Espectáculos

Natasha Dupeyron: “Los certámenes no deberían existir”

Antes de ser una “Miss” en “Señorita 89”, Natasha Dupeyron no veía concursos de belleza

Natasha Dupeyron no veía concursos de belleza antes de convertirse en una Miss para su nuevo personaje en “Señorita 89”. La actriz de 31 años da vida a Isabel, la señorita Yucatán, en la nueva serie creada por Lucía Puenzo, donde se habla del lado oscuro de los certámenes y los estándares que las participantes tienen que cumplir no sólo para ganar, sino también para sobrevivir.

Ambientada en la época de los 80 la serie recrea las exigencias que enfrentan las participantes de distintas regiones del país en el concurso Miss México, dejando claro que dentro de estos eventos que en la superficie parecen llenos de glamour y felicidad, muchas veces hay abusos e injusticias, como régimenes alimenticios severos y misoginia.

«Los certámenes me parecen una verdadera ridiculez, creo que todo lo que juzgue el cuerpo y la belleza de las personas no debería existir porque promueve esa baja autoestima», considera Duperyrón en entrevista.

La intérprete tuvo que tomar clases de acento y estudiar acerca de estos eventos en los que interpreta a una concursante ambiciosa.

“A Isabel no le importa pasar encima de nadie ni siquiera de ella misma para conseguir lo que quiere y creo que ese es un error, creo que Isabel nos representa a todas en esta parte de pensar que todas las mujeres son nuestras enemigas y la verdad es que yo viví todo lo contrario en la serie”.

Esta es la primera producción realizada en México por la productora chilena Fábula, presidida por el cineasta Pablo Larraín. Dupeyrón confía en que las plataformas streaming dan a los creadores la oportunidad de hablar de realidades duras que en la televisión no se toman en cuenta.

“Tengo más oportunidades de crear personajes más interesantes y salir del cliché en el que me tenían metida”,afirma.

“Vez la televisión y no salen de lo mismo de estereotipos, de encasillar a las personas y eso es un error no todas las mujeres pensamos igual ni nos vestimos igual, todas somos distintas y creo que en las plataformas hay más historias que contar”, agrega

El próximo 27 de febrero se estrena por Starz Play esta serie en la que también participan actrices como Ilse Salas, Edwada Gurrola y Leidi Gutierrez. La intención es abrir una conversación en torno a los problemas sociales que se reflejan en un certamen.

“Isabel tiene detalles de feminista porque defiende sus metas, pero no tiene las herramientas necesarias; parte de mi trabajo es darle vida a distintas mujeres a pesar de que yo no esté de acuerdo con lo que hagan y lo que piensen”, reconoce Nath.

Ni casa ni dinero, Lupillo Rivera habla de los regalos a Belinda

Una de las versiones que circulan sobre la causa del rompimiento entre Belinda y Christian Nodal involucran a Lupillo Rivera

Tras el rompimiento de Belinda y Christian Nodal muchas han sido las versiones que se han desatado sobre los motivos que llevó a esta pareja a dar por terminado su compromiso, uno de ellas apunta a que la ruptura se dio por un supuesto préstamo que la cantante pidió a Nodal para liquidar la deuda de una casa que le habría regalado Lupillo Rivera.

No obstante es ahora el hermano de Jenni Rivera quien habló abiertamente sobre esta polémica y aseguró que él nunca regaló ni vendió alguna propiedad a la intérprete de “Luz sin gravedad”.

En una reciente entrevista para el programa “Al rojo vivo” de la candena Telemundo, Lupillo detalló que durante su relación con Belinda sí le obsequió algunos detalles pero jamás una casa.

«Yo a Belinda jamás tuve que darle nada de dinero. Nunca le compré nada, bueno sí le compré regalitos. Una bolsa aquí y allá, pero nada así de extravagante la verdad», aclaró el cantante.

Luego de estas declaraciones, fans de Lupillo alabaron la caballerosidad del cantante al no hablar negativamente de su expareja, aunque algunos comenzaron a especular más razones del rompimiento.

Circula un video en el que supuestamente Nodal acudió a una clínica para removerse con láser uno de los tatuajes que tenía junto a la oreja derecha y en el que se podía leer la palabra Belinda.

En la madrugada, la cantante rompió el silencio sobre su rompimiento con Nodal, y aunque confesó que se encuentra muy triste, indicó que inicia una nueva etapa en su vida espiritual y profesional.

Agradeció a sus seguidores por el apoyo y concluyó con una frase de la filòsofa francesa Simone de Beauvoir: “El día que una mujer pueda no amar con su debilidad sino con su fuerza, no escapar de sí misma sino encontrarse, no humillarse sino afirmarse, ese día el amor será para ella, como para el hombre, fuente de vida”.

Una difícil ecuación sobre el escenario

En Prueba perfecta se combinan matemáticas y esquizofrenia

Plutarco Haza se reencuentra con el texto de David Auburn, Prueba perfecta, la cual protagonizó hace 19 años cuando era un joven actor, pero asegura que llega hoy con mucha humildad y la disposición de empezar de cero, porque no sólo en esta ocasión interpreta a un hombre mayor, sino se enfrenta a una generación de colegas que va un paso adelante de él.

“Cada ensayo yo digo, ¿cómo resuelven tan rápido? No recuerdo haberlo hecho de una manera tan ágil; siento que hoy se les exige a los actores mucho más que en mi época, porque tienen que estar atentos a tanta competencia en televisión, cine y teatro, que para mí es aprenderles y sorprenderme, además de decirme que tengo que estar a la altura”, expresó Haza sobre la obra que estrena en el Foro Shakespeare.

El director Rodrigo Nava explicó que desde hace cuatro años planeaba esta obra, pero la pandemia retrasó todo, hasta que al fin lo lograron con un elenco que define como ideal: Arantza Ruiz, Bárbara López, Sara Maldonado, Estefanía Hinojosa, Jesús Zavala, German Bracco y Plutarco Haza.

Ellos contarán la historia de Carolina, una joven que ha dedicado su vida al cuidado de su padre, un genio matemático quien padece una enfermedad mental, y se enfrenta a una crisis”.

Con pastel y recuerdos, así celebran el cumpleaños de José José

Su hija Marysol Sosa y su amiga y exrepresentante Laura Núñez encabezaron el acto desde su hogar

Un pastel con la figura de José José en su parte superior y notas musicales en la base, acompañó los festejos por el 74 natalicio del Príncipe de la Canción, celebrados virtualmente anoche.

Su hija Marysol Sosa y su amiga y exrepresentante Laura Núñez encabezaron el acto desde su hogar, compartiendo con el club Amigos de José José vía redes sociales y zoom.

Al pastel le fue colocada la frase «Gracias de verdad por haber amado tanto».

«Siempre sentimos su apoyo, su amor, su nieta ya sabe quién es su abuelito, ha podido escuchar su música y Patricio (su otro hijo) con todo el parecido Sosa que tiene él», comentó Marysol.

Fans de México, Perú y Ecuador, entre otros países, se sumaron a la interpretación de «Las Mañanitas» portando además carteles y dibujos del intérprete.

«Seguro está festejando en el cielo», indicó por su parte Núñez.

La transmisión arrancó con un video que recordaba sus presentaciones televisivas en concursos como el OTI o programas de espectáculos, así como siendo anunciado por gente como Raúl Velasco y el comediante Mauricio Garcés.


«Pronosticamos que será una de las grandes voces de México», dice Garcés, actor de «Modisto de señoras», en un video en blanco y negro.

José Rómulo Sosa Ortiz, su nombre completo, murió en EU en septiembre del 2019, contabilizando una carrera de cinco décadas, tiempo en el que popularizó canciones como «El triste», «Si me dejas ahora», «Almohada» y «Gavilán o paloma», sumando más de 350 composiciones grabadas en estudio.

«Cuánto legado nos dejó, lo disfrutamos en un disco, una canción, una firma de autógrafos», recordó Núñez.

Como parte de los festejos se dio a conocer el resultado de un concurso que consistió en que los participantes emularon la portada de los discos de su ídolo.

José Joel, hijo del cantante, no estuvo presente en el evento, pero sí dio su voto para el certamen, del que salió triunfadora Brenda Puente Pintor y su representación de Cuidado, primer álbum de estudio de José José.

Paulina Goto enamorará a fantasma

La actriz protagonizará Ghost, el musical, después de tres invitaciones que la pandemia había interrumpido

Hacía tiempo que el productor Morris Gilbert y Paulina Goto tenían ganas de hacer teatro juntos, pero por una cosa o por otra no se lograba, hasta que se dio la oportunidad en Ghost, el musical, que por fin, y bajo el lema de “la tercera es la vencida”, llega al teatro el próximo 3 de marzo, pues dos veces anteriores el productor intentó estrenarla y la pandemia no lo se lo permitió.

Ahora, Goto se prepara para meterse en la piel de Molly.

“Estoy muy contenta, emocionada de poder ser parte de Ghost, de esta gran compañía, de trabajar con Morris, estaré alternando el papel de Molly con Sofía Tovar y Dai Liparoti. Es un gran reto vocalmente, como actriz, regresar al teatro en todos los sentidos pero, como lo platicaba, estoy súper emocionada, disfrutando muchísimo, ya le traía muchas ganas al teatro musical”, dijo a la prensa.

Además de su estreno como protagonista, Goto disfruta plenamente de las demás facetas de su vida, el éxito de Madre sólo hay dos, de su proyecto como solista, y de su relación con el político Rodrigo Saval, con quien ha aprendido a empatar su vida laboral y la de él.

“Hemos aprendido en el proceso, estoy muy contenta, disfrutando mi vida personal con Ro, en pareja, mi trabajo, esta oportunidad de regresar al teatro, creo que estoy en un momento padre de mi vida”.

Por ello y por otras cosas, señaló, no ha pensado volver a las telenovelas.

“Por ahora no está en mis planes, estrenamos en marzo y regreso a filmar la tercera temporada de Madre sólo hay dos, que ya se confirmó, estoy muy agradecida con el público y el amor que le han dado a la serie”.

Ghost, la sombra del amor el musical está basada en la película protagonizada por Demi Moore y Patrick Swayze, y protagonizada por Paulina Goto, Felipe Flores, Christian Escuredo, Carlos Fonseca y Lorena D’ La Garza.

“Competir con la película parecía difícil porque hay que competir con el recuerdo, pero es más emocionante verlo en teatro que en cine”, dijo Morris durante la presentación este jueves.

En el elenco se encuentra el actor español Christian Escuredo, quien hará el personaje de Carl (mismo que alternará con Carlos Fonseca).

“Estoy emocionado, agradecido con Morris y mis compañeros, estoy enamorado de esta compañía”, compartió.

La obra llegará al teatro San Rafael el 3 de marzo.

«El Pirrurris» se dejó ayudar por su cuate Chabelo

El comediante tuvo un accidente en el que se lastimó la cadera y se rompió el fémur

El comediante Luis de Alba, mejor conocido como el «El Pirrurris», ya está recuperado del accidente que sufrió el año pasado, en donde se lastimó la cadera y se rompió el fémur, y comenta que no sabe cómo agradecer a las personas y sus amigos como Carmen Salinas y Chabelo, quienes le mandaron ayuda económica para su recuperación.

“Carmen Salinas antes de morir me habló, me dijo, ‘no te preocupes’ y me mandó al otro día 50 mil pesos y Chabelo también me mandó 50 mil y mis amigos de la universidad juntaron 8 mil dólares y así empezó a llegar de un montón de lados, yo ni sabía eso de que se pide ayuda en Internet, alguien me puso y me llegó dinero de muchas partes de otros países”, comenta el actor.

Luis recuerda que su accidente se debió a una caída que le ocasionó varios meses de sufrimiento por los dolores y la cancelación de su gira de trabajo.

“Iba a empezar una temporada en Monterrey y el primer día, dando una entrevista, fui al baño y al dar el paso para prender la luz resulta que no había piso, había como dos o tres metros de profundidad y ahí me caí, me rompí la cadera, parte de la rodilla y el fémur; no me podían sacar, pues estaba muy chico el lugar”, explica el actor.

Los servicios de primeros auxilios tuvieron que hacer maniobras para envolverlo en una sábana y así sacarlo poco a poco, y por si fuera poco, por el sobrecupo de pacientes infectados de Covid, no lo aceptaban en ningún hospital.

Al actor no le quedó de otra que regresarse a la Ciudad de México, pero en su búsqueda de un hospital recuerda que recibió la llamada de un doctor, al que ahora lo llama su “ángel de la guardia”, porque fue quien accedió a operarlo.

“Julio Ramos, de Guadalajara y amigo de Pati Chapoy, me dijo que tenía un hospital en donde tenía especialistas para operarme y me mandó su avión”.

Tras la intervención, estuvo tres semanas internado, y le dieron terapias en la pierna. Además, el doctor no le cobró.

“Le dije, ‘te hago festivales o lo que quieras y te voy pagando y me dijo que no…”, cuenta Luis, quien recientemente retomó su gira en Estados Unidos.

«¡Qué despadre!», la última película de Héctor Suárez llega a los cines

En la cinta, Suárez interactúa con Fiona Palomo y Mauricio Ochmann, cuyos personajes están ansioso por unos estudios médicos

El último trabajo cinematográfico de Héctor Suárez, fallecido el año pasado, fue de un doctor distraído que, en el set, no solamente creó todos los diálogos, sino que hacía que los otros actores se esforzaran por no reir.

En «¡Qué despadre!», comedia que se estrena mañana en salas nacionales, Suárez interactúa con Fiona Palomo y Mauricio Ochmann, cuyos personajes están ansioso por unos estudios médicos.

«Todos los textos que dice son de él, la cosa después fue macharlos porque en cada secuencia soltaba uno nuevo», cuenta divertido el realizador Pitipol Ibarra.

«Hay un par de momentos, si uno las vs con calma, que te das cuenta que Mauricio está a punto de soltar la carcajada; editarla fue una odisea porque todas las tomas era buenas, divertidas, pero diferentes, llegué a decirle que sólo terminara con la misma palabra para que yo pudiera cortar», agrega.

«¡Qué despadre!» se rodó a fines de 2019, cuando Suárez ya estaba convaleciente de salud, pero desde que fue invitado aceptó gustoso.

«Hablamos del personaje y le encantó, hablamos largo y tendido, muchas llamadas, le dije lo que sentía y pensaba y él lo recibió muy bien, lo fue moldeando», apunta Ibarra.

La película sigue a un cuarentañero que vive su vida como si fuera un adolescente, pasándosela en antros y entablando relación con jóvenes, hasta que una hija que desconocía tenía, se le aparece.

«Hay una película original argentina, pero este no es un remake, esta es otra por completo, sólo queda la premisa. Fue mucho trabajo de guión, trabajar primer historia, historia e historia, para luego personajes y nada le ganara a nada.

«Este pesonaje es fiestero, mujeriego y no cae mal, porque son todos personajes tridimensionales, con emociones y vivencias, y de pronto enfrenta su realidad y se va entendiendo cómo va transformando todo», comenta Ibarra.

Luego de este título, el realizador filmó «25km/h», para los estudios Sony y en espera de fecha de estreno y acaba de terminar «El rommie», comedia que está en pos producción.

Las series «Oscuro deseo» y «Preso No. 1», así como los filmes «A la mala» y «El cielo en tu mirada» forman parte de su filmografía.

Poncho De Nigris recomienda a Christian Nodal que sólo llore por Belinda tres días

«Sabemos que viene algo mejor para él», expresó el cantante, quien dedicó una canción al intérprete del regional mexicano

Luego de que se diera a conocer el rompimiento entre Belinda y Christian Nodal son muchos los que están a favor de uno o de otro bando y han mostrado su apoyo a cada uno.

Uno de ellos es Poncho De Nigris, quien en su peculiar estilo se mostró solidario con Nodal y junto al músico Julián Caballero le dedicaron una canción en la que le recuerdan a Nodal, que llore unos días y luego siga su camino.

Fue a través de redes sociales donde Poncho junto a Julián hicieron un breve video para Nodal en el que interpretan y actúan el tema “Motel de carretera”, escrita por Caballero y con la cual De Nigris le mandó un mensaje al intérprete de “Botella tras botella”.

“Este se lo dedicamos a Christian Nodal, sabemos que viene algo mejor para él y que para el cuarto día saldrá en grande. La idea fue de Julián caballero jaja, ¡ánimo Nodal, para arriba! Nadie se muere de amor, al menos que te hagas daño. Al cuarto día, pecho palomo. ¿A poco no?”, se lee en la descripción del video que subió Poncho a su cuenta de Instagram y que ya cuenta con más de 700 mil visualizaciones.

“Tres días te lloré, pero ya pal’ cuarto día me quite las cobijas de encima, y hubo tequila hasta el amanecer, desperté de nuevo sin camisa, y estoy listo pa’ nuevas conquistas porque tu nombre ya no recordé”, se escucha en el audio del video.

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Arte de mujeres abrazará la Ciudad de México con “Nosotras somos memoria”

Astrid Hadad, Vivir Quintana, Cecilia Toussaint, Alejandra Ley y muchas otras artistas mujeres encabezarán el ciclo “Nosotras somos memoria”, que se presentará durante tres meses en varias sedes como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro Sergio Magaña.

Astrid Hadad, Vivir Quintana, Cecilia Toussaint, Alejandra Ley y muchas otras artistas mujeres abrazarán la Ciudad de México con 21 propuestas que abarcan música, danza, teatro, música, baile, canto, cabaret y stand up, dentro del ciclo “Nosotras somos memoria”, que se presentará durante tres meses.

Los recintos que serán sede del arte de estas mujeres son el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Sergio Magaña, el Teatro del Pueblo, Foro A Poco No y Teatro Benito Juárez. El canal Capital 21 también se unirá con la transmisión de varios de los eventos.

La conferencia de prensa se ofreció este miércoles en un recinto emblemático de la ciudad: el Teatro Esperanza Iris, construido por la reina de la opereta en México en una época en la que era casi imposible que las mujeres pudieran tener la posibilidad de construir recintos como este.

Astrid Hadad retoma a La Monja Alférez y a Sor Juana (19 de marzo)
Uno de los espectáculos es el de Astrid Hadad, que se presentará en el Esperanza Iris el próximo 19 de marzo con “La Pluma o la espada”, un espectáculo barroco en el que retoma a dos importantes mujeres: Sor Juana Inés de la Cruz y La Monja Alférez.

Durante la conferencia de prensa, comentó que usará 14 vestuarios, y agregó “De este espectáculo se presentó una parte en el Museo Metropolitano de NY y después ya lo hice totalmente barroco para hablar de estas dos mujeres y no nada más es historia, hay mucho humor”.

Jaramar (13 de marzo)
La artista presentará su nuevo proyecto, Todas las naves del mundo, el 13 de marzo. Con esta serie de canciones, Jaramar nos comparte sus viajes, el camino del mestizaje.
“Tiene que ver con todas esas canciones que llegaron a mí cruzando océanos, para mí fue un regalo ser parte de este ciclo, creo firmemente que nosotros somos la memoria, existimos a través de ella. Invito a todos a escuchar estas canciones viajeras del mestizaje”, comentó en la conferencia.

Orquesta Filarmónica se une a tres importantes voces (12 de marzo)
El sábado 12 de marzo, Cecilia Toussaint, Vivir Quintana y Leiden unirán sus voces a la Orquesta Filarmónica

Alejandra Ley (6 de marzo)
La actriz y comediante Alejandra Ley señaló que lo suyo es el humor, la fiesta, lo divertido y por eso, compartirá una Verbena Sorora, un espectáculo donde estará acompañada de varias amigas artistas. Además, destacó que siempre, sus equipos de trabajo, están llenos de mujeres.

“Todos mis equipos de trabajo están conformados casi cien por ciento por mujeres, ¿por qué? Porque nos toca”, expresó.

Vivir Quintana (25 de marzo)
La cantante ofrecerá un concierto titulado “Para vivir cantando nací”, y tendrá como invitados a Leticia Servín y a Juan Manuel Torreblanca.

 

Cecilia Toussaint (19 de marzo)
La artista presentará en concierto sus dos últimas producciones: “El lado sur de mi corazón” y “Cromático”.

 

Por las que nunca tendrán Voz (5 de marzo)
El 5 de marzo Alejandra Robles y la Banda Femenil Regional Mujeres del Viento Florido se apoderarán del escenario con el espectáculo “Por las que nunca tendrán voz”

Obra teatral Urdimbre (4 de marzo)
Esta puesta en escena se presentará en el Teatro de la Ciudad, dirigido por Aline del Castillo, quien comentó.

«Es el resultado de una investigación sobre los textiles, viajamos a varias comunidades en Puebla, Guerrero e Hidalgo, es una obra que se ha transformado muchísimo, la idea es mostrar el proceso de documentación, tiene música original e imágenes que nosotras rescatamos”. Este es un proyecto de Khamsa Dance Project y mostrarán cómo el fuego, el agua, el algodón y las flores se volvieron hilos, música y danza.

Katsumi y el Dragón (del 19 de febrero al 13 de marzo)
Esta puesta en escena está dirigida al público infantil y adulto claro. Bajo la dirección de Andrea Salgado, esta puesta en escena muestra a una niña que quiere convertirse en la primera guerrera Samurái de su nación, pero esto sólo lo han hecho los hombres, por lo que la obra compartirá su viaje con la audiencia. La obra se presentará en el Teatro Benito Juárez.

Puedes consultar la cartelera completa en los siguientes links:

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: http://teatros.cultura.cdmx.gob.mx/foro/teatro-de-la-ciudad-esperanza-iris

Foro A poco no: http://teatros.cultura.cdmx.gob.mx/foro/foro-poco-no

Teatro Benito Juárez: http://teatros.cultura.cdmx.gob.mx/foro/teatro-benito-ju%C3%A1rez

Teatro Sergio Magaña: http://teatros.cultura.cdmx.gob.mx/foro/teatro-sergio-maga%C3%B1a

Arianna da voz a los clásicos de José Alfredo Jiménez

La cantante lanzó este mes un compendio de canciones del cantante de ranchero.

Arianna, la cantante originaria de Mérida, Yucatán, ha hecho de febrero un mes importante para su carrera, pues lanzó un compendio de canciones de uno de sus artistas favoritos: José Alfredo Jiménez, un regalo que dice, encaja con el mes del amor y la amistad, pero en realidad para toda ocasión, pues ¿quién no ha puesto a José Alfredo Jiménez en sus celebraciones o en sus tristezas?, ahora, ella ha dado voz a un abanico de canciones que la acompañarán de ahora en adelante como parte de su repertorio. En entrevista, compartió.

“Son nueve temas entrañables de José Alfredo Jiménez que a mí en lo particular me gustan mucho, yo creo que le va a gustar mucho al auditorio porque son temas que no vienen con acompañamiento de mariachi, son algo más íntimo, están “Despacito”, “La media vuelta”, están “No te vayas de mí”.

Además, este 19 de febrero será parte del espectáculo “A dream come true”, donde unirá su talento con el de otros y otras artistas para dar vida a una gran cantidad de emblemáticos temas de los 50 hasta la fecha, temas de Edith Piaf, Frank Sinatra, Ed Sheeran, entre otros, en el Teatro Revolución.

“Yo soy invitada como varios talentos a este espectáculo, es un espectáculo grande, es muy completo musicalmente hablando, hay danza aérea, bailarines, un anfitrión que canta precioso, yo voy a cantar dos temas, creo que todos vamos a cantar dos temas, es un espectáculo que trata de recuperar o rescatar temas grandiosos desde los 50 hasta la época actual y creo que está muy bien estructurado”, señaló.

Pese a que la industria de la música aún no se recupera del todo para los artistas, Arianna de México ha sabido sacarle jugo a la pandemia porque se ha empoderado como compositora.

“A mí lo que me sucedió es que empecé a fortalecerme, a todos nos enseñó la pandemia que teníamos que reinventarnos y parte de reinventarnos fue de alguna forma comercializar y hacer brillar la parte de compositora que siempre había tenido pero que no había tenido la valentía de dar a conocer mi trabajo. Desde hace año y medio estoy subiendo temas de mi autoría, he hecho colaboraciones con Nicho Hinojosa y ahora haré colaboración con un mexicanto, David Filio, que es un excelente compositor, para mí esto es una nueva etapa de mi vida que me está dejando muchas satisfacciones porque estoy teniendo muchísimos oyentes, paté de 30 mil a un millón de oyentes (en plataformas digitales)”.

A partir de este 19 y 20 de febrero, también regresa al teatro con “Horas contadas”, dirección de Karina Duprez y guión de Gilda Salinas. Este espectáculo es presentado por Sylvia Pasquel y se presentará en el Foro Sylvia Pasquel.

Mientras tanto, la artista continúa cuidándose e invita a la gente a que haga lo mismo.

“Yo me he cuidado muchísimo, sí tengo cubiertas mis vacunas y la realidad es que yo siempre comento y repito a la gente que nos ve y que nos escucha que por favor no se descuiden, el problema de esto es descuidarse, cuando uno se quita la máscara, tienes que saber que debe ser un lugar abierto, cerca de gente lo tenes que hacer como un estilo de vida para el resto del tiempo porque esto no se va a ir, no se va a ir fácil, y es lo que nos queda”.