Espectáculos

Un Doctor Octopus «real» sorprende a los fans de «Spider-Man: No Way Home»

Al verlo, quienes entran y salen de las salas se detienen para tomarse fotos con el villano

Entre el mar de gente que este miércoles asiste a los cines por el estreno de «Spider-Man: No Way Home», sobresale el Doctor Octopus, uno de los villanos de Spiderman. Se trata de Alfredo Oliver (Dr. Otto Octavius), un fanático de este personaje que hace año y medio comenzó la confección de su atuendo para lucirlo un día como hoy, durante el lanzamiento de la película.

Al verlo, quienes entran y salen de las salas se detienen para tomarse fotos con él, y el villano – totalmente en personaje- les toma por el cuello con uno de sus tentáculos o los encara. No falta la señora que no quiere combatir sino darle un abrazo, los niños que le miran sorprendidos e innumerables Spiderman que lo enfrentan para la foto.

Aldredo comparte que sí, su atuendo pesa bastantito, pero vale la pena.

«Está un poco pesado, pesa como cuando te tocaban todas las materias en la escuela, pero ver la cara de emoción de la gente, ver que lo he terminado a tiempo para el preestreno hace que todo valga la pena, y hace que se desaparezca la incomodidad y el dolor».

También dijo qué es lo que lo atrapó de este personaje.

«Al final de cuentas es un científico, no es algo místico, es ciencia, y también tiene su lado bueno, es el que ayuda a Peter, que le dice que él puede, que no debe de rendirse, que debe trabajar para sus logros».

La posibilidad de construir él mismo este cosplay se dio por su trabajo en las artes plásticas, pues hace réplicas con materiales como foami.

«Cuando iba en quinto semestre de ingeniería química no me gustó, me salí, mi familia me apoyó, empecé a trabajar en las artes plásticas y actualmente hago réplicas de productos a base de foami y otros materiales, todo esto está hecho a base de foami, y como esto hago disparadores de Spiderman y todo lo demás que se me ocurra que sea de Marvel», contó.

Con una fila ya esperándolo para tomarse la foto del recuerdo, el artista, que en Tiktok se encuentra como @droctopus2511 dice que en su trabajo, una estructura como esta está valuada en 40 mil pesos, y que hará más para vender. Mientras, disfruta de este día de tomarse fotos transformado en Dr. Octopus, luego de haber visto la película que dice, fue genial.

«Ya la vi y me encantó todo, estuve llorando, gritando, aplaudiendo, fue maravilloso, es la culminación de este trabajo, me encantó todo lo que sucedió, me encantó cada escena hasta el final».

Diversidad e inclusión motivan a nuevos rebeldes

Andrea Chaparro y Franco Masini explican que Rebelde, la serie toca temas que preocupan a la generación actual, como cuestiones de género, salud mental, bullying, inmigración y maltrato animal

Andrea Chaparro todavía se quiere pintar el cabello de rojo como Roberta, su personaje favorito de la telenovela Rebelde, que causó sensación en 2004, cuando ella apenas tenía dos años.

Conoció al grupo de jóvenes conformado por Anahí, Poncho Herrera, Christian Chávez, Maite Perroni, Dulce María y Chistopher Uckermann a través de la música, pues a partir del fenómeno televisivo se creó una agrupación musical llamada RBD.

“Más que ver la novela, veía videos de RBD en conciertos y me emocionaba; lo que más se me quedó fue Roberta, yo realmente era fan y admiraba mucho su agilidad para contestar, pero sobre todo, su pelo rojo”, dijo Chaparro en entrevista.

Con el papel de M.J. Funtanet, que comparte varias características con el de Roberta, la hija del conductor Omar Chaparro es una de las protagonistas de la nueva serie de Netflix, que estrena el 5 de enero y está inspirada en aquella historia de seis compañeros que trascendieron mundialmente por sus canciones.

La diferencia de la telenovela que muchos vieron en los 2000 es que con el tiempo la forma de hacer televisión ha cambiado, si bien en su momento se trataban problemáticas como la bulimia y el divorcio, el nuevo proyecto intenta abordar temáticas actuales, así lo considera Franco Masini, quien interpreta a Luca Colucci (de la familia de Mía Colucci).

“Se tocan muchas temáticas importantes como cuestiones de género, hay mucha diversidad e inclusión dentro de la serie, que es algo fundamental hoy en día, eso es el glass, que aborda temas que para las generaciones actuales son tan importantes y no hay etiquetas, todo es muy dinámico, los conflictos aparecen y desaparecen”, consideró el actor de origen argentino.

Además de la inclusión, en los diálogos y las situaciones se hace referencia a temas como la salud mental, el bullying, la inmigración y maltrato animal.

“Queremos darle a la gente la oportunidad de conectar otra vez con Rebelde, que en realidad nunca se fue, siempre estuvo la nostalgia ahí”. Andrea Chaparro. Actriz

Andrea, quien da vida a una joven México-americana considera que, aunque el proyecto da continuación a la producción de Pedro Damián, esta es una versión para mentalidades distintas a las de inicios del milenio.

“Cada quien se puede identificar con su pequeño lado Rebelde, nosotros estamos dando sólo un twist, un toque diferente, 2022 la rebeldía actualizada, más cercana a la chaviza de esta generación”, enfatiza.

Algunos personajes del proyecto anterior como Estefanía Villareal y Karla Cossío reaparecen en los primeros capítulos, además se hace referencia a los personajes del pasado como una generación anterior.

“Queremos darle a la gente la oportunidad de conectar otra vez con Rebelde, que en realidad nunca se fue, siempre estuvo la nostalgia ahí”, afirmó Chaparro.

Nueva etapa musical
Los integrantes de la nueva generación no descartan la posibilidad de crear un grupo musical alterno. Andrea ya estrenó un tema junto al actor y cantante colombiano Jerónimo Cantillo llamado “Pensando en ti”.

“Estoy muy emocionada de poder compartir mi voz con este equipo, con estas hermosas personas que son mis amigos, no sé si en algún momento esto trascienda, pero me siento feliz de que a la gente le guste”.

Debido a la pandemia, las grabaciones tuvieron que ser pausadas; en marzo de 2021 se anunció la producción que podrá ser vista este 5 de enero en Netflix.

“Fue complejo, es una serie en la que hay mucha gente, veníamos trabajando y justo cuando estábamos a punto de arrancar nos agarró la pandemia, estuvimos esperando casi un año para volver con las medidas necesarias, pero finalmente pudimos, sí fue un esfuerzo muy grande de parte de todo el elenco, de cuidarnos y no romper la burbuja”, compartió Franco Masini.

Aíslan a siete participantes de Miss Mundo por posible contagio de coronavirus

La participación de las candidatas en la gala final dependerá de su prueba PCR

Siete candidatas del certamen de belleza Miss Mundo, cuya final se celebrará este jueves en Puerto Rico, se encuentran aisladas por posible contagio de Covid-19, informó este martes la organización del evento.

Las afectadas, de las que no han trascendido los nombres, solo participarán en la gala final si el resultado de la prueba molecular PCR a la que se han sometido es negativo.

Julia Morley, presidenta de Miss Mundo, explicó que la organización «está siguiendo las pautas nacionales» de Puerto Rico respecto a la pandemia y que desde el principio del certamen ha aplicado «un protocolo estricto».

Un resultado positivo no implicará, sin embargo, que las candidatas contagiadas queden fuera de la competición, aunque no puedan participar en el espectáculo final.

«En caso de que no pudieran unirse a nosotros en la última noche, aún pueden ganar la corona de Miss Mundo 2021. El jurado revisará su contenido de video pregrabado para tomar su decisión final», señaló Morley.

Noventa y ocho concursantes se encuentran en la isla caribeña desde hace casi un mes participando en distintas actividades del certamen, que llega a su recta final este jueves con una gala en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan.

Desde el inicio de la pandemia, se han registrado unos 223.000 contagios por covid-19 y 3.279 muertes en Puerto Rico, que cuenta con la tasa más alta de vacunación de todo Estados Unidos.

Billie Eilish confiesa que vio pornografía desde los 11 años; dañó mi cerebro y mis relaciones, afirma

La cantante afirma sentirse “devastada” por haber estado expuesta a porno violento durante su infancia

La cantante Billie Eilish recién lanzó el video de su tema “Male Fantasy”, de su reciente disco “Happier than ever”. En la primera estrofa de la canción se lee la descripción de una rutina, que involucra pornografía:
“Sola en casa/ tratando de no comer/ Me distraigo con pornografía/ Odio la forma en la que ella me ve / No aguanto el diálogo, ella nunca estará / así de satisfecha, es una fantasía masculina / Volveré a terapia”.

La polémica letra escrita por Billie Eilish tiene una historia detrás: su problemática relación con la pornografía.

“Solía ver mucha pornografía, para ser honesta. Empecé a verla desde que tenía 11 años”, dijo Eilish a Howard Stern durante una entrevista.

La cantante de “Bad Guy” asegura que la pornografía es una “desgracia”, pero que en su infancia la consumía con el objetivo de encajar y obtener estatus.

“Realmente creo que destruyó mi cerebro y me siento increíblemente devastada por haber estado tan expuesta a tanta pronografía”, dijo Eilish, quien considera que el ver porno violento contribuyó a sus problemas de sueño.

Billie Eilish continuó lidiando con las consecuencias durante los primeros años de su juventud, de acuerdo a su relato, pues cuando se volvió sexualmente activa aceptó relaciones abusivas porque pensaba que el sexo debía ser como el de los videos que había visto.

“Me molesta mucho que la pornografía sea tan amada y estoy molesta conmigo misma por creer que estaba bien. La forma en que lucen las vaginas en la pornografía es una jodida locura. Ninguna vagina se ve así. Los cuerpos de las mujeres no son así. No nos venimos así”, atajó.

Billie Eilish creía que se iba a quedar soltera para siempre
En la misma entrevista, Eilish explicó que encontrar una pareja siendo famosa es un tema muy complicado. Incluso pensó que se quedaría soltera para siempre, dijo a Stern.
“Es muy difícil conocer gente cuando está aterrada o piensa que estás fuera de su alcance”, agregó Eilish.

La ganadora de premios Grammy explicó que ella no suele tener muchas citas, y que acudir a reuniones y conquetear con las personas no son hábitos propios de ella. También explicó que el año pasado le parecía imposible imaginarse en alguna relación, sin embargo “lo superé muy rápido”, aclaró.

Billie Eislish tuvo coronavirus
“Ya tuve Covid, ¡que se joda esa mierda!”, dijo Eilish a Howard Stern sobre tener coronavirus en agosto pasado. Aunque asegura que no estuvo en riesgo de morir, explica que fue una experiencia terrible y que lidió con efectos secundarios durante dos meses.

Cuando Howard Stern señaló que su contagio se dio después de haberse vacunado contra el Covid-19, Eilish aclaró que la vacuna fue de mucha ayuda: “si no me hubiera vacunado, habría muerto”, declaró.

¿Qué significa ser Otaku?

Hoy se celebra el Día mundial del Otaku. En México, el boom del ánime comenzó a inicios de los años 90, cuando se estrenó por televisión abierta «Los caballeros del zodiaco»

Otaku en la cultura nipona es una palabra con connotación negativa; sin embargo, en el contexto mexicano y latino es todo un orgullo y este 15 de diciembre se celebra el día mundial del otaku.

Se les llama otakus a las personas que son aficionadas al ánime, manga y en general a la cultura japonesa, pero también, a todas aquellas personas que tienen gustos peculiares que los llevan a cierto grado de obsesión.

La palabra surgió en Japón, cuando en 1983 un comediante llamado Akio Nakamori llamó así a los que eran fans del ánime. Ser otaku en la tierra del Sol naciente no es bien visto. Como muestra de ello existen infinidad de ánimes y mangas que describen a personajes otakus, y cómo viven esta afición de manera clandestina, tal es el caso del manga y ánime WOTAKOI: Qué difícil es el amor para los otaku (que en México publica editorial Panini) y Oreimo, que aborda la historia de una chica que oculta su afición por el ánime (de editorial Kamite).

En México, el boom del ánime comenzó a inicios de los años 90, cuando se estrenó por televisión abierta «Los caballeros del zodiaco», en ese entonces la palabra otaku se usaba indiscriminadamente, ahora ser otaku es un estatus.

«Es como los gamers, antes eras el rarito, ahora todo mundo quiere ser gamer, es algo de hasta orgullo. En América Latina ser otaku es un orgullo, es ser parte de una subcultura», afirma Alexander Garrido Téllez, coleccionista de figuras japonesas.

El ingeniero de profesión comenta que el ser otaku es parte de una subcultura. «La palabra otaku es para una persona que está fuertemente obsesionada con algo. Puedes ser otaku de manga, ánimes, trenes, videojuegos».


Si bien antes era complicado conseguir productos de ánimes o mangas, en la actualidad existe un mercado dirigido a los otakus que va en aumento. En México, no solo se cuenta con Frikiplazas en las principales ciudades del país, sino también la oferta editorial ha crecido y se puede ver secciones completas en tiendas y librerías. «Hace 10 años, Cartoon Network tenía la sección de ánime, era de las 12 de la noche hacia adelante; ahora tenemos Crunchyroll y otras plataformas especializadas en puro contenido de ánime», afirma Téllez Garrido.

No en vano, la película de Kimetsu No Yaiba (Demon Slayer: El tren infinito), que se estrenó el 22 de abril en salas México, recaudó 503 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y es uno de los ánimes más populares del momento y dos años antes, la película de «Dragon Ball Super: Broly», cinta que superó los 100 millones de dólares en taquilla, ya tiene su secuela y llegará a cines el próximo año.

Combatiendo estereotipos
Muchos de los otakus gustan de utilizar expresiones niponas, decir frases en japonés, utilizar moda oriental; sin embargo, no todos caen en estos estereotipos. Tal es el caso de María del Rocío Trejo, mejor conocida como «Shana Hazuki».

Esta influencer mexicana comenta que «cuando inicié [en el ramo]… fui tocando puertas, escribiéndole directamente a las marcas, llamando a las empresas y me di cuenta que las mujeres fuimos muy estereotipadas dentro del área geek. La gente piensa que todas nos dedicamos a hacer cosplay, que tenemos el cabello de colores, tenemos tatuajes o seguir un estilo de ropa, pero en realidad no es así».

También destaca que el papel de las mujeres en el mundo de la tecnología y creación de contenidos especializados para este público ha crecido mucho, pero el camino no ha sido fácil y aún falta mucho que recorrer. «Yo busco darle voz a todas las mujeres, tengo muchas amigas que se dedican a lo mismo que yo… el objetivo es darnos a conocer y quitarnos el estereotipo».

Para Mon Laferte, la política de cancelación no debe generalizarse

«Es una cosa de sentido común, bien importante. No podemos generalizar», expresó la cantante chilena

El arte, dice Mon Laferte, no se hizo para educar, sino que es simplemente un reflejo de la sociedad, por lo cual la política de cancelación que se ha dado en los últimos meses hacia canciones de colegas suyos, no debería generalizarse.

Este año la canción «17 años» de Los Ángeles Azules, fue señalada por normalizar y romatizar la pedofilia, por lo que varios exigieron ya no se tocara.

La cantante andina considera que ella misma tiene composiciones que ya no representan su sentir, pero eso no la hace arrepentirse de haberlas creado.

«Es una cosa de sentido común, bien importante. No podemos generalizar, hay que entender el contexto de la canción, del momento», dice.

«Me preguntaban qué canciones quieren que mi bebé conozca de mi, y pues no me arrepiento de canciones que he hecho, porque en el momento que las hice así pensaba, así sentía. Hoy estoy en una nueva etapa, un nuevo camino con lo que siento y lo que hago, y quiero presentarle a mi bebé todo lo que ha sido su madre, con sus errores y su aprendizaje. El arte no tiene que ser educativo, no se hizo para educar, es un reflejo de la sociedad», señala.

Respeta a quienes han retirado canciones de su repertorio como Café Tacvba e «Ingrata», cuya letra habla de un feminicidio.

«Si hoy retractan los de Café Tacvba mis respetos, para esos son sus obras y ellos entienden que no esté bien hablar de eso hoy. Creo hay canciones y canciones, cada caso es muy particular, lo importante creo que como sociedad es mantenernos informadas e informados», explica.

La cantante de 38 años ha tenido un 2021 movido por «Seis» y «1940 Carmen», su más recientes álbumes.

El primero le generó ya el Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Regional y una nominación al Grammy global, cuya ceremonia se realizará a fines de noviembre.
En el segundo, estrenado en octubre pasado, Mon Laferte destapó varias cosas como el abuso que sufrió por parte de un hombre mayor, cuando era ella pequeña.

«Los premios, definitivamente, no es que midan qué música es mejor que otra, porque el arte es tan subjetivo que lo que gusta a otra persona, a otra no. Lo que si siento es que representa (la nominación) es que eres parte de la música actual, de la industria.

«Fuimos muchas las personas que participamos en este disco y cada canción tiene varias colaboradoras y colaboradoeres. Estos premios son motivantes para todos los del equipo, generan más trabajo para todos los artistas», considera.

Madre solo hay dos aboga por la igualdad laboral

La discriminación a las madres en el trabajo y prácticas como el dating se verán en la segunda temporada

Paulina Goto y Ludwika Paleta no se rinden en la lucha por reivindicar la maternidad. Desde que ambas actrices estrenaron la serie Madre solo hay dos han puesto sobre la mesa la idea de que ser mamá no es impedimento para ser profesional.

En la segunda temporada del proyecto creado por Carolina Rivera y Fernando Sariñana, se adentran en temas más particulares como el de conocer nuevas parejas (dating), el apoyo entre mujeres y la desigualdad laboral por cuestiones de género.

“Se explora más el rollo profesional y, siendo los dos personajes tan diferentes, se enfrentan a situaciones laborales distintas, sin embargo, las dos batallan con el hecho de que a las mujeres históricamente se nos ha visto como más débiles, menos capaces y mucho tiene que ver con la maternidad”, afirmó Paleta en entrevista.

“Son temas de los que hay que seguir hablando para normalizar la maternidad y apoyar a las mujeres que son madres simplemente porque a los jefes que contratan ‘no les cae el veinte’ de que son sus hijos a los que estamos cuidando”, agregó.

En México, 22 de cada 100 mujeres que laboraron en el 2016 fueron discriminadas por razones de género y 13 de cada 100 vivieron alguna situación de discriminación debido a un embarazo, según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Hay una escena donde Mariana (Paulina Goto) asiste a una entrevista de trabajo, pero no le va muy bien porque tiene que llevar a su pequeña hija, quien rompe un florero. Ludwika considera que esto es un ejemplo de poco entendimiento social hacia las madres. La diferencia con un hombre sería que él puede dejar a su bebé con la mamá.

“¿En qué trabajo se ha visto que a las mujeres se les permita ir con la carriola o con el recién nacido y amamantar mientras trabajan? Claro que podemos, pero socialmente no está aceptado, a lo mucho te dan 40 días de incapacidad”, explica Ludwika, quien en la vida real es madre de Nicolás Haza.

Paulina considera que muchas mujeres se identificarán con su personaje en esta temporada, pues está en una etapa de liberación personal y profesional que muchas madres experimentan, como buscar trabajo y adaptarse a las condiciones, pero también ver por sí misma y darse la oportunidad de conocer a otras personas.

“Hay nuevos retos, van a redescubrir a Mariana en aspectos más laborales y van a tener una complicidad muy padre, se va a experimentar también en el dating con otras personas y este conflicto de , ¿a quién dejó entrar a la vida de mi bebé? Y, ¿qué límites debes tener en ese sentido?, señala Goto.

Después de su estreno, el proyecto fue señalado por el colectivo 100 pelotas para ti de reforzar las conductas de obstrucción de vínculos y justificar la salida de un padre de la vida de los hijos, pero las protagonistas de la serie de Netflix consideran que están equivocados.

“(En la serie) ninguna es madre soltera y en el caso de Mariana está hecha pelotas con Pablo (su pareja) porque los dos están trabajando, pero están ahí los papás”, defiende Goto.

“A ese comentario se le ha dado demasiada importancia y yo ni entiendo lo que están manifestando”, expresó Ludwika.

En su primera temporada, la serie estuvo en el top 10 de 32 países, entre ellos Brasil, España y Argentina, lo cual consideran una oportunidad para hablar de problemáticas sociales que a veces no se discuten.

La segunda parte se estrena este 24 de diciembre a través de la palataforma streaming.

La familia y la música en la vida de Vicente Fernández

Desde la relación que tuvo con sus hijos, hasta cómo se convirtió en el Rey de los palenques, así fue la carrera de El Charro de Huentitán

“Yo nunca he hecho playback, ni me sé las canciones”, enfatizó siempre Vicente Fernández, quien de esa forma agradeció a su público por todo lo que le dio; comentaba que prefería cometer errores al cantar, que engañar.

“Ni traigo pistas ni hago playback. Yo canto una canción y, si se me olvida, le sigo, aparte que yo grabo muy alto y canto en otro nivel, con playback es estar moviendo el ‘hocico’ y yo no puedo”, comentó en una ocasión en el programa de tv, Y Vero América va, conducido por Verónica Castro, en 1992.

La actriz en esa ocasión le jugó una broma y le pidió que hiciera playback porque estaba fallando el audio; Fernández explicó que no podía, prefería no salir al programa que cometer aquel crimen musical.

“Es que yo no canto con playback; si lo he hecho, ha sido una vez y mal, por ejemplo, cuando hago cine y siento que está mal, digo: ‘corten’ y viene otra vez, y ni modo que en el programa estemos diciendo corte y corte; grabé un disco con 18 canciones, y ya que las grabé se me olvidan, y cuando salen al mercado las vuelvo a estudiar, imagínate cantar más de 450 canciones que tengo, ¡cuándo! Yo respeto a quien lo hace, pero siempre he dicho que es un engaño al público”, explicó entonces.

Esa pasión y entrega que tenía fueron aclamadas con creces por su público, que gustaba de pedir otra y otra y otra canción al finalizar su show; Chente, como de cariño le decían, podía satisfacer sus deseos cantando hasta seis horas continuas.

«Ni traigo pistas ni hago playback. Yo grabo muy alto y canto en otro nivel, con playback es estar moviendo el ‘hocico’ y yo no pue    do”. Vicente Fernández. Cantante

Conocido también como El Charro de Huentitán, nació el 17 de febrero de 1940, en Huentitán el Alto, Jalisco, dentro de una familia muy humilde. A los 23 años de edad se casó con María del Refugio Abarca Villaseñor, vecina suya en Guadalajara, con quien tuvo tres hijos: Vicente, Gerardo, Alejandro y más tarde adoptaron a Alejandra.

De presentaciones en fiestas, bodas, restaurantes, la emisora de radio XEX-AM transmitió algunas de sus interpretaciones, ayudándolo a darse a conocer, y así presentarse en el Teatro Blanquita y con ello firmar un contrato con una disquera.

70 millones de discos vendió durante su carrera.

Pero fue su presentación con Raúl Velasco en el programa de televisión Siempre en Domingo la que lo catapultó a la fama internacional, con temas como “Tu camino y el mío” y “Volver, volver”.

La fama lo alcanzó y llegó un momento en el que podía darse el lujo de no salir en televisión o radio porque ya no necesitaba esa promoción; pero, eso sí, no dejaba sus palenques de lado.

“Si yo saliera diario en televisión no tendría ningún atractivo; un día, cuando comenzaba, tenía como 10 años en esta carrera y veía el programa anual de un artista y decía: ‘qué lujos se dan los gringos, ¿algún día me podré dar ese lujo?’, así como el programa de cada año de Vicente Fernández y ya hasta me lo doy de un año y medio”, le comentó a Castro.

Los hijos de Vicente Fernández

Antes de la fama estaba su familia, expresó en numerosas ocasiones.

3 Grammy tres Billboard, 8 Latin Grammy y 14 premios Lo Nuestro, entre los galardones que obtuvo.

“No hay ningún favorito, los hijos se quieren por igual, no es preferencia, es el que está más al pendiente; cuando tú eres hijo, estás al pendiente de los padres y, cuando eres padre, quieres que los hijos estén al pendiente de ti, entonces Alejandro siempre anda trabajando igual que yo, Vicente anda con sus cosas del show de caballos y todo eso, y Gerardo, como es el que no canta, no es que sea el preferido, sino es el que está aquí al pendiente, porque tiene también sus ranchos acá, aquí tiene su negocio de la arena, así que siempre viene a comer, es el más apegado, y el que es una miel de cariñoso es Vicente”, expresó en el programa Historias para contar, de Giselle Blondet.

El “Rey de los palenques”

A Chente lo conocían como el Rey de los palenques porque trataba de ir a cada rincón de la República mexicana haciendo presentaciones, que podrían durar muchas horas, y él explicaba que lo hacía por complacer al público, además gustaba de complacer a todos, de ahí que dijera su frase famosa: “Mientras el público no deje de aplaudir, Chente no deja de cantar”.

“El centro nocturno no me gusta porque es muy diferente, a mí me gusta mucho sentir un gesto, que si me equivoqué y dije una tarugada, pues que la gente lo note y me aplauda, pero es muy diferente (hacer un concierto) en un hotel o en un centro nocturno, lo que pasa es que noté que tenía que cantar como cuatro horas, y es que al principio estaban muy apagados, pero a la hora y media que ya se empezaban a poner alegres, tenía que volver a cantar como si volviera a comenzar y eso se me hacía muy duro”.

«La Cagué», un programa que muestra a los famosos vulnerables

El programa en el que Michelle Rodríguez es anfitriona lleva al extremo, en divertidos sketches, los errores de los famosos.

Tener un programa como «La Cague» al aire hubiera sido un tanto complicado hace unos años atrás porque no es fácil para nadie mostrarse vulnerables e imperfectos, pero en la actualidad un contenido como éste es más que bienvenido.

«Estamos en un momento en el que estamos aprendiendo que todos tenemos telas de dónde cortar y que está bien compartirla, porque además es un lugar seguro, eso también me parece muy lindo, porque no fue que sacaran el chisme en una revista, sino vino, lo dijo y estuvo bien», comentó Michelle Rodríguez, anfitriona de «La Cague».

Para la estrella de musicales es muy bueno que este programa se haga en un ambiente de amigos, porque su dinámica es muy especial y puede herir susceptibilidad si no es bien manejada, pero asegura que este no es el caso.

«Este programa nació con la intención de que los artistas y las celebridades vengan a contarnos sus mayores cagadas, y que nosotros tengamos la oportunidad de demostrarles que ni estuvo tan fuerte y que siempre pudo ser peor», comentó Michelle Rodríguez, anfitriona del programa.

Para ilustrar estas divertidas equivocaciones se cuenta con un grupo de actores que hacen sketches de estas experiencias de los invitados, pero también estarán los actores Jerry Velázquez y Gaby Platas para hacer comentarios que puedan hacer más hilarantes y ligeras las situaciones con sus propios tropezones.

«Nosotros llevamos al extremo su historia con un sketch que muestra qué habría pasado después y se convierte en algo muy gracioso que además, cuando el invitado lo ve las reacciones llegan a ser fabulosas, porque no se esperaban las cosas que metemos derivadas de su historia”, dijo Gaby Platas.

Michelle aseguró que no fue complicado convencer a los artistas de participar en el programa, incluso no sólo revelaron un momento bochornoso sino varios, que sirvieron para tener material para el sketch, la charla y mucho más.

«Considero que el contarle esta premisa donde les decimos, no te vamos a juzgar, no nos vamos a burlar de ti, es compartir, reírnos de lo que ya pasó, pero sobre todo liberarlo y echarlo por el gran excusado lo hace más amable, entonces grandes amigos quisieron estar acá y estamos muy felices”, señaló Rodríguez.

Jerry explica que uno de los grandes riesgos de este proyecto es que algún invitado cancelara el mismo día de la grabación, cuando ellos ya habían trabajado durante una semana las parodias en torno a sus anécdotas, pero por sorpresa para toda la producción, ningún invitado se arrepintió y estuvieron presentes en el estudio de «La Cague».

La libertad creativa es uno de los elementos importantes de este programa, según explica Rodríguez, porque a pesar de estar todo perfectamente estructurado, ellos tienen la opción de echar mano de su ingenio y generar un ambiente relajado y propicio para la dinámica del programa.

«Parte importante de hacer que el invitado se sienta cómodo, es compartir tus propias cagadas, de hecho el formato del programa así es, empezamos nosotros contando metidas de pata pequeñas y ellos se van sintiendo en confianza para contarlas, así ellos se van animando; por ejemplo, ver a una Cositas contándote cosas super bizarras o Erika Buenfil diciendo groserías, es imperdible”, comentó Gaby Platas.

A pesar de ser un programa totalmente de comedia, «La Cague» también servirá para humanizar a las personalidades del espectáculo, que la gente la mayor parte del tiempo idealiza.

«Al final los artistas son gente normal, que todo el tiempo estamos intentando hacer como que no pasa nada, como que todo está bien, porque es nuestro trabajo ir por la vida muy firmes, pero capaz te están pasando miles de cosas, como que tuviste un día terrible o la regaste, pero no quieres que la gente se entere, pero esta es la oportunidad de que sepan que la cagan y bastante, porque todos somos personas que van por el mundo como las palomas”, expresa sonriendo Velázquez.

La primera temporada de «La Cague» está compuesta por seis programas, a partir del día de hoy a través de Comedy Central y Paramount Plus; con invitados como Roberto Palazuelos y Yordi Rosado, que estarán en la primera emisión.

Eduin Caz, Galilea Montijo y Paulina Rubio, famosos que han vivido intento de extorsión

En el medio del espectáculo Eduin Caz no es el único que ha vivido un intento de extorsión, famosos como Galilea Montijo, Paulina Rubio y Alejandro Sanz han enfrentado esta situación

En el medio del espectáculo Eduin Caz no es el único que ha vivido un intento de extorsión.

El cantante del Grupo Firme aseguró que Stephanie Hernández -una joven que reveló un video en el que se da a conocer que el artista duerme con otra mujer que no es su esposa- quiere extorsionarlo y aseguró que este video ya lo conocía su esposa.

«La señorita quería extorsionarme con ese video, quería dinero”, dijo Eduin.

Pero, así como él otras figuras han tenido que tomar sus diferentes redes para contar lo que han pasado o ellos mismos publicar un material antes de que alguien lo use en su contra y estos son los ejemplos:

Galilea Montijo. A mediados de 2020 Galilea Montijo la pasó mal cuando quisieron chantajearla con unas fotografías en las que supuestamente aparecía desnuda y por las que le pedían dinero para no hacerlas públicas o venderlas a una revista.

La conductora negó que se tratara de ella y detalló que había iniciado acciones legales contra aquellos que resultaran responsables.

“Esas fotos son de otra señora a la que se le ve una cicatriz de cesárea y si hacemos un poco un acercamiento se puede ver el photoshop porque mi lunar está en la parte del cuello y al hacer el photoshop ellos lo ponen en otro lado, entre otras cosas, como la medida del brazo, a a mujer se le ve más grueso y yo toda la vida he tenido los brazos muy delgados”, dijo Montijo en ese momento.

Galilea fue quien decidió mostrar las fotos y reiteró que se trataba de imágenes falsas por lo que, si alguien quería comprarlas se encontraría con un material totalmente falso.

“A este señor le digo que yo no me presto a este tipo de cosas, yo soy una mujer que desde los 14 años trabajó para sacar adelante a mi familia, así que ¿usted le tomó las fotos a una niña de 14, 15 o 16 años, a una menor de edad?,  porque yo a los 18 años ya estaba en la Ciudad de México y tengo como comprobarlo”.

Paulina Rubio. En 2013 la chica dorada posteó en Twitter una fotografía donde aparecía orinando.

Los hechos ocurrieron luego de que un fotógrafo quiso chantajearla con las imágenes recogidas mientras Pau pasaba el rato en su yate y, por supuesto, se trató de una forma de pedirle dinero a la cantante.

“El último intento de extorsión del paparazzi, una mujer va al baño en el mar. ¿Qué es lo que vale? ¡Digo nada!”, escribió Pau en ese momento.

Erika Buenfil. La actriz y ahora estrella de Tik Tok tuvo un episodio difícil en mayo de este año cuando vía telefónica quisieron extorsionarla.

Pero así como es experta en redes sociales, Buenfil no dudó en pedir ayuda a través de ellas y mientras se encontraba en la llamada telefónica con los delincuentes, y así lo compartió:

«Es domingo y yo pedí vía Twitter que alguien me ayudara, estaba en ese momento teniendo una extorsión telefónica, me hacían creer o me decían que estaban algunas personas afuera de mi casa y que, en fin, muchas cosas de las que luego daré detalle, me espanté mucho, daban detalles muy específicos que sí me hicieron creer que era posible», compartió.

“Ya está todo bien, gracias a los que me ayudaron, a los que respondieron inmediatamente, pero gracias de verdad. Estoy en casa, estamos bien, bien cuidada. Me di una arregladita para que me vieran presentable. Gracias a todos», dijo finalmente.

Ninel Conde. “Di no a la extorsión”, compartió la actriz vía Twitter en 2018 junto a unas imágenes suyas donde aparecía posando topless y de perfil en frente de un espejo.

Esta imagen, en la que en realidad no se alcanzaba a ver su pecho, había sido utilizada por una persona que le pedía dinero con tal de no hacerla pública pero Ninel fue más inteligente y decidió ella misma publicarla.

“Di NO a la extorsión. Aquí mismo expongo esto antes que quieran seguir intentando lucrar con la imagen de una figura pública. Nada tiene de malo una imagen de referencia para mi nutrióloga. Aquí la dejo primero yo”, escribió.

Alejandro Sanz. Dos exempleados suyos fueron acusados de querer extorsionar al artista; presuntamente habían pedido al cantante 500 dólares (384.000 euros) por no revelar información de un hijo que tuvo fuera del matrimonio.

Su hijo nació en 2003 y es hijo de la estilista Valeria Rivera. El caso de la extorsión llegó a los juzgados y los extrabajadores, que eran pareja, se declararon culpables en 2008 luego de llegar a un acuerdo y así la pena que podía haber sido de hasta 50 (para él) y 15 años (para ella), se redujo a sólo dos de libertad condicional así como cumplir una orden de alejamiento del cantante y de sus familiares.