Espectáculos

Aurora Valle abre ventana a la polémica

La conductora dice que por Confesiones pasan desde artistas de pocas palabras, hasta los divertidos

“Yo he sido novelera desde chiquilla, a muchos que veía en la tele he podido entrevistarlos”, dice Aurora Valle emocionada por esa ventana que abre desde hace tres temporadas para conocer de distintos personajes, de telenovelas y del mundo artístico.

Si hay algo que le han hecho notar sus amistades cercanas, es que deja hablar a sus entrevistados, contar sus historias.

El cierre de esta tercera temporada será el 21 de noviembre a las 16:20 horas por el canal TLNovelas, y la entrevista final será con un personaje que tiene su dosis de polémica.

Curiosamente, contó Valle, estas tres temporadas le han demostrado algo: quienes menos te esperas que van a aceptar la invitación son quienes las aceptan más rápido, pero también, que quienes esperas que te cuenten grandes historias terminan respondiendo muy brevemente.

“Hay actores y actrices que tienen una basta experiencia pero no encuentran la manera de comunicar, que contestan con monosílabos”.

También ha tenido grandes confesiones, como cuando Mariana Seoane le contó que a casi todos sus compañeros de escena les ocurrían erecciones cuando estaban haciendo escenas.

“De pronto le das un beso a los compañeros y hay química”.

Helena Rojo, Ana Martín, Paty Manterola, Juan Manuel Bernal, Arath de la Torre, entre otros, fueron los invitados a esta temporada de Confesiones.

Valle dijo que trabajarán en la cuarta que, espera, llegue en el primer trimestre de 2022.

“Me ha pasado que hay actores que tienen experiencia pero no encuentran la manera de comunicar, contestan con monosílabos»: AURORA VALLE, Conductora de tv. 

¡Omar Chaparro pide ayuda para bajar 14 kilos!

El actor Omar Chaparro tuvo que subir de peso para dar vida a un migrante que es deportado en la cinta «The Wingwalker»

Gente del medio del espectáculo y fans se están sumando para ayudar a Omar Chaparro con un propósito: bajar los 14 kilos que subió para un personaje.

El actor y cantante mexicano publicó en su cuenta de Instagram seis fotografías de cómo luce actualmente y no tuvo problema para mostrar su barriga:

«Ya casi es tiempo de despedirme de Julián Álvarez y con él de estos 14 kilos que tuve que subir para interpretarlo», escribió al pie de la publicación.

«Les pido me den todos sus tips y consejos para bajarlos, ¿qué ejercicios, dietas o suplementos me recomiendan?».

Las respuestas no se han hecho esperar y en la conversación dentro de la red social incluso ya se sumó Beto Sierra, conocido por entrenar a figuras dentro del regional mexicano.

Sierra le comentó que «jala» para ayudarlo a ponerse en forma, pero también la coach Mariana Sánchez-Williams, hermana de Alessandra Rosaldo, se apuntó para ayudarlo.

Otras figuras que han mostrado su sorpresa por el cuerpo de Omar son Adal Ramones, Diego Verdaguer y Grettell Valdez.

Y entre los consejos que ha recibido, por ejemplo, el actor Armando Hernández le sugirió a la instructora que lo ayudó a tener el cuerpo que lució en la serie «El César», mientras que Mauricio Barcelata fue más drástico:

«La dieta del coco… cojer mucho y comer poco».

Chaparro subió de peso para su protagónico en la cinta de migración «The Wingwalker», del director Alonso Álvarez. En el filme interpreta a un viudo cuya hija va a recibir un trasplante de corazón justo cuando él es deportado por lo que busca cruzar la frontera.

Jackson saca a The Beatles de los reflectores

Peter, director de la serie de tres episodios, cuenta que más allá de crear otro documental, buscó humanizar al grupo y retratar la convivencia entre sus integrantes

Irremediablemente, el nombre de Peter Jackson está conectado a El señor de los anillos, de cuya adaptación cinematográfica estuvo a cargo, pero ahora se le suma un nuevo nombre igual de emblemático: The Beatles.

El director neozelandés, conocido mundialmente por la franquicia basada en los libros de J. R. R. Tolkien, ahora busca retratar una época en particular en la vida pública del grupo británico conformado por George Harrison, John Lennon, Ringo Starr y Paul McCartney.

The Beatles: get back es la serie documental de tres capítulos comandada por Jackson, en la que aborda la icónica época en la que el cuarteto de Liverpool hizo su histórico concierto en la azotea de los Apple Corps.

“Querer englobar toda la historia de los Beatles en tres capítulos es algo imposible y esa nunca fue nuestra intención, queríamos retratar una época en específico y en ese camino tuvimos acceso a más de 60 horas inéditas de metraje para este trabajo que refleja tanto momentos históricos, así como al grupo fuera de los reflectores, cómo trabajaban todos juntos en el estudio”, comentó Jackson en conferencia de prensa.

El resultado, que estrena a través de la plataforma Disney+ el 25 de noviembre, relata el día a día de la gestación de Let it be, el último álbum de la banda publicado en 1970.

Para poder tener acceso a material pocas veces visto, Jackson y Disney trabajaron de mano de Apple Corps, corporación fundada por los rockeros y dueña del legado del grupo.

Aunque la relación entre ambas partes era buena, ¿qué buscaba hacer Jackson con ese material y qué aporte le daría al patrimonio del grupo ? La respuesta del cineasta es sencilla y contundente: “humanizar al grupo sin buscar destruir la imagen que se tiene de él”.

Además de invitar al público a ser testigo del trabajo de los cuatro artistas, el documental también muestra el ambiente de tensión que existía en la banda previo a su desintegración.

60 horas de material inédito fueron a las que tuvo acceso Peter Jackson para hacer la serie.

“Nunca buscamos hacer un documental aburrido o bibliográfico, no queríamos testimonios de gente de aquella época, queríamos que el material que teníamos hablara por sí solo”.

Jackson considera que aunque en el punto en que surge este documental ya había fricciones entre los integrantes de The Beatles, no cree que tuvieran prisa en disolver la banda, para muestra, el trabajo de Let it be, tras dos años de no grabar.

“Ellos querían regresar a los escenarios como grupo, eso es evidente. Simplemente creo que cada uno se estaba replanteando a The Beatles, pues mientras algunos querían shows más íntimos y sin tantos reflectores, otros amaban las multitudes y eso creo que fue lo que orilló al grupo a desintegrarse”, consideró Jackson.

Comentó que para Ringo Starr y para Paul McCartney, The Beatles: Get back les resultó interesante y revelador, ya que ninguno recuerda detalles que se muestran en la serie.

“Ya lo vieron. Cada uno vivió las cosas y le dio un significado distinto en aquellos años. Pensé que me pedirían editar para no mirar ciertas cosas, pero no. Pese a que se muestra una cara de ellos poco vista, creo que les agradó el trabajo”.

Britney Spears rompe el silencio y dice que desea ser mamá otra vez

A través de un video, Britney habla del fin de la tutela que controló su vida y su dinero por casi 14 años

La cantante estadounidense Britney Spears habló abiertamente, y por primera vez, sobre el fin de la tutela que controló su vida por la pasada década y media. En un corto video publicado en su cuenta de Instagram, la artista de 39 años se mostró contenta, aunque también dio algunos signos de incomodidad al hablar sobre el tema y hasta se le vio aguantar el llanto.

“Estoy aquí para contestarle a todos sus preguntas y lo más que me están preguntando es ¿qué voy a hacer ahora que se terminó la tutela? Muy buena pregunta. Vamos a ver, llevo en una tutela por 13 años”, comentó la cantante mientras se tomó una pausa para mirar fijamente a la cámara. “Es un largo tiempo para estar en una situación en la cual no quieres estar. Así que puedo decir soy agradecida por cada día en las que puedo tener las llaves de mi carro, ser capaz de ser independiente y sentirme como una mujer, tener una tarjeta de ATM y ver dinero por primera vez, ser capaz de comprar unas velas. Son cosas muy pequeñas para nosotras las mujeres, pero hacen una gran diferencia”.

La madre de dos hijos quiso dejar claro que no quiere que la vean como una víctima en todo esto y que va a poner sus esfuerzos para ayudar a otras personas que están en situaciones parecidas a ella.

“No estoy aquí para ser una víctima, viví con víctimas toda mi vida, por eso salí de mi casa y trabajé por 20 años y me fajé mucho. Estoy aquí para ser la defensora de aquellas personas con discapacidades reales y enfermedades reales. Yo soy una mujer sumamente fuerte, así que solo puedo imaginarme lo que el sistema ha hecho con esas personas. Así que espero que mi historia pueda tener un impacto y cause algunos cambios en el sistema tan corrupto”, añadió.

Por otro lado, Spears tomó un momento para agradecer a todas las personas que la apoyaron durante los pasados meses. “Al movimiento #FreeBritney, les digo que ustedes son los mejores. Mi voz estaba apagada y amenazada por tanto tiempo y no podía hablar, ni decir nada, y debido a ustedes y al saber más o menos lo que estaba pasando, y al tomarse el tiempo de dejar saber al público sobre la situación, siento que ustedes verdaderamente salvaron mi vida”, ¡explicó la cantante de “Oops!… I Did It Again”.

“Y hay muchos chistes y bromas sobre el movimiento #FreeBritney, pero no somos “gratis” (“free”), somos muy caros y yo también soy bien cara… Dicho eso, vamos a movernos hacia adelante. Que Dios los bendiga. Vamos a tener un buen año y unas buenas navidades”.

https://www.instagram.com/p/CWW6Dn2psO0/?utm_source=ig_embed&ig_rid=07654311-f0b8-4bc9-b6bf-2e1e9904abda

El mismo “post” estuvo acompañado por un mensaje escrito en donde la artista contextualizó las palabras del video. “Sé lo vergonzoso que es compartir el hecho de que nunca vi dinero en efectivo o no pude conducir mi auto, pero honestamente todavía me sorprendo al despertarme y pensar en cómo mi familia y la tutela pudieron hacer lo que me hicieron. ¡Fue desmoralizador y degradante! Ni siquiera estoy mencionando todas las cosas malas que me hicieron, por las que todos deberían estar en la cárcel. Sí, ¡incluida mi madre que va a la iglesia!”, añadió la artista nacida en Mississippi. “Estoy acostumbrado a mantener la paz para la familia y mantener la boca cerrada, pero no esta vez. NO LO HE OLVIDADO y ¡espero que puedan mirar hacia arriba esta noche y saber EXACTAMENTE LO QUE QUIERO DECIR!”.

En otra publicación previa a este video, Britey revela otro de sus deseos: ser mamá otra vez, así que posteó una foto en la que se observan los pies de un bebé.

«¡Estoy pensando en tener otro bebé! Me pregunto si esta es una chica … ella está de puntillas buscando algo … eso es seguro», escribió para acompañar la instantánea en blanco y negro.

Fin de la tutela

El viernes pasado, 12 de noviembre, una jueza de Los Ángeles terminó la tutela que había controlado la vida y el dinero de la cantante pop por casi 14 años.

La decisión culminó una odisea en la que Spears exigió públicamente el final de la tutela, contrató a su propio abogado, hizo que removieran a su padre del control que le restaba y finalmente obtuvo libertad para tomar sus propias decisiones médicas, financieras y personales por primera vez desde 2008.

“El día de hoy la tutela de la persona y del patrimonio de Britney Jean Spears ha sido terminada”, dijo la jueza Brenda Penny.

La felicidad explotó fuera de la corte donde los fans gritaban y coreaban después de que fuera anunciada la decisión. La multitud gritaba “¡Britney! ¡Britney! ¡Britney!” y los fans cantaban y bailaban la canción de Spears “Stronger”.

Pronto Spears tuiteó sobre la decisión: “Por Dios, amo a mis fans tanto, ¡es una locura!!! ¡Creo que voy a llorar el resto del día!!! El mejor día … gracias a Dios… ¿puedo pedir un Amén?”

El abogado de Spears, Mathew Rosengart, dijo a los fans y reporteros que el caso “ayudó a poner una luz sobre las tutelas y curadurías de costa a costa de California a Nueva York. Y eso requirió una cantidad enorme de comprensión profunda, valentía y gracia”.

La decisión de la jueza era ampliamente esperada y quedaba poco apoyo para el acuerdo legal existente. No se presentaron nuevos argumentos en la audiencia de 30 minutos. Spears no asistió a la corte.

La tutela termina a unas semanas de su cumpleaños 40, cuando sus hijos son adolescentes y su carrera está en una pausa indefinida, además de que está comprometida para casarse por segunda ocasión.

Pati Chapoy: «Alberto Ciurana hizo berrinche y metió la caballería en mi contra»

La periodista recordó cuando intentaron meterla a la cárcel

Pati Chapoy se subió a la camioneta con el Escorpión Dorado y éste, muy a su estilo, la llevó a dar un paseo por la ciudad. Allí, el del «peluche en el estuche» abordó varios temas pero también se gobernó, y aunque bromeó en varias ocasiones con la periodista de espectáculos, los espectadores aplaudieron que le bajara tres rayitas a su tono para mostrar respeto a su invitada, a Pati también se le vio muy abierta y bromista.

“¡El mejor programa del Escorpión! ¿Por qué? Porque a pesar de ser el Escorpión, se comportó muy respetuoso pero a la vez no se limitó a ser él mismo (confuso pero cierto) y porque Pati Chapoy se la rifó y deja en claro lo que es ser una grande en su profesión y área de trabajo. ¡Felicidades a los dos!”, opinó un espectador.

A bordo, la creadora de «Ventaneando» habló sobre el supuesto poder que tiene en TV Azteca.

“Soy más poderosa por lo que me callo y no por lo que hablo, hay muchas anécdotas que he vivido a lo largo de mi vida profesional que la gente ya ni se acuerda”.

Cuando el Escorpión le preguntó si había visto a alguien meterse cocaína ella respondió que a algunos, pero que no era un asunto que a ella le interesara. Lo que sí le interesó fue hablar de espectáculos y por qué no, también de la Casa de enfrente, Televisa, fue allí cuando comenzaron los conflictos con Alberto Ciurana, quien posteriormente llegaría a trabajar a Azteca; hace unos meses falleció mientras laboraba en esa empresa.

Foto: Instagram Escorpión Dorado.

Cuando Pati mostraba fragmentos de los programas de la casa de enfrente, Ciurana quiso irse sobre ella legalmente, meterla a la cárcel, sin embargo, ya existía la crestomatía, sólo que a raíz de ella la ley se modificó.

“Lo di a conocer (el uso de la crestomatía), que es diferente, siempre ha existido la ley, que tú puedes utilizar hasta un minuto del video o de la película o de la obra de teatro para hacer un comentario o una crítica periodística, pero también la crestomatía tiene que ver con la crítica que tú puedes hacer de un libro de manera impresa”, explicó.

“Cuando sucede que alguien hizo un berrinche terrible en Televisa porque salgo yo con un programa de televisión que era el mundo del espectáculo y después Ventaneando, intentaron meterme a la cárcel argumentando que yo estaba usando más tiempo (de la crestomatía), cosa que no era cierto, pero yo ahí siempre he sido muy cuidadosa de los tiempos, yo metía 45 segundos (cuando lo permitido era un minuto). El hoy difunto hizo un berrinche tremendo y decidió meter la caballería de Televisa en contra mía, Alberto Ciurana”.

Escorpión interrumpió para decir que, si de toda esa época venían los rumores de que se habían corrido o no a Pati, y que actualmente siguen existiendo.

“Mentes malintencionadas que quieren hacer el daño, pero el daño que tú provocas se te revierte”, contestó ella.

También aclaró que ella no tiene nada que ver con muchos de los despidos que le han adjudicado.

“El otro día mi marido fue a un festejo del Cruz Azul, Platanito fue el show, no creerás que dijeron que yo corrí a Platanito de Show”, comentó.

La amante de la meditación, no se salvó de las bromas del Escorpión al respecto, pero sí contó que hace 28 años y con ayuda de Ricardo Salinas, llevó la técnica de meditación al equipo de trabajo de Azteca.

“La meditación tiene como objeto estar en el aquí y en el ahora, la mente nunca descansa, siempre te está enviando pensamientos e información y lo que tienes que hacer tú es dejarlo ir”.

Cuando su entrevistador le preguntó si alguna vez Luis Miguel o algún famoso le había echado los perros, ella lo negó, y sobre El Sol dijo que hasta podría ser su hijo.

“¿Y cuándo entrevistaste a Hernán Cortés?”, le dijo bromeando el Escorpión, desatando las risas de todos.

Entre otros temas que tocaron están el de su hijo, el modelo de trabajo de Azteca y hasta la situación de salud de Carmelita Salinas.

“Nos cuesta mucho trabajo entender que para allá vamos todos”, dijo al respecto. También señaló que ya no le gusta decir quién se va a quedar en su lugar al frente de Ventaneando cuando ella ya no esté, pues quien había considerado cambió radicalmente su plan de vida.

“Una vez tomé la decisión de quién se podría quedar, me senté con ella, sí, sí me interesa mucho. (Es) la Choco, pero Ximenita por cuestión familiar tomó la decisión de irse a vivir a Madrid”, comentó.

Después de su recorrido, El Escorpión fue a dejar a Pati a TV Azteca, donde se encontró con Pedrito Sola, quien no lo quiere mucho por ser muy grosero.

“Aquí estamos con el Escorpión Dorado, que yo lo conocí cuando no era el Escorpión Dorado, cuando era un hombre que era muy decente, educado y simpático”, dijo el tío Pedrito, y agregó: “A mí desde cuando me invitó y dije que no, de ninguna manera, jamás”.

El programa cerró hablando de fotografías indecentes entre ambos (obvio en tono de broma), y Pedrito salió corriendo cuando el Escorpión le enseñó su «peluche en el estuche».

Nueva demanda contra Alec Baldwin por disparar «sin razón» y matar a Halyna Hutchins

La supervisora del guión demandó al actor por el fatal asesinato de la directora de fotografía Halyna Hutchins durante el rodaje de «Rust» hace casi un mes

Una nueva demanda contra el actor Alec Baldwin asegura que el guión de la película no le obligaba a disparar un arma cuando mató accidentalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins.

La supervisora del guión, Mamie Mitchell, quien avisó a la policía sobre lo ocurrido en el set de grabación en Nueva México, presentó la demanda.

Su abogada, Gloria Allred, acusó al actor de «jugar a la ruleta rusa» cuando disparó el arma sin comprobar su contenido.

Baldwin y los productores de la película, que también fueron nombrados en la demanda, aún no han hecho comentarios.

El actor de Hollywood, que era coproductor del filme, ha negado en varios mensajes compartidos en redes sociales las afirmaciones hechas por miembros del equipo que apuntan a que el set de rodaje era inseguro.

Entretanto, las autoridades siguen investigando lo que ocurrió el 21 de octubre en durante la grabación de «Rust». Hasta el momento no se han presentado cargos penales contra nadie.

«Disparar no estaba en el guión»

La demanda de Mitchell explica que en el guión había tres planos de cámara cerrados: uno de los ojos de Baldwin, otro de una mancha de sangre en su hombro, y un tercero de su torso. Según el texto, ese fue el momento en el que él «se llevó la mano a la funda y sacó la pistola».

«No había nada en el guión que dijera que el arma debía ser descargada por el acusado Baldwin o por cualquier otra persona», indica.

En una rueda de prensa celebrada el miércoles, la abogada de la demandante, calificó de «imprudente» el comportamiento de Baldwin y de los productores de la película, a los que acusó de no seguir los protocolos de seguridad.

Según las actas judiciales, el asistente del director del filme entregó el arma a Baldwin -quien no sabía que contenía munición real- y le indicó que estaba descargada gritando «pistola fría».

Allred afirmó que Baldwin «eligió jugar a la ruleta rusa al disparar un arma sin comprobarla y sin que el armero lo hiciera en su presencia».

La abogada concluyó que esos errores en los protocolos de seguridad «hacían más que probables las lesiones o la muerte de alguien».

De acuerdo con la demanda, Mitchell estaba a poco más de un metro de distancia de Baldwin cuando este disparó el arma.

«Revivo el disparo y el sonido de la explosión del arma una y otra vez», declaró ante los periodistas.

Esta es la segunda demanda que se presenta por el incidente después de que el electricista jefe del plató iniciara una acción legal a principios de este mes.

El armero de la película, responsable de las armas y la munición en el set, ha dicho que no sabe cómo llegó la bala al arma.

Los Latin Grammy se rinden ante Rubén Blades, el «poeta de la salsa»

Rubén Blades fue galardonado como Persona del Año por su extensa trayectoria profesional y su continua defensa de los derechos humanos

Rubén Blades, poeta, maestro y renovador de la salsa, recibió anoche un sentido homenaje por parte de la Academia Latina de la Grabación, que nombró al panameño Persona del Año por su extensa trayectoria profesional y su «continua defensa de los derechos humanos».

«El éxito sabe a dolor, a sudor, a esperanza y a lágrimas. Muchas veces sabe a mierda y aunque crea fama, pobre del que decida vivir en ella», dijo el músico, actor y activista al agradecer el tributo.

La gala, organizada en Las Vegas (EE.UU.) un día antes de que se entreguen los Latin Grammy, contó con las actuaciones de artistas tan variados como Carlos Vives, Marc Anthony, Andrés Calamaro, Rozalén, Diego Torres y Christina Aguilera.

Todos ellos llevaron a su terreno las canciones más destacadas de la extensa discografía de Blades, uno de los compositores más admirados y prolíficos de Latinoamérica.

Entre las apariciones musicales, Aguilera abrió la gala con una versión de «Camaleón» en la que lució su chorro de voz; Farruko demostró que «Amor y Control» encajaba en los ritmos urbanos y Rozalén, María Toledo y Beatriz Luengo sorprendieron con una versión aflamencada de «El Padre Antonio y El Monaguillo Andrés».
También hubo lugar para los ritmos caribeños y tropicales de la mano de Oscar D’Leon con «Buscando Guayaba», Carlos Vives con «Decisiones» y Marc Anthony con «Patria».

«Muchas gracias a todos, me pareció excelente, esto ha sido muy emotivo y estoy muy agradecido», afirmó el panameño para luego dedicar el homenaje a su país.
Antes, los artistas invitados no dudaron en interrumpir el guión de la ceremonia para dedicar palabras de admiración a Blades.

Entre los discursos más emotivos destacó el de Joaquín Sabina, quien llegó al escenario para leer una carta que introdujo dejando claro que no era fácil «encontrar palabras a la altura de su talento y admiración».

«Estamos ante uno de esos tipos que nacen una vez cada siglo y qué bendición», afirmó ante la mirada atenta de Blades, quien no esperaba la aparición del español en su homenaje.

Sabina recalcó que Blades, además de ser dueño de una «conducta ejemplar», fue capaz de renovar una música de barrio «que servía para bailar» y elevarla «a lo más alto de las bellas artes».

«Gabo (Gabriel García Márquez) me dijo una vez que cambiaría haber escrito sus ‘100 años de Soledad’ por haber escrito ‘Pedro Navaja’, recordó.

Los elogios de Sabina llegaron después del discurso que protagonizó René Perez, de Residente: «Eres mi mentor, mi maestro y amigo. Como un padre para mí», prometió el músico.

https://www.instagram.com/p/CWaHeIlrzXU/?utm_source=ig_embed&ig_rid=b70f65d6-dc82-4cc1-a335-5a5cd52e2bd6

Farruko, por su parte, recordó entre lágrimas su vínculo familiar con la música del homenajeado: «Esta canción marcó mi vida en el 2002, yo iba con mi abuelo a hacer compra, él se quitó la vida y esta canción es la que ponía siempre», dijo tras interpretar «Amor y Control».

Otros, como Carlos Vives aplaudieron la contribución de Blades a la «identidad» latina, algo que subrayó Beatriz Luengo al destacar que ella «como española» pudo «imaginar Latinoamérica gracias a su música».

Andrés Calamaro destacó que el disco «Siembra» (considerado como el mejor disco de salsa) «le abrió las puertas» del mundo de la salsa y Jorge Drexler calificó a Blades de «bendición para la música latina».

Nacido el 16 de julio de 1948 en Panamá, Blades, además de figura emblemática en la revolución de la salsa de los años 70 en Nueva York, ha colaborado con artistas de rock, jazz, pop, hip-hop y reggaetón, entre otros géneros musicales.

Durante su carrera ha sido ganador de ocho premios Latin Grammy, así como de nueve Grammy.

Como actor fue nominado al Emmy y ha protagonizado más de 50 películas y series de televisión en inglés y en español, incluido su aclamado papel de Daniel Salazar en la galardonada serie «Fear The Walking Dead», de AMC.

Fruto de su interés por la política, en 1994 llegó a concurrir en las elecciones presidenciales de Panamá.

Sin embargo, tras los aplausos Blades rechazó la popularidad -«la fama es un lugar que se visita, no un domicilio y el que no lo comprenda perderá su vida»- y aprovechó para agradecer a todos los que han contribuido a su éxito, desde su familia, a sus profesores de escuela y músicos que lo han acompañado en su carrera.
«Me han preguntado a la entrada qué me quedaba por hacer, y yo dije que todo -zanjó-. No le temo al tiempo, solo a la indiferencia».

Antes que Blades fueron Persona del Año: Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014) y Miguel Bosé (2013).

También recibieron ese homenaje Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).

El día que Pedro Infante recibió los halagos de la mujer de su vida: su madre

A 104 años del nacimiento de Pedro Infante, recordamos el día que el actor se sonrojó por las palabras que le dedicó su mamá en un camerino del Teatro Lírico

Una noche de agosto de 1952 Pedro Infante terminaba su temporada en el Teatro Lírico, ubicado entonces en la calle República de Cuba el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde el cantante, gran consentido del público, no sólo disfrutó del aplauso de la gente, sino que en el camerino lo esperaba alguien muy especial, la mujer de su vida: su madre.

La señora Maria del Refugio Cruz Aranda le llevaba ropa y sábanas a su hijo que recién se había separado de su esposa María Luisa León, resulta que el cantante ocupaba sábanas para cubrir los muebles de su nueva casa ubicada en la carretera de Toluca, era una hermosa finca con una piscina casi olímpica. Su madre estaba muy feliz porque su hijo le había comprado hace poco una casa en Lindavista, donde su numerosa familia iba a visitarla.

Doña María del Refugio tuvo 15 hijos, y en aquel año sus nietos eran más de 60, así que no faltaba quién la visitara, y a pesar del buen nivel de vida que para entonces tenía la familia proveniente de Guamúchil, la sencillez era algo que no habían perdido, en aquella charla, la madre de Pedrito recordó los momentos de pobreza, en ellos, su Pedrito siempre estuvo a su lado.

Con apenas seis años, Infante supo lo que era trabajar y a pesar de que era muy pequeño, ayudó a su madre que se dedicaba a coser.

Foto: Facebook Lupita Infante Torrentera.

“El pobrecito de mi hijo ha trabajado conmigo desde chiquito, allá en Guamúchil cuando apenas tenía seis años me ayudaba infatigablemente, nos daban las tres de la mañana, yo sentada en la máquina de coser, y él sosteniendo la lámpara de gasolina para alumbrarme porque no teníamos luz eléctrica”.

Para 1952, Pedro Infante era toda una estrella consagrada, había triunfado con muchos éxitos cinematográficos como “Nosotros los pobres”,  “Los tres García”, “Angelitos negros” y “Dicen que soy mujeriego”; se cotizaba en el mercado del cine nacional y le iba tan bien que a sus padres los recompensaba con costosos regalos como automóviles y propiedades.

“Hasta la fecha sigue siendo el mismo y gracias a él, tenemos una vejez feliz tranquila su padre y yo. Mire usted, cada 10 de mayo, él me regala un automóvil nuevecito y no hay día que no me pregunte si no necesito algo y si hay cosa que nos haga falta”.

La madre de uno de los galanes predilectos de la Época de Oro del cine mexicano logró sonrojar a Pedrito con los halagos y los reconocimientos a su caridad, a pesar de que a Infante no le gustaba que se supiera lo que hacía para ayudar a la gente.

“Aquí a mi hijo no le gusta que se sepa lo bueno que es, y no nada más con su familia, porque es de los que practican la caridad sin mirar a quién”.

Pedro Infante probó suerte en varios oficios, fue bolero, mandadero y hasta peluquero, cuando ya era un actor consagrado no sólo ayudó a su familia, sino a desconocidos, como fue el caso de los habitantes de Guamúchil, donde Infante construyó una escuela.

Noviembre de 1952, Pedro Infante y Jorge Negrete juntos en el Teatro Lírico.

“Allá en Guamúchil él ha mandado construir una escuela que va a regalarle al pueblo y esto nadie lo sabe. Si yo le contara todas las cosas buenas que hace mi hijo no acabaría. Nunca ha dejado de trabajar desde chiquito y aquí donde usted lo ve ha sido de todo: bolero, mandadero, peluquero”, contó su madre.

La señora María le hacía compañía a su hijo mientras le tocaba pasar al escenario del Lírico, así que en aquella conversación, la madre de Infante desempolvó los recuerdos de cuando su hijo se iba a las rancherías con tijeras, peine y navaja en mano a cortar el cabello y así traer a la casa algunas monedas.

Sobre el accidente aéreo del que Pedro Infante salió con vida, doña María dijo sentirse agradecida con Dios porque su hijo siguiera con vida. Tras el siniestro, Infante se operó el cráneo que le había quedado abollado; el cirujano le colocó una placa que cubría una buena parte de su frente.

Foto: Facebook Lupita Infante Torrentera.

“Una prueba de que Dios lo acompaña en todo momento y le tiende la mano, está la forma milagrosa como salió con vida de de aquel accidente cuando su avión se descompuso en pleno vuelo y tuvo un aterrizaje forzoso ¿Cuántos hay que no salen con vida de accidentes menos graves? Y ahí tiene usted a mi hijo completito y cabal”, expresó complacida.

El público aclamaba a Pedro Infante, el momento para que saliera al escenario llegó en medio de halagos y palabras amorosas de su madre, a quien Pedrito besó en la mano antes de levantarse y salir ante el público; entonces, doña María Luisa le dio la bendición y le dio las últimas recomendaciones para cubrir los muebles de su casa en Toluca.

Amoy y miseria 

María Luisa León fue la primera esposa de Pedro Infante y la mujer que lo acompañó hasta su última morada en el Panteón Jardín, a pesar de que el actor y ella ya no estaban juntos. María Luisa y Pedro iniciaron su romance cuando él aún no era famoso.

En entrevista con El Universal en 1971, María Luisa habló sobre su tesoro más valioso: el amor de Pedro Infante.

La charla con la primera esposa de Pedro se realizó en la que fuera su primera casa, ubicada en la colonia Narvarte, ahí, María Luisa enseñó valiosos objetos del cantante, entre ellos un piano en el que muchas veces ensayó sus canciones, así como la primera guitarra que compró.

La primera guitarra que compró Pedro Infante.

María Luisa y Pedro se conocieron en Culiacán, cuando él era crooner de una orquesta, ella renunció a las comodidades para acompañarlo en el camino del artista y la fama, recuerda que su principal motor fue el amor.

“Sólo teníamos amor, juventud y miseria, tres fuerzas para seguir adelante”, confesó en aquella ocasión en la que se cumplían catorce años de la muerte del artista.María Luisa siempre supo que Pedro tendría un gran futuro en la música, y le auguró éxito desde el inicio.

“Creo que desde que le escuché cantar la primera vez, sabía y creía en su voz tan hondamente sentimental. Una noche llegó con un traje, había estado en el Teatro Colonial y ganó un concurso. Palillo le premió con el traje, yo le pregunté qué habían cantado y me contestó que Nocturnal…esa fue nuestra canción de la buena suerte”, confesó.

La pintura que le regaló un admirador. María Luisa contó que una vez les mandaron a su casa un caballo y no sabían dónde ponerlo.

“Cuando trabajaba en un cabaret del Hotel Reforma, yo misma le vestía y le peinaba, entonces, él me preguntaba muy animoso: ‘¿Cómo se mira tu viejito?, y yo le decía: ‘Muy guapo, Pedro, guapísimo; pero no quiero que te vuelvas vanidoso’. Y él siempre fue sencillo, obediente…me pedía un beso y una bendición. Con él viví realmente una novela , mi novela de amor”.

María Luisa desenterró sus vivencias y confesó que la mejor etapa que vivió con Pedro fue cuando eran pobres, “deveras muy pobres”, y recordó que cuando ya estaban casados comían sólo una vez al día, en aquél tiempo, por 50 centavos se llevaban a la boca un “banquete” que consistía en sopa caldosa, arroz, guisado, plátanos con crema y café.

«En mi infancia había que sobrevivir»: Miguel Bosé

En «El hijo del capitán Trueno» el cantante explica cómo fue vivir con sus padres cuando era niño

Es complicado. No es el mejor momento para hablar con Miguel Bosé. Él está ahí, atento para ser entrevistado, pero luce cauto ante las palabras, como alguien que debe capotear embestidas, esas que se han incrementado en especial en España desde que externó su polémica postura contra la pandemia del Covid-19.

Así que Miguel Bosé de hoy, que en 2013 fue la Persona del Año de los Latin Grammy, pero antes fue el tejedor de 30 millones de discos vendidos o el joven pícaro de “Morir de amor”. Ese Miguel es ahora una estrella titilante, que se rehúsa a más polémicas.

Por eso es mejor hablar con su yo de pequeño, con Miguelito, Miguelón, Miguelino, Miguel… como le llamaban en casa antes de todo.

“En mi infancia, lo que había que hacer cada día antes de desayunar era sobrevivir”, se explica en entrevista. “A estos dos monstruos sagrados. A estos dos dioses que, en la época, eran mi padre y mi madre. Todopoderosos. Unas personalidades arrolladoras que eclipsaban cualquier cosa que tuviesen en sus alrededores… y sus hijos, los primeros”.

Miguel dice que no fue fácil no ahogarse entre tanta locura, menos crear una personalidad distinta a la de sus padres, al gallardo torero Luis Miguel Dominguín y a la musa-actriz, Lucía Bosé. Tampoco transitar por años inciertos, en los que veía pasar a moles como Sophia Loren, John Wayne y Pablo Picasso.

¿Cómo florecer entre tanta figura? Dice que necesitó mucho “ADN y carácter” para no perderse, en especial “determinación”: “De pequeño parecía débil, frágil, esa cosa que decía mi padre: ‘Este no es hijo mío’. Porque él requería un heredero para el clan Dominguín, que tuviese más… más testosterona”, cuenta.

“Yo no la tenía. Tenía una parte, la que luego he desarrollado, más creativa, esa parte que era sobresaliente y que él no supo entender. Pero sí estaba determinado a que me dejasen en paz, a no ser trastocado por estas energías”.

Bosé ha querido hablar de todo ello en su nuevo libro de memorias, El hijo del capitán Trueno, de editorial Grupo Planeta.

Inicia contando la anécdota de un niño, Miguelito, temeroso en medio de una discusión entre sus padres, el que tuvo que entrometerse en esa pelea, vencer sus miedos y decirle a un padre colérico: “¡No papá! ¡No te atrevas a tocar a mamá o te mato!”

“España ha cambiado”, dice en referencia al machismo con el que creció, a la rigidez social en temas como el respeto a la mujer y minorías. “Ha cambiado totalmente, al inicio de mi carrera tomó impulso una transición y ahí empezó una democracia. Dejamos la dictadura, los viejos hábitos, y nos empezamos a incluir en Europa”.

Pese a todo, hay algo que Miguel Bosé envidia de Miguelito: que pese a ser hijo de dos de las figuras más importantes de su época, y aunque vivió muchas situaciones que recién plasma en sus memorias, tuvo una infancia desapercibida del ojo público. Los niños de celebridades de antes no importaban a los medios.

El propio Bosé ha sido hermético al hablar del término de su relación de 25 años con Nacho Palau y de sus cuatro hijos.

“Ser hijo de una figura hoy es mucho más duro. Los hijos no solamente tienen que sobreponerse a los padres, a la sombra alargada de cada uno, también a todo el impulso y la presión mediática, es más duro hoy”, se lamenta, ya no como Bosé el artista, ni como Miguelito, sino como Luis Miguel González Bosé.

Alfred Molina: El villano favorito de Tom Holland

Duende Verde, Doctor Octopus, Hombre de arena, Lagarto y Electro son hasta ahora los villanos confirmados para «Spider-Man: sin camino a casa».

En el marco del lanzamiento del segundo tráiler de la cinta de Marvel Studios y Sony, que llegará a cines en diciembre de este año, el protagonista Tom Holland compartió quién de ellos es su favorito.

Eso fue un poco de lo que el actor platicó durante una charla que tuvo esta noche desde Los Ángeles (y que pudo seguirse vía satélite en la Ciudad de México) con fans y miembros de la prensa.

Spider-man: No way home 

«El problema es que todos son mis amigos», dijo Holland ante la pregunta de cuál era su favorito pero no tardó en apuntar a uno de ellos: el Doctor Octopus que interpreta Alfred Molina.

«Creo que mi favorito tiene que ser Alfred Molina, trabajar con él en esta película fue muy divertido porque él se volvió loco por las mejoras tecnológicas que en la industria se han hecho», dijo.

«En 2004 cuando hizo la película de ‘Spider-Man’ los brazos que tenía eran movidos por cuatro personas diferentes y ahora todo está hecho con CGI así que verlo siendo tan libre como el Doctor Octopus fue gratificante», compartió.

El personaje de Molina fue el que causó dolor de cabeza al Spider-Man de Tobey Maguire en la segunda cinta de la trilogía de Sam Raimi y ahora vuelve a su papel para el filme que forma parte de la cuarta fase del Universo Cinematográfico de Marvel.

Tom Holland,  Tobey Maguire y Andrew Garfield

«Verlo tener esa libertad y traer de nuevo a la vida a Octopus de una nueva forma fue sorprendente pero además es una de las grandes personas con las que he trabajado,fue maravilloso trabajar con él», contó Holland.

«Spider-Man: sin camino a casa» se estrenará en salas de cine el próximo 17 de diciembre y traerá de vuelta a personajes como Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) y MJ (Zendaya), entre otros. Además los fans aún tienen fe en que los anteriores arácnidos , interpretados por Tobey Maguire y Andrew Garfield, aparezcan en la cinta.