Espectáculos

La cocina es el as bajo la manga de DJ Zaa

El mexicano explica que esa labor le ayudó a mantenerse y no desistir de la música

Cuando pandemia hizo que se cerraran los eventos en vivo, muchos músicos buscaron otras posibilidades para sobrevivir, como el DJ Zaa, quien a pesar de seguir preparándose y componiendo más música, puso sus conocimientos culinarios en práctica.
“Estoy trabajando en un restaurante en la Ciudad de México, pero ahora en el área administrativa, ya no estoy como tal en la cocina y creo que esa es una de las tantas cosas que muchos descubrimos durante esta pandemia: ‘no pongas todos los huevos en una sola canasta’, lo sigo haciendo y eso me ayudó a mantenerme y no desistir del área de la música”, comenta DJ Zaa.

El músico mexicano, quien ha compartido escenario con grandes DJ reconocidos a nivel mundial como Armin van Buuren, señala que su otra pasión es la cocina y antes de dedicarse a la música era un chef especializado en la pastelería, y cuando atravesó por momentos difíciles de su carrera, siempre se sintió respaldado por su otra profesión.

“Hubo momentos difíciles, pero en realidad yo estudié gastronomía y durante años fui chef y me especialicé en pastelería, pude trabajar en muy buenos hoteles y restaurantes, así que dije que, si ya era necesario, regresaría a lo que hacía antes, pero también en esa área por la pandemia muchos restaurantes y lugares cerraron, entonces pensaba que con los ahorros podía montar un negocio o algo, por fortuna encontré caminos que me fueron ayudando a mantenerme para seguir en la música”.

Por el momento, el compositor y productor, quien cumplió su sueño de conocer a Armin, sigue promocionando su último sencillo llamado “For you”, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Cuarta ola de contagios por Covid-19 arrastra a los famosos

Desde Silvia Pinal y Raúl Araiza hasta Erika Buenfil han dado positivo; la mayoría con síntomas leves

Desafortunadamente, el récord histórico de contagios de Covid-19 el primer fin de semana de 2022 también sorprendió al medio del espectáculo, sobre todo a causa de la variante ómicron, de la que algunos artistas no han podido escapar.

Una de las primeras fue Silvia Pinal, quien el 23 de diciembre fue internada en un hospital al sur de la Ciudad de México tras presentar complicaciones de Covid-19, aún teniendo su esquema completo de vacunación.

Algo similar le sucedió a María Antonieta de las Nieves La Chilindrina, quien el 30 de diciembre pasado anunció a través de sus redes sociales que estaba enfrentando la enfermedad con síntomas leves.

“A pesar de todos los cuidados que siempre tuve para no contraer Covid-19, he salido positiva al hacerme la prueba”, dijo María Antonieta a sus seguidores.

El 28 de diciembre, la actriz Gaby Platas usó su cuenta de Twitter para mostrar la prueba con la que se enteró que era portadora del virus. Debido a ello, se aisló en casa desde donde contó en un video:

“La verdad es que no me siento tan mal, siento como si tuviera una gripe extrema; les mando un abrazo a todos los que también dieron positivo y se sienten muy mal”, indicó.

A la lista se unió el conductor de Hoy, Raúl Araiza, quien advirtió sobre las recomendaciones que le dio el médico.

“Ahora está más complicado porque ahora es más sutil. Yo tuve escalofríos y dije ‘bueno, pues hace frío’ y decidí echar relajo los otros días”, contó.

El matutino no es el único programa que ha tenido bajas, en Sale el Sol Paulina Mercado, Eduardo Videgaray, Poncho Vera, Paco Zea y Sofía Rivera Torres también dieron positivo al virus.

Tras haber tenido contacto con su mamá Silvia Pinal en la recuperación de Covid-19, la cantante Alejandra Guzmán reveló el 4 de enero que ella también estaba padeciendo la enfermedad por segunda vez, ya que en marzo de 2021 también la enfrentó. Su mánager dijo que estaba de buen ánimo y con síntomas leves.

Otro de los recientes contagiados de coronavirus fue el cantante de Fobia, Leonardo de Lozanne, quien hace poco se mudó a México junto a su esposa Sandra Echeverrí, precisamente por la contingencia sanitaria que también estaba viviendo la pareja en Los Ángeles.

Érika Buenfil no se salvó de los contagios en esta oleada. Tampoco su hijo Nicolás.

“Estoy bien, gracias a Dios mis síntomas han sido realmente fáciles de llevar. Tengo mucha tos, no he tenido temperatura, he tenido un poco de dolor de cuerpo y pues las noches se hacen largas por la tos”, compartió en sus redes sociales.

Ómicron infectó a Sabine Moussier y a sus dos hijos; todos, aseguró la actriz, tienen síntomas leves.

“Estamos bien, gracias a dios, ya vamos de salida. A ellos les tocó un poco más leve, a mí un poco más fuerte, estuvo rudo, varios días estuve con 39 de temperatura”, y recomendó cuidarse.

Ricardo Muñoz, vocalista del grupo Intocable, igual se contagió del virus.

“Recibí el año con Covid. Les digo esto porque es lo único que me hace sentido, que por la vacuna y booster (refuerzo) tengo síntomas muy muy leves”.

El teatro ha sido afectado una vez más. Entre las obras que se pospondrán hasta febrero están Aladdin, el reestreno de Ghost la sombra del amor y el Ciclo brujas, de dramaturgias.

36mil
626 casos
con Covid se registraron ayer en México.

Ciclo Brujas abordará temáticas femeninas

Tres obras con contenido social se presentarán en el Foro Shakespeare

Desde hace 22 años que Itari Marta quedó al frente del Foro Shakespeare, se decidió que toda obra que se presente en ese espacio tiene que tener un contenido social, un principio que ha dado pie a mucho proyectos como el Ciclo Brujas, nuevas dramaturgias para una producción escénica feminista, cuyas actividades iniciarán el 13 de enero.

“Buscábamos textos de mujeres, con temas que les atañen e interesan, cosas que hablaran de nosotras y para nosotras, que no fueran las mismas historias que se ven en todas partes donde el principio es satisfacer ciertos cánones o estructuras del mundo tal cual lo conocemos”, explicó Itari Marta.

Las tres obras que fueron elegidas para presentarse en este ciclo, salieron de entre 47 trabajos provenientes de México, Argentina, Italia, Francia, Honduras y Venezuela, resultando ganadoras las obras Sangre y madre, de Gianinna Ferreyro Ponce; Un barquito en la pared, de Itzel Villalobos y A la orilla del mar, de Wendy Hernández.

Estas historias serán abordadas en conversatorios; lecturas dramatizadas a partir del 3 de febrero; en la presentación de una antología feminista el 1 de febrero, todo esto a realizarse en El 77 Centro Cultural Autogestivo y finalmente en un montaje en el escenario del Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare, a partir del 24 de febrero.

Afrodescendientes piden trabajo, no premios

Para los protagonistas de The tragedy of Macbeth, Corey Hawkins y Denzel Washington, es importante que los diferentes tonos de piel tengan representación en la pantalla
The tragedy of Macbeth es un filme sobre el que se puede reflexionar en términos de representación en la pantalla.

Basado en la obra de William Shakespeare, tiene entre sus protagonistas a actores de color como Denzel Washington y Corey Hawkins; el primero como el personaje central, y el segundo, como Macduff, quien termina por matar al protagonista.

Para Corey, es importante un espacio en la pantalla para diferentes tonos de piel, incluso más allá de los reconocimientos.

“No somos tan escuchados especialmente como actores de color así que es importante tomar esta oportunidad, tener y crear trabajo más que querer ser reconocidos con una estatua dorada”, dice en entrevista.

“Es uno de los primeros filmes, sino es que el primero basado en Shakespeare, que realmente incluye a un elenco diverso y todavía tenemos mucho trabajo por hacer pero es literalmente una alegría ver y saber que un niño pequeño que vea la película un día en 10 o 50 años diga: ‘me veo a mí mismo ahí’”.

La experiencia de ver la cinta es para otro de los integrantes del elenco, Alex Hassell, quien interpreta a Ross, una brillante mezcla de teatro y cine. El filme remite a un montaje teatral al que se suma el uso de cámara e iluminación del director Joel Coen (quien también adaptó el texto).

“Lo sorprendente de Shakespeare es que él parecer ser increíblemente perceptivo de la condición humana que estaría explorando y explotando los rasgos humanos que no cambian”.

El inglés le atribuye a ello el hecho de que un texto que se montó por primera vez en 1606 aproximadamente siga retomándose en 2022 y llegando al cine.

“Esperas que la humanidad evolucione y salga de sus partes oscuras que ves en las historias de Shakespeare pero no parece hacerlo”, considera Hassell.

La tragedia sigue la vida de Macbeth, quien junto a su esposa Lady Macbeth (interpretada por Frances McDormand) se proponen asesinar al rey Duncan de Escocia para que él llegue al trono. Ya avanzada la trama es que el personaje de Hawkins sospecha del delito.

“Es la historia de una pareja y su ambiciosa búsqueda implacable de la corona escocesa, de enfrentarse al destino y cómo eso termina conduciendo a la caída”, explica Corey Hawkins.

“Hay una razón por la que la obra ha estado aquí por mucho tiempo; en términos de Shakespeare: la belleza está en que cuando algo está bien hecho no es necesario intelectualizarlo”.

La cinta, que estrena mundialmente el 14 de enero por Apple Tv+, también llegará a la Cineteca Nacional el 28 de enero.

No somos tan escuchados, así que es importante crear trabajo más que querer ser reconocidos con una estatua dorada”
Corey Hawkins
Actor

“Chavorruco” se cuela en la nueva Vaselina

Alex Ibarra, quien regresa al musical que lo vio crecer, dice que el juego del amor, ahora desde los likes, es algo que jamás pasará de moda

Alex Ibarra comenzó desde muy pequeño a actuar en la obra de teatro Vaselina, interpretando a todos los personajes de la misma durante toda su carrera. Al crecer no le quedó más que interpretar al único personaje que le faltaba, Johnny Casino, con el que hoy se identifica, ya que es un “chavorruco” entre jóvenes.

“He hecho a todos los personajes de la obra, creo que tengo un récord. También he producido y dirigido. Cuando me dijeron a quién haría yo, ya me sabía los diálogos, sólo era cuestión de meterme al papel y jugar”, cuenta.

“A este personaje lo llevo como un ‘chavorruco’ que quiere pertenecer a un grupo de jóvenes en el que ya no encaja. Así me siento. Tengo una participación breve en la obra pero me divierto de ver la propuesta de estos jóvenes”.

La puesta cumplió 50 años y el actor asegura que esta historia aún puede atraer a nuevas generaciones porque el amor nunca pasa de moda, ni tampoco los problemas que enfrentan los jóvenes en la escuela, como el autodescubrimiento y la ilusión del primer amor.

“Lo primero que atrae de Vaselina es la música, las canciones y también la época: los vestuarios y peinados. Pero sobre todo, la trama.

“Es una obra escolar y la escuela no pasa de moda, siempre estamos en la edad de descubrir el primer amor y buscar tu lugar en el mundo. Eso sucede en Vaselina todo el tiempo. La villana no es mala porque quiere sino por querer atención y ser parte de un grupo. A ti te gusta alguien y no sabes si darle like o no. Todos jugamos este juego y eso no pasa de moda”, explicó el hijo de la productora y actriz Julissa.

El también padrino del musical menciona que el guión se actualizó, se quitaron chistes o diálogos que no iban acordes con la época actual. Afirmó que esta puesta en escena es más limpia, súper blanca y muy bonita, pues dejó atrás lo exuberante por apostar por lo clásico y sencillo.

“Para mí hoy en día lo importante y bello del teatro es regresar a lo básico, a que no haya tanta distracción en escenografía”.

Vaselina, la nueva generación se presenta en el Teatro del Parque Interlomas con nuevas fechas para el 20, 22, 23, 29 y 30 de enero.

Una fiesta para impulsar la música electrónica

En Cancún Music Week se reunirá gente de la industria para discutir temas referentes al género

Por primera vez en México habrá un encuentro entre profesionales, empresarios, disqueras, entre otros expertos de distintas partes del mundo, en el evento llamado Cancún Music Week, comenta Iván Gianni, sobre el vento que tiene el propósito de impulsar la música electrónica underground del país.

“Es una plataforma, una convención de música electrónica underground, se realizará por cinco días en Cancún que es un punto muy estratégico en Latinoamérica, está muy bien conectado con Europa, Estados Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica, tres días estarán asignados para tener una agenda de negocios para las personas de la industria de la música, como mánagers, dueños de disqueras, promotores, distribuidores etcétera”, explica Gianni.

De acuerdo con el organizador, se discutirán temas de cómo llevar artistas de América a Europa y viceversa, cuáles son sus formas de trabajar, aprender sobre las diferentes culturas, mentalidades y la manera de trabajar ecológicamente.

Entre las actividades se impartirán seminarios, clases maestras, exhibiciones, juntas uno a uno y showcase de artistas nuevos, a quienes se les dará la oportunidad de tocar frente de todas las personas de la industria que asistan.

“Habrá fiestas de la piscina, en la playa, traemos DJ de diferentes partes del mundo y van participando en estas actividades que tenemos del miércoles al domingo”, ahonda.

De acuerdo al organizador este tipo de convenciones sólo se habían podido organizar en EU y Europa y era difícil para la gente de México y América Latina asistir, por ello esperan que haya un intercambio mayor entre los músicos latinos con el mundo.

El evento, asegura, tiene permiso de las autoridades correspondientes para una capacidad de 2 mil asistentes por día y está planeado para que se realice del 13 al 17 de abril si las condiciones sanitarias lo permiten.

Guillermo del Toro lleva la magia del «stop motion» a su natal Jalisco

Gracias a la filmación de «Pinocchio», el Centro Internacional de Animación, fundado por Guillermo del Toro, inició su camino como el primer estudio en América Latina para realizar proyectos fílmicos en stop motion.

Con la filmación de la película «Pinocchio», el Centro Internacional de Animación, fundado por el director mexicano Guillermo del Toro, inicia su camino como el primer estudio en América Latina donde se podrán realizar proyectos fílmicos en stop motion (animación foto a foto).

El CIA es también conocido como «El taller del Chucho (perro)», un proyecto anhelado desde hace varios años por Del Toro (Guadalajara, Jalisco, 1964), quien le dio el nombre aludiendo a que quien colabore ahí tendrá que “perrearle” (trabajar duro), y que encontró eco en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, ciudad donde tiene su sede.

Angélica Lares es la directora del CIA y explicó este lunes que Del Toro sentó las bases para crear el taller y fue quien decidió que una parte de su nuevo filme se produjera aquí.
“Está pendiente de lo que hacemos. Estamos continuamente dialogando acerca de lo que viene”, subrayó.

Señaló que el taller tuvo un inicio inmejorable al ser la segunda unidad de filmación de la película «Pinocchio», una producción de Netflix y dirigida por el ganador del Óscar, lo que le ayudó a habilitar los espacios y a generar una sinergia de trabajo entre el talento local.

Lares aseguró que este es el primer espacio de producción en su tipo en América Latina por el tipo de servicios con los que cuenta, por lo que buscará traer producciones de todas partes del mundo.
“No teníamos un espacio como éste, tenemos la posibilidad de contar con todo el esquema completo de una producción, en especial de ‘stop motion’ los espacios y el equipamiento, el equipo humano y eso está bien porque las producciones generalmente tienen que armar un estudio desde cero”, indicó la directora.

Nave industrial al servicio del cine
El taller cuenta con siete naves de tipo industrial.

Tres de ellas que pueden ser habilitadas como foros de filmación con hasta 300 personas trabajando al mismo tiempo, otras más para talleres de construcción de ‘puppets’ (marionetas), vestuario, escenarios o estructuras y dos más para el área de postproducción y administración.

Una de las naves del taller fue ocupada durante varios meses por el equipo de “Pinocchio”, cuyos detalles han sido guardados sigilosamente por Netflix, tanto que el set montado en Guadalajara y sus alrededores estuvieron cerrados a la prensa hasta inicios de este año tras el término del rodaje.

Tras la experiencia con “Pinocchio”, la intención del taller es generar coproducciones con proyectos de México y toda Latinoamérica, sino también ofrecer las instalaciones, el material humano y el equipo de alta tecnología con el que cuentan para que cualquier productora alquile el espacio y economice costos.

En uno de sus espacios coproducen el cortometraje «Ramas torcidas», del animador León Fernández, en el que han desarrollado desde cero ciertos escenarios y los personajes de esta historia.

Rita Basulto, una de las más reconocidas animadoras mexicanas y quien colaboró en «Pinocchio», dijo que este lugar será «un espacio donde van a confluir los talentos y personas supercapacitadas» en stop motion.

«Hacer escenas para este largometraje habla de que aquí se puede llegar a hacer un trabajo de muy buen nivel. No existe un estudio tan grande como este”, señaló.

Nuevos talentos
Uno de los objetivos de “El taller del Chucho” es la formación de nuevos talentos que puedan colaborar y desarrollar proyectos dentro y fuera de México, asegura Lares.

«Sí nos interesa traer producciones internacionales, pero también generar propiedad intelectual. Para crear este espacio para que los artistas puedan tener la oportunidad de narrar sus historias, de crear sus mundos”, indicó.

Sergio Valdivia de la Torre, un joven animador de «stop motion», es egresado de la carrera de animación en Guadalajara y ha trabajado en cortos y largometrajes de directores locales, y recientemente colaboró en «Pinocchio».
El animador contó a Efe que el taller ha generado una sinergia para que todos los involucrados en la industria de la animación se conozcan y trabajen de una mejor manera.

«Es algo que no había con los creadores que ya conocemos, casi siempre ellos trabajaban solos y al menos ahora un espacio como este lo que hace es unirnos, aprender de todos, tener proyectos y experiencias colectivas. Y eso hace que se eleve el nivel, que sea más enriquecedora la experiencia de hacer películas de ‘stop motion'», dijo.

De enero a septiembre el taller ofrecerá un programa de formación para jóvenes realizadores con profesionales como el director artístico ganador del Óscar Eugenio Caballero, el animador estadounidense Brian Leif Hansen y el ilustrador español Roger Olmos, entre otros.

Las razones por las que Alexa, la hija de Héctor Parra, podría pasar 7 años en prisión

José Luis Guerrero, quien está a cargo del caso de Parra desde junio, cuando fue detenido tras la denuncia de Alexa por abuso sexual cuando ella era pequeña, explicó en entrevista por qué razones ha revertido la denuncia hacia la hija de su cliente

El abogado de Héctor Parra decidió denunciar a la hija menor del actor, Alexa Parra, por falsedad de declaraciones. La joven también interpuso una denuncia hacia el jurista en días pasados por el delito de revelación de secretos, argumentando que durante el proceso legal que sostiene se han dicho cosas que deberían ser información reservada.

José Luis Guerrero, quien está a cargo del caso de Parra desde junio, cuando fue detenido tras la denuncia de Alexa por abuso sexual cuando ella era pequeña, explicó en entrevista por qué razones ha revertido la denuncia hacia la hija de su cliente, con una falta que podría llevarla a prisión por hasta siete años:

Modificaron la declaración

Según informó la defensa de Parra, Alexa dijo a agentes del Ministerio Público que Guerrero había estado en ciertos lugares haciendo declaraciones sobre la investigación, pero él dice tener pruebas de que miente, por esta razón, recibió un nuevo documento donde se hacen aclaraciones, pero por este hecho podrían ser considerado el delito de falsedad de declaraciones.

“Como se dan cuenta que se equivocaron al declarar inicialmente y que yo al contestar le corrijo al Ministerio Público y le digo ‘no, es mentira, los hechos que están señalando no corresponden a la verdad jurídica toda vez que yo no estuve en esos lugares’ y lo acredito, entonces tratando de perfeccionarla presentan un escrito bastante absurdo para justificar jurídicamente cuando en realidad están reconociendo que falsearon”, explicó el abogado.

Presunta firma falsa

Después de ver el documento de la declaración inicial y al compararlo con el último papel José Luis Guerrero consideró que las firmas correspondientes al nombre de Alexa Parra no coinciden, por lo que ya solicitó que se evalúe y en todo caso podría estar involucrada en un tema de suplantación. 

“Si ella dice ‘esta no es mi firma’, entonces se trataría por fraude procesal a los abogados”, afirmó Guerrero.

“Se les hace muy fácil fabricar delitos, primero con Héctor, que hasta el 31 de mayo del 2021 no había un solo indicio en la carpeta que reflejara responsabilidad de las conductas que le imputan; habían pasado 3 dictámenes y no habían reflejos de afectación emocional y de repente del 1 al 30 de junio ya estaba una orden de aprehensión librada”, señaló.

Además de esta denuncia Guerrero también está a cargo de una denuncia en contra del exdiputado Sergio Mayer, a quien Héctor señaló por tráfico de influencias por interferir en el caso; Daniela Parra, la hija mayor del intérprete de “Un poquito tuyo”, que confía en la inocencia de su padre, señaló a la actriz Ginny Hoffman, mamá de Alexa, por omisión de información y finalmente también abrieron una carpeta en contra de las autoridades del Ministerio Público por no tomar en cuenta los peritajes públicos donde señalan que no había pruebas del daño hacia la joven.

“La denuncia contra Ginny la vemos con algo de preocupación porque primero la mandaron a una fiscalía de menores, ahora la acaban de regresar a sexuales, al final del día están determinando conocer de ella pero en este peloteo va la tercera fiscalía que cambia. Están aletargando los hechos”.

Sin señales de crimen, así fue hallado el cuerpo de Bob Saget en habitación de hotel

Cuando el oficial de seguridad Jody Lee Harrison entró a la habitación, todas las luces estaban apagadas. Halló a Saget en la cama, dijo a las autoridades

El actor y comediante Bob Saget fue hallado muerto boca arriba en la cama de su cuarto en un hotel de lujo en Florida sin señales de trauma, dice un informe de la oficina del alguacil publicado el lunes.

No había señales de crimen y la habitación estaba en orden, “con artículos propiedad del señor Saget en la mesa de noche, el mueble de la televisión, el armario y el baño”, según el informe de la oficina del alguacil del condado de Orange.

Saget tenía el brazo izquierdo sobre su pecho y el derecho sobre la cama cuando agentes y paramédicos entraron el domingo a su habitación en el Ritz Carlton de Orlando y lo declararon muerto, dice el informe.

Saget era conocido por su papel del entrañable padre viudo Danny Tanner en la serie de comedia “Full House” (“Tres por tres”) y como presentador del programa de videos caseros chistosos “America’s Funniest Home Videos”. Tenía 65 años.

Tenía previsto entregar la habitación el domingo, y cuando miembros de su familia no pudieron comunicarse con él, contactaron al equipo de seguridad del hotel, que envió a un oficial de seguridad a su cuarto.

Cuando el oficial de seguridad Jody Lee Harrison entró a la habitación, todas las luces estaban apagadas. Halló a Saget en la cama, dijo a las autoridades, según el informe.

Harrison chequeó la respiración y el pulso de Saget, y al no encontrar ninguno, hizo que el despacho de seguridad del hotel llamara al número de emergencias 911.
“Tenemos un huésped inconsciente en una habitación”, dijo un hombre no identificado del hotel en una llamada al 911. “No responde. Sin respiración y sin pulso”.

Saget fue declarado muerto poco antes de las 4:20 de la tarde (2120 GMT). La llave de su habitación indica que había entrado poco antes de las 2:20 de la madrugada (0720 GMT), de acuerdo con el informe.


Su cuerpo fue trasladado a la oficina del médico forense local, que dijo en un correo electrónico que podría tomar hasta cuatro meses desde la fecha del examen completar un reporte de autopsia.

Saget encontraba en Florida como parte de la gira “I Don’t Do Negative Comedy Tour”. Tras la cálida recepción de la audiencia en sus presentaciones del viernes en Orlando y el sábado en el área turística de Ponte Vedra Beach, el actor celebró en línea.

“Regresé a la comedia como cuando tenía 26 años. Supongo que estoy encontrando mi nueva voz y amando cada momento”, escribió el sábado en Instagram.


En un comunicado el domingo, su familia dijo que estaba “devastada tras confirmar que nuestro amado Bob falleció hoy… Aunque pedimos privacidad en este momento, los invitamos a unirse a nosotros para recordar el amor y las risas que Bob trajo al mundo”.

El informe de la oficina del alguacil dice que la gerencia del hotel notificó a la esposa de Saget, Kelly Rizzo, sobre la muerte de su esposo.

Colegas y amigos elogiaron a Saget no solo por su ingenio, sino también por su bondad.

“Estoy roto. Estoy destripado. Estoy en completo y absoluto shock. Nunca tendré otro amigo como él”, escribió John Stamos, quien coprotagonizó “Full House” con Saget. “Te quiero mucho Bobby”.

Silvia Pinal ya no tiene Covid-19, confirma Sylvia Pasquel

Sylvia Pasquel confirmó que su mamá, la primera actriz Silvia Pinal, dio negativo a Covid-19, luego de que estuviera hospitalizada por esta enfermedad.

La actriz Sylvia Pasquel, hija de Silvia Pinal, confirmó que su mamá ya no tiene Covid-19, después de que el pasado 23 de diciembre la primera actriz fuera hospitalizada debido a que dio positivo a una prueba del virus.

Seis días después de que la internaran su médico consideró que Pinal podía continuar con un tratamiento médico ya que los síntomas que enfrentó no fueron graves.

Afortunadamente la primera actriz ya había recibido completo su esquema de vacunación y el 29 de diciembre salió de las instalaciones del hospital a la Ciudad de México para recuperarse en casa.

Al parecer los cuidados han dado frutos pues hoy Pasquel afirmó que: «Sí afortunadamente ya dio negativo».

Hace algunos días su asistente personal Efigenia Ramos dijo a una revista de circulación nacional que la también productora ya se había recuperado desde el martes 4 de enero que se le aplicaron las primeras pruebas.

En esa misma fecha fue su hija menor, Alejandra Guzmán contó a través de un comunicado que, luego de estar en contacto con su madre durante la recuperación en casa, se había contagiado por segunda ocasión de la enfermedad que ya padeció en marzo del 2021.

Hoy su hermana Sylvia Pasquel también reiteró que Alejandra «está recuperándose», sin ninguna complicación.

Ya antes se había dado a conocer que la intérprete de «Mala hierba» tiene síntomas leves y muy buen ánimo.

«La próxima semana Alejandra estará aislada. Nos ha pedido que aclaremos que el doctor bien guapo la está cuidando”, se leyó en el comunicado que expidió su equipo de manager.