Espectáculos

«Me disculpo sin reservas e incondicionalmente», dice Damon Albarn a Taylor Swift

Diferentes personalidades se han pronunciado a favor de Taylor Swift en respuesta a su tuit, incluido el recientemente elegido presidente chileno

Taylor Swift ha respondido con contundencia a Damon Albarn que ella compone sus propias canciones y le ha acusado de mentir y ser dañino por decir que no es la autora de los temas que interpreta, polémica en la que ha acabado terciando el presidente de Chile, Gabriel Boric, para apoyar a la cantante.

«Era una gran fan tuya hasta que vi esto. Yo escribo todas mis propias canciones. Tu opinión en caliente es completamente falsa y dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido que trates de desacreditar mi escritura», ha escrito Swift en Twitter.

La cantante enlazaba a la entrevista con «Los Angeles Times» donde el fundador de Gorillaz declaraba: «Ella no escribe sus propias canciones» al ser preguntado por la famosa cantante estadounidense.

No dejando estas palabras como única respuesta, Swift añade más tarde a modo de irónica posdata: «Escribí este tweet por mí misma, en caso de que te lo estés preguntando».

Diferentes personalidades se han pronunciado a favor de Taylor Swift en respuesta a su tuit, incluido el recientemente elegido presidente chileno: «Aquí en Chile tienes un gran grupo de seguidores que saben que escribes tus propias canciones desde el corazón. No tomes en serio a tipos que necesitan insultar o mentir para llamar la atención. Abrazos desde el sur Taylor», escribe Boric en inglés.

Tras la avalancha de críticas, el compositor británico ha pedido disculpas también en ese mismo hilo de tweets: «Estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición y, lamentablemente, se redujo a un titular llamativo. Me disculpo sin reservas e incondicionalmente. Lo último que quería hacer es desacreditar tu composición musical. Espero que lo entiendas. Damon».

Hasta el momento, la artista, que suele participar poco en redes sociales, no ha vuelto a pronunciarse ni ha contestado a las disculpas ofrecidas por Albarn.

En algún lado andará mi hermano, Jacobo Grinberg, aunque no entendamos dónde: Ari Telch

Ari Telch es hermano de Jacobo Gringberg, investigador de la telepatía y el chamanismo utilizando el método científico. Tuvo relación con Pachita, curandera mexicana, pero está desaparecido desde el 8 de diciembre de 1994.

Sus entrevistas circulan por la red, así como una película documental, lanzada en 2020, titulada “El Secreto del Dr. Grinberg”, de Ida Cuéllar, en la que se trata de desmenuzar la vida y posible paradero del llamado «Einstein de la conciencia», quien tenía un laboratorio en la UNAM y que trató de demostrar los indicios de la telepatía, pero que desapareció sin dejar rastro justo el día de su cumpleaños.

Para el actor y hermano de Grinberg es una alegría que nuevos públicos lo descubran y reflexionen al respecto, incluso cuando han pasado más de dos décadas de su desaparición.

“Es que sus investigaciones eran tan adelantadas que la gente que lo está descubriendo en este momento se da cuenta de lo importante que fue para el campo que estudiaba; entonces, simple y sencillamente esto de las redes sociales ha permitido que se conozca más a fondo su trabajo”, dijo.

Hay varias hipótesis en torno a su desaparición, algunas apuntan a sus conflictos de pareja y otras a sus investigaciones y descubrimientos y a su relación con la CIA: ¿qué sabía? ¿qué era incómodo?

Aunque hay quienes comentan su trabajo y reflexionan en torno a él, también existen sus detractores, quienes cuestionan sus posturas y hacen otros análisis al respecto.

“Me da muchísimo gusto que sus escritos trasciendan, que se conozcan y que vuelva la curiosidad por encontrar su trabajo, por tratar de entenderlo, que no es fácil, pero, bueno, es muy grato para toda la familia, para mí en particular, me encanta que la gente hable de ‘Jacky’, como le decimos en la familia.

“Tiene 25 años desaparecido y mira, en esta época de todas las redes sociales y de (los avances en) la función del cerebro, la gente lo está descubriendo, fue muy avanzado, muy adelantado”.

En la película se escucha en uno de los testimonios que Gringberg, “para los científicos era un chamán, y para los chamanes era un científico. Estaba entre dos mundos”, lo que explicaría un poco el papel de Jacobo.

https://www.youtube.com/watch?v=fIIvmXtDeYI

Desde hace años, Ari ha dejado de preguntarse por su paradero, pues es un dolor muy grande para la familia.

“Ya no me lo pregunto, dejé de hacerlo, fue difícil porque no hubo un duelo, simple y sencillamente desapareció, esperemos que ande en algún lado y seguramente en algún lado andará, aunque no entendamos dónde, pero en algún lado está, y sobre todo, está aún en la cabeza de esta nueva generación que se ha acercado a todo lo que él hizo”.

Puedes conocer un poco más del documental en la siguiente página: https://secretodoctorgrinberg.com/#trailer

Virulo le canta a la pandemia y a su tierra, Cuba

El artista caribeño pasó la pandemia encerrado en la isla, lo que le permitió crear su disco Crónicas de la pandemia, en el que agrega un matiz político pero también buen humor

Al humorista y cantautor cubano Virulo le pasó mucho durante esta pandemia, desde la pérdida de amigos y familiares hasta el desempleo. Todo esto lo vivió confinado en Cuba, lo que le dio tiempo para reflexionar, pero sobre todo ver la realidad a la que se enfrenta su país, cómo lo afectó la pandemia y pudo retratarlo en su disco Crónicas de la pandemia.

“Me tocó pasar la pandemia en Cuba, y vi cómo las carencias golpearon a la gente de una manera que no tenías idea. La gran mayoría de las embarcaciones no querían venir porque los sancionan —Estados Unidos—, lo que generó mucha crueldad”, expresó Alejandro García, nombre real del cantante.

“Este disco tiene un matiz político porque durante la pandemia fue la época que eligió Donald Trump, en sus últimos días de poder, para bloquear a Cuba con 243 medidas extras. Es injusto y cruel que la nación más poderosa del mundo bloquee a un país tan pequeño y pobre que además lucha por hacer medicinas gratuitas y vacunas”, agregó.

El cantante dedica a los cubanos su canción “Puentes de luz”, que habla de todo lo anterior y cómo una persona no puede odiar a sus raíces, su nación y a su gente.

No todo es rabia e injusticia en este álbum, también ha logrado cantarle de una forma divertida al Covid-19, ya que dos canciones satíricas sobre el virus inspiraron el disco y a reunir a los mejores músicos de Cuba.

“Yo estaba en Cuba encerrado, escribiendo un libro, Mis memorias, antes de que se me olviden, y el presidente de una compañía cubana muy importante que se llama EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales), Mario Escalona, me dijo: ‘¿por qué no escribes sobre la pandemia?’. Entonces escribí la canción ‘Dale candela’, sobre la teoría de que el virus salió de un murciélago que habían cocido mal. La hice con el Septeto Nacional. Se hizo un videoclip”.

“Después tuve la idea de hacer una canción sobre los jóvenes que no respetan el distanciamiento en la fiesta y se llama ‘Pórtate bien’ con el dúo Buena Fe. El guitarrista del dúo, Joel Martínez, me dijo: ‘¿y por qué no hacemos un disco?’ e hice más canciones”.

Ahora el trovador trata de seguir estrictamente todas las medidas para no contagiarse y cuidar su salud, pues este año se va a dedicar a promocionar en una gira por todo México su disco Crónicas de la pandemia.

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CANCIONES
contiene el álbum Crónicas de la pandemia, con varios ritmos.

Plataforma streaming de Televisa y Univisión, para el verano

A marchas forzadas, nos cuentan, se encuentran trabajando Televisa y Univisión ya que antes del verano lanzarán por todo lo alto su nueva plataforma streaming, la cual busca darle batalla a Netflix y otros servicios que ya hay en el país, ¿cuál es su plan?

Tener todo el catálogo de ambas empresas y tener en vivo sus canales de noticias y la transmisión de partidos de futbol soccer, americano y otros deportes populares en ambos países.

Además, esta plataforma se encuentra produciendo series originales para su servicio, una de ellas es la una teleserie en la que participar Mónica Dionne, quien nos contó que esta semana termina de grabar en la Ciudad de México.

Maribel Guardia no critica, sólo pide ser responsables

Aunque Maribel Guardia prefiere no opinar sobre la crítica que recibió recientemente Raúl Araiza, después de que a unos días de haber informado sobre su contagio de Covid-19 ya estaba en la playa, sí mandó una reflexión porque ella también enfrentó al virus por segunda ocasión.

“No tengo nada que decirle a mi compañero, lo quiero mucho, es mi amigo, nada más les recomiendo que sean responsables de que, aunque a ti no te dé fuerte, sí traes el virus, es una responsabilidad salir a la calle porque puedes causarle un daño severo a la gente que no está vacunada o la que tiene problemas de salud”.

Andy Zuno canta y recibe respuesta de Daniela Romo

El actor y cantante Andy Zuno realizó una nueva versión del tema Mátame, que Daniela Romo escribiera e interpretara en 1996, y a través de un tuit logró que esta estrella supiera de este homenaje y hasta tuvo una respuesta de la cantante por un mensaje de voz: “Andy Zuno, no la había escuchado y la acabo de escuchar y me encantó. Muchas gracias por pensarme, por cantarme, por tenerme ahí, te lo agradezco con mi alma entera; ojalá un día la vida nos dé la posibilidad de cantarla juntos, te abrazo con todo mi corazón”.

Mónica Naranjo pasa emotiva y diversa velada en el Auditorio

La cantante española fue consentida por la comunidad LGBTTI durante su presentación en el Auditorio Nacional.

Hay celebridades que sin buscarlo se convierten en iconos gay y Mónica Naranjo es una de ellas.

Durante su presentación en el Auditorio Nacional este sábado, cientos de chicos y chicas pertenecientes a la comunidad LGBTTI se reunieron para cantar junto a la española.

Hace un par de años, Mónica contó que cuando estaba en sus 30 escuchó en un programa de televisión a una señora decir que los homosexuales estaban enfermos.

“La verdad es que me quedé muy pensativa. Caí en la cuenta de que tenía razón la señora. Tenía razón porque yo cada vez que me acostaba con una mujer me volvía loca”, dijo en ese momento Naranjo.

Este tipo de anécdotas así como su lucha a favor de la comunidad (ha sido la abanderada gay en muchas marchas del Orgullo) le han generado que el público LGBTTI la quiera, la venere, la respete y por supuesto, la cante.

Alrededor de los 20:00 horas las inmediaciones del Auditorio Nacional se comenzó a ser una fiesta de colores, de diversidad, donde todos comenzaban a reunirse para ver a su ídolo, por las escalinatas del Coloso de reforma se podía ver a parejas de chicos, de chicas, grupitos de amigos, incluso hubo quienes fueron caracterizados como la española cuando esta usaba el pelo bicolor.

En su show, además la cantante dijo sentirse orgullosa del cariño de los mexicanos y el amor que le dan y que incluso ella se siente mexicana y que el Público de este país también la vea como una de ellos.

“Hoy cuando me estaba maquillando y calentando la voz, de repente he visto enfrente de mi camerino una estantería y vi una foto de Juan Gabriel, una de mi hermana Gloria Trevi y, de repente, me he visto a mi, y me he quedado: “yo con ellos, que alegría, soy mexicana”. Así me siento porque toda la aventura empezó aquí”, detalló durante su recital.

En esta ocasión el pretexto para regresar a la Ciudad de México fue celebrar las dos décadas de su disco “Minage”, del que se desprende uno de los temas más reconocidos de su carrera “Sobreviviré”.

«Buenas noches Ciudad de México, quería hacer el salto para presentar este recital tan íntimo, intenso y profundo como es Minage. Al final, los tiempos de Dios nunca son los nuestros y siempre todo es por algo porque aquí estamos todos sanos. Vamos a hacer un camino, donde lo más profundo de nuestro ser es tocado por la música», dijo la española.

El show también dio cabida a temas como “Ahora, ahora”, para más tarde interpretar “Perra enamorada”, canción que desató la euforia de los asistentes quienes no dudaron en levantarse de sus asientos para cantar a todo pulmón con la española y ser una especia de coro monumental.

Durante el show los cambio de vestuario también fueron una constante, primero portó un traje blanco, luego uno negro y más tarde uno dorado. Los primeros haciendo un paralelismo a su lado tierno y el salvaje.

“Inmensidad” y “Siempre fuiste mío” también fueron parte del repertorio, así como “Amando locamente”, temas que repitió.

Aunque el pretexto era la celebración de “Mirage”, la cantante decidió meter canciones que no pertenecen a este álbum, así se pudo escuchar “Ammore” en cual en su versión original es interpretarla junto a Nek.

“Mi vida por un hombre” y “E poi” fueron las canciones que interpretó antes de salir del escenario.

Ante la insistencia del público Naranjo regresó para dar el broche de oro que su público esperaba, primer inició con “E penso a tae” y más tarde interpretó el que quizá sea uno de sus temas más populares “Sobreviviré”.

Revelan fuerte pelea de Adele antes de suspender sus shows: “Fue una discusión explosiva”

La cantante anunció a través de un video que su residencia de Las Vegas se cancelaba por la pandemia de coronavirus; la presión por no fallarle a su audiencia la llevó a protagonizar un duro intercambio con la diseñadora de producción del show.

El esperado regreso de Adele a los escenarios para la presentación de su flamante álbum, “30”, sufrió un imprevisto el jueves.

Cuando faltaban 24 horas para el estreno de su residencia en Las Vegas, la cantante de “Hello” anunció a través de su cuenta de Instagram que los conciertos programados para enero, marzo y abril se iban a posponer.

Debido a que el anuncio se produjo muy cerca de las primeras fechas, la gran mayoría de los fanáticos que habían adquirido tickets para las funciones ya estaban en la ciudad, o bien se encontraban viajando hacia allí, lo cual hizo llorar a la artista por sentir que les estaba fallando.

Sin embargo, su audiencia comprendió sus razones. “Tengo los mejores fans del mundo, su amor y su cariño son abrumadores, gracias”, tuiteó la estrella.

En las últimas horas, la publicación The Daily Mail reveló una fuerte pelea que Adele protagonizó con una de sus colaboradoras más estrechas: la diseñadora de producción de sus shows, Esmeralda Devlin.

De acuerdo con lo publicado por el portal, Adkins quería que todo luciera perfecto, pero al ver los retrasos que generó el Covid en el armado del espectáculo tuvo un ataque de pánico y protagonizó una explosiva discusión con Devlin.

“A pesar de que costó millones armar el set, Adele no estaba contenta con el resultado y se lo dejó bien claro a Es”, dijo una fuente cercana al equipo. “Ella ya estaba nerviosa, y la pelea la hizo entrar en pánico, porque estaba desesperada porque todo fuera perfecto”.

Por otro lado, como se debieron realizar muchas modificaciones en la producción debido a los retrasos en las entregas de ciertos elementos y a que varios integrantes del equipo estaban cursando el coronavirus, Adele notó que se estaba armando un espectáculo que no estaba ligado a su visión primigenia. “Parecía que, si bien ella siempre había preferido una actuación despojada, estaba bajo cierta presión para presentar algo extravagante”, sumó otra fuente.

“Hubo un choque constante entre esas dos versiones de lo que debería ser el show, y eso provocó algunas discusiones bastante explosivas. Es bien sabido que Adele sufre mucho de ansiedad a la hora de actuar en vivo, por lo que es difícil imaginarla seguir adelante si no estaba feliz. Ella estaba tan emocionada con estos espectáculos, pero a la hora de la verdad, había mucha indecisión y conflicto para que éstos funcionaran”, concluyó la fuente.

Desde su casa y visiblemente triste, Adele comunicaba la cancelación de sus espectáculos.

“Hola. Quiero pedirles disculpas, pero mi show no está listo. Hemos hecho todo lo posible para montarlo a tiempo y que sea lo suficientemente bueno para ustedes,
pero los retrasos en las entregas y el Covid nos han destrozado por completo. La mitad de mi equipo, la mitad de mi gente, está con Covid”, le contaba a sus seguidores a través de sus redes sociales.

“Ha sido imposible terminar el espectáculo y no puedo mostrarles lo que tengo hasta ahora. Estoy cansada, siento mucho que sea todo a última hora, pero llevamos más de 30 horas despiertos intentando solucionarlo y se nos ha acabado el tiempo”, explicó.

“Estoy muy apenada y muy avergonzada. De nuevo, lo siento mucho por todos los que han viajado para verme. Lo siento mucho, lo siento mucho, lo siento mucho”, agregó.

Asimismo, Adele comunicó que los shows se harán más adelante.

“Vamos a reprogramar todas las fechas, estamos en eso ahora mismo, y voy a terminar mi show y voy a hacer un espectáculo como el que se supone que tengo que hacer. Siento mucho que haya sido imposible, nos hemos enfrentado a muchas cosas y no está listo. Lo siento mucho”, culminó, no sin antes quebrarse cuando mencionó que muchos habían viajado desde distintas partes del mundo para verla, lo cual la condujo a comunicarse personalmente por videollamada con algunos de sus fans, quienes le brindaron su apoyo incondicional.

El espectáculo Weekends with Adele comenzaba el viernes 21 de enero en el Colosseum del Caesars Palace, e iba a estar en cartel hasta mediados de abril, con dos funciones cada fin de semana. La cantante anunció su propia residencia en Las Vegas en el mes de noviembre, poco después del lanzamiento de su disco.

Emma Roberts y Garrett Hedlund se separan

La pareja mantuvo una relación de tres años y hace uno los actores debutaron como papás.

Después de tomar una difícil decisión final, la actriz Emma Roberts y el actor Garrett Hedlund confirman su separación tras haber sido padres y haber mantenido una relación de tres años.

Una fuente cercana de la pareja confirmó la noticia a la revista People, también informó que ambos «están haciendo lo posible para encontrar el mejor sistema de co-paternidad», pero ha sido un momento muy complicado.

Ambos empezaron a salir antes de la pandemia en marzo de 2019, la pareja se veía muy enamorada y después de más de un año, en diciembre de 2020 le dieron la bienvenida a su hijo Rhodes, aunque la noticia no fue oficial hasta el mes de enero cuando la actriz compartió la primera fotografía de su pequeño en redes.

«Gracias 2020 por hacer una cosa bien. Nuestra luz más brillante Rhodes Robert Hedlund”, escribió en una publicación en sus redes sociales.

https://www.instagram.com/p/CJ9tiLwgT7T/?utm_source=ig_embed&ig_rid=721dcc94-6895-4299-8dfc-10373d305f13

La noticia ha sorprendido a muchos de sus seguidores, porque, aunque la actriz muy poco compartía fotos junto a Garrett en redes, si mostraba diversos momentos con su bebé, inclusive subió en cuenta de Instagram fotos de la celebración del cumpleaños número 1 de Rhodes, por lo que nunca se vio alguna fractura en su relación familiar.

https://www.instagram.com/p/CYCW0GzvlxK/?utm_source=ig_embed&ig_rid=992079b8-2eb3-4f88-9747-6f9b553b95be

Garrett, es un actor estadounidense de ascendencia escandinava, mejor conocido por participar en películas hollywoodenses como “Troya”, “Inside Llewyn Davis”, “Unbroken”, entre otras, mientras que Emma es reconocida por su papel en la comedia de terror “Scream Queens” y “American Horror Story”.

La historia de amor de «Wenses y Lala» llegará al cine

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico

La historia de amor de «Wenses y Lala», obra que lleva casi una década de existencia teatral, brincará al cine con una adaptación de su propio dramaturgo y protagonista, Adrián Vázquez.

El actor será junto con Marco Sanz, productor de la aventura fílmica que mostrará la relación entre Wenses, un hombre de convicciones, tímido y callado, con Lala, mujer vivaz y entregada a la vida.

«Ya vamos avanzados en el proyecto, el guión lo sigo precisando, creo tenemos la potencia para pasarlo un lenguaje cinematográfico, sabiendo que debemos desprendernos de cosas que no está gustando mucho», comenta Vázquez.

«Desde el 2015 había una propuesta de cine, pero sólo se quedó ahí; ahora que llegó Marco lo platicamos y sabemos que hay una manera de concebir el arte, pero la pasión es común», destaca.

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico.

«Wenses y Lala» se sitúa en una lugar del litoral del Norte de México, donde juntos aprendieron a enfrentar las adversidades, conservando el optimismo porque ellos no lloran pase lo que pase.

Recién Vázquez formó parte de la serie «Los enviados», de Paramount+, en el que encarna a un cura presuntamente hacedor de milagros, siendo investigado por dos representantes del Vaticano, interpretado por Luis Gerardo Méndez y Miguel Ángel Silvestre.

«Es la piedra angular de la historia, permitiendo jugar a todos los demás. Desaparece, pero por algo que sólo unos cuantos saben», destaca.

El actor fue uno de los que por meses, debido a la pandemia del Covid-19, no contó con trabajo. El 2021 fue su recuperación con dicha serie y el rodaje de «Ruido», de Natalia Beristáin.

«Yo no tengo el sentido del ahorro, pero por fortuna mi esposa si», dice bromista, «fueron meses complicados, ya vamos recuperándonos».

Además de «Wenses y Lala» el actor adapta «El hijo de mi padre», que sería dirigido al cine por Abe Rosenberg («Placa de acero») y el de «Visceral» que espera la haga su colega Verónica Bravo.

«Hay que buscar opciones, Wenses y Lala esperamos poder empezarla este año, levantarla y que pueda verse más allá del teatro», indica.

Beristáin hace “Ruido” junto a su madre

En su nuevo filme, la realizadora tuvo la oportunidad de dirigir a su mamá, Julieta Egurrola. La historia trata sobre una mujer en busca de su hija desaparecida

A Natalia Beristáin le inspiró ser hija de los reconocidos actores Julieta Egurrola y Arturo Beristáin para poder crear su más reciente filme, «Ruido».

La directora de «Luis Miguel, la serie» y el filme «Los adioses» se encuentra en posproducción de la historia en la que una mujer está en busca de su hija desaparecida.

El filme es protagonizado por Egurrola, por lo que Beristáin se suma a la pequeña lista de directores en el mundo que tienen bajos sus órdenes cinematográficas a alguno de sus padres.

“No me habría interesado hacer una película sin ser hija de quien soy y me importaba mucho que mi mamá fuera parte de la narrativa. Había días y días, horas y horas (donde eran madre e hija, directora y actriz), pero siempre ambas profesionales”, dice.

Ruido fue uno de los varios proyectos que se fue posponiendo por la pandemia del Covid-19. Inicialmente estaba programado para rodarse durante la segunda mitad de 2020, ahora ya la tiene Netflix sin descartar llegada a pantalla grande.

Adrián Vázquez (Placa de acero) integra al elenco interpretando al fiscal.

Natalia y Julieta ya habían trabajado juntas en la tesis escolar de la cineasta y luego en una obra de teatro, en donde la cineasta era asistente.

“Fue emocionante trabajar con una actriz como ella, sabiendo su capacidad, los alcances que tiene”, subraya la egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica.

Poder femenino. Con casi dos décadas de experiencia en set de filmación, ganadora en certámenes fílmicos con No quiero dormir sola y Los adioses, así como figura a la que recurren series televisivas, Natalia forma parte del Compendio de Cineastas Contemporáneas iniciativa organizada por el Festival Internacional de Cine de Morelia.

En la iniciativa se reconocen a 12 cineasta mexicanas en activo, a través de videos y la proyección de algunos de sus trabajos en cortomentrajes y largometrajes.

“Hemos tenido la fortuna de habitar este tiempo, espacio, donde en algunos ámbitos, sobre todo en la cultura, se tiene mayor apertura a las minorías, pero que fue una lucha de años, que a nuestras precursoras les costó y a quienes nos sigue dejarle un camino más aplanado”, considera.

Beristáin indica que durante la pandemia tuvo la oportunidad de acercarse a colegas para reconocerse, ya que actualmente en México existen, al menos, 100 directoras activas de largometraje.

Filme tequilero labra su camino a Sundance

Dos estaciones, dirigida por Juan Pablo González, cinta sobre una comunidad azotada por la plaga, competirá en el festival internacional de cine independiente

Una fábrica de tequila azotada por una plaga persistente y una inundación, así como la defensa de ella, que es sustento de una gran comunidad, es el motor de «Dos estaciones», película mexicana competidora en Sundance, considerado el festival internacional más importante en cine independiente.

Su director, Juan Pablo González, comenzó la preparación del proyecto hace cinco años junto con la actriz Teresa Sánchez (La camarista), siguiendo su deseo de retratar la transformación de la tierra que conoció de niño.

Oriundo de Atotonilco el Alto, Jalisco, el realizador vio a fines de los 80 e inicios de los 90, cómo iba cambiando la industria de esa bebida, para bien o mal.

“Siempre quise pensar en una película con esta transformación de la región que ha sido mucha, cómo ha sido en los últimos 30 años, y cuando conocí a Teresa, supe que había encontrado a mi personaje”, comenta González.

Teresa interpreta a María García, heredera del negocio familiar, quien es cabeza de la compañía y un faro para la gente de su pueblo a quien le da trabajo.

Parece ser hosca en su trato, pero se da tiempo para bromear, aunque su gesto se vea duro.

“Siento que la gran gracia de este personaje es que tiene muchos lados como somos los seres humanos, es tremendamente complejo y sí, puede parecer una persona ‘mamila’, pero también tiene esta parte generosa”, comenta la actriz.

Varios de quienes aparecen a cuadro son actores naturales; personas que conoce González desde hace tiempo.

Este año, como el pasado y debido a la pandemia por el Covid-19, el certamen será virtual. «Dos estaciones» se proyectará los próximo lunes y miércoles en el marco del evento creado por Robert Redford hace unas cuatro décadas.

“Al principio nos sentimos tristes, pero obviamente estamos en la competencia mundial; hay varias películas y es mi primera ficción de largometraje. Creo que es una película que debe verse en pantalla grande y buscaremos eso después de todo esto”, comenta Juan Pablo.

Su trabajo anterior, los cortos ¿Por qué el recuerdo? y La espera han formado parte del Festival Internacional de Cine de Morelia, pero también ha sido visto en certámenes como en Cine Las Américas International Film Fest, en Texas; el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y en Locarno.

Juan Pablo González
Director
“Siempre quise pensar en una película con esta transformación de la región (Jalisco) que ha sido mucha, cómo ha sido en los últimos 30 años”