Después de que a Vicente Fernández IV le llovieran críticas por compartir una imagen del sillón de su abuelo Chente, que era uno muy viejo y roto que estaba en los corrales de los gallos, el hijo de Vicente Fernández Jr. decidió bajar la publicación y terminar con la polémica, la cual había dividido la opinión entre los seguidores del charro de Huentitán, y así mejor dejar todo por la paz.
Con su programa Catarsis 22 abordará temas virales pero también política y cultura
Con el regreso de Canal 22 a grabaciones presenciales, después de 22 meses de pandemia, también lo hará el programa de Pedro Kóminik, Catarsis 22; con medidas de seguridad y con un extra:
“Vamos absolutamente libres de censura y con una línea de pluralidad, e inclusión, ideas, perfiles, quehaceres, y generacionales”, dice.
Para Pedro, un formato como Catarsis 22 se ha vuelto un espacio en el que se tocan los temas de actualidad, desde virales, hasta los que abarcan en campo en lo político, cultural y social, es decir, aquello que genera conversación en redes sociales, pero desde todas sus posturas.
Entre sus invitados están Ángeles Mastretta y César Teo (Pepe y Teo).
Lo increíble, dice Pedro, es que se ha vuelto un espacio “libre de haters y trolls”.
“Es aprender a disentir con civilidad, este es un espacio que aporta a eso”.
Él, que se considera apartidista, mas no apolítico, comenta lo importante que es hablar de política y no tener como preferencia más que los temas que son tendencia.
Además destaca que el programa realiza sus transmisiones en plataformas como TikTok, con quien habrá diferentes colaboraciones en los próximos meses, así como transmisiones en vivo desde el canal de YouTube de Canal 22.
Entre sus próximas invitadas se encuentra Mónica Garza, pero para Pedro es muy importante tener un abanico de personalidades.
También recalca que su programa de sexualidad El sexo nuestro de cada día no se ha cancelado, pero que seguramente se retomará en 2023.
Catarsis 22 se transmite los lunes a las 18:00 horas por la señal abierta de Canal 22, con un bloque en las plataformas en línea.
El realizador Juan Manuel Sepúlveda presenta en su filme La sombra del desierto la vida de quienes cruzan la frontera con Estados Unidos por el desierto
Para la comunidad indígena Tohono O’otham el desierto entre México y Estados Unidos ha sido su casa por siglos, así que cuando Donald Trump informó la construcción de un muro en la frontera, prácticamente se puso en pie de guerra y su gente dijo que el concreto jamás la detendría para caminar por ambos territorios.
El cineasta Juan Manuel Sepúlveda se enteró de su existencia, así que viajó primero a la parte estadounidense, donde se dio cuenta que nadie podía pasar a su reservación y entonces fue a la mexicana, que le dijo que la pared les haría “lo que el viento a Juárez”.
“Me encontré a la familia Velasco y dijeron que ellos seguirían pasando para ver sus familiares del otro lado y luego regresarse. Ese ha sido siempre lo que hacen, es su desierto”, cuenta el realizador.
Sepúlveda, director de La frontera infinita y La balada del Oppenheimer Park, siempre ha mostrado interés en la migración, así que se dio cuenta que los de Tohono eran nómadas de siglos.
Pero por esa franja también llegan muchos migrantes centroamericanos y mexicanos, estos últimos buscando mejoras económicas y huyendo de la violencia, que calificó como los nómadas jóvenes.
De ese juego retratado salió La sombra del desierto, documental que recorrió comercialmente la capital mexicana, así como salas de Jalisco, Nuevo León, Tijuana, Mérida y Puebla.
“Se plantea como una celebración del nomadismo a través del desierto: por un lado los pueblos antiguos que poco a poco han entrado en una diáspora, su lengua está en riesgo de desaparecer y, por otro, estos nuevos nómadas en busca de mejores condiciones de vida”, señala.
“Finalmente está la condición de movimiento que se da en ambas esferas, la comunidad ya con poca población y los nuevos que ni siquiera son caravanas”, agrega.
“El documental se desplazó de una idea de resistencia a algo, a la celebración de la vida diaria. En el desierto los niños juegan, se divierten, lo conocen, es su vida”, concluye el realizador.
La cantautora le dice adiós a los filtros y abraza una etapa más honesta y real
La cantante Ale Zéguer espera inspirar a muchas mujeres para lograr sus sueños. Con su música manda un mensaje de aceptación y sin filtros que espera se escuche en todo el mundo.
“Es algo que cuesta, no te despiertas y te amas, es un trabajo de todos los días de aprender a querernos y a mí me gustaría trasmitir eso. Las mujeres escuchamos demasiadas voces en esta industria que nos dicen qué hacer, cómo te ves mejor. Una debe estar segura de lo que hace para plantarte con firmeza ante todo, porque si la tenemos muchas veces difícil”, comenta.
La cantante mexicana dejó su estado natal, Sonora, para perseguir sus sueños en la Ciudad de México y comenta que además de enfrentarse al cambia y llegar a una gran ciudad, se sintió intimidada por otras personas sobre su apariencia, pero aprendió a discernir que lo importante era lo que hacía y no lo que vestía.
“Las palabras de la gente a mi alrededor eran: ‘es que sí cantas muy padre, pero no te ves artista’ y no entendía qué era verme artista. Nunca conecté con eso y hasta la fecha, porque al final le están poniendo valor a algo que no tiene que ver nada con el arte”, comenta.
Ale considera que actualmente está en una etapa más honesta y real. Es por ello que quiere ser un ejemplo para todas las mujeres que la sigan, de no dejarse llevar por las apariencias, y que eso sea motivo de dejar de luchar por lo que quieren.
En ese sentido, uno de sus propósitos, dice, es dejar de usar filtros en sus redes sociales.
Zéguer está promocionando su más reciente sencillo llamado “Años luz”, el cual ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.
Fue a través de una publicación en Twitter donde la caricaturista estadounidense anunció que Scrat es sólo de ella
La famosa ardilla de dientes de sable, llamada Sqrat,que ha sido muchas veces protagonista en las películas infantiles «La Era del Hielo» desde principios de la década de los 2000 ya no aparecerá más en las próximas entregas debido a que su creadora, Ivy Silberstein acaba de ganarle los derechos del personaje a Disney.
Fue a través de una publicación en Twitter donde la caricaturista estadounidense anunció que Scrat es sólo de ella. La querella, según detalló, comenzó desde hace 20 años, pero finalmente no será más explotada.
El personaje significa tanto para ella porque, según ha informado, está inspirado en la memoria de su hijo. “»Era mi hijo y lo secuestraron», dijo Silberstein.
Inicialmente la película dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha se lanzó en 20th Century Fox, pero tras el acuerdo, a quien la creadora demandó en 2000 por haberse basado en su personaje. En 2003 una primera resolución ordenó que tanto la compañía como Silberstein compartieran los derechos, sin embargo ella siguió luchando.
Ahora parece que tras la compra de Fox por Disney en marzo del 2019 se logró un mejor acuerdo, pues además de celebrar su triunfo la caricaturista agradeció a la compañía y a la productora y heredera Abigail Disney, por entender su causa.
Gracias Walt Disney, Abigail Disney por respetar mis marcas registradas y mi personaje Sqrat que creé el 19 de mayo de 1999. Hace 20 años 12 de marzo de 2002 lanzaron la primera Era de Hielo, ¡ha sido una lucha de 20 años! ¡GANÉ!”, escribió Ivy.
No #Scrat in #Disney #IceAge 6
Thank You @WaltDisneyCo @abigaildisney for Respecting My Trademarks & Character#Sqrat I Created May 19, 1999. 20 Years Ago March 12, 2002 The First Ice Age Released, it's been a 20 Year Fight! I WON! https://t.co/kqanxC0YkI https://t.co/ptM6UgfqJ7 pic.twitter.com/MHq39xOBex— IVY SUPERSONIC [email protected] (@IWantJustice) January 28, 2022
El pequeño personaje que destacó por tener aventuras muy extremas y cómicas en su intento por conseguir bellotas a toda costa no aparece en la más reciente entrega de la saga, que se estrenó el pasado 28 de enero.
Medios estadounidenses señalan que su cuerpo fue encontrado en un puente sobre la autopista en la zona de Hudson Bridge en Stockbridge, Georgia, días después de que su familia presentara una denuncia por desaparición
El actor Moses J. Moseley, uno de los «zombies» más populares de la serie «The Walking Dead», ha fallecido a los 31 años, según ha informado esta madrugada su mánager, Tabatha Minchew, en su cuenta de Instagram.
Medios estadounidenses señalan que su cuerpo fue encontrado en un puente sobre la autopista en la zona de Hudson Bridge en Stockbridge, Georgia, días después de que su familia presentara una denuncia por desaparición.
«Te amo @mosesmoseley, tuvimos tantos años increíbles de amistad juntos, siempre nos divertimos mucho juntos. Me alegro de que hayas sido parte de nuestra familia durante tanto tiempo. Ojalá tuviéramos más tiempo. Se te extrañará mucho», ha escrito Minchew tras conocer la noticia.
Moseley, que empezó su carrera como modelo y actor en 2010, se hizo popular tras interpretar el papel de la icónica mascota zombi de Michonne en la serie «The Walking Dead» entre 2013 y 2015; también formó parte de la serie «Watchmen», de HBO, y actuó en la película «The Hunger Games: Catching Fire» («Los juegos del hambre: en llamas» 2013).
Al parecer, las investigaciones abiertas para esclarecer los hechos se centran en un posible suicidio y fuentes familiares han confirmado que el cuerpo del actor tenía una herida de bala.
Tres personajes buscan hacer reír con anécdotas, dinámicas y coreografías en una obra streaming
El escenario de La Teatrería se transformó en un romántico espacio lleno de corazones y flores listo para recibir a Janet, Malena y Rebeca, tres simpáticas mamás que darán su peculiar e ingenioso punto de vista respecto al 14 de febrero, con el espectáculo «Las mamás del amor y la amistad».
“Las madres somos muy de temporadas, que el Halloween, que la Navidad y decorarlo todo, por eso estamos haciendo este proyecto en streaming”, dijo Janet, quien se considera “la mamá más buena onda y alegre de las tres”.
Ataviadas con elegantes vestidos de cóctel y perfectamente maquilladas, estas tres estrellas de la improvisación, que se hacen llamar Las mamás presentan, realizaron la grabación de este show el pasado viernes con público en vivo, a quienes hicieron reír con sus anécdotas amorosas, divertidas dinámicas y hasta singulares coreografías.
Rebeca explicó que después del éxito que han tenido con su canal de YouTube, las plataformas de teatro en línea les han dado un espacio para hacer especiales y este sería su quinto proyecto, el cual será estrenado el Día del Amor y la Amistad.
“Es una época muy complicada y lo que queremos es darles alegría y risas a la gente en casita, estamos muy agradecidos con nuestro público”, comentó Janet.
Estas simpáticas mamás mexicanas son recreadas por los actores Raúl G. Menéses (Malena), Marcos Radosh (Janet) y Pablo Cué (Rebeca). Comenzaron a representarlas en marzo de 2020, como una forma de aligerar un poco la situación de la pandemia por el Covid-19; hoy ya conforman un proyecto profesional en forma.
5 proyectos ONLINE
han realizado Las mamás presentan juntas.
La productora musical tuvo una hija, Camila, con uno de los hijos del Che Guevara
La cantante y productora musical Suylén Milanés, hija del reconocido cantautor cubano Pablo Milanés, falleció este domingo -30 de enero- luego de un accidente cerebrovascular, informó la discográfica estatal EGREM.
Suylén, una de las tres hijas del matrimonio de Pablo Milanés y Yolanda Bennet, había desarrollado una amplia carrera en el ámbito musical en sus 50 años y se había labrado un nombre propio en el mundo cultural cubano.
«Con profundo pesar conocimos hoy la muerte de Suylén Milanés, destacada intérprete y productora musical. Le decimos adiós a esta mujer apasionada, emprendedora y talentosa. Mucha luz para su alma», escribió EGREM en Twitter.
«Su corazón dejó de latir hace pocas horas», escribió por su parte Nancy Pérez Rey, actual esposa de Pablo Milanés, quien agregó que el padre de la fallecida no irá de momento a Cuba —se encuentra en España— por motivos de salud.
La artista llevaba internada desde el pasado jueves en una sala de cuidados intensivos del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía de La Habana, y desde su ingreso fue diagnosticada con severas afectaciones cerebrales y un pronóstico «irreversible», según explicaron a fuentes familiares.
La noticia circuló de inmediato en medios digitales independientes y en las redes sociales, donde se multiplicaron los deseos de mejoría de su salud.
Una brillante carrera
Milanés estaba considerada como una incansable y pródiga creadora, que apostó por la música alternativa de factura nacional, en especial la electrónica y los cantos afrocubanos.
Fue la presidenta y organizadora del festival de la música electrónica cubana «Eyeife», que cada fin de año inundaba su sede en el parque habanero Almendares, en sus últimas versiones celebrado de manera online a causa de la pandemia del Covid-19.
En 2009, Suylén asumió la dirección de la Oficina Proposiciones, adscrita a la institución cultural PM Records fundada en 1998 por su padre, un espacio desde el que se realizan producciones musicales, discográficas y audiovisuales, el diseño e implementación de campañas publicitarias, desarrollo de identidades corporativas y organización de eventos en general, entre otros servicios.
Al mismo tiempo, la dinámica artista era la voz líder de la agrupación musical Yarini’s sessions, con Daima Falcón (coro), Hansel Arrocha (guitarra), Yandiel Cruz (bajo), Diana Ruz y Pedro Gutiérrez (batería). También colaboró con el grupo Tesis de Menta, entre otros.
Fue asimismo la creadora del proyecto Somos, en el que reunió a siete mujeres emprendedoras en varios ámbitos del universo musical: empresarias, productoras, vocalistas, compositoras, sonidistas, bailarinas y directoras.
Milanés explicó en una entrevista que con un proyecto pretendía «dar luz» al papel de las mujeres a través de la puesta en escena, la formación y la sensibilización a las más jóvenes, «impulsándolas a que persigan sus sueños», creando un espacio donde las féminas y también los hombres pudieran promover la música alternativa en igualdad de condiciones.
En su versión de 2020, el festival Eyeife, se centró en el tema de las mujeres en la música, con amplia presencia de mujeres DJs, y entonces su presidenta explicó que lo quiso sumar al proyecto Somos.
«Sobre todo me interesa visibilizar el proyecto a través de todas las vías posibles para luego materializarlo en varios fórums de la escena cubana. Porque Eyeife es fusión electrónica con cualquier género y cualquier manifestación artística. Somos es lo mismo pero rock con electrónica alternativa», señaló.
Somos, la última iniciativa a la que dedicó sus energías, empujó la producción de un álbum de estudio —con una docena de temas— en alianza con la empresa PM Records y con el apoyo del músico y productor Athanai Castro, reconocido por su trabajo en solitario y junto a figuras como Rosario Flores y su hermana Lynn Milanés.
Milanés dejó dos descendientes: Pablo y Camila, frutos de sus respectivos matrimonios con Mauricio Rentería y Camilo Guevara, hijo del guerrillero argentino-cubano Ernesto «Che» Guevara.
La cantante también negó que la producción de este proyecto se haya detenido y aseguró que siguen en búsqueda de la actriz que la personificara
Ahora que en breve estrenará su bioserie, Gloria Trevi confiesa no temer a posibles demandas de los personajes que aparezcan en la historia que contará Carla Estrada, sin embargo dice ya tener a un equipo de abogados, quienes la ayudarán en caso de que surja algún litigio.
“Ya tengo puesto mi departamento legal porque de mi han dicho muchas cosas, me han calumniado, me han difamado y por ser persona pública creen que me debo aguantar y no piensan en que pueden causar el dolor a tus seres queridos y tu equipo de trabajo. Mientras nos mantengamos con la verdad ninguna demanda podrá fructificar”, detalló Gloria en conferencia de prensa este sábado, previo a su concierto en el Auditorio Nacional.
La cantante detalló que en su serie contará la verdad por ello no teme a demandas, además aseguró que que ella ha sido objeto de calumnias y de difamaciones y si otros han contado su horarias, ella tiñen el derecho a contar la verdad ya que es la única que ha estado ahí.
“Mi historia no empezó en un escándalo, soy una niña que tenía un sueño y que lucho por un sueño y como ese sueño se convirtió en una pesadilla y como salí de esa pesadilla. No tengo intención de lastimar a nadie en el camino y ultimadamente mucha gente ha contado mi vida y yo tengo todo el derecho de contar mi vida por que yo solo sé que lo pensé, lo que sentí y viví”, dijo.
La cantante reconoce que está haciendo esta serie para que sirva de ejemplo a niñas que, como ella, quieren una vida en el espectáculo y que no tiene la necesidad de hacerla para conseguir más fama o vender discos.
“¿Porque lo estoy haciendo ahora? Porque se prestó todo, la pandemia, me dio el tiempo, las series se pusieron de moda y no necesito hacerlo para levantarme, ni para explicar nada, ni para que la gente vaya a verme, voy a contar mi historia porque creo que puede ayudar a otras personas”, explicó.
Gloria señaló que era muy difícil contar la historia de su vida y que lamentablemente ella no estuvo involucrada en la película que se hizo de su vida en 2014, ya que le habían sido robados los derechos de su vida, por lo que ahora considera que la serie será la versión más fidedigna de lo que ella ha vivido.
“No pude hacer la película porque a mi me robaron los derechos de mi vida y con récords públicos hicieron la película, las personas y yo pactamos y me devolvieron los derechos. Vi una aparte de la película porque me rompió el corazón. Creo que estuvo muy lograda para no haber podido trabajar en ella. Pero no contaba más de lo que la gente ya había escuchado. En cambio una bioserie spi me da la oportunidad de contarla, porque mi vida no se puede contar en una hora y media ni en la saga de El Señor de los Anillos, mi vida es una historia muy intensa”, confesó.
Aunque se ha especulado que la grabación de la bioserie de Gloria Trevi se ha quedado en pausa, es la artista quien niega esto y aunque dice que no ha visto a las posibles candidatas a interpretarla en la pantalla, ya hay algunas preseleccionadas.
“No he visto los casting porque ese no es mi trabajo, eso lo tiene que hacer un profesional. Me platico que ha encontrado mucho talento, pero no sólo es eso también es el parecido, es la energía, incluso hay varias personas estudiando ya y de ellas escogerán a la indicada”, comentó.
La cinta de ciencia ficción dirigida por Michael Pearce busca generar conciencia sobre el tratamiento de las enfermedades psicológicas
La pesadilla de muchos combatientes de una guerra no termina cuando se retiran. Su verdadero sufrimiento empieza al llegar a casa debido a su deteriorada salud mental, que es tan importante como cualquier otra enfermedad, dice el director Michael Pearce, es por ello que aborda el tema en su película «Encounter».
“Eso pasa en Reino Unido, estadísticamente hay más veteranos que mueren por suicidio que en las batallas que tuvieron en la guerra, porque ellos necesitaban un tratamiento para ayudarlos, ellos sufren mucho más cuando regresan a sus hogares que en el conflicto en donde estuvieron” comenta.
El director británico dice que eso también lo ha visto mucho en Estados Unidos, en donde incluso ha leído algunos artículos en medios sobre cómo los tratamientos que reciben los soldados no los ayudan:
“Es muy importante hablar de salud mental en una película y creo que vamos de gane, aunque sea pequeño. El personaje principal del filme, que padece este problema, no es necesariamente es una víctima”, explica.
El director abordó el tema de las repercusiones de este tipo de problemas en la familia, el daño o la crisis por las que llegan a atravesar los hijos, quienes terminan ayudando al padre.
Su largometraje, que ya está disponible en Amazon Prime Video, tiene como protagonista al británico Riz Ahmed y a los niños Lucian-River Chauhan y Aditya Geddada, quienes vivirán una aventura en un viaje por la carretera, al intentar huir de un virus alienígena, lo que para el director fue un gran pretexto para hablar de salud mental.
“Cuando eres un niño piensas que tus padres siempre te van a ayudar. Mi papá, mi hermano menor y yo teníamos una edad similar a los personajes de la película cuando nos enfrentamos a una serie de crisis y ahora que soy adulto me doy cuenta que fui yo quien ayudó a mi papá a superar esa crisis”.
La película fue realizada en tiempos de Covid,algo que el realizador consideró un gran reto, pues había que tomar las medidas sanitarias y animar a los protagonistas más pequeños.
“Con la pandemia muchos quedaron aislados y solos, fue un tiempo muy difícil pero creo que también debemos aprender a ser mejores como sociedad y abrazarnos”, dice Ahmed.
Michael Pearce
Director
“Es muy importante hablar de salud mental en una película. El personaje principal del filme no es necesariamente es una víctima”
EL DATO
En la cinta, disponible en streaming, una familia intenta huir de un virus alienígena.
