La actriz explica que trata de mandar mensajes sociales con sus personaje

Valentina Buzzurro logró que una escena de Vencer el pasado fuera eliminada porque contenía un mensaje violento.

La actriz de 21 años encontró en la actuación una herramienta para mandar mensajes sociales importantes; por ejemplo, con su personaje de Gemma, con quien pone en la mesa temas como abuso sexual, machismo y aborto, pero también con quien evita ser un ejemplo de que la violencia es motivo de risa.

“Gemma tenía un diálogo donde decía: ‘no, yo tenía que correr bien rápido cuando mi mamá me perseguía con la chancla’, y yo no lo quería decir y me hicieron decirlo, pero al final lo cortaron, es ahí cuando me di cuenta que mi producción me respaldaba”, contó Buzzurro en entrevista.

La saga de Vencer, dirigida por Benjamin Cann, y producida por Rosy Ocampo, ha destacado por generar una reflexión social a partir de varias historias que se entrelazan.

Gemma, por ejemplo, también se enamora de Rodrigo (Luis Curiel), que es un chico con discapacidad.

“El poder que tiene la actuación a nivel sociedad es algo que no había dimensionado, porque un personaje así puede entrar a muchas casas, cuando Gemma perdió a su bebé, por ejemplo, recibí cientos de mensajes de mujeres a quienes les ha pasado lo mismo y personalmente me quedó eso”.

Desde su trinchera también está luchando por revertir las problemáticas sociales que se enfrentan en México, pues en su cuenta de Instagram hace entrevistas con especialistas para hablar del bienestar en la crianza y erradicar la violencia infantil.

“Hace unos meses me di cuenta que era una misión de vida”, contó.

El cantante Erik Rubín se considera un suertudo en el amor

Erik Rubín dice que de ser el patito feo paso a ser el “ay ay ay y uy uy uy” de muchas mujeres, aunque fue el galán por el que se pelearon Alejandra Guzmán y Paulina Rubio, señala que también otras famosas le rompieron el corazón.

No todos los sueños se hacen realidad, señala el esposo de Andrea Legarreta, quien dice que a pesar de ser un suertudo en el amor, nunca se le hizo tener una relación con Thalía y con Mariana Garza. 

“En la vida tenemos la fortuna de que se nos cumplan deseos y otros no y también fue ese mi caso, hubo momentos donde también me rompieron el corazón, porque tampoco soy acá el rompecorazones, y ya lo he dicho Thalía me rompió el corazón, Mariana Garza me rompió también el corazón, de chavito yo estaba enamorado de Mariana y ella no me peló…”, expresó durante la entrega de reconocimientos Éxito SACM 2021.

Después de que la cantante María Conchita Alonso hizo pública la relación amorosa que mantuvo con el intérprete de “Cuando mueres por alguien” y que la calificó como muy apasionada, Rubín lejos de negarlo lo confirmó con mucho carisma y recordó sus días mozos como galán.

“(Con Conchita) también tenía veintitantos años, pero la verdad si soy muy apasionado en todo lo que hago, no nada más en el amor, y muy intenso y creo que eso ayudaba en mis relaciones, pero si soy una persona intensa, energético, amoroso, pasional”, expresa.

“Las dos están chidas”, enfatiza al referirse a las canciones que Paulina Rubio y Alejandra Guzmán le dedicaron cuando ambas fueron las novias del cantante y que se pelearon su amor con “Hey güera” y “Ese hombre es mío”.

“Sin duda soy un hombre muy afortunado, la verdad he sido muy bendecido en muchos aspectos y creo que uno de ellos es que he podido conocer a mucha gente y durante mi soltería eche mucho desmadre y la pase muy bien y es una de las cosas de las cuales agradezco y no me quede con las ganas de nada”, señala.

Con respecto a la gira que aún está pendiente entre Rubio y Guzmán, bromea diciendo que le parece muy bien que se junten y si lo invitan “él será el réferi”.

Finalmente, de una manera relajada y tomando con buen humor todo lo que se ha dicho de él sobre el galán del espectáculo, responde:

“Si yo soy el galán del espectáculo, imagínense no más que jodidos estamos (risas)”, enfatiza.

Isaiah Washington, quien salió de la serie en 2007, reveló secretos del comportamiento abuso del protagonista de la serie «Grey’s Anatomy»

Los oscuros secretos alrededor de la serie de «Grey’s Anatomy» siguen saliendo a la luz.

Después de que el libro «How to Save a Life: The Inside Story of Grey’s Anatomy», de la periodista Lynette Rice comenzó revelando peleas y detalles desagradables, ahora también uno de sus actores, Isaiah Washington, dijo que la producción cometió actos de corrupción para encubrir los abusos del protagonista, Patrick Dempsey.

Durante una entrevista en el programa de radio «KBLA Talk 1580 Washington», señaló a su excompañera Ellen Pompeo de haber recibido 5 millones de dólares por debajo de la mesa para no hablar acerca del mal comportamiento de su coprotagonista, justo cuando el movimiento #MeToo estaba en auge.

A Washington lo despidieron del programa después de que hubo un conflicto público en el que él fue acusado de usar un insulto homofóbico en contra de su compañero T. R. Knight.

En el libro un guionista habló de pelea a golpes entre Washington y Dempsey, ocasionada por los retardos de ambos para molestarse mutuamente.

«Isaiah, por la razón que fuera aquel día, se lo tomó a mal y se fue por Patrick. Supongo que sintió que les faltaba el respeto a él y al equipo al tener que estar esperando. Se fue por Patrick, lo empujó contra la pared y le dijo: ‘no me puedes hablar a mí como le hablas al maricón de T.R.», contó el guionista Harry Weksman.
Al respecto Washington dijo que su comentario fue sacado de contexto.

«Ese lunes llega tarde. En lugar de disculparse por ello, se me enfrentó a la cara y me agredió tres veces. Físicamente. Hice lo que tenía que hacer como hombre», contó.

Washington dijo que le dijo a Dempsey: «No me vas a molestar, no me vas a tratar como una perra y no me vas a tratar como una mierda”, además agregó que T. R. Knight no estaba presente en ese momento, pero él ya había oído hablar de que Knight se aterrorizó cuando Dempsey empujó a Kate Walsh contra una ventana, por ira.

«Pasó de ser una pelea, que nunca fue una pelea, a que yo dijera algo sobre T.R.», dijo Washington, y agregó que fue «obligado a disculparse» para mantener su lugar en el exitoso programa.

Fue así que, según explicó, su compañera Ellen Pompeo se puso ‘nerviosa’ por el rumor que rodeaba a otros artistas de la serie, incluidos Washington y Sandra Oh, quien dijo que jamás regresaría.

«No podía creer que todos estuvieran más interesados en mí, en Sandra y en todos los demás que en ella».

Además agregó que no le sorprendió la revelación de que Pompeo le faltó al respeto a Denzel Washington cuando él dirigió un episodio de la serie en 2016.

«Ella realmente piensa que es buena con la gente negra, pero no lo es», dijo Isaiah, quien también señaló a Dempsey de ser racista.

“Una vez que tuve una conversación con él, me dijo: «Isaías, ¿sabes que los hombres blancos son los amos del universo?» Y dije: «¿De verdad lo crees?» Y dijo «Absolutamente”.

En El misterio del Soho se muestra la historia de Eloise (Thomasin McKenzie), quien se traslada de su tranquila vida en el campo a Londres para estudiar moda

El camino a la fama, la popularidad o el reconocimiento puede estar lleno de baches y zanjas, si es que se llega, pues cuando no se consigue habrá que lidiar con otros demonios llamado frustración, enojo e ira.

Al menos así lo muestra Edgar Wright (Baby driver) en su nuevo filme El misterio del Soho, en el que deja atrás géneros como la acción o la comedia policiaca y el cine de zombis (El despertar de los muertos) para adentrarse en el thriller de terror psicológico, en donde, dice, le ha servido más para mostrar el horror de la ambición, la podredumbre humana y los sueños rotos.

“El filme tiene muchas lecturas y eso me gusta provocar en mis trabajos, al inicio piensas que sabes en qué dirección irá pero de pronto gira hacia otro lado y ahí es donde está la trampa, crear una expectativa que finalmente no se cumple. Aquí crees que será un filme sobre una chica que busca cumplir su sueño y lo es, en parte, pero de pronto te das cuenta que la verdadera historia viene de otra parte y que al final ambas hablen de los mismo, de los sueños, de las metas y de lo complicado o a veces imposible que se vuelve lograrlo”, comentó Edgar en entrevista.

47 AÑOS tiene Wright, director que explora con un thiller de terror psicológico.

En la película que se estrena este fin de semana en la Ciudad de México, se muestra la historia de una joven llamada Eloise (Thomasin McKenzie), quien se traslada de su tranquila vida en el campo al Londres contemporáneo para estudiar moda.

Abrumada por la ciudad, se retira a un mundo de ensueño nocturno donde sigue a Sandy (Anya Taylor-Joy), una aspirante a cantante del Londres de mediados de los 60, un lugar que parece brillante y glamoroso.

Eloise poco a poco pierde su comprensión de la realidad, entre su vida real y sus sueños.

El momento en el que Eloise se encuentra retrocediendo en el tiempo por primera vez es uno de los más abrumadores y visualmente deslumbrantes de la película, ya que es transportada desde su dormitorio a las calles del Soho de los 60 por la noche, con sus letreros de neón relucientes y carpas iluminadas.

“Crees que será un filme sobre una chica que busca su sueño y lo es, en parte, pero te das cuenta que la verdadera historia viene de otra parte”: EDGAR WRIGTH, Director de cine.

“Las secuencias exteriores clave se rodaron en el centro de Londres o en el mismo Soho y requirieron vestir calles enteras con fachadas de época, extras, autos. Definitivamente ha sido la película más compleja que he realizado, no nada más por el despliegue técnico, también porque filmamos en época Covid y fue algo distinto a para todos”, dijo.

Una de las cosas que el cineasta británico estaba más entusiasmado por plasmar era la compleja y complicada manera en que históricamente les es más complicado a las mujeres abrirse camino y no por falta de talento o esfuerzo, sino porque el mundo de los hombres sigue imprimiéndolas.

“Esa lectura acerca del abuso hacia la mujer me parece interesante porque el filme muestra cómo tanto al personaje de los 60 como al de la época actual le sigue costando trabajo abrirse camino, claro que las violencias que vive cada una son distintas pero no por ello menos importantes una de otra. Los sueños no cumplidos o rotos siempre es algo que me ha inquietado y en esta ocasión quise plasmarlo a través de estos dos personajes que podrían parecer similares por la manera en la que persiguen sus sueños pero tienen resultados distintos”, explicó.

Este año, los disfraces basados en la popular serie surcorena son los más vendidos en mercados como el de Jamaica, con precios que van desde los 350 pesos

A pocos días de que lleguen las noches más terroríficas del año, los habitantes de la Ciudad de México ya se preparan para salir a pedir calaverita y comienzan a buscar la indumentaria más espeluznante, pero si tenías pensado ser innovador y original irrumpiendo en una fiesta de disfraces con el uniforme que usan los soldados de la serie de Netflix “El juego del calamar”, es muy probable que no seas el único, seguro el ejército rojo con máscaras de cuadrados, triángulos y círculos estarán por doquier, ya que como en años pasados, las tendencias de compra han sido marcadas por la influencia del cine y de las plataformas streaming.

Gente que en años pasados buscó atuendos de Harley Quinn, Miguel de la Cruz (personaje de “Coco”) o máscaras de Dalí con monos rojos como en “La casa de papel”, hoy busca algo que esté relacionado con la serie de moda del último mes.

“De ‘El juego del calamar’ es el (disfraz) que la gente más viene buscando. Se nos está vendiendo bien y los precios los tenemos desde 350 hasta los 600 pesos, dependiendo la talla”, comentó Brandon, comerciante del mercado de Jamaica, quien decoró su local con varios soldados que hacen alusión a la producción surcoreana.

“Quién sabe qué sea, la verdad. Una película o un juego o no sé, pero los del calamar son los que más nos está pidiendo la gente. Es el tema de moda, me imagino”, respondió María, quien desde hace más de 30 años se dedica a vender mercancía de temporada en el mercado.

Para complementar los disfraces, en los locales también se pueden encontrar pelucas, narices de bruja, colmillos, maquillaje de vampiro y cuernos con trinches, para los chamucos. Sus precios son variables dependiendo de la talla, los detalles y la calidad en su hechura.

Los locatarios señalan que durante este año han visto un incremento en sus ventas, el cual se lo adjudican al semáforo verde por Covid- 19 en la ciudad.

“(Las ventas) van de menos a más porque ya estamos en verde. La gente ya está saliendo otra vez y nosotros los esperamos aquí, en Jamaica, con los brazos abiertos”.

Los comerciantes de este famoso mercado público, en la delegación Venustiano Carranza y conocido por la venta de flores y plantas, esperan que más gente se anime a visitarlos para hacer que este año sea el más terrorífico que se haya vivido en las calles de la ciudad.

La actriz aborda temas como la migración y las familias separadas por políticas incomprensibles en la película Arrebatada de sus brazos

La actriz Fátima Molina considera que, más allá de entretener, su vocación y talento puede estar al servicio de algo muy noble, como poner sobre la mesa problemáticas como la migración y las familias separadas por políticas incomprensibles, como sucede con las protagonistas de la película Arrebatada de sus brazos, que se estrena el 30 de octubre por LifeTime en EU y próximamente en Latinoamérica.

“Como mujeres latinas, vernos en estas historias es sumamente importante, porque es un problema social que hemos atravesado, vernos reflejados y sentirnos identificados me parece fundamental para hacer conciencia”, declaró.

Arrebatada de sus brazos cuenta la historia real de Cindy Madrid (Fátima Molina) y su hija de seis años, Jimena (Camila Núñez), quienes huyeron de la violencia en El Salvador buscando la seguridad en Estados Unidos pero fueron separadas en la frontera como parte de la política de tolerancia cero de la administración estadounidense.

“Cuando me llegó el guión me encantó y me impactó muchísimo como madre, como latina, como mujer, como actriz. He seguido la historia en los últimos tiempos, porque han ocurrido muchas cosas en las noticias sobre la separación de padres de sus hijos, y aproveché la oportunidad para realizar el papel de Thelma García, la abogada de emigrantes que se ha dedicado toda su vida a ayudar, traté de interpretarla de la manera más auténtica posible”, dijo Judy Reyes.

Judy explicó que lo impactante de esta historia es que se trata de personajes basados en personas reales, entonces se vuelve una realidad tan palpable que como parte de la comunidad latina no deja a nadie indiferente.

Fátima Molina señaló que su intención fue tratar de crear empatía y hacer conciencia social sobre esta problemática, porque muchos tenemos ejemplos cercanos que hacen comprender por lo que ha pasado la protagonista.

“Creo firmemente que el cine es un reflejo, y siempre lo será, del mundo en que vivimos”, reflexionó.

“Como nacida en Ensenada, Baja California, tengo mucha familia que vivía en la frontera y que se vieron obligados a dejar este país, si no de la misma manera que Cindy y su hija, sí hay algo que me acerca mucho a estas historias de inmigrantes, que por falta de oportunidades o por muchas cosas más, tienen que dejar su país, esa me parece una gran razón para reflexionar y por eso contar esta historia me parece sumamente importante”, agregó Molina.