Espectáculos

Pablo Montero se desmarca de escándalo: ‘Como artista no tengo partido ni bandera’

El cantante mexicano Pablo Montero cantó «Alma Llanera», «Las Mañanitas» y «El Rey» durante el cumpleaños de Nicolás Maduro y afirma que lo hizo solo movido por su amor a la música.

Luego de que se diera a conocer la participación de Pablo Montero en un evento público en el Palacio de Miraflores, en el que estaba Nicolás Maduro, a quien Montero le cantó y regaló un sombrero de charro, el mexicano se pronunció al respecto diciendo que como artista su labor no es apoyar a ningún político y que su acción fue movida por su amor a la música.

A través de sus redes sociales, Montero se ha pronunciado luego de la molestia que ha causado su presentación junto a Maduro.

«Con respecto a mi participación en el Palacio de Miraflores en Venezuela, donde también estuvieron otros cantantes durante un evento del presidente Nicolás Maduro, les manifiesto que como artista no tengo partido ni bandera, más que la de la música mexicana, que es universal. Además de que el mariachi de México es patrimonio de la Humanidad”, expresó a través de un comunicado.

El cantante manifestó que por ello se mantiene al margen de los conflictos políticos que se suscitan en el país sudamericano.

«No me entrometo en conflictos que en este caso puedan existir en aquel país hermano, solo deseo que pronto los puedan resolver en paz, por el amor que le tengo a Venezuela”, añadió el cantante.

Nicolás Maduro recibió una serenata del cantante de música ranchera, Pablo Montero.

Vestido con el usual guardarropa de charro, y acompañado de un conjunto de mariachis, el artista azteca interpretó «Alma Llanera», «Las Mañanitas» y «El Rey».

La sorpresa musical para celebrar el cumpleaños 59, adjudicada por el propio Maduro a su esposa Cilia Flores, ocurrió en el patio central del Palacio de Miraflores.

Seis producciones que te ayudarán a conocer a fondo a Maradona

A un año del deceso de Diego Armando Maradona, te presentamos algunas de las producciones en las que el futbolista campeón del mundo de México ’86 y estrella del Nápoles italiano, es el eje.

Más de 50 millones de visualizaciones, repartidas únicamente entre cuatro de las decenas de videos similares que existen en youtube, contabiliza Diego Armando Maradona y su calentamiento futbolero al ritmo de la canción «Live is Life» del grupo Opus.

Es decir, un video de casi cinco minutos suma casi todos los boletos de cine vendidos en México durante el año pandémico de 2020.

¿Eso convertiría al 10 argentino en una estrella del celuloide, si es que hubiera aceptado protagonizar un filme, ofertas que se dice le llegaron millonarias, pero nunca aceptó? No se sabe.

Pero el hecho es que estando vivo se realizaron varios documentales sobre su vida, siendo transmitida actualmente una serie vía streaming, que relata su vida desde niño, en paralelo con su hospitalización a principios de siglo.

A un año de su deceso, te presentamos algunas de las producciones en donde el futbolista campeón del mundo de México ’86 y estrella del Nápoles italiano, es el eje.

Maradona by Kusturica

Estrenada en 2008, se logró gracias a que el realizador servio Emir Kustutica (Underground) lo siguió por dos años.  Lo mismo lo acompañó con sus hijas a fiestas, que al lugar donde, para que cualquiera pertenezca a la iglesia maradoniana, debe emular el gol con la mano que le hizo a Inglaterra en la Copa del Mundo hace 35 años.

El día que Maradona conoció a Gardel

Luego del Mundial de EU ’94, durante el cual salió positivo al uso de sustancias prohibidas, el 10 cayó en drepresión, así que aceptó, en 1996, participar en una ficción en la que un relojero y un editor de televisión deben liberal del diablo el alma de la leyenda del tango, pero para ello necesitan de una figura igual de importante.

Maradona en Sinaloa

«No tengan miedo de tocar la pelota», grita el futbolista, ahora convertido en Director Técnico a sus pupilos del equipo profesional Dorados.
En la producción de Netflix se ve cómo Maradona y su motivación logra sacar a un cuadro, último lugar de la tabla, a una posición decorosa dentro del torneo local mexicano.

La mano de Dios

Paolo Sorrentino, director director ganador del Oscar por «La Gran Belleza», fue fan de Maradona cuando éste llegó al Nápoles italiano.

Ver un partido dominical lo salvó de morir, pues declinó la invitación de sus padres para un viaje, donde murieron.

En la cinta, estrenada durante el Festival de Venecia, el cineasta da rienda suelta a una historio autobiográfica e imágenes del argentino.

Maradona, hasta antes de su muerte, pensaba demandar al realizador y a Netflix (que pronto la estrenará) por el uso indebido de su imagen.

Diego Maradona

Con decenas de imágenes nunca vistas, procedentes de sus archivos personales, el documental fue dirigido por Asid Kapadia.

En su momento el futbolista invitó a la gente a no verlo en cines, pues la imagen mostrada ahí, no era a su parecer, la realidad. HBO MAX tiene esta producción que incluye entrevistas con el jugador, así como a historiadores y periodistas especializados.

Maradona: sueño bendito

Diez episodios conforman esta producción en la que tres actores dieron vida al futbolista, en sus distintas edades. A excepción de él y algunos más, varios de los nombres originales fueron cambiados, como el de la cantante en los 80’s con la que le fue infiel a su pareja.

El pretexto de su hospitalización a inicios de este siglo, es el marco para un viaje a su pasado y hasta la consecución del título mundial.

Camila Cabello rompe el silencio y revela qué la separó de Shawn Mendes

Hace una semana, Camila Cabello y Shawn Mendes anunciaron el final de su romance, tras dos años de relación.

Hace poco más de un año, Camila Cabello dio a conocer un diagnóstico que le cambiaría la vida: un trastorno obsesivo compulsivo y problemas de estrés asociados con las altas cargas de trabajo.

Aunque tenía controlada su salud, el encierro por la pandemia significó para la ex integrante de Fifth Harmony el inicio de una lucha que no ha podido ganar y que es la causante de la separación de Shawn Mendes.

«Antes (de la pandemia) me sentía muy drenada. Había estado trabajando casi sin parar desde los 15 años. Casi no estaba en casa. No tenía tiempo para saber quién era yo fuera de mi carrera. Súmale a eso a mis batallas con la salud mental. Con esos niveles tóxicos de estrés ni siquiera sufrí un colapso porque, a pesar de todo, seguía trabajando.

«Me sentía muy inestable durante la cuarentena. Rompía a llorar al menos una vez al día. Me quedé sola con mi ansiedad y con mi mente. Eso estaba interfiriendo en mi relación. Estaba exhausta de muchas maneras, y en ese momento sentía que estaba corriendo una maratón con una pierna rota. Intenté seguir, pero era extremadamente difícil», contó en entrevista.

Cabello afirmó que debido a su trastorno ha recurrido a meditación, terapia y ejercicio, además de que ha cambiado su alimentación, pero, reconoció, el proceso ha sido más difícil de lo que esperaba.

Por el momento, admitió, necesita tiempo para ella misma y sanar.

El pasado 17 de noviembre, Camila Cabello y Shawn Mendes anunciaron el final de su relación amorosa de dos años.

A través de sus historias de Instagram ambas figuras detallaron que se cerró esta etapa pero, aseguraron, continuarán siendo amigos.

«Hemos decidido terminar nuestra relación romántica, pero el amor por el otro como humanos es más fuerte que nunca», decía el mensaje que firmaron ambos.

Fallece Adriana Reyes, la última hija de la actriz María Rubio

La familia Reyes Rubio de la Maza se ha reunido de nueva cuenta en el cielo

La hija de la primera actriz María Rubio, Adriana Reyes Rubio, falleció este martes.

Con esta noticia la familia Reyes Rubio de la Maza se ha reunido de nueva cuenta en el cielo.

A través de redes sociales, Fernanda Reyes Pedret, sobrina de Adriana, dio a conocer esta noticia, aunque no detalló el motivo del deceso.

«Te vamos a extrañar siempre pero estoy segura de que estás feliz por reencontrarte con tus padres y tu hermano. Un angelito más en nuestras vidas», escribió en Twitter.

María Rubio es recordada por personajes como el de Catalina Creel en la telenovela «Cuna de lobos». La primera actriz estuvo casada con el escritor Luis Reyes de la Maza, de quien se divorció en los años 80.

De su relación tuvieron a Claudio Reyes Rubio y Adriana Reyes Rubio, el primero fallecido en 2017 a causa de un accidente automovilístico mientras regresaba junto a la actriz Maru Dueñas de grabar escenas para la telenovela «Me declaro culpable».  El auto en el que viajaban se impactó contra un camión en la carretera México-Cuernavaca.

En el caso de María Rubio murió en 2018, mientras que Luis Reyes en 2014.

https://twitter.com/FerPedret/status/982089197686272007?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E982089197686272007%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Ffallece-adriana-reyes-la-ultima-hija-de-la-actriz-maria-rubio

Valentín Elizalde presentía su muerte; «La Chicuela» le hizo esta promesa

Blanca Martínez, mejor conocida como «La Chicuela», recuerda los momentos que compartió con «El Gallo de Oro» mientras viajaban a un parque de diversiones

Valentín Elizalde pudo haber presentido su muerte, comenta la conductora de televisión Blanca Martínez, mejor conocida como «La Chicuela» en entrevista después de que el cantante le hiciera prometer que cuidaría a su hermano menor.

La también presentadora pudo compartir algunos momentos con «El Gallo de Oro», pero fue durante una entrevista que le hizo mientras iban en camino a un parque de diversiones para grabar unos videos promocionales, cuando le encargó a Francisco Elizalde.

“Cuando él fallece yo recapitulo como ese episodio que compartimos juntos, porque él durante el camino me dijo que me encargaba mucho a su hermano y le dije, ‘pero es tu hermano, tú lo puedes apoyar’ y me respondió, ‘no, quiero que me prometas que vas a apoyar a mi hermano’, entonces yo le dije que sí que contara conmigo. En ese momento no le di mucha importancia, pero ahora que ya soy muy amiga de su familia me comentan que él presentía su muerte, y por eso me hizo esa petición”, recuerda.

«La Chicuela» que en aquél entonces era la directora editorial de la revista Furia Musical explica que, para el cantante Francisco era como un hijo, porque estaba muy chiquito cuando murió su papá.

“A quien realmente veía como papá era a Vale y siempre estaba con él. Y bueno yo siempre a lo que me comprometo lo tomo muy enserio, pero cuando tú le haces una promesa para alguien que se va, para mí en lo personal adquiere gran importancia y Francisco va a contar conmigo hasta el último día de mi vida”, expresa.

Comparte que, el intérprete de temas como “Vete con él”, “Cómo me duele”, “El sinaloense”, “Vete ya”, “La más deseada”, “Y se parece a ti”, entre otros era un hombre con mucho carisma, galanura, súper simpático, y muy sencillo.

“En esa ocasión su manager de la disquera me citó en el aeropuerto y me dijo que nos fuéramos juntos del aeropuerto al parque de diversiones para que fuéramos platicando y yo recuerdo que le hacía una serie de preguntas muy picosas para un programa que se llamaba ‘El rapidín’ y eran preguntas ‘sexosas’, y bueno la mayoría de los hombres que yo entrevistaba se ponían muy nerviosos y este chavo no, me dio tres vueltas y la nerviosa era yo (risas) porque él me contestaba con toda claridad, sin filtro y yo era la que iba roja en el camino”, comparte.

También recuerda que las mujeres enloquecían al verlo y le pusieron un apodo muy peculiar, “El semental de la banda”, el cual ella retomó para llamarlo así durante todos sus programas, sin imaginar que el propio cantante le reclamaría por ello.

“Un día llega a las oficinas porque íbamos a hacer una portada con él y recuerdo que me impresionó muchos su estatura, él era un hombre muy alto y llega como buen norteño y me dice, «oiga yo estoy muy enojado con usted, porque yo no soy ‘El semental de la banda’ yo soy ‘El gallo de oro’», entonces le explique por qué le decía así y me dijo, «No, no me gusta que me digan así, yo respeto que mis fans lo hagan, pero le pido que no me digas así», y le prometí que nunca más lo haría, fue un encuentro chistoso”, señala.

Fue en 2006 cuando Valentín Elizalde fue asesinado por un grupo armado presuntamente perteneciente a la banda de narcotraficantes Los Zetas, tras una presentación en la Expo-Feria Reynosa, Tamaulipas.

Pedro Fernández respeta al narco tanto como a los médicos

El protagonista de Malverde dice que no descartaría actuar en una narcoserie

Pedro Fernández se reserva su opinión sobre el narcotráfico en México y en América Latina, tema que de cierta forma tiene relación con su más reciente personaje como protagonista de la serie Malverde: el santo patrón.

Sobre lo que Fernández sí reflexiona es porqué Jesús Malverde es también llamado el “Santo de los narcos”.

“Sin duda alguna tiene que ver con que él nació en Culiacán, Sinaloa”, dijo.

El cantante celebra que esta semana esta historia llegó a México por el canal Unicable, a las 20:35 horas y con transmisiones de lunes a viernes.

Si bien en este caso se cuenta la vida del bandido que le hace justicia a su pueblo, y cual Robin Hood robaba a los ricos para ayudar a los pobres, en lo que se refiere al narco, Pedro no descarta que si en algún momento llega la invitación, también se pueda sumar a una de las llamadas narcoseries.

“No tengo nada en contra de eso, yo soy muy respetuoso de los quehaceres de las personas, así como de los médicos, de los abogados, de las personas que se dedican a este género, si lo podemos llamar”, explica.

“Tampoco me han presentado un proyecto como tal, yo creo que es una cuestión de ver qué tipo de proyecto es y basado en qué”.

Al intérprete de “Amarte a la antigua”, la historia en la que comparte créditos con Carolina Miranda, Mark Tacher, Luis Felipe Tovar e Ivonne Montero, entre otros, le deja la satisfacción de dar vida a un personaje que considera icónico y una leyenda de la historia nacional en tiempos de la Revolución mexicana.

Pero además, resalta los retos que implicó:

“Primero hacer una serie en medio de la pandemia con todo lo que esto representa, con un cuidado increíble, un protocolo de sanidad impresionante, tratando de mantenernos al 100 por no tener ningún contratiempo con la filmación”, dice.

A la par de este trabajo, el actor de 52 años ya se encuentra en grabaciones de Mariachis, donde compartirá créditos con personajes como Toño Mauri y Consuelo Duval y, aunque no puede revelar de qué tratara, sí explica lo que para él significa este género de la música vernácula.

“Desde los siete años canto en mariachi, es mi vida, es el género que me nace, que tengo en la sangre, que me encanta, que me ha permitido darme a conocer en el mundo”, admite el cantante, quien tiene 32 discos de estudio en su carrera musical, que inició a finales de los 70.

Los Metro 2021 entregan premios y gritan: ¡El teatro está de regreso!

Con el mensaje de el teatro está de vuelta, se realizó la tercer entrega de estos premios que reconocen lo mejor de la industria teatral

Con el grito de ¡larga vida al teatro! fue como se realizó la tercera edición de los Premios Metropolitanos de Teatro, que tuvieron como escenario el Teatro Angela Peralta, donde se vivieron emotivos momentos y llamadas a apoyar al gremio teatral, que ha vuelto a la actividad después de año y medio de parar debido a la pandemia.

Antes de que comenzara la ceremonia Samuel Sosa, presidente del Colegio de Productores, tomó el micrófono y dio la bienvenida a los presentes, en su discurso resaltó que todos los ahí presentes tenían algo en común, su pasión por el teatro y su poder de sanación, pero además realizó una crítica a la falta de apoyo de las autoridades para que esta industria se reactive.

«Sueño con el día en que la Secretaría de Cultura entregue un Premio Metro, sueño con el día en que el presidente de la República decida tomarse una tarde para verlo, sueño con el día en que sea el Coordinador Nacional de Teatro quien dé estas palabras de bienvenida y no yo. No creo que haya teatro de primera o de segunda, me aburren las conversaciones sobre lo comercial y lo institucional, la tercera llamada no perdona a nadie y el nivel de valentía que se requiere para estrenar en este país, lo mismo en Bellas Artes que en El Hormiguero, con todo en contra es brutal. Hoy les celebro, hoy les aplaudo, hoy les agradezco la decisión de estar en  lugar de no estar y espero este mensaje llegue a nuestros servidores públicos que decidieron no estar», dijo Samuel Sosa.

La noche siguió con la presentación del anfitrión Alan Estrada, que por medio de una canción llevó al público por un recorrido de todos los teatros que hay en la Ciudad de México, desde el Teatro Insurgentes hasta el Foro Shakespeare, destacando que a pesar del momento que  se vivió, donde los recintos y los artistas pararon, pero ahora están de vuelta.

«Bienvenidos a Los Metro, el teatro está de regreso», expresó Alan Estrada a punto del llanto al ver a público aplaudiendo.

Este año se agregaron nuevas categorías y entre ellas se encuentran tres que van dirigidas al teatro digital, el primer premio fue a Mejor Proyecto Teatral en Video presentado por Teatrix, en el cual resultó ganadora la obra Coordenadas sutiles. El premio a Mejor Proyecto Teatral Digital en Vivo fue para el espectáculo «The Mind Reader Online».

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Finalmente la ganadora del Premio al Teatro Mexicano Frente a la Contingencia fue para la obra inmersiva «Blindness», premio que agradecieron Diego Luna, Marina de Tavira, Luis Gerardo Méndez y Claudio Carrera a través de un video.

Conchi León y La Prietty Guoman hablaron a traves de un sketch sobre la discriminación que se sufre por el color de piel, incluso en la industria teatral, subrayando que los morenos merecen una representación digna en todos los medios, haciendo alusión al movimiento Poder Prieto, pidiendo a los productores que cambien sus narrativas; mientras algunos se levantaron de su lugar con el puño derecho en alto, entre ellos Maya Zapata y María León.

La puesta en escena «Acá en la Tierra» se hizo acreedora a los premios Mejor Actuación Femenina de Reparto en una Obra, la cual ganó Vicky Araico; y Mejor Obra para Publico Joven.

Después se presentó la categoría Mejor Actuación Masculina de Reparto en una Obra, la cual ganó Alfonso Borbolla, que no estuvo presente pero Regina Blandón subió a leer el mensaje del ganador por «The Pillowman».

María Penella y Susana Zabaleta presentaron Mejor Actuación Femenina de Reparto en un Musical, que fue entregado a María Elisa Gallegos, por «Hoy no me puedo levantar».

Mejor Actuación Masculina de Reparto en un Musical fue para Rogelio Suárez por «Hoy no me puedo levantar», gracias a su papel de Chakas, quien agradeció a Nacho Cano quien confió por primera vez en él hace 16 años y a Alejandro Gou por darle la oportunidad de retomar este papel, además de decirle a la gente que quiere hacer teatro, que sí se puede vivir de ello y dedicó el premio a los bailarines y al ensamble.

Siguió la categoría de Mejor Actuación Femenina Principal en una Obra, que ganó Carolina Politi por «La persona deprimida». Regina Blandón y Adal Ramones presentaron Mejor Actuación Masculina Principal en una Obra fue para César Enriquez por «La Prietty Guoman», que también se llevó Mejor Espectáculo de Cabaret.

María León se alzó con la presea por Mejor Actuación Femenina Principal en un Musical, por su personaje de María en «Hoy no me puedo levantar», pero la también cantante agradeció de igual manera a la compañía de «Chicago», musical por el cual estuvo nominada en la misma categoría.

Mejor Actuación Masculina Principal en un Musical lo ganó Ariel Miramontes por «Sugar», quien emocionado subió al escenario y dijo:

«Soy la prueba de que sí hay productores que sí contratan a prietos para hacer personajes de obras musicales gringas. Desde que vi la primera gala de Los Metro yo quería estar arriba, presentando una terna o haciendo un bonito bailable, pero nunca me imaginé que iba a ser así», dijo Ariel.

Uno de los momento que emoción causó fue el In Memoriam, donde el Coro del Personal de Salud de la Ciudad de México rindió un homenaje no sólo a médicos y enfermeras que hicieron frente a la pandemia, también a miembros de la comunidad teatral que murieron en este periodo, como Manuel «El Loco» Valdés, Patricio Castillo, Aarón Hernán, Wanda Seux, Lilia Aragón, Beatriz Aguirre, Miguel Palmer, Salvador Varela, Cecilia Romo, José Ángel García, Mónica Miguel, Raymundo Capetillo, Juan Navarro, Pilar Pellicer, Lupe Vázquez, Héctor Suárez, Mauro Mendoza, Ricardo Blume, Guillermo Murray, Josefina Echánove, Isela Vega, Lucía Guilmáin, Jaime Garza, Isabel Martínez, Alfonso Zayas, Enrique Rocha, por mencionar algunos; este momento puso de pie a los asistentes quienes dieron un prolongado aplauso a quienes se fueron y al equipo médico, aun cuando estaban bajando del escenario.

Mejor Espectáculo Unipersonal fue para la obra «Tornaviaje» y Mejor Comedia, categoría que se premia por primera vez en Los Metro, fue para «Agotados», fue su productor Joserra Zúñiga quien recibió el premio junto a Alan Estrada, Chumel Torres y Alex Fernández, sus protagonistas.

“Agradezco profundamente a los Premios Metropolitanos de Teatro por este reconocimiento a mi trayectoria, la primera vez que me subí a un teatro yo era un niño, disfrazado de diablo para una pastorela de la escuela y así accidentalmente descubrí ese lugar mágico en el que para mi sorpresa, me pagaban para hacer lo mismo que fuera del teatro me regañaban», expresó el actor Héctor Bonilla a través de un video, cuando recibió el premio por trayectoria.

En la parte de  los números musicales se presentaron «Aladdín», pero lo hizo usando un video por estar en funciones en el momento de la premiación. Por última vez se reunió el elenco de «Chicago», que presentaron un popurrí de los temas del musical y Urinetown mostró uno de sus números.

Lorena de la Garza y Alex Brizuela presentaron un número de «Ghost la sombra del amor», destacando que fue el primer gran musical en levantar el telón estando todos encerrados en diciembre de 2020, para dar paso a Dai Liparoti quien en el papel de Molly cantó el número Sin ti.

Premio del Público a la Experiencia Teatral del Año, fue presentado por el elenco de «La obra que sale mal», el cual ganó Corazón Gordito, así que la productora Jimena Saltiel lo recibió y dijo que este premio esta dedicado a los hijos de todos, porque tristemente México es el país número uno en abuso infantil.

La Mejor Obra de Teatro fue para «Blackbird» y Premio MasterCard a la Mejor Obra de Teatro Musical, el cual ganó «Chicago», entonces los productores Morris Gilbert y Julieta González subieron a recibirlo, con parte del elenco.

«Es muy fuerte, ustedes saben el éxito enorme que fue Chicago, esta hermosa compañía maravillosa, que yo digo tenía una estética perfecta, en cada instante en escena, fuimos una compañía muy feliz, desgraciadamente tuvimos un cierre intempestivo, pero les juro que el amor que existe en esta compañía se quedó para siempre», declaró Morris Gilbert.

El cierre no pudo ser mejor, porque el elenco de «Hoy no me puedo levantar» subió al escenario e interpretó «Vivimos siempre juntos», para lo cual invitaron a actores que en algún momento formaron parte del musical como Regina Blandón, Jannette Chao y Alan Estrada, desatando la euforia de los espectadores que terminaron bailando y cantando.

La alfombra roja

Previamente en la alfombra roja desfilaron celebridades como Aldo Guerra, Susana Zabaleta, Mónica Huarte, Regina Blandón, Adal Ramones, Pablo Perroni, Mariana Garza, María Panella, Biby Gaytán, Alex Fernández, Alfonso Herrera, Yahir, Gloria Aura, Alejandra Ley, María Chacón, Michelle Rodríguez, por mencionar algunos.

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Salma Hayek nunca se imaginó tener una estrella y un día en su honor en Hollywood

«Esta estrella se la dedico a todos los latinos», expresó Salma, quien estuvo acompañada de su familia en uno de los momentos más importantes de su vida profesional

Desde que se mudó a Hollywood, Salma Hayek tenía claro que no iba a saber nada fácil. Sufrió rechazo por varios ejecutivos de la Meca del Cine, pero ella no desistió en su sueño que era triunfar como actriz.

Hoy puede decir que su esfuerzo valió la pena y este pasado viernes su nombre quedó inmortalizado en el Paseo de la Fama de Hollywood al recibir su estrella.

¿Qué le dirías a todas esas jovencitas que sueñas con algún día ser como Salma Hayek?

“Les diría como todo en la vida es difícil también tratar de tener esta carrera pero también todas las carreras son difícil lo importante es que cuando vengan las dificultades es no darse por vencidos y sanarse y salir adelante”, señaló Hayek.

La actriz mexicana vivió uno de los momentos más importantes en su carrera en su evento.

Su estrella es la número 2 mil 709 del famoso lugar y se encuentra a tan solo unos pasos del Teatro Chino.

El actor Adam Sandler y Chloe Zhao, directora ganadora al Oscar por la cinta “Nomadland”, así como el alcalde de Los Angeles, Eric Garcetti, le dedicaron algunas palabras a Salma.

Nicole Mihalka y Lupita Sanchez-Cornejo directivos del Hollywood Chamber of Commerce y Ana Martínez, productora del Hollywood Walk of Fame también dijeron presente en el evento

“Esta estrella se la dedico a todos los latinos que vienen a este país o que se quedan en sus países y que tienen sueños”, dijo Salma.

En la ceremonia se declaró el 19 de noviembre como el día de Salma Hayek en Hollywood.

Salma estuvo también acompañada de sus padres, Diana y Sami Hayek, así como por su hija Valentina, su esposo Francois- Henri Pinault y su hermano Sami, quien llegó acompañado de su esposa.

“De todo lo vivido hoy y de todo lo vivido en toda mi carrera mi más grande tesoro son mis amigos, todo lo que he aprendido de la gente, toda la gente que me ha apoyado”, afirmó Salma.

La cónsul de México en la ciudad, Marcela Celorio fue otra de las invitadas especiales.

¿Salma te imaginabas que este momento iba a llegar a tu vida, tu carrera?

“No, la verdad no, en algún momento como dijo nuestro alcalde me lo medio ofrecieron pero sentía que no era el momento pero qué bueno que me esperé porque me dieron el mejor lugar en la calle”, afirmó la actriz.

Tu familia, tus padres te acompañan en este día.

“Tengo a mis padres, están sanos lo disfrutan más que yo, mi hija, me faltaron mis otros tres “step children” (hijastros) pero está difícil la viajadera ahorita”, expresó Salma.

Victoria Alonso, Presidenta Ejecutiva de Marvel, también fue de las invitadas especiales en el evento.

Una familia orgullosa de Salma

Sami Hayek, papá de Salma, se encontraba muy contento por este nuevo logro en la carrera de su hija.

”Orgullosos de Salma como profesionista que es, como hija nuestra, como hermana, como amiga y como compañera que ha sido de todo mundo”, dijo Sami Hayek, papá de Salma.

“Normalmente apoyamos a todo el mundo porque así debe de ser mayormente cuando es el hijo de uno, yo disfruto mucho los triunfos, los logros de cualquier persona por supuesto más si lo conocemos y si son mexicanos y cuando en esta ocasión que es mi hija imagínate como me siento y sobre todo con el respaldo que tiene de todo el mundo, de ustedes”

El hermano de la actriz también tenia palabras para ella.

«Espectacularmente orgulloso pues si ha sido un esfuerzo muy importante de muchas décadas el tener el reconocimiento pero más allá del reconocimiento el logro general”, agregó.

José Eduardo Derbez toma clases de señas de sordomudos

Para poder comunicarse con su co protagonista Irvin López, en la cinta «El Rommie», José Eduardo Derbez toma clases de señas de sordomudos desde hace semanas.

Desde hace unas semanas José Eduardo Derbez toma clases de señas de sordomudos, para poder compartir set con Irvin López, un joven que no oye ni habla.

Y está siendo más difícil de lo que pensaba, pues cuando en los siguientes días trabajen juntos, el actor no sólo deberá aprenderse el diálogo, sino perfectamente la forma de comunicación con las manos.

Derbez, como co protagonista y López, en un personaje importante, integran el elenco de «El Rommie», comedia romántica cuyo rodaje arrancó esta semana en locaciones de la Ciudad de México.

«Aprendes a valora muchísmo cuando tienes todos tus sentidos y empecé a conocer cómo trabajan, se comunican y piensan. Las clases han estado complicadas, difíciles, aparte de eso hay que meterle la intención (para mostrar en cámara) y recordar el texto», dice José Eduardo.

La historia dirigida por Pitipol Ibarra («Ya Veremos» y «El Cielo en tu Mirada») tiene como base a personajes que de una u otra manera son solitarios.

El integrante de la dinastía Derbez interpreta a un hombre que siempre mantuvo una mala relación con sus padres y ahora se dedica a estar entre departamentos, haciendo todo lo posible para jamás pagarle a sus respectivos caseros.

Un día conoce a Vivi («Fiona Palomo», «Control Z» y «La Negociadora»), una escritora que acaba de perder a su abuela, único familiar, y necesita dinero para no perder su hogar, por lo que busca a un rommie,

«Todos los personajes se espejean porque de alguna manera están solos. Es una comedia romántica y obedece a la función primordial de entretener, pero hay profundidad en cada uno de ellos», comenta el realizador Ibarra.

Giuseppe Gamba («Cindy, la Regia») interpreta al representante de Vivi, quien le da la idea de buscar un rommie llegando Ro (Derbez), a quien también utiliza, sin decirlo, como inspiración para una novela.

«Es una mujer muy solitaria, y está pasando por un momento en que su imaginación está en blanco, sin inspiración, intenta escribir un libro para pagar la renta, pero es
cuando llega Ro», cuenta Fiona.

«El Rommie» es producida por Jorge Aragón («A la Mala» y «El Hubiera si Existe») y Videocine, empresa que también la distribuirá en cines.

¡Hoy inicia la Fábrica de Santa Drive In! Con Anden Polar y cocina de la Señora Claus

En la Fábrica de Santa Drive In entran seis coches cada 10 minutos para un recorrido por lugares como el Anden Polar, la cocina de la Señora Claus, la oficina de Santa y el laboratorio donde los duendes lo ayudan a atender los deseos.

La pandemia le dejó a Santa Claus una gran idea. Para no arriesgar a los niños y a sus familias a que se contagien de Covid-19, se le ocurrió poner una estación llena de magia donde sus duendes le ayudan a recibir las peticiones de los pequeños que asisten en sus coches.

Santa personalmente los atiende desde una de las seis carpas que tiene en su estación del Polo Norte, donde cualquier niño puede ir a verlo y contarle sus deseos y ¡está en la Ciudad de México!, en el estacionamiento de Plaza Universidad, en donde atenderá desde hoy todos los días hasta el 23 de diciembre en un horario de 12:00 a 21:00 horas.

Rodrigo Renovales es el productor que se encargó de ayudar a Santa a llevar a cabo esta idea en la tierra y él habló en entrevista sobre lo que se puede encontrar en el show.

«En el coche tienes la seguridad de que desde que sales de tu casa hasta que regresas nunca te tienes que bajar, lo cual lo hace muy seguro. El año pasado por eso las autoridades nos dieron los permisos de seguir; sin embargo, el Parque Bicentenario cerró sus puertas; ahora tenemos la garantía de que el estacionamiento de Plaza Universidad no va a cerrar por ningún motivo», dijo el productor.

«Con este formato en auto siempre estás en primera fila, los papás pueden aplaudir con el claxon y los niños interactúan», agregó.
La intención de Santa, además de no arriesgar a los niños por la pandemia, también es compartir un mensaje de comunicación y unión para las familias que asistan.

Él considera importante decirles esto sobre todo en una época que ha sido tan difícil, pero para hacerlo más divertido lo convirtió en un cuento dividido en cinco pedacitos.

En la Fábrica de Santa Drive In entran seis coches cada 10 minutos para un recorrido por lugares como el Anden Polar, la cocina de la Señora Claus, la oficina de Santa y el laboratorio donde los duendes lo ayudan a atender los deseos.

Se trata de un musical con 60 actores en escena y cada hora se cambia el elenco. Además, hay duendes que son técnicos de video, escenografía y de luz en cada estación.

«Ha sido bastante difícil, pero hemos salido adelante; ahorita tenemos la fortuna de ponerlo tanto en Ciudad de México como en Monterrey en las mismas fechas, con lo que le vamos a dar empleo a 137 personas en cada ciudad», contó Renovales.

El recorrido dura una hora y al final Santa está disponible para tomarse fotos; para entrar a las carpas, que miden 300 metros cada una, es necesario que todos los asistentes se apliquen gel antibacterial y se les tome la temperatura. Un boleto es válido para un coche en el que pueden entrar el número de personas que marca la tarjeta de circulación.

«Nosotros nos hacemos pruebas semanales, no se mezcla el elenco nunca, cada quien tiene sus carpas, se les toma la temperatura a todos y se les da gel antibacterial. Además, los lunes en la mañana son los días que se sanitizan todas las carpas con un equipo de ‘free Covid'», detalló el productor de teatro.