Espectáculos

Isabel II: Marca récord con 70 años de monarquía

– Con 70 años como Reina, Isabel II se convierte en la primera monarca con más tiempo gobernando en su historia.

El día de hoy comienzan los festejos por el 70 aniversario de la coronación de la reina Isabel II, un hecho sin precedentes en Gran Bretaña porque se convierte en la primera monarca con más tiempo gobernando en su historia, tiempo en el que la monarca ha tenido que enfrentar diversos desafíos y hasta romper ciertas reglas.

En este jubileo de platino, por primera vez la reina Isabel no estará acompañada por el príncipe de Felipe, duque de Edimburgo, quien falleció el 9 de abril de 2021, ocho días antes de cumplir 100 años; él era su fortaleza y su mejor consejero; pero como siempre la soberana seguirá adelante con sus obligaciones y las celebraciones por su 70 aniversario como reina, culminarán en junio con eventos como el desfile Tropping the Colour, una ceremonia religiosa en la iglesia de San Pablo en Londres y un concierto en el Palacio de Buckingham.

El camino de una Reina

1. Sólo otros cinco reyes y reinas han estado al frente del Reino Unido durante más de 50 años: Victoria (63 años), Jorge III (59 años), Enrique III (56 años), Eduardo III (50 años) y Jacobo I de Inglaterra (58 años).

2. A la edad de 21 años, y cuando realizaba una gira con sus padres, los reyes Jorge VI e Isabel, al sur de África hizo la siguiente promesa: “Declaro ante ustedes que mi vida entera, ya sea larga o corta, será dedicada a nuestro servicio y al servicio de nuestra gran familia imperial a la que todos pertenecemos”.

Algo que ha cumplido al pie de la letra, aún por encima de su familia, cuyos hijos Carlos, Ana, Andrés y Eduardo, tuvieron una niñez con una madre ausente y su nombramiento como reina trajo conflictos en su matrimonio con el príncipe Felipe, comenzando porque la casa real no cambiaría a Mountbatten, apellido del duque de Edimburgo, y conservaría el de Casa de Windsor.

3. Su reinado se ha caracterizado por su esfuerzo por mantener la unidad de Reino Unido (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte), además de propiciar un cambio del sistema imperial a una asociación libre de naciones dentro de la Mancomunidad de las Naciones (compuesta por 54 países soberanos independientes y semindependientes.

4. Ha abierto la privacidad de la familia real, algunas veces de manera desatinada como con el documental Royal Family, que la BBC realizó en 1969 y que buscaba mostrar a la realeza de una manera natural y humanizada, aunque finalmente lo que causó fue polémica y decidieron eliminarlo.

5. Isabel II ha quitado solemnidad a su imagen al permitir cosas como, el cortometraje que realizó junto a Daniel Craig como James Bond, en la inauguración de los Juegos Olímpicos 2012; o cuando en 1980 fue parodiada en el programa de televisión Spitting Image, o su aparición en la popular caricatura de Los Simpson en al menos tres episodios como estrella invitada.

6. Su reinado vivió el momento de mayor desaprobación en 1997, cuando la princesa Diana murió en un accidente automovilístico, y la familia real se recluyó en Balmoral, guardando silencio sobre lo ocurrido, esto causó consternación y críticas no sólo en el pueblo británico sino en el mundo, ante esto la reina realizó una transmisión en vivo para dar un mensaje, en el que expresó su admiración por Diana y su amor de abuela por sus nietos, los príncipes Guillermo y Enrique.

7. La reina Isabel no se ha negado a la tecnología y ha estado a la vanguardia en este aspecto, en mayo de 1939 realizó la primera llamada telefónica trasatlántica real, cuando sus padres estaban de gira por Canadá y Estados Unidos.

Su coronación fue la primera en ser transmitida en televisión. A los 83 años, en abril de 2009, la reina mandó su primer mail, respondiendo a los niños de la Commonwealth, en el 60 aniversario de su formación. En la actualidad la familia real y sus miembros cuentan con página oficial y redes sociales verificadas, donde tienen millones de seguidores.

8. La última década ha sido especialmente difícil para la reina, comenzando por la decisión de los duques de Sussex, el príncipe Harry y Meghan Markle, de dejar de ser miembros del primer círculo de la familia real, lo que equivale a no depender económicamente de la corona y no trabajar más en nombre de la reina, transición que se concretó en marzo de 2020 y que no ha estado exenta de polémica, por la decisión de establecerse en Estados Unidos y por las declaraciones de los duques en entrevistas, como la realizada con Oprah Winfrey.

Las acciones de los Duques han puesto en jaque a la corona, pero Isabel II ha mantenido el apoyo hacía su nieto y su familia, además de asegurar que se investigará cualquier acto de racismo que Meghan haya sufrido.

9. Tampoco fue sencillo para la monarca despojar al príncipe Andrés de todos sus privilegios, comenzando por sus títulos nobiliarios, para que enfrente, como cualquier ciudadano británico, las acusaciones por abuso sexual y su relación con Jeffrey Epstein, magnate acusado de tráfico sexual.

10. Fuera de los discursos de Navidad, pocas han sido las veces en que la reina Isabel se ha emitido un mensaje al pueblo británico, por ejemplo, en 1991 durante la Guerra del Golfo, en 1997 un día antes del funeral de la princesa Diana y en 2002 por la muerte de la reina madre; pero en abril de 2020 no pudo quedar indiferente ante la pandemia por el Covid-19 y mandó un mensaje de aliento, reconociendo el trabajo del personal de salud que estaba en primera línea y pidiendo a los ciudadanos a cooperar para evitar más contagios.

Famosos imparables a sus 90 años

– Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, entre otros, son pilares en el medio del espectáculo que celebran nueve décadas de vida, abiertos a trabajar y experimentar con la tecnología

Hay figuras imborrables en la memoria de los mexicanos: pocos como Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, quienes pertenecen a un grupo de artistas que acumulan más de 90 años de sabiduría y talento.

Nada los ha detenido, incursionan en plataformas como Facebook y TikTok, han escrito sus memorias y hasta protestan de no ser llamados por la industria a la que le han dedicado la vida.

Queta Lavat, por ejemplo, recuerda que cuando era niña no existían las licuadoras, mucho menos la posibilidad de hablar en vivo con gente que estaba del otro lado del mundo. A punto de cumplir 93 años (nació el 23 de febrero de 1929) se ha vuelto generadora de contenidos para TikTok, chatea, pero también ama el WhattsApp, la tecnología y las series que ve en plataformas digitales.

Nada que ver con la época en que iba a la Lotería Nacional a transmitir y actuar en directo las primeras telenovelas del país.

Imagínate, pasábamos en vivo el capítulo (de las novelas) desde la Lotería Nacional, era el piso 11, un estudio chiquitito, llegábamos un poquito antes de que empezara el capítulo con nuestro gancho de ropa, porque nada que nos daban ropa, y con nuestro papel medio sabido. Todo era de un día para otro, allí se pasaba en vivo la telenovela”, relata.

Así como ella, sus contemporáneos viven admirados de la transformación del mundo, pero no sólo eso, se han adaptado a su manera a la nueva época.

Para Ignacio López Tarso la pandemia significó algo terrible: dejar el teatro. Su amor por los escenarios hizo que de la mano de su hijo Juan Ignacio Aranda probara el teatro virtual y saturó la plataforma. También estrenó su Facebook y aunque él no sabe usar las redes, tiene hijos, nietos y bisnietos que le ayudan.

Del actor, que el 15 de enero cumplió 97 años, la gente dice cariñosamente que hizo trato con la muerte desde Macario (1960) y que por eso es tan longevo. Lo que padece en cuanto a la tecnología le sobra en salud y lo presume:

Estoy bien, camino, hablo, pienso, como, leo. Puedo hacer todo. No puedo brincar o correr muy rápido, ya no puedo hacer ciertas cosas de trabajo físico pero mentalmente estoy bien, tengo todavía buena memoria y puedo seguir trabajando”, señala.
Los smartphones, comparte, le han volado la cabeza.

El gran descubrimiento del siglo XXI es el celular. Me provoca una admiración enorme, ver un aparatito tan pequeño que cabe en cualquier parte, una mujer lo lleva tranquilamente en su bolso y allí tiene todo. Si tú le sabes preguntar a ese aparatito, te responde cualquier duda que puedas tener, allí está toda la música que se ha hecho en el mundo, los autores clásicos, los modernos, toda la literatura, es el mejor invento que se ha hecho en la historia del ser humano”.

Sin embargo, en su opinión el mejor invento de la humanidad también es su condena.

Lo malo es que allí mete su cuchara todo mundo y estás dándole vuelta a tus recuerdos, a tus fotos, y aparecen cosas muy desagradables, que meten otros. Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato, cada quien lo saca, se ríe por su lado, trae su entretenimiento y su información en la bolsa. La plática de sobremesa que era muy cálida, sabrosa, constructiva, ya no existe”.


Mirada hacia el futuro

Sergio Corona, nacido el 7 de octubre de 1928, cumple 94 este año y lo hace en medio de las grabaciones de Como dice el dicho, unitario que ha estelarizado en los últimos años.

Al actor le ha tocado también grabar por Zoom por la pandemia y ahora ya lo está haciendo de manera presencial y con medidas de seguridad. En el encierro ha aprovechado para terminar de escribir su libro de memorias, que se titulará , Te invito a mi camerino, del que ya está en proceso de buscar fotografías y hacer el trato con una editorial.

Sobre el pasado, lo único que tiene en el corazón es el recuerdo de la gente a la que le ha tocado conocer, como Cantinflas, o el autógrafo que tiene de Chaplin y la historia de cómo lo consiguió (misma que contará en su libro), pero extrañar, nada.

No digo que ojalá todo fuera como antes, tenemos que adaptarnos a los adelantos, a los inventos, a las técnicas, a las escuelas de lo que hay ahora porque qué tantos cambios ha realizado el celular, ha habido muchas cosas, los satélites que han visitado otros planetas, lo que han encontrado en el fondo del mar, la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina”, reflexiona.

En ese sentido tiene algo en común con Silvia Pinal, quien tampoco extraña el pasado. La actriz de 92 años ha sido un emblema no sólo en el cine, sino en el teatro y la televisión, protagonizando filmes como Viridiana y El ángel exterminador.

Silvia, que comenzó en el séptimo arte en 1949 con la película El pecado de Laura, atravesó problemas del corazón y también fue detectada con Covid-19 el año pasado, del que hoy se encuentra recuperada.

Me ha sorprendido tener la alegría y la vida para vivir la vida”, comenta.

Del mundo pasado no extraña mucho, por ejemplo nunca fue de enviar cartas: “era yo floja para escribir, siempre ponía lo mismo ‘querido mío, ya se me acabó la tinta, ahí te veo (risas)”.

Como ellos, hay otros artistas que están viviendo sus noventa, entre ellos la vedette Tongolele (90 años) y la actriz Elsa Aguirre, de 91, todos ellos dispuestos a retomar proyectos si se les invita y el confinamiento lo permite.

López Tarso dice que él, por lo menos, quiere vivir 100 años. Corona está contento trabajando, Queta desea seguir sorprendiendo a nuevas generaciones en redes sociales, mientras que Silvia Pinal, recuperada de salud, no descarta volver a los escenarios.

Todos con una constante: son artistas a quienes los años no los detiene, que han tenido el privilegio de ver cambiar al mundo, al que ellos han transformado con su arte.

Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato (celular). La plática cálida de sobremesa ya no existe”
Ignacio López Tarso
Actor

INMERSOS EN las nuevas tecnologías

Queta Lavat recuerda que cuando era niña no existía la licuadora ni el horno de microondas.
A Sergio Corona le sorprende la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina y los satélites en el espacio.
Ignacio López Tarso, quien se dice maravillado con los celulares, abrió su cuenta de Facebook en la pandemia.

CASI UN SIGLO DE CAMBIOS


En los años 20 y 30, cuando nacieron los artistas, se vivieron acontecimientos que cambiaron al mundo.

01 En 1920 inicia el movimiento no violento de Mahatma Gandhi por los derechos humanos en la India. En contra parte, Hitler funda el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. En México, asesinan a Venustiano Carranza, Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, figura de la Revolución Mexicana.

02 En 1929 se funda el Partido Nacional Revolucionario, antecesor del PRI y se vive La Gran Depresión, que comienza a finales de octubre de ese año, generando un impacto a nivel mundial. Hasta ahora, se conoce como la peor depresión económica por la que se ha pasado.

03 El 7 de septiembre de 1930 nace la XEW. Tan sólo dos años después se estrenó en México el que es considerado el primer filme sonoro, Santa, protagonizado por Lupita Tovar.

EL DATO

Con Macario, de Roberto Gavaldón, Ignacio López Tarso fue nominado al premio Oscar.

Silvia Pinal llegó a trabajar con Luis Buñuel; un ejemplo fue la cinta Viridiana, de 1963

 

El musical que invita a soñar

– Con una versión renovada, el ensamble de José el soñador se alista para el estreno del próximo 10 de febrero

El productor Alejandro Gou estaba sentado a la mitad de la sala del Centro Cultural Teatro I, revisando a través de unos monitores cómo lucía la escenografía y el diseño de iluminación de «José, el soñador«, después volteó a ver a la prensa que llegaba para observar parte de los ensayos, para asegurarles que los dos números que verían les iban a encantar, y no se equivocaba.

Estoy muy feliz porque después de un año y ocho meses que venimos preparando esto por fin le podemos dar luz. Es mucha tecnología lo que se está usando, pero yo creo que el público va a salir feliz”, dijo antes de dar paso al primer número, donde el faraón (Kalimba) se encuentra con José (Rivera).

La primera en escena es la narradora (Fela Domínguez) quien luce un espectacular traje blanco, muy al estilo de Elvis Presley. En cuanto empieza la orquesta a tocar y el telón con inscripciones egipcias se abre dejando al descubierto una monumental escenografía, cuya base principal es una escalinata sobre la cual se proyectan jeroglíficos y, en la parte alta un sarcófago, lucen más de 20 bailarines.

Esta versión está llena de elementos modernos: 450 metros de pantallas de LED, 300 luces robóticas. Una apuesta para el productor, ya que primero tuvo que convencer al propio autor, Andrew Lloyd Webber, a quien le gusta el estilo de Gou.

Considero que hay que darle la vuelta a las propuestas, porque la tecnología no está peleada con las obras de teatro, hay que saber usarla y contar una historia, el chiste es balancear bien las cosas porque yo creo que todo se puede”.

Para el productor de musicales como Billy Elliot y Hoy no me puedo levantar, el mayor logró es tener entre su elenco a Carlos Rivera, Kalima y Fela Domínguez, cuyo talento ya está más que demostrado en producciones como El Rey León, Jesucristo Superestrella y El Guardaespaldas, respectivamente. Un claro ejemplo del empeño que están poniendo en este montaje es Kalimba, quien asegura estar concentrado de lleno en los ensayos de este musical, que le está exigiendo mucho físicamente.

Es la primera vez que mi personaje del faraón es coreográfico, en otras versiones si bien había baile no tenían mucho movimiento, porque estaba basado en Elvis Presley, hacían pasos pero no coreografías, entonces yo soy el primer faraón que le toca unirse al elenco para hacer los números, esto ha requerido mucha práctica, en mi casa lo canto y bailo constantemente”», compartió Kalimba.

Después de presentar un número donde se recreó el momento en que los hermanos de José planean desaparecerlo, en un escenario que recrea un campo petrolero baja Carlos Rivera más que emocionado, porque asegura que hacer teatro lo hace muy feliz, aunque esto sólo sea por las siete semanas a partir del 10 de febrero.

Es importante que la gente sepa que las producciones no duran para siempre, yo recuerdo haber estado un año entre haber estado en El Rey León y después de ese tiempo la gente decía: ‘¿cuándo vas a estar?’ y les respondía, ‘ya no estoy, ya me fui’; la gente vive posponiendo sus cosas, entonces creo que es una manera de apresurar a la gente de que si quiere hacer algo lo tiene que hacer ahora, además es algo que la pandemia nos enseñó, porque mañana ya no sabes qué sucederá; mi compromiso es estar en todas las funciones durante las siete semanas», dijo Rivera.

Kalimba interpreta a un faraón que requiere canto y coreografía, por lo cual ha practicado para no quedar afónico o sin aire.

 

Suspicion explora en la difamación en redes

– La serie cuestiona la invasión a la intimidad de los ciudadanos y la falsedad que crean las plataformas digitales

Los avances de la tecnología, en especial las redes sociales, han hecho posible que cualquiera sea vigilado sin darse cuenta, considera el actor inglés Kunal Nayyar, para quien el desarrollo de nuevas herramientas digitales tiene dos caras: una positiva y otra que todos deberían de considerar.

Es bueno que el gobierno tenga el ojo puesto en ti, porque te puede proteger en tu camino, pero luego hay momentos en que tú puedes no tener privacidad. Es que bueno que alguien te cuide la espalda, pero a veces es demasiado lo que nos están observando”, considera.

Esta invasión a la intimidad de las personas las 24 horas es justo el tema de la serie «Suspicion», que ya está disponible en la plataforma de paga de Apple TV+, show basado a su vez en la serie israelí, False flag.

Nayyar, conocido por el programa The big bang theory, interpreta a Aadesh Chopra, un hombre experto en seguridad informática. La historia aborda cómo las redes sociales pueden crear una realidad falsa, convencer al mundo entero de ella y así destruir la vida de las personas que son juzgadas y difamadas desde una plataforma.

Al respecto, el actor Noah Emmerich, quien interpreta a un agente del FBI y usa la tecnología para espiar a la gente, considera que es un poco aterrador lo que se puede lograr con ello.

Es un nuevo mundo, el poder que tiene ahora lo virtual, y poder distinguir qué es real y qué no, porque muchas cosas pasan en el universo virtual que realmente afectan al mundo verdadero y creo que de alguna manera debemos encontrar una mediación entre ambos, porque si no, el mundo se va convertir eventualmente en algo aterradoramente indistinguible”, expresa.

También considera que debe de encontrarse una media para regular lo que sucede en el mundo digital y el virtual y pensar en nuevas reglas para este cambio en la sociedad.

El mundo virtual es infinito, tiene mucho potencial y no requiere ni tiempo ni espacio, creo que es una aterradora revolución y nosotros estamos en medio de ella, nadie entiende completamente que es lo que está pasando y creo que de alguna manera nosotros tenemos que descubrir qué hacer con ello, hay mucho trabajo que hacer todavía”, comenta Noah.

Kunal Nayyar
Actor

“Es que bueno que el gobierno te cuide la espalda, te proteja en tu camino, pero a veces es demasiado lo que nos están observando”

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CAPÍTULOS

tiene la serie, que está diponible en Apple TV+ y basada en la serie israelí, False flag.

 

Tina Romero y Norma Lazareno vuelven al cine para exorcizar

– Las actrices formaron parte del elenco de «Hasta el viento tiene miedo», otro clásico de terror

Por qué normalmente en cine los personajes masculinos son quienes exorcizan espíritus malignos, cuando las mujeres también pueden hacerlo y bien.

Adrián García Bogliano («Ahí viene el diablo» y «Juega conmigo») demostrará eso en el filme «La exorcista«, en la que una joven monja recién llegada a un pueblo, debe recurrir a una de esa prácticas a una mujer embarazada, desencadenando cosas que nadie quisiera.

En el proyecto están dos de las figuras más icónicas del cine de género, Tina Romero y Norma Lazareno, quienes formaron parte de los clásicos «Alucarda», «La hija de las tinieblas» y «Hasta el viento tiene miedo», respectivamente.

Y como siempre debe haber un excéptico, el papel lo juega ahora un médico interpretado por Roberto Duarte («Blue Demon», la serie).

«Que te cuelguen y hacer que alguien te está ahorcando, es una experiencia divertida», comenta el histrión.

«Al final son arquetipos narrativos, es lo que es, no podemos inventar nada sobre el género. La riqueza del proyecto es que tiene un estilo peculiar, fantástico del director, con efectos especiales», agrega Duarte.

En su momento Lazareno se mostró contenta por regresar al cine de género que a fines de los setentas la catapultó a actriz de culto entre los amantes del terror y horror.

Duarte es en los últimos años uno de los actores más llamados por producciones para cine y tv: apareció como gay en El baile de los 41; mafioso en «Matando Cabos 2» o un hombre con cierto poder en «Un extraño enemigo», cuya segunda temporada acaba de grabar.

Y a fin de año participó en la versión cinematográfica de la novela «El águila y el gusano», dirigida por Guita Shyfter.

Original de Hugo Hiriart y editada en 2014, el texto tiene como hilo conductor a un funcionario, su asesor y la dueña de un spa, quienes viven una aventura por el descubrimiento de algo valioso.

Dolores Heredia y Angélica Aragón forman parte de esta comedia que se rodó en locaciones de la Ciudad de México y Chiapas, habiendo pospuesto su rodaje casi dos años por la pandemia del Covid-19.

«Ahí soy un un personaje muy particular, sensible, y que tiene un recorrido que puede ser hasta contoversial en esta época, porque es un hombre maduro que se casa con la chica joven. No hay una relación de poder, sino una construcción real de amor entre ambos», detalla.

Humberto Busto entrará al mundo de los oficinistas

– Jesús Magaña dirigirá el filme basado en la novela Recursos humanos, cuyo rodaje arranca en abril.

En Córdoba, Argentina, Giuseppe Gamba y Humberto Busto harán parada para protagonizar la versión cinematográfica de la novela Recursos humanos.

Jesús Magaña (El alien y yo) estará tras los controles de esta película que ya cuenta con Cinépolis como el brazo distribuidor para cuando esté lista.

La historia gira sobre un oficinista resentido, quien un día ve una vacante en la empresa donde trabaja y piensa que lo van a ascender como jefe de piso, pero llega alguien más, recomendado.

La producción, comenta el realizador, se hará en el país sudamericano luego de que una compañía local se interesó en el proyecto.

“Tenía Eficine, que luego no dieron porque había otras reglas, y busqué con quién podía coproducirse y hay una empresa llamada Prisma Cine ahí que, cuando les dije qué había pasado, me dijeron que por qué no se hacía allá”, recuerda Magaña.

“El equipo es completamente de allá y el elenco será un 50-50, serán cinco semanas entre abril y mayo. Ya luego volvió a pedirse Eficine para algunos gastos y ya se dio ahora sí”, comenta.

EL DATO

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El escritor Antonio Ortuño es el autor de la obra que fue publicada en 2007.

Gamba (Cindy, la regia) y Busto (El juego de las llaves) llegarían el mes próximo a tierras pamperas para ir preparando todo.

Alejandro Cantú (El diablo entre las piernas) estará en la dirección de fotografía y Lizette Ponce (Como caído del cielo) en el diseño de producción.

Recursos humanos, original de Antonio Ortuño, fue publicada en 2007 y seis años después Magaña registró el guión.

Ortuño ha sido considerado por la revista británica Granta como uno de los mejores escritores en lengua española, colaborando además en publicaciones de Europa y América Latina.

Es la tercera adaptación que dirige Magaña en su carrera, luego de Abolición de la propiedad, original de José Agustín y El alien y yo, de Carlos Velázquez.

“En las novelas hay cosas muy buenas, nunca hemos tenido una camada tan interesante de escritores y hay que hacer algo con ella”, considera el director.

“En las novelas hay cosas muy buenas, nunca hemos tenido una camada tan interesante de escritores y hay que hacer algo con ella”: JESÚS MAGAÑA, Director de cine.

Una película para dos generaciones

– Susana Zabaleta y Cecilia Suárez, del reparto original, consideran que Sexo, pudor y lágrimas II busca retratar los miedos y aspiraciones de los jóvenes actuales.

Hace 23 años, la película Sexo, pudor y lágrimas atrajo las miradas, tanto de quienes la amaron como de quienes se escandalizaron debido a los temas que abordaba, que iban desde la infidelidad, hasta la insatisfacción social y la frustración del desarrollo laboral.

El filme consiguió ser por algunos años uno de los productos mexicanos más taquilleros, por eso Susana Zabaleta y Cecilia Suárez, actrices de este largometraje de 1999 se preguntaron, ¿para qué hacer una segunda parte?

“Recuerdo que cuando me invitaron no estaba convencida, la primera vez había sido maravillosa y tocaba temas importantes para aquellos que estábamos en nuestros 30 en esa época. Lo veía como un producto completo, así que le dije a los productores: ¿Para qué?, ¿cuál es la necesidad?, dijo Zabaleta.

Pero eso cambió cuando le dijeron de qué iba y los temas que abordaría.

“Me di cuenta que las nuevas generaciones deberían tener una película como la que nosotros tuvimos en 1999. ¿De qué hablan ahora los jóvenes?, ¿cómo se relacionan?, ¿cuáles son sus miedos y sus sueños?”

23 AÑOS cumple de que se estrenó la primera Sexo, pudor y lágrimas

Algo similar le sucedió a Cecilia Suárez, quien recordó que el cariño que le tiene a la película original le hacía difícil tomar la decisión de regresar a esta historia que, dijo, sin duda, marcó su carrera de manera positiva.

Cuando habló con Alonso (Íñiguez, el director), indicó Suárez, él tenía muy claro que no buscaba asemejar el éxito ni la popularidad de la primera, quería agarrar estos elementos para contar una historia actual, muchas cosas han cambiado en más de 20 años.

“Digamos que somos quienes le damos la estafeta a una nueva generación y a su vez darle continuidad a nuestras historias, y ahí es cuando dos públicos se unen y pueden fluir en una misma película y eso creo que es la importancia de esta segunda parte”, comentó.

Susana recordó que, si bien la primera entrega no es una película machista, a la distancia sí es una película de su época y muestra cómo, aún en ese año, las diferencias entre hombres y mujeres eran más evidentes y complejas, por lo que agradece que el director le haya dado un papel preponderante al género femenino ahora.

“Carlos Íñiguez tiene una gran sensibilidad y no teme a sacar en esta película su lado femenino y a hacer que los personajes masculinos también se muestren más reales, con sentimientos, flaquezas, alejados totalmente de la imagen del macho que como sociedad tanto daño nos ha hecho”.

Para Zabaleta, la película ahora se siente más homogénea entre hombres y mujeres, y considera que es mucho más femenina que masculina, lo cual no quiere decir que sea una película exclusiva para mujeres.

A esta nueva entrega, que estrena hoy a través de HBO Max en español, se unen Naian González Norvind, José Ángel Bichir, Ximena Romo, Paco Rueda y Victoria Volkova, quienes contarán la historia de lo que pasó con los personajes originales 20 años después, y de paso, también tendrá la mirada de una nueva generación que verá con otra óptica los líos en los que sus papás se metieron.

“Somos quienes le damos la estafeta a una nueva generación y a su vez continuidad a nuestras historias, dos públicos se unen y pueden fluir”: CECILIA SUÁREZ, Actriz.

Leticia Calderón se aísla en casa y baila en bikini

-La actriz recordó que hace un año estuvo hospitalizada a causa del Covid-19; ahora vive la experiencia desde su casa.

Hace un año Leticia Calderón tuvo neumonía y llegó a tener oxigenación abajo de 90, teniendo que ser internada en el hospital a causa del Covid-19; hoy parece que volvió a contagiarse, pero se siente bien y está en su hogar.

En su cuenta de Twitter la actriz alertó a sus fans al colgar un mensaje donde apuntó estar aislada, algo común entre los pacientes de coronavirus.

«Hace un año saliendo del hospital. Hoy en mi casa, sintiéndome bien pero aislada. Aprovechando el tiempo para arreglar mi clóset y sacar ropa para regalar y otra para vender. Besos», escribió la protagonista de «En nombre del amor».

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Sus seguidores de inmediato comenzaron  a llenar de apoyo su cuenta.

«Saludos y pronta recuperación desde España, yo desde ayer confinada por covid, ánimo», le escribuó @PINTUREILLA.

Durante la segunda semana de enero de 2021, Calderón informó que ella y familiares, entre ellos su hermano y padre, se habían contagiado de Covid.

En una entrevista reconoció que llegó a una oxigenación de 88, pero jamás estuvo grave como se rumoró. Fue hospitalizada y dada de alta después de cinco días.

La actiz de «Imperio de mentiras» dijo que su tratamiento fue una buena alimentación, vitaminas y una medicina para la tos, así como ejercicio cuando los doctores se lo permitieron.

Esta semana en su cuenta de instagram, Calderón subió un video tomado por sus hijo de paparazzo, en el cual se le observa bilando en bikini rojo en el jardín de su hogar.

«Así estoy de loca, felizmente loca», escribió.

https://www.instagram.com/p/CZdBjFypoXQ/?utm_source=ig_embed&ig_rid=6a6af48a-4bee-4b60-9f2c-d58f8bd6668a

«Wild Life», el disco de Paul McCartney y Linda cumple 50 años

– Aunque el disco fue el primero que Paul hizo con su banda Wings, fue el tercero de su carrera como solista tras su separación de The Beatles.

Con motivo del 50 aniversario del disco “Wild Life”, que fue el primer trabajo de estudio que hizo Paul McCartney tras formar la banda Wings junto a su esposa Linda, el exbeatle lanza una reedición especial de lujo.

Esta nueva reedición ya se encuentra a la venta en todas las tiendas de discos y consiste en un formato LP masterizado a media velocidad, que está dentro de una caja de lujo junto a tres CD y un DVD que contiene el álbum completo remasterizado en los estudios Abbey Road. 

Además, incluye 25 pistas de audio adicionales de mezclas preliminares del álbum, ediciones de sencillos originales, caras B, grabaciones caseras y material inédito como videos caseros acústicos, ensayos y, por si fuera poco, también cuenta con un libreto de 128 páginas escrito por el conocido periodista musical David Fricke.

“Wild Life” fue publicado por la compañía discográfica Apple Records el 7 de diciembre de 1971, aunque fue el primero que Paul hizo con su banda Wings, fue el tercero de su carrera como solista tras su separación de The Beatles. 

Los ensayos del disco tuvieron lugar en Rude Studio, un estudio de grabación propiedad de McCartney en Escocia, además el compositor de “Yesterday”, compartió voz con su entonces esposa Linda en dos canciones, “I Am Your Singer” y “Some People Never Know”.

Este álbum ya había sido remasterizado en 1993, y reeditado en CD como parte de la serie “The Paul McCartney Collection”, con los sencillos “Give Ireland back to the Irish” y “Mary Had a little lamb”, también se incluyeron en aquella ocasión algunos lados B como “Little woman love” y “Mamma’s little girl”.

También en 2001, dentro del recopilatorio “Wingspan: Hits and History”, se incluyó una versión de “Bip Bop”, la cual fue grabada en el jardín de la casa de McCartney en Escocia en 1971, en la que aparece la voz de su hija Mary y se le escucha reír en el fondo.

Los Red Hot Chili Peppers vuelven a la acción con su mítico guitarrista John Frusciante

– La agrupación retorna con»Unlimited love», su primer álbum en 6 años.

Red Hot Chili Peppers han anunciado este viernes el lanzamiento el próximo 1 de abril de «Unlimited love», su primer álbum en 6 años, para el que han vuelto a contar con su guitarrista más emblemático, John Frusciante.

Warner Music ha precisado que este duodécimo trabajo de estudio del cuarteto californiano incluirá 17 canciones, del que desde hoy es posible escuchar un primer anticipo oficial titulado «Black Summer».

En una entrevista publicada en Reino Unido en el medio especializado NME, el vocalista Anthony Kiedis reconoce la importancia del retorno de Frusciante al seno del grupo: «Fue el cambio más monumental en nuestras vidas».

De su mano, indica el artículo, en este álbum vuelven «los riffs melancólicos, coros de himnos y melodías suavemente cantadas», conectando con otros álbumes míticos en los que el guitarrista aún militaba en sus filas, como «Californication» (1999) y «By The Way» (2002).

«Sin embargo, algunas de sus pistas no se parecen a nada que hayamos escuchado de los Chilis. Este es el sonido de una banda perfectamente en sintonía con su historia, pero sin interés en repetirla», señala la reseña del periodista Alex Flood ante cortes como «These Are The Ways» o la balada acústica «Tangelo».

La vuelta de Frusciante marcará su tercera etapa con los Red Hot Chili Peppers, tras los períodos compartidos entre 1988 y 1992, en sustitución del fallecido Hillel Slovak, y entre 1998 y 2008.

Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, entonces achacó su marcha a que el grupo se encontraba en un parón indefinido y a la divergencia de sus respectivos intereses musicales.

Con sus manos a la guitarra, la banda superventas grabó discos míticos como «Mother’s Milk» (1989), «Blood Sugar Sex Magik» (1991), «Californication» (1999), «By the Way» (2002) y «Stadium Arcadium» (2006).

Red Hot Chili Peppers tienen además una intensa agenda de conciertos por delante que arrancará el 4 de junio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla (con las entradas agotadas) y otro el 7 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona.

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