Espectáculos

Bruce Springsteen vende los derechos de su catálogo musical en 500 millones de dólares

La venta incluye el catálogo musical grabado del artista así como sus creaciones como compositor, incluyendo éxitos como «Born in the U.S.A.» o «Streets of Philadelphia»

El cantante Bruce Springsteen vendió los derechos de su catálogo musical a Sony por un acuerdo estimado en 500 millones de dólares, según indicaron el miércoles la publicación de entretenimiento estadounidense Billboard y el diario The New York Times

La venta incluye el catálogo musical grabado del artista así como sus creaciones como compositor, incluyendo éxitos como «Born in the U.S.A.» o «Streets of Philadelphia», indicaron fuentes conocedoras del acuerdo a estos medios.

La transacción no se ha anunciado públicamente. Una portavoz de Sony Group declinó hacer ningún comentario sobre la cuestión y la filial Sony Music no contestó inmediatamente la solicitud de AFP.

El roquero de Nueva Jersey es una de las últimas estrellas musicales en vender su catálogo, siguiendo los pasos de Bob Dylan, Tina Turner o Neil Young, que lo hizo solo para una parte de su obra.

Las adquisiciones de derechos musicales experimentan un boom por el interés de los mercados financieros en las lucrativas carteras de este tipo de activos.

El año pasado, Dylan vendió su catálogo publicado a Universal Music por 300 millones de dólares, mientras que Stevie Nicks de la banda de rock Fleetwood Mac hizo lo mismo con una parte mayoritaria del suyo por 100 millones de dólares.

Sprignsteen, de 72 años, ha estado con la discográfica Columbia Records de Sony durante todos sus 50 años de carrera, en los que ha vendido más de 150 millones de copias.

Camila le canta a los ausentes

El dúo estrenó “Navidad sin ti”, canción con video, para aquellos que están viviendo esta época con una ausencia, y que será parte del nuevo disco que grabaron en Miami

La Navidad nunca ha sido algo fácil para Mario Domm. El vocalista de Camila asegura que, aunque es una persona muy optimista, esta época siempre le trae algo de nostalgia.

Este año el cantante compartirá ese sentimiento con su compañero de equipo, el guitarrista Pablo Hurtado, quien afrontará la festividad por primera vez sin la compañía de alguien muy especial para él.

“El año pasado perdí a mi mamá, así que ni siquiera la puede pasar con mi familia por la situación de la pandemia, en esta ocasión por primera vez voy a ir a México después de dos años”, cuenta Pablo Hurtado.

“Desde mi infancia las navidades son de mis temporadas favoritas, pero en los últimos dos años las cosas cambiaron. Esta será una Navidad diferente, que sin duda tendrá ese toque de nostalgia que nunca me había tocado vivir”, agrega el guitarrista durante una conferencia de prensa.

Hace exactamente 13 días ambos músicos estaban hablando sobre este tema y decidieron hacer una canción para aquellos que están viviendo esta época con una ausencia. La llamaron “Navidad sin ti”.

Según datos oficiales la pandemia por Covid-19 ha cobrado la vida de más de 200 mil mexicanos, quienes seguramente serán recordados por su familia durante las festividades de la llegada de un nuevo año.

“Todo mundo hemos sufrido un cambio en estos dos años, hemos perdido seres queridos, pero en esta etapa no había una canción para expresar eso”, considera Mario Domm.

“Dijimos: ‘hay mucha gente que va a tener una Navidad diferente’ y hablamos de lo doloroso que sería pasar mi primera Navidad sin ti, entonces decidimos tomar ese camino”.

El tema, que se estrenó ayer con un video musical, formará parte del nuevo disco de Camila, el cual grabaron en Miami de forma exprés después de ponerse el reto de hacer canciones a una velocidad que antes no habían experimentado, este tema por ejemplo, lo escribieron en los siguientes 45 minutos después de proponerlo.

Lo cantarán al público en sus siguientes presentaciones, pues en agosto el dúo retomó su gira “Luz Tour”, con la que recorrerán ciudades de Estados Unidos como Los Ángeles, Nueva York, Chicago y Texas.

Mientras tanto, esperan que este tema pueda servir como catarsis para quienes estén por vivir una Navidad distinta.

“Esta canción nació por alguna razón especial, quizá va a acompañar a personas que están viviendo algo así y no saben cómo expresarlo… si las palabras que escribimos pueden ser el bálsamo que necesita su herida emocional, ¡maravilloso!, eso es lo que busca Camila”, señala Mario Domm.

Frase

“Esta será una Navidad diferente, que sin duda tendrá ese toque de nostalgia que nunca me había tocado vivir”. Pablo Hurtado. Guitarrista

Con todo y spoilers disfrutan de «Spider-Man: No Way Home»

Uriel también se preparó con algunas tarjetas de presentación para repartir entre la gente pues comparte que se dedica a entregar regalos y haciendo presentaciones en fiestas, todo ello portando el traje de Spider-Man

Ni asistir el día del estreno evitó que Uriel llegara a la función de «Spider-Man: No Way Home» lleno de spoilers.

El joven, que llegó a un cine en el Estado de México disfrazado del arácnido, vio esta mañana en Internet puntos claves de la historia, incluso comparte que se enteró de una escena importante que ocurre casi al final y de la que tiene santo y seña.

Sin embargo, eso no le quitó el ánimo:

«Igual vengo con emoción», comenta a punto de entrar a la sala.

Aprovechando la euforia Uriel también se preparó con algunas tarjetas de presentación para repartir entre la gente pues comparte que se dedica a entregar regalos y haciendo presentaciones en fiestas, todo ello portando el traje de Spider-Man.

Así como él, decenas de personas sin importar la edad han llegado disfrazadas tanto del alter ego de Peter Parker como de otros personajes como Spider-Gwen.

«Es la mejor del año, espero y Sony saque más productos así. Sin palabras, no quiero spoilear a nadie. Es una montaña rusa de emociones», compartió otro joven al salir de la función la tarde de este miércoles.

El filme protagonizado por Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man es el más esperado para cerrar el año.

Se han confirmado las participaciones de Alfred Molina como el Dr. Otro Octavius (Octopus) y Jamie Foxx como Electro y se espera saber si las teorías de los fans se cumplen y este filme tiene el regreso de Tobey Maguire y Andrew Garfield a la franquicia o no.

Sin embargo y aunque el propio elenco del filme ha pedido que no haya spoilers en redes, desde la tarde de ayer circulan en Twitter decenas de imágenes tomadas de las funciones alrededor del mundo.

Un Doctor Octopus «real» sorprende a los fans de «Spider-Man: No Way Home»

Al verlo, quienes entran y salen de las salas se detienen para tomarse fotos con el villano

Entre el mar de gente que este miércoles asiste a los cines por el estreno de «Spider-Man: No Way Home», sobresale el Doctor Octopus, uno de los villanos de Spiderman. Se trata de Alfredo Oliver (Dr. Otto Octavius), un fanático de este personaje que hace año y medio comenzó la confección de su atuendo para lucirlo un día como hoy, durante el lanzamiento de la película.

Al verlo, quienes entran y salen de las salas se detienen para tomarse fotos con él, y el villano – totalmente en personaje- les toma por el cuello con uno de sus tentáculos o los encara. No falta la señora que no quiere combatir sino darle un abrazo, los niños que le miran sorprendidos e innumerables Spiderman que lo enfrentan para la foto.

Aldredo comparte que sí, su atuendo pesa bastantito, pero vale la pena.

«Está un poco pesado, pesa como cuando te tocaban todas las materias en la escuela, pero ver la cara de emoción de la gente, ver que lo he terminado a tiempo para el preestreno hace que todo valga la pena, y hace que se desaparezca la incomodidad y el dolor».

También dijo qué es lo que lo atrapó de este personaje.

«Al final de cuentas es un científico, no es algo místico, es ciencia, y también tiene su lado bueno, es el que ayuda a Peter, que le dice que él puede, que no debe de rendirse, que debe trabajar para sus logros».

La posibilidad de construir él mismo este cosplay se dio por su trabajo en las artes plásticas, pues hace réplicas con materiales como foami.

«Cuando iba en quinto semestre de ingeniería química no me gustó, me salí, mi familia me apoyó, empecé a trabajar en las artes plásticas y actualmente hago réplicas de productos a base de foami y otros materiales, todo esto está hecho a base de foami, y como esto hago disparadores de Spiderman y todo lo demás que se me ocurra que sea de Marvel», contó.

Con una fila ya esperándolo para tomarse la foto del recuerdo, el artista, que en Tiktok se encuentra como @droctopus2511 dice que en su trabajo, una estructura como esta está valuada en 40 mil pesos, y que hará más para vender. Mientras, disfruta de este día de tomarse fotos transformado en Dr. Octopus, luego de haber visto la película que dice, fue genial.

«Ya la vi y me encantó todo, estuve llorando, gritando, aplaudiendo, fue maravilloso, es la culminación de este trabajo, me encantó todo lo que sucedió, me encantó cada escena hasta el final».

Diversidad e inclusión motivan a nuevos rebeldes

Andrea Chaparro y Franco Masini explican que Rebelde, la serie toca temas que preocupan a la generación actual, como cuestiones de género, salud mental, bullying, inmigración y maltrato animal

Andrea Chaparro todavía se quiere pintar el cabello de rojo como Roberta, su personaje favorito de la telenovela Rebelde, que causó sensación en 2004, cuando ella apenas tenía dos años.

Conoció al grupo de jóvenes conformado por Anahí, Poncho Herrera, Christian Chávez, Maite Perroni, Dulce María y Chistopher Uckermann a través de la música, pues a partir del fenómeno televisivo se creó una agrupación musical llamada RBD.

“Más que ver la novela, veía videos de RBD en conciertos y me emocionaba; lo que más se me quedó fue Roberta, yo realmente era fan y admiraba mucho su agilidad para contestar, pero sobre todo, su pelo rojo”, dijo Chaparro en entrevista.

Con el papel de M.J. Funtanet, que comparte varias características con el de Roberta, la hija del conductor Omar Chaparro es una de las protagonistas de la nueva serie de Netflix, que estrena el 5 de enero y está inspirada en aquella historia de seis compañeros que trascendieron mundialmente por sus canciones.

La diferencia de la telenovela que muchos vieron en los 2000 es que con el tiempo la forma de hacer televisión ha cambiado, si bien en su momento se trataban problemáticas como la bulimia y el divorcio, el nuevo proyecto intenta abordar temáticas actuales, así lo considera Franco Masini, quien interpreta a Luca Colucci (de la familia de Mía Colucci).

“Se tocan muchas temáticas importantes como cuestiones de género, hay mucha diversidad e inclusión dentro de la serie, que es algo fundamental hoy en día, eso es el glass, que aborda temas que para las generaciones actuales son tan importantes y no hay etiquetas, todo es muy dinámico, los conflictos aparecen y desaparecen”, consideró el actor de origen argentino.

Además de la inclusión, en los diálogos y las situaciones se hace referencia a temas como la salud mental, el bullying, la inmigración y maltrato animal.

“Queremos darle a la gente la oportunidad de conectar otra vez con Rebelde, que en realidad nunca se fue, siempre estuvo la nostalgia ahí”. Andrea Chaparro. Actriz

Andrea, quien da vida a una joven México-americana considera que, aunque el proyecto da continuación a la producción de Pedro Damián, esta es una versión para mentalidades distintas a las de inicios del milenio.

“Cada quien se puede identificar con su pequeño lado Rebelde, nosotros estamos dando sólo un twist, un toque diferente, 2022 la rebeldía actualizada, más cercana a la chaviza de esta generación”, enfatiza.

Algunos personajes del proyecto anterior como Estefanía Villareal y Karla Cossío reaparecen en los primeros capítulos, además se hace referencia a los personajes del pasado como una generación anterior.

“Queremos darle a la gente la oportunidad de conectar otra vez con Rebelde, que en realidad nunca se fue, siempre estuvo la nostalgia ahí”, afirmó Chaparro.

Nueva etapa musical
Los integrantes de la nueva generación no descartan la posibilidad de crear un grupo musical alterno. Andrea ya estrenó un tema junto al actor y cantante colombiano Jerónimo Cantillo llamado “Pensando en ti”.

“Estoy muy emocionada de poder compartir mi voz con este equipo, con estas hermosas personas que son mis amigos, no sé si en algún momento esto trascienda, pero me siento feliz de que a la gente le guste”.

Debido a la pandemia, las grabaciones tuvieron que ser pausadas; en marzo de 2021 se anunció la producción que podrá ser vista este 5 de enero en Netflix.

“Fue complejo, es una serie en la que hay mucha gente, veníamos trabajando y justo cuando estábamos a punto de arrancar nos agarró la pandemia, estuvimos esperando casi un año para volver con las medidas necesarias, pero finalmente pudimos, sí fue un esfuerzo muy grande de parte de todo el elenco, de cuidarnos y no romper la burbuja”, compartió Franco Masini.

Aíslan a siete participantes de Miss Mundo por posible contagio de coronavirus

La participación de las candidatas en la gala final dependerá de su prueba PCR

Siete candidatas del certamen de belleza Miss Mundo, cuya final se celebrará este jueves en Puerto Rico, se encuentran aisladas por posible contagio de Covid-19, informó este martes la organización del evento.

Las afectadas, de las que no han trascendido los nombres, solo participarán en la gala final si el resultado de la prueba molecular PCR a la que se han sometido es negativo.

Julia Morley, presidenta de Miss Mundo, explicó que la organización «está siguiendo las pautas nacionales» de Puerto Rico respecto a la pandemia y que desde el principio del certamen ha aplicado «un protocolo estricto».

Un resultado positivo no implicará, sin embargo, que las candidatas contagiadas queden fuera de la competición, aunque no puedan participar en el espectáculo final.

«En caso de que no pudieran unirse a nosotros en la última noche, aún pueden ganar la corona de Miss Mundo 2021. El jurado revisará su contenido de video pregrabado para tomar su decisión final», señaló Morley.

Noventa y ocho concursantes se encuentran en la isla caribeña desde hace casi un mes participando en distintas actividades del certamen, que llega a su recta final este jueves con una gala en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan.

Desde el inicio de la pandemia, se han registrado unos 223.000 contagios por covid-19 y 3.279 muertes en Puerto Rico, que cuenta con la tasa más alta de vacunación de todo Estados Unidos.

Billie Eilish confiesa que vio pornografía desde los 11 años; dañó mi cerebro y mis relaciones, afirma

La cantante afirma sentirse “devastada” por haber estado expuesta a porno violento durante su infancia

La cantante Billie Eilish recién lanzó el video de su tema “Male Fantasy”, de su reciente disco “Happier than ever”. En la primera estrofa de la canción se lee la descripción de una rutina, que involucra pornografía:
“Sola en casa/ tratando de no comer/ Me distraigo con pornografía/ Odio la forma en la que ella me ve / No aguanto el diálogo, ella nunca estará / así de satisfecha, es una fantasía masculina / Volveré a terapia”.

La polémica letra escrita por Billie Eilish tiene una historia detrás: su problemática relación con la pornografía.

“Solía ver mucha pornografía, para ser honesta. Empecé a verla desde que tenía 11 años”, dijo Eilish a Howard Stern durante una entrevista.

La cantante de “Bad Guy” asegura que la pornografía es una “desgracia”, pero que en su infancia la consumía con el objetivo de encajar y obtener estatus.

“Realmente creo que destruyó mi cerebro y me siento increíblemente devastada por haber estado tan expuesta a tanta pronografía”, dijo Eilish, quien considera que el ver porno violento contribuyó a sus problemas de sueño.

Billie Eilish continuó lidiando con las consecuencias durante los primeros años de su juventud, de acuerdo a su relato, pues cuando se volvió sexualmente activa aceptó relaciones abusivas porque pensaba que el sexo debía ser como el de los videos que había visto.

“Me molesta mucho que la pornografía sea tan amada y estoy molesta conmigo misma por creer que estaba bien. La forma en que lucen las vaginas en la pornografía es una jodida locura. Ninguna vagina se ve así. Los cuerpos de las mujeres no son así. No nos venimos así”, atajó.

Billie Eilish creía que se iba a quedar soltera para siempre
En la misma entrevista, Eilish explicó que encontrar una pareja siendo famosa es un tema muy complicado. Incluso pensó que se quedaría soltera para siempre, dijo a Stern.
“Es muy difícil conocer gente cuando está aterrada o piensa que estás fuera de su alcance”, agregó Eilish.

La ganadora de premios Grammy explicó que ella no suele tener muchas citas, y que acudir a reuniones y conquetear con las personas no son hábitos propios de ella. También explicó que el año pasado le parecía imposible imaginarse en alguna relación, sin embargo “lo superé muy rápido”, aclaró.

Billie Eislish tuvo coronavirus
“Ya tuve Covid, ¡que se joda esa mierda!”, dijo Eilish a Howard Stern sobre tener coronavirus en agosto pasado. Aunque asegura que no estuvo en riesgo de morir, explica que fue una experiencia terrible y que lidió con efectos secundarios durante dos meses.

Cuando Howard Stern señaló que su contagio se dio después de haberse vacunado contra el Covid-19, Eilish aclaró que la vacuna fue de mucha ayuda: “si no me hubiera vacunado, habría muerto”, declaró.

¿Qué significa ser Otaku?

Hoy se celebra el Día mundial del Otaku. En México, el boom del ánime comenzó a inicios de los años 90, cuando se estrenó por televisión abierta «Los caballeros del zodiaco»

Otaku en la cultura nipona es una palabra con connotación negativa; sin embargo, en el contexto mexicano y latino es todo un orgullo y este 15 de diciembre se celebra el día mundial del otaku.

Se les llama otakus a las personas que son aficionadas al ánime, manga y en general a la cultura japonesa, pero también, a todas aquellas personas que tienen gustos peculiares que los llevan a cierto grado de obsesión.

La palabra surgió en Japón, cuando en 1983 un comediante llamado Akio Nakamori llamó así a los que eran fans del ánime. Ser otaku en la tierra del Sol naciente no es bien visto. Como muestra de ello existen infinidad de ánimes y mangas que describen a personajes otakus, y cómo viven esta afición de manera clandestina, tal es el caso del manga y ánime WOTAKOI: Qué difícil es el amor para los otaku (que en México publica editorial Panini) y Oreimo, que aborda la historia de una chica que oculta su afición por el ánime (de editorial Kamite).

En México, el boom del ánime comenzó a inicios de los años 90, cuando se estrenó por televisión abierta «Los caballeros del zodiaco», en ese entonces la palabra otaku se usaba indiscriminadamente, ahora ser otaku es un estatus.

«Es como los gamers, antes eras el rarito, ahora todo mundo quiere ser gamer, es algo de hasta orgullo. En América Latina ser otaku es un orgullo, es ser parte de una subcultura», afirma Alexander Garrido Téllez, coleccionista de figuras japonesas.

El ingeniero de profesión comenta que el ser otaku es parte de una subcultura. «La palabra otaku es para una persona que está fuertemente obsesionada con algo. Puedes ser otaku de manga, ánimes, trenes, videojuegos».


Si bien antes era complicado conseguir productos de ánimes o mangas, en la actualidad existe un mercado dirigido a los otakus que va en aumento. En México, no solo se cuenta con Frikiplazas en las principales ciudades del país, sino también la oferta editorial ha crecido y se puede ver secciones completas en tiendas y librerías. «Hace 10 años, Cartoon Network tenía la sección de ánime, era de las 12 de la noche hacia adelante; ahora tenemos Crunchyroll y otras plataformas especializadas en puro contenido de ánime», afirma Téllez Garrido.

No en vano, la película de Kimetsu No Yaiba (Demon Slayer: El tren infinito), que se estrenó el 22 de abril en salas México, recaudó 503 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y es uno de los ánimes más populares del momento y dos años antes, la película de «Dragon Ball Super: Broly», cinta que superó los 100 millones de dólares en taquilla, ya tiene su secuela y llegará a cines el próximo año.

Combatiendo estereotipos
Muchos de los otakus gustan de utilizar expresiones niponas, decir frases en japonés, utilizar moda oriental; sin embargo, no todos caen en estos estereotipos. Tal es el caso de María del Rocío Trejo, mejor conocida como «Shana Hazuki».

Esta influencer mexicana comenta que «cuando inicié [en el ramo]… fui tocando puertas, escribiéndole directamente a las marcas, llamando a las empresas y me di cuenta que las mujeres fuimos muy estereotipadas dentro del área geek. La gente piensa que todas nos dedicamos a hacer cosplay, que tenemos el cabello de colores, tenemos tatuajes o seguir un estilo de ropa, pero en realidad no es así».

También destaca que el papel de las mujeres en el mundo de la tecnología y creación de contenidos especializados para este público ha crecido mucho, pero el camino no ha sido fácil y aún falta mucho que recorrer. «Yo busco darle voz a todas las mujeres, tengo muchas amigas que se dedican a lo mismo que yo… el objetivo es darnos a conocer y quitarnos el estereotipo».

Para Mon Laferte, la política de cancelación no debe generalizarse

«Es una cosa de sentido común, bien importante. No podemos generalizar», expresó la cantante chilena

El arte, dice Mon Laferte, no se hizo para educar, sino que es simplemente un reflejo de la sociedad, por lo cual la política de cancelación que se ha dado en los últimos meses hacia canciones de colegas suyos, no debería generalizarse.

Este año la canción «17 años» de Los Ángeles Azules, fue señalada por normalizar y romatizar la pedofilia, por lo que varios exigieron ya no se tocara.

La cantante andina considera que ella misma tiene composiciones que ya no representan su sentir, pero eso no la hace arrepentirse de haberlas creado.

«Es una cosa de sentido común, bien importante. No podemos generalizar, hay que entender el contexto de la canción, del momento», dice.

«Me preguntaban qué canciones quieren que mi bebé conozca de mi, y pues no me arrepiento de canciones que he hecho, porque en el momento que las hice así pensaba, así sentía. Hoy estoy en una nueva etapa, un nuevo camino con lo que siento y lo que hago, y quiero presentarle a mi bebé todo lo que ha sido su madre, con sus errores y su aprendizaje. El arte no tiene que ser educativo, no se hizo para educar, es un reflejo de la sociedad», señala.

Respeta a quienes han retirado canciones de su repertorio como Café Tacvba e «Ingrata», cuya letra habla de un feminicidio.

«Si hoy retractan los de Café Tacvba mis respetos, para esos son sus obras y ellos entienden que no esté bien hablar de eso hoy. Creo hay canciones y canciones, cada caso es muy particular, lo importante creo que como sociedad es mantenernos informadas e informados», explica.

La cantante de 38 años ha tenido un 2021 movido por «Seis» y «1940 Carmen», su más recientes álbumes.

El primero le generó ya el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Regional y una nominación al Grammy global, cuya ceremonia se realizará a fines de noviembre.
En el segundo, estrenado en octubre pasado, Mon Laferte destapó varias cosas como el abuso que sufrió por parte de un hombre mayor, cuando era ella pequeña.

«Los premios, definitivamente, no es que midan qué música es mejor que otra, porque el arte es tan subjetivo que lo que gusta a otra persona, a otra no. Lo que si siento es que representa (la nominación) es que eres parte de la música actual, de la industria.

«Fuimos muchas las personas que participamos en este disco y cada canción tiene varias colaboradoras y colaboradoeres. Estos premios son motivantes para todos los del equipo, generan más trabajo para todos los artistas», considera.

Madre solo hay dos aboga por la igualdad laboral

La discriminación a las madres en el trabajo y prácticas como el dating se verán en la segunda temporada

Paulina Goto y Ludwika Paleta no se rinden en la lucha por reivindicar la maternidad. Desde que ambas actrices estrenaron la serie Madre solo hay dos han puesto sobre la mesa la idea de que ser mamá no es impedimento para ser profesional.

En la segunda temporada del proyecto creado por Carolina Rivera y Fernando Sariñana, se adentran en temas más particulares como el de conocer nuevas parejas (dating), el apoyo entre mujeres y la desigualdad laboral por cuestiones de género.

“Se explora más el rollo profesional y, siendo los dos personajes tan diferentes, se enfrentan a situaciones laborales distintas, sin embargo, las dos batallan con el hecho de que a las mujeres históricamente se nos ha visto como más débiles, menos capaces y mucho tiene que ver con la maternidad”, afirmó Paleta en entrevista.

“Son temas de los que hay que seguir hablando para normalizar la maternidad y apoyar a las mujeres que son madres simplemente porque a los jefes que contratan ‘no les cae el veinte’ de que son sus hijos a los que estamos cuidando”, agregó.

En México, 22 de cada 100 mujeres que laboraron en el 2016 fueron discriminadas por razones de género y 13 de cada 100 vivieron alguna situación de discriminación debido a un embarazo, según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Hay una escena donde Mariana (Paulina Goto) asiste a una entrevista de trabajo, pero no le va muy bien porque tiene que llevar a su pequeña hija, quien rompe un florero. Ludwika considera que esto es un ejemplo de poco entendimiento social hacia las madres. La diferencia con un hombre sería que él puede dejar a su bebé con la mamá.

“¿En qué trabajo se ha visto que a las mujeres se les permita ir con la carriola o con el recién nacido y amamantar mientras trabajan? Claro que podemos, pero socialmente no está aceptado, a lo mucho te dan 40 días de incapacidad”, explica Ludwika, quien en la vida real es madre de Nicolás Haza.

Paulina considera que muchas mujeres se identificarán con su personaje en esta temporada, pues está en una etapa de liberación personal y profesional que muchas madres experimentan, como buscar trabajo y adaptarse a las condiciones, pero también ver por sí misma y darse la oportunidad de conocer a otras personas.

“Hay nuevos retos, van a redescubrir a Mariana en aspectos más laborales y van a tener una complicidad muy padre, se va a experimentar también en el dating con otras personas y este conflicto de , ¿a quién dejó entrar a la vida de mi bebé? Y, ¿qué límites debes tener en ese sentido?, señala Goto.

Después de su estreno, el proyecto fue señalado por el colectivo 100 pelotas para ti de reforzar las conductas de obstrucción de vínculos y justificar la salida de un padre de la vida de los hijos, pero las protagonistas de la serie de Netflix consideran que están equivocados.

“(En la serie) ninguna es madre soltera y en el caso de Mariana está hecha pelotas con Pablo (su pareja) porque los dos están trabajando, pero están ahí los papás”, defiende Goto.

“A ese comentario se le ha dado demasiada importancia y yo ni entiendo lo que están manifestando”, expresó Ludwika.

En su primera temporada, la serie estuvo en el top 10 de 32 países, entre ellos Brasil, España y Argentina, lo cual consideran una oportunidad para hablar de problemáticas sociales que a veces no se discuten.

La segunda parte se estrena este 24 de diciembre a través de la palataforma streaming.