, «La desalmada» terminó de transmitirse en Univisión con 3 millones de espectadores.

“Salí positivo, creo que desgraciadamente fue en el aeropuerto de la ciudad, creo que no se están tomando las medidas necesarias para que podamos convivir, pero afortunadamente en la producción no he tenido reporte de gente de talento contagiada. Televisa no ha escatimado en estar haciendo pruebas, pero con esta nueva cepa parece que es imposible —controlar—, hay que tener todas las precauciones y cuidados”, señala.

Esta es la primera vez que le da Covid-19, y comparte que se siente más seguro porque ya tiene las dos vacunas y el refuerzo.

“Lo único es que ha habido dolor de cabeza, fatiga, espero ya los siguientes días poderme integrar a la oficina. Soy muy inquieto, no me sé estar tranquilo, ando buscando a cada rato estar haciendo esto o lo otro, pero es un momento en el que debo estar en reposo y tengo un equipo maravilloso, Ernesto Hernández, mi productor asociado, se está haciendo cargo de todo”.

Sus hijas Sofía, Fernanda y Regina Castro también pasaron por el virus en diciembre pasado, pero Sofía ya estaba recuperada para el 24 de diciembre, y Fernanda igual tuvo que enfrentarlo estando en Boston. Él, mientras tanto, comenta que está encerrado en casa y bajo vigilancia médica.

“El doctor me tiene checado, el virus ha sido benévolo conmigo, meramente han sido pequeños dolores de cabeza. La gente debería ser más responsable con esto, la vacuna ayuda, la vacuna realmente asiste y espero que la gente que no lo ha hecho no lo piense mucho”.
Sobre la posibilidad de realizar la segunda parte de La desalmada, agrega que espera coordinar las agendas de los actores.

El día que Lady Di se decidió por el divorcio

Spencer especula sobre el fin de semana en que Diana tomó un nuevo rumbo

La vida de Lady Di (1961-1997) hace tiempo que dejó de pertenecer a la realidad para convertirse en una suerte de obra de teatro donde quien quiere quita o agrega, cada que se puede, hechos sin confirmar. Es un mito, pues.

El disparejo director Pablo Larraín, para su noveno filme, Spencer (2021), quiere replicar el éxito de Jackie (2016). Pero en lugar de recurrir al escritor forjado en lides periodísticas Noah Oppenheim —quien logró una intensa exploración sobre la esposa de JFK tras el asesinato de éste—, recurrió al convencional guionista Steven Knight.

Y no es lo mismo la súbita viudez de Jackie, que la razón por la que Diana Spencer (Kristen Stewart) se divorció del príncipe Carlos (Jack Farthing).

Teniendo como única aliada a su conciencia encarnada en la mezcla de entrometida hada madrina o sabia mucama Maggie (Sally Hawkins), qué sucedió entre Diana y su familia política la Navidad de 1991 es sobre lo que Spencer especula.

Larraín filma espléndida e inspiradamente con la cámara en plan de siniestro espejo que revela a Diana una “realidad” llena de añorados lugares comunes. Aunque, al ser hija del octavo conde de Spencer, los desconocería.

El personaje brilla por la sobresaliente actuación de Stewart, en camino al Oscar. Gracias a su enérgica e intrincada representación, los defectos del argumento quedan ocultos. Pero la Diana real no es reivindicada: la tesis confirma las opiniones de su familia política.

Larraín dirige por nota esta esquemática fantasía sobre el seudo documentado momento clave de una mujer más compleja de lo que se cree. Igual que la amarillista prensa chismosa, antes que interesarse por la verdad, prefiere el mito del ícono más rentable de la dinastía Windsor. Y ese infeliz matrimonio se parece a aquella canción de José Alfredo Jiménez, “Amarga Navidad” (“diciembre me gustó pa‘ que te vayas”).

Con Salma Hayek, Harry Styles y Tenochtitlán: «Eternals» llega a Disney+

Aunque a la cinta de Marvel no le fue muy bien en su estreno en cines, ahora tiene otra oportunidad

Tal vez la cinta de superhéroes «Eternals» no tuvo el mejor recibimiento en 2021 en su estreno en salas de cines pero ahora tiene una nueva oportunidad de que el público la vea y se reivindique con su llegada a la plataforma de entretenimiento de Mickey Mouse.

La cinta dirigida por Chloé Zhao fue criticada por sitios especializados como Rotten Tomatoes en el que únicamente tuvo una puntuación de 58% de aceptación, un número bajo para una historia de Marvel, pero para su elenco significó un lanzamiento importante como el caso de la actriz Salma Hayek. 

La veracruzana es la encargada de representar al talento latino como Ajak, líder de los eternos y para quien esta historia fue una puerta que se abrió a una mayor diversidad en la pantalla tanto por los actores que participan como por los momentos históricos que retratan de diferentes partes del mundo como los bombardeos atómicos de Hiroshima, y la caída de Tenochtitlán (hecho también como el Sitio de Tenochtitlán).

En la escena de Tenochtitlán uno de los personajes señala que se trata de un genocidio y al respecto Hayek compartió su opinión hace un par de meses en el marco de la promoción del filme.

«Pienso que una de las cosas que yo saqué de esta película es que como pasamos a través de la historia en muchos momentos vemos cómo evoluciona el ser humano pero al mismo tiempo vemos cómo hay partes en donde no evolucionamos, en ningún territorio y en ningún momento de la historia dejamos de odiar, de autodestruirnos, de pelearnos unos con otros», relató.

«Justamente en esta parte de la historia estoy muy contenta de que nuestra cultura fue una de las pocas que fueron escogidas para enseñar en la película, pero es interesante que se habla del genocidio que ha existido en la historia y con el que tenemos que terminar, pero claro ahorita las mujeres en particular lo están sufriendo más que en ninguna parte del mundo en México, uno de los lugares donde está más fuerte».

Entre el elenco internacional del filme está a la británica Gemma Chan, el pakistaní y estadounidense Kumail Nanjiani, el surcoreano Don Lee, la estadounidense Lauren Ridloff quien además representa a las personas sordas y el también estadounidense Brian Tyree Henry, que dio vida al primer superhéroe gay en la pantalla grande.

Además, para los fans de Harry Styles, el actor tuvo una participación especial en una escena postcréditos que deja abierta la idea de verlo en un futuro con más tiempo en pantalla dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

El exOne Direction interpreta de Eros, o Starfox, quien también es un eterno y hermano de Thanos.

La cocina es el as bajo la manga de DJ Zaa

El mexicano explica que esa labor le ayudó a mantenerse y no desistir de la música

Cuando pandemia hizo que se cerraran los eventos en vivo, muchos músicos buscaron otras posibilidades para sobrevivir, como el DJ Zaa, quien a pesar de seguir preparándose y componiendo más música, puso sus conocimientos culinarios en práctica.
“Estoy trabajando en un restaurante en la Ciudad de México, pero ahora en el área administrativa, ya no estoy como tal en la cocina y creo que esa es una de las tantas cosas que muchos descubrimos durante esta pandemia: ‘no pongas todos los huevos en una sola canasta’, lo sigo haciendo y eso me ayudó a mantenerme y no desistir del área de la música”, comenta DJ Zaa.

El músico mexicano, quien ha compartido escenario con grandes DJ reconocidos a nivel mundial como Armin van Buuren, señala que su otra pasión es la cocina y antes de dedicarse a la música era un chef especializado en la pastelería, y cuando atravesó por momentos difíciles de su carrera, siempre se sintió respaldado por su otra profesión.

“Hubo momentos difíciles, pero en realidad yo estudié gastronomía y durante años fui chef y me especialicé en pastelería, pude trabajar en muy buenos hoteles y restaurantes, así que dije que, si ya era necesario, regresaría a lo que hacía antes, pero también en esa área por la pandemia muchos restaurantes y lugares cerraron, entonces pensaba que con los ahorros podía montar un negocio o algo, por fortuna encontré caminos que me fueron ayudando a mantenerme para seguir en la música”.

Por el momento, el compositor y productor, quien cumplió su sueño de conocer a Armin, sigue promocionando su último sencillo llamado “For you”, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Cuarta ola de contagios por Covid-19 arrastra a los famosos

Desde Silvia Pinal y Raúl Araiza hasta Erika Buenfil han dado positivo; la mayoría con síntomas leves

Desafortunadamente, el récord histórico de contagios de Covid-19 el primer fin de semana de 2022 también sorprendió al medio del espectáculo, sobre todo a causa de la variante ómicron, de la que algunos artistas no han podido escapar.

Una de las primeras fue Silvia Pinal, quien el 23 de diciembre fue internada en un hospital al sur de la Ciudad de México tras presentar complicaciones de Covid-19, aún teniendo su esquema completo de vacunación.

Algo similar le sucedió a María Antonieta de las Nieves La Chilindrina, quien el 30 de diciembre pasado anunció a través de sus redes sociales que estaba enfrentando la enfermedad con síntomas leves.

“A pesar de todos los cuidados que siempre tuve para no contraer Covid-19, he salido positiva al hacerme la prueba”, dijo María Antonieta a sus seguidores.

El 28 de diciembre, la actriz Gaby Platas usó su cuenta de Twitter para mostrar la prueba con la que se enteró que era portadora del virus. Debido a ello, se aisló en casa desde donde contó en un video:

“La verdad es que no me siento tan mal, siento como si tuviera una gripe extrema; les mando un abrazo a todos los que también dieron positivo y se sienten muy mal”, indicó.

A la lista se unió el conductor de Hoy, Raúl Araiza, quien advirtió sobre las recomendaciones que le dio el médico.

“Ahora está más complicado porque ahora es más sutil. Yo tuve escalofríos y dije ‘bueno, pues hace frío’ y decidí echar relajo los otros días”, contó.

El matutino no es el único programa que ha tenido bajas, en Sale el Sol Paulina Mercado, Eduardo Videgaray, Poncho Vera, Paco Zea y Sofía Rivera Torres también dieron positivo al virus.

Tras haber tenido contacto con su mamá Silvia Pinal en la recuperación de Covid-19, la cantante Alejandra Guzmán reveló el 4 de enero que ella también estaba padeciendo la enfermedad por segunda vez, ya que en marzo de 2021 también la enfrentó. Su mánager dijo que estaba de buen ánimo y con síntomas leves.

Otro de los recientes contagiados de coronavirus fue el cantante de Fobia, Leonardo de Lozanne, quien hace poco se mudó a México junto a su esposa Sandra Echeverrí, precisamente por la contingencia sanitaria que también estaba viviendo la pareja en Los Ángeles.

Érika Buenfil no se salvó de los contagios en esta oleada. Tampoco su hijo Nicolás.

“Estoy bien, gracias a Dios mis síntomas han sido realmente fáciles de llevar. Tengo mucha tos, no he tenido temperatura, he tenido un poco de dolor de cuerpo y pues las noches se hacen largas por la tos”, compartió en sus redes sociales.

Ómicron infectó a Sabine Moussier y a sus dos hijos; todos, aseguró la actriz, tienen síntomas leves.

“Estamos bien, gracias a dios, ya vamos de salida. A ellos les tocó un poco más leve, a mí un poco más fuerte, estuvo rudo, varios días estuve con 39 de temperatura”, y recomendó cuidarse.

Ricardo Muñoz, vocalista del grupo Intocable, igual se contagió del virus.

“Recibí el año con Covid. Les digo esto porque es lo único que me hace sentido, que por la vacuna y booster (refuerzo) tengo síntomas muy muy leves”.

El teatro ha sido afectado una vez más. Entre las obras que se pospondrán hasta febrero están Aladdin, el reestreno de Ghost la sombra del amor y el Ciclo brujas, de dramaturgias.

36mil
626 casos
con Covid se registraron ayer en México.

Ciclo Brujas abordará temáticas femeninas

Tres obras con contenido social se presentarán en el Foro Shakespeare

Desde hace 22 años que Itari Marta quedó al frente del Foro Shakespeare, se decidió que toda obra que se presente en ese espacio tiene que tener un contenido social, un principio que ha dado pie a mucho proyectos como el Ciclo Brujas, nuevas dramaturgias para una producción escénica feminista, cuyas actividades iniciarán el 13 de enero.

“Buscábamos textos de mujeres, con temas que les atañen e interesan, cosas que hablaran de nosotras y para nosotras, que no fueran las mismas historias que se ven en todas partes donde el principio es satisfacer ciertos cánones o estructuras del mundo tal cual lo conocemos”, explicó Itari Marta.

Las tres obras que fueron elegidas para presentarse en este ciclo, salieron de entre 47 trabajos provenientes de México, Argentina, Italia, Francia, Honduras y Venezuela, resultando ganadoras las obras Sangre y madre, de Gianinna Ferreyro Ponce; Un barquito en la pared, de Itzel Villalobos y A la orilla del mar, de Wendy Hernández.

Estas historias serán abordadas en conversatorios; lecturas dramatizadas a partir del 3 de febrero; en la presentación de una antología feminista el 1 de febrero, todo esto a realizarse en El 77 Centro Cultural Autogestivo y finalmente en un montaje en el escenario del Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare, a partir del 24 de febrero.

Afrodescendientes piden trabajo, no premios

Para los protagonistas de The tragedy of Macbeth, Corey Hawkins y Denzel Washington, es importante que los diferentes tonos de piel tengan representación en la pantalla
The tragedy of Macbeth es un filme sobre el que se puede reflexionar en términos de representación en la pantalla.

Basado en la obra de William Shakespeare, tiene entre sus protagonistas a actores de color como Denzel Washington y Corey Hawkins; el primero como el personaje central, y el segundo, como Macduff, quien termina por matar al protagonista.

Para Corey, es importante un espacio en la pantalla para diferentes tonos de piel, incluso más allá de los reconocimientos.

“No somos tan escuchados especialmente como actores de color así que es importante tomar esta oportunidad, tener y crear trabajo más que querer ser reconocidos con una estatua dorada”, dice en entrevista.

“Es uno de los primeros filmes, sino es que el primero basado en Shakespeare, que realmente incluye a un elenco diverso y todavía tenemos mucho trabajo por hacer pero es literalmente una alegría ver y saber que un niño pequeño que vea la película un día en 10 o 50 años diga: ‘me veo a mí mismo ahí’”.

La experiencia de ver la cinta es para otro de los integrantes del elenco, Alex Hassell, quien interpreta a Ross, una brillante mezcla de teatro y cine. El filme remite a un montaje teatral al que se suma el uso de cámara e iluminación del director Joel Coen (quien también adaptó el texto).

“Lo sorprendente de Shakespeare es que él parecer ser increíblemente perceptivo de la condición humana que estaría explorando y explotando los rasgos humanos que no cambian”.

El inglés le atribuye a ello el hecho de que un texto que se montó por primera vez en 1606 aproximadamente siga retomándose en 2022 y llegando al cine.

“Esperas que la humanidad evolucione y salga de sus partes oscuras que ves en las historias de Shakespeare pero no parece hacerlo”, considera Hassell.

La tragedia sigue la vida de Macbeth, quien junto a su esposa Lady Macbeth (interpretada por Frances McDormand) se proponen asesinar al rey Duncan de Escocia para que él llegue al trono. Ya avanzada la trama es que el personaje de Hawkins sospecha del delito.

“Es la historia de una pareja y su ambiciosa búsqueda implacable de la corona escocesa, de enfrentarse al destino y cómo eso termina conduciendo a la caída”, explica Corey Hawkins.

“Hay una razón por la que la obra ha estado aquí por mucho tiempo; en términos de Shakespeare: la belleza está en que cuando algo está bien hecho no es necesario intelectualizarlo”.

La cinta, que estrena mundialmente el 14 de enero por Apple Tv+, también llegará a la Cineteca Nacional el 28 de enero.

No somos tan escuchados, así que es importante crear trabajo más que querer ser reconocidos con una estatua dorada”
Corey Hawkins
Actor

“Chavorruco” se cuela en la nueva Vaselina

Alex Ibarra, quien regresa al musical que lo vio crecer, dice que el juego del amor, ahora desde los likes, es algo que jamás pasará de moda

Alex Ibarra comenzó desde muy pequeño a actuar en la obra de teatro Vaselina, interpretando a todos los personajes de la misma durante toda su carrera. Al crecer no le quedó más que interpretar al único personaje que le faltaba, Johnny Casino, con el que hoy se identifica, ya que es un “chavorruco” entre jóvenes.

“He hecho a todos los personajes de la obra, creo que tengo un récord. También he producido y dirigido. Cuando me dijeron a quién haría yo, ya me sabía los diálogos, sólo era cuestión de meterme al papel y jugar”, cuenta.

“A este personaje lo llevo como un ‘chavorruco’ que quiere pertenecer a un grupo de jóvenes en el que ya no encaja. Así me siento. Tengo una participación breve en la obra pero me divierto de ver la propuesta de estos jóvenes”.

La puesta cumplió 50 años y el actor asegura que esta historia aún puede atraer a nuevas generaciones porque el amor nunca pasa de moda, ni tampoco los problemas que enfrentan los jóvenes en la escuela, como el autodescubrimiento y la ilusión del primer amor.

“Lo primero que atrae de Vaselina es la música, las canciones y también la época: los vestuarios y peinados. Pero sobre todo, la trama.

“Es una obra escolar y la escuela no pasa de moda, siempre estamos en la edad de descubrir el primer amor y buscar tu lugar en el mundo. Eso sucede en Vaselina todo el tiempo. La villana no es mala porque quiere sino por querer atención y ser parte de un grupo. A ti te gusta alguien y no sabes si darle like o no. Todos jugamos este juego y eso no pasa de moda”, explicó el hijo de la productora y actriz Julissa.

El también padrino del musical menciona que el guión se actualizó, se quitaron chistes o diálogos que no iban acordes con la época actual. Afirmó que esta puesta en escena es más limpia, súper blanca y muy bonita, pues dejó atrás lo exuberante por apostar por lo clásico y sencillo.

“Para mí hoy en día lo importante y bello del teatro es regresar a lo básico, a que no haya tanta distracción en escenografía”.

Vaselina, la nueva generación se presenta en el Teatro del Parque Interlomas con nuevas fechas para el 20, 22, 23, 29 y 30 de enero.