Espectáculos

El Tri vuelve a los escenarios y le pinta una mentada de madre a la pandemia

Además de homenajear a algunos músicos que partieron este año, Alex Lora dedicó un mensaje al gobierno actual

En las más de cinco décadas que El Tri lleva rodando en la escena musical, diversos acontecimientos sociales le ha tocado presenciar y ahora, al igual que el mundo entero, la agrupación mexicana sobrevivió al coronavirus, y fuertes como piedras, regresaron a los escenarios.

Fue la Arena Ciudad de México el recinto que recibió a esta banda que llegó para rockear y levantar el ánimo de aquellos que aún con un poco de temor acudieron al show.

Normalmente un show de esta banda se distingue por la euforia, los gritos y de vez en cuando una que otra mentada de madre. Sin embargo este sábado, 23 de octubre, el espectáculo se vivió de otra manera. Los cubrebocas, el gel sanitizante y la sana distancia hicieron que todo fuera distinto, no obstante quienes ahí estuvieron no pararon de disfrutar, regresar a un foro, saltar y vibrar con cada canción del grupo era una experiencia que muchos llevaban años sin vivir.

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Fiel a su estilo irreverente, Alex Lora fue recibido por su público con una grosería, misma que el líder de la banda aceptó y rió. Lora preguntó a sus fans que como se sentía y que si eran felices de estar ahí, a lo que los miles que ahí se encontraban no dudaron en afirmar con un grito.

Más de ocho mil fanáticos fueron parte de este show en el que Lora subió y quizá como una especie de referencia al orgullo de ser mexicano, el cantante no dudó en interpretar el Himno Nacional y cómo si fuera presidente o algún gobernante, con su particular voz gritó: “¡Que vivan los héroes que nos dieron patria! ¡Viva Hidalgo! ¡Viva Morelos! ¡Villa! ¡Zapata! ¡Qué chingue a su madre el pinche gobierno ratero hijo de puta!”.

Un espectáculo del Tri no es lo mismo sin la crítica social y esta llegó cuando Lora entonó el tema “Nuestros impuestos”, en la que dedicó algunas palabras al gobierno actual.

“Qué chinguen a su puta madre y que la chinguen por una cosa que es la que más me emputa, cada día hay que pagar más y más”, gritó.

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Durante más de tres horas de concierto, el Tri también se dio tiempo de homenajear Armando Manzanero al interpretar el clásico “Tengo”, también se recordó al desaparecido músico Sax, de La Maldita Vecindad, así como a Charly Montana.

El Tri entonó otros clásicos “Triste canción” y “El Rey”, en versión mariachi.

Antes de despedirse el grupo entonó “Metro Balderas”, “Santa Martha”, “A. D. O.”, “Triste canción”, “Todo me sale mal” y “Las piedras rodantes”.

Masalva ve en Narcos un espejo mexicano

El actor dice que la serie es una oportunidad para crear conciencia

Más allá del tema del narcotráfico en nuestro país, el actor Manuel Masalva ve a la serie Narcos: México como la producción que le abrió las puertas en su carrera.

Sin embargo, el histrión no deja de lado que la serie refleja capítulos de la historia del país que tienen que ver con el crimen organizado y que es importante conocer.

“Por supuesto que esto es algo que de lo que debemos estar súper conscientes, de dónde venimos, de todas las etapas que hemos pasado como sociedad. Me puse en los zapatos no nada más de Ramón (Arellano Félix) sino de las personas que lo rodean y es algo muy fuerte, pero es parte de nuestra historia”.

Masalva da vida al narcotraficante mexicano —uno de los fundadores del llamado Cártel de Tijuana— en la serie, cuya tercera y última temporada llegará a Netflix el próximo 5 de noviembre.

Después de que en la segunda temporada vimos a la familia Arellano Félix ya en una posición alta como cártel de Tijuana, el actor adelanta que para los nuevos episodios su personaje tomará más papel en su rol a la cabeza de los llamados narcojuniors.

“Vamos a ver el desenlace durante los años 90, esta época de oro para los Arellano Félix, a un Ramón mucho más libre, ostentoso, con mucho más poder y una familia que no va a dejar que le quiten lo que ha construido”.

Diego Boneta está listo para desprenderse del Sol

El actor, quien pasó las últimas grabaciones de Luis Miguel, la serie cubierto entre prótesis, se despide del proyecto que lo trajo de regreso a México. Hoy, desea hacer personajes completamente opuestos al cantante de “La incondicional”

“No había un milímetro de mi cara que no estuviera cubierto por prótesis, las manos también, botarga de cuerpo completo, jornadas de 16 a 18 horas diarias, fue duro”, dice Diego Boneta al referirse a su trabajo en la tercera y última temporada de Luis Miguel, la serie.

Lo comenta ahora con cierto desenfado. Hace meses que terminó el proyecto que lo mantuvo ocupado desde hace cinco años y que, ocasionalmente, lo trasladaba a su vida personal.

En la primera, recuerda, para ahorrar tiempo no se le quitó jamás el diastema, como se le llama al espacio o hueco que hay sobre todo entre los incisivos superiores centrales, un rasgo de El Sol, pero que él no tiene.

Eso le hacía hablar con cierto tono y, cuando se veía frente al espejo, seguía viendo al intérprete de “La chica del bikini azul”.

“Llegaba a casa y seguía en personaje, siendo la primera vez que tenía una transformación total, era raro para mí. Llegaba a un restaurante y decía, ‘hola, qué tal, ¿cómo están?’ en tono de él y mis amigos me decían, ‘bájale’ (risas), pero lo hacía sin darme cuerta”, recuerda divertido.

«Luis Miguel me trajo más oportunidades que en Los Ángeles, creo ahora los latinos podemos romperla en todos lados”. Diego Boneta. Actor

“En la segunda y tercera fue importante que una vez que acababa el día, dejara al personaje en el set, porque al final de cuentas creo ese es el chiste de la actuación”, agrega.

La última entrega mostrará a Luis Miguel en sus últimos años: en problemas legales y económicos, cierto sobrepeso, discusiones con su hermano Alejandro y son su entorno.

La serie contó desde un principio con la autorización del cantante, estando en los albores del proyecto cerca de Boneta, quien absorbió sus movimientos.

“Lo vi en el set de Baby’ O cuando hizo su cameo y yo estaba en personaje. Nos tomamos una foto juntos, se me quedó viendo por instantes y me dijo: ‘qué guapo estoy’”, recuerda divertido el histrión.

Desde que supo de él en 2016, comenta, le gustó el proyecto. Además, era el que lo traía a México después de ocho años trabajando en EU, tiempo en el que había participado en La era del rock, al lado de Tom Cruise; Campamento del terror; summer y Chicas pesadas 2.

“Curiosamente me abrieron las puertas primero allá que acá, desde Rebelde (2006) no me habían llamado. Si me hubieran preguntado y a cualquier persona, con cuál iba a tener más éxito, si un musical con Tom y Catherine Zeta-Jones y Alec Baldwin o la serie de Luis Miguel, creo todos hubieran dicho que el primero, pero no fue el caso.

“Luis Miguel me trajo más oportunidades que los de Los Ángeles, porque es Netflix, por los números y el algoritmo, porque de pronto se corre la voz. Como sea, creo ahora el timming perfecto para los latinos es tomar eso y demostrar que los latinos podemos romperla en todos lados”, subraya.

El año pasado, Boneta pisó la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia con Nuevo orden, del director Michel Franco y que produjo. La cinta ganó y ha sido vendida a varios territorios del orbe. Su personaje era completamente opuesto a Luis Miguel.

En este 2021 ya rodó al lado de Andy García y Gloria Estefan una reversión de El padre de la novia y ahora tiene preprando en su compañía varias series, una de ella sobre Adolfo Constanzo, narcosatánico mexicanos en la década de los 80.

Luis Miguel ya forma parte de su pasado: “Estoy listo para desprenderme, pero tampoco lo digo en mal plan, creo que ahora lo importante es encontrar otros proyectos como lo fue Nuevo orden, que no tengan absolutamente nada que ver con él”.

Dune supera los 40 mdd en taquilla en su estreno

También se estrenó vía streaming y superó a Godzilla vs. Kong

La nueva cinta de Denis Villeneuve Dune (Duna) ha recaudado poco más de 40 millones de dólares en la taquilla estadounidense durante su primer fin de semana de estreno.

La película de ciencia ficción está basada en la novela homónima de Frank Herbert, escrita en 1965, y ya había sido adaptada a la pantalla grande en 1984 en la cinta del mismo título de David Lynch.

Aún con un estreno híbrido, tanto para salas de cine (4 mil 125 en Estados Unidos) como para la plataforma de entretenimiento HBO Max, el largometraje ha superado a su antecesora también de Warner Bros., Godzilla vs. Kong que abrió con poco más de 31 millones.

De manera global, la historia protagonizada por actores como Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac y ​Jason Momoa, entre otros, sobrepasó los 200 millones, aunque es aún una cifra cercana a su presupuesto de 165 millones más los gastos de marketing, de acuerdo con el sitio The Hollywood Reporter.

Así como EU, China fue un punto importante de recaudación, donde Dune obtuvo 21,6 millones, a pesar de que se están cerrando cines de nueva cuenta por aumentos de casos de Covid-19.

A la par de este filme también llegó la historia de Disney, Ron da error, que apenas logró 7 millones de dólares.

Rinden homenaje a Dantón Chelen en Los Pinos

– Amigos recordaron al escritor quien dirigió La pluma del ganso y colaboró en EL UNIVERSAL

Siempre creía que Dantón era inmortal, ahora lo es”, dice su hijo Ricardo, emocionado.

A unos cuantos centímetros de él se encuentra un cuadro con la imagen de su padre, sosteniendo un ejemplar de La pluma del ganso, revista desde la que albergó a todo escritor desde 1995 y que cierra tras 113 números.

Dantón Chelén, chileno de nacimiento y quien durante varios años elaboró los crucigramas de EL UNIVERSAL, falleció en abril pasado, pero recibió un homenaje este sábado en el Complejo Cultural Los Pinos, en Chapultepec.

Nació el 24 de octubre de 1941, apenas sería su cumpleaños”, siguió su hijo ante amigos en el Salón Venustiano Carranza de lo que fue la residencia presidencial.

Durante la pandemia expresó a un amigo la posibilidad de visitar el lugar y conocer donde vivieron varios mandatarios. Nunca pasó.

En octubre del 73 llegó a México exiliado, o sea fue chilango chileno (risas).

La pluma del ganso, cuya última edición está apareciendo, tiene 26 años de existencia, se dice fácil para una revista independiente pero es difícil, sobre todo para las de cultura, a las que, cuando bien les va, duran año y medio”, indicó su hijo.

En el homenaje tocó el piano Guillermina Monroy. Invitó a todos a cantar.

Los asistentes se pusieron en pie y algunos levantaron el brazo con puño cerrado, como cuando el pueblo chileno lo utilizó en los 70 y que Dantón conoció en persona.

 

El Tri vuelve a los escenarios y le pinta una mentada de madre a la pandemia

– Además de homenajear a algunos músicos que partieron este año, Alex Lora dedicó un mensaje al gobierno actual

En las más de cinco décadas que El Tri lleva rodando en la escena musical, diversos acontecimientos sociales le ha tocado presenciar y ahora, al igual que el mundo entero, la agrupación mexicana sobrevivió al coronavirus, y fuertes como piedras, regresaron a los escenarios.

Fue la Arena Ciudad de México el recinto que recibió a esta banda que llegó para rockear y levantar el ánimo de aquellos que aún con un poco de temor acudieron al show.

Normalmente un show de esta banda se distingue por la euforia, los gritos y de vez en cuando una que otra mentada de madre. Sin embargo este sábado, 23 de octubre, el espectáculo se vivió de otra manera. Los cubrebocas, el gel sanitizante y la sana distancia hicieron que todo fuera distinto, no obstante quienes ahí estuvieron no pararon de disfrutar, regresar a un foro, saltar y vibrar con cada canción del grupo era una experiencia que muchos llevaban años sin vivir.

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Fiel a su estilo irreverente, Alex Lora fue recibido por su público con una grosería, misma que el líder de la banda aceptó y rió. Lora preguntó a sus fans que como se sentía y que si eran felices de estar ahí, a lo que los miles que ahí se encontraban no dudaron en afirmar con un grito.

Más de ocho mil fanáticos fueron parte de este show en el que Lora subió y quizá como una especie de referencia al orgullo de ser mexicano, el cantante no dudó en interpretar el Himno Nacional y cómo si fuera presidente o algún gobernante, con su particular voz gritó: “¡Que vivan los héroes que nos dieron patria! ¡Viva Hidalgo! ¡Viva Morelos! ¡Villa! ¡Zapata! ¡Qué chingue a su madre el pinche gobierno ratero hijo de puta!”.

Un espectáculo del Tri no es lo mismo sin la crítica social y esta llegó cuando Lora entonó el tema “Nuestros impuestos”, en la que dedicó algunas palabras al gobierno actual.

Qué chinguen a su puta madre y que la chinguen por una cosa que es la que más me emputa, cada día hay que pagar más y más”, gritó.

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Durante más de tres horas de concierto, el Tri también se dio tiempo de homenajear Armando Manzanero al interpretar el clásico “Tengo”, también se
recordó al desaparecido músico
Sax, de La Maldita Vecindad, así como a Charly Montana.

El Tri entonó otros clásicos “Triste canción” y “El Rey”, en versión mariachi.

Antes de despedirse el grupo entonó “Metro Balderas”, “Santa Martha”, “A. D. O.”, “Triste canción”, “Todo me sale mal” y “Las piedras rodantes”.

 

Aseguran que a Alec Baldwin le avisaron que la pistola de utilería que utilizó no tenía balas

– ¿Quién tenía que revisar que el arma no estuviera cargada con balas verdaderas?. La policía investiga la secuencia exacta de los acontecimientos

La investigación policial sobre el disparo mortal con una pistola de utilería disparada por Alec Baldwin durante un rodaje se centraba el sábado en la especialista encargada del arma y en el ayudante de dirección que se la entregó al actor estadounidense.

La directora de fotografía de origen ucraniano Halyna Hutchins, de 42 años, recibió un impacto en el pecho y murió poco después del incidente ocurrido el jueves en Nuevo México, mientras que el director Joel Souza, de 48 años, que estaba detrás de ella, resultó herido, hospitalizado y dado de alta.

La policía interrogó a Baldwin, que cooperó voluntariamente, pero no ha presentado cargos en su contra.

La pistola, que debía tener un cartucho de fogueo, tenía en cambio un cartucho cargado, según la declaración jurada presentada por la oficina del sheriff para obtener una orden de registro, informaron los medios locales.

La declaración jurada asegura que el director adjunto Dave Halls, identificado como el hombre que entregó el arma a Baldwin, gritó «arma fría» mientras lo hacía. Es el lenguaje de la industria para indicar que un arma sólo tiene una bala de salva. El documento judicial, obtenido por AFP, dice que Halls no sabía que el arma estaba cargada.

La policía se está centrando en la secuencia exacta de los acontecimientos que permitieron introducir la munición real en el plató de «Rust», un «western» ambientado en el siglo XIX.

En la llamada telefónica al número de emergencias 911 inmediatamente después del disparo, se podía escuchar la conmoción y la rabia que se sentía en el set.

«Tenemos a dos personas que recibieron disparos accidentalmente con una pistola de utilería; necesitamos ayuda de inmediato», dice la persona que llama a un agente de policía.

«¿Estaba cargada con una bala de verdad?», pregunta el operador. «No… no puedo decírselo», responde la persona que llama. «Este hijo de puta se supone que revisa las armas, es responsable de lo que sucede en el set».

Las directrices de seguridad en el manejo de armas detalladas por el grupo Actors’ Equity Association especifican que «toda carga de armas de fuego debe ser realizada por el dueño de la propiedad, el armero o personas experimentadas que trabajen bajo su supervisión directa».

Las directrices recomiendan: «Antes de cada uso, asegúrese de que el arma haya sido probada fuera del escenario y luego pruébela usted mismo. Observe cómo el maestro de utilería revisa los cilindros y el cañón para asegurarse de que ningún objeto extraño o bala falsa se haya alojado en su interior».

Baldwin dijo el viernes que tenía el corazón roto y que estaba cooperando plenamente con la investigación sobre «cómo ocurrió esta tragedia».

Retuiteó una noticia de la revista especializada Variety titulada «A Alec Baldwin le dijeron que el arma de utilería era segura antes del tiroteo fatal, según una declaración jurada».

¿De quién es la responsabilidad?

La pistola utilizada, y otras dos, fueron proporcionadas por la maestra de armas de la película, Hannah Gutiérrez-Reed, de 24 años e hija de Thell Reed, armero de la industria cinematográfica desde hace mucho tiempo.

En un podcast de septiembre, la joven Gutiérrez-Reed dijo que tenía cierta inquietud por asumir el papel de armero principal por primera vez en la anterior película en la que trabajó, «The Old Way».

«Estaba muy nerviosa al principio y casi no acepté el trabajo porque no estaba segura de estar preparada», dijo en el podcast «Voces del Oeste», antes de añadir: «Pero al hacerlo, todo fue muy bien».

Halls y Gutiérrez-Reed no pudieron ser contactados inmediatamente para hacer comentarios.

La fiscal Mary Carmack-Altwies dijo en un comunicado el viernes que el caso está en sus etapas preliminares, y añadió: «En este momento, no sabemos si se presentarán cargos».

El diario Los Angeles Times, citando fuentes anónimas, informó que se habían producido al menos tres fallos en la pistola de utilería antes del accidente mortal, y que algunos miembros del equipo habían protestado por las condiciones de trabajo.

El periódico reportó que al menos un operador de cámara había enviado un mensaje a un director de producción, diciendo: «Ya han ocurrido tres descargas accidentales. Esto es súper inseguro».

Rust Movie Productions indicó en un comunicado que no había tenido conocimiento de ninguna «queja oficial», pero que «seguiría cooperando con las autoridades de Santa Fe». Dijo que también estaba llevando a cabo una revisión interna.

 

«Dumbo», el elefantito de orejas grandes, cumple 80 años

– Tras su estreno en 1941, la cinta logró reportar en torno a medio millón de dólares de beneficios. Después de “Pinocho” y “Fantasía”, que habían generado pérdidas

Un 23 de octubre de 1941 se estrenaba de la mano de RKO Radio Pictures “Dumbo”, la tierna historia del pequeño elefante volador de enormes ojos azules cuya inocencia, bondad y generosidad ha conquistado a millones de personas en estos 80 años y que aún hoy sigue siendo uno de los clásicos de Disney más amados.

El cuarto largometraje de la factoría de animación cuenta cómo la señora Jumbo acaba de ser mamá de un pequeño elefantito con grandes orejas que se convierte en la burla de los animales y de los niños que visitan el circo, pero la elefanta le defiende siempre con la ayuda del ratón Timoteo, que le convierte en una estrella gracias a sus dotes voladoras.

Cuando lo dibujaron parecía que no estaba predestinado a ser una estrella. De hecho, según confesiones que hizo el propio Walt Disney tras su estreno, decían que la cinta fue “lo más espontáneo” que habían hecho nunca: “Empezó siendo una idea y, a medida que la trabajábamos, íbamos añadiéndole cosas y antes de darnos cuenta habíamos hecho una gran película”, afirmó Disney, según recoge el libro “Los archivos de Walt Disney”, de Taschen.

El pequeño elefante volador llegaría a las pantallas sin que el público tuviera antes conocimiento de él, pues la divertida historia infantil escrita por Helen Aberson y su marido, Harold Pearl, ni siquiera había llegado a imprenta cuando Disney ya había adquirido los derechos.

Dumbo” no solo es una de las películas animadas más breves de Disney -dura 64 minutos, solo por detrás de “Saludos amigos” de 1942)- sino que también, con su bajo presupuesto (812.000 dólares), demostró ser sumamente rentable. El trabajo de la cinta, incluidos los preparativos iniciales, tan solo duró un año y medio; y el proceso de animación se realizó entre la primavera y el otoño de 1941.

Tras su estreno, la cinta logró reportar en torno a medio millón de dólares de beneficios. Después de “Pinocho” y “Fantasía”, que habían generado pérdidas, el éxito del pequeño elefante ayudó a reflotar The Walt Disney Studios en el mercado cinematográfico.

Ward Kimball, uno de los animadores principales del filme, elogió el mismo diciendo que “puede que hayamos hecho cosas mucho más maduras, bonitas y audaces, pero estoy convencido de que los dibujos animados de Disney alcanzaron el cenit con ‘Dumbo’. Para mí, es la única película de dibujos animados con una trama infalible”.

Las reacciones fueron positivas, muchos críticos de la época consideraron que “Dumbo” fue un retorno a las raíces de Disney. Sin embargo, en los años sesenta la escena de los cuervos, que se hizo con la idea de caricaturizar a los músicos afroamericanos que triunfaban en los clubes de Harlem a modo de homenaje, suscitó polémica y, en consecuencia, los estudios se abstuvieron de volver a proyectar la película.

Cartel de «Dumbo» publicado en EL UNIVERSAL cuando la cinta se estrenó en México, en 1942. Foto: Hemeroteca EL UNIVERSAL

 

Esto duró hasta 1967, cuando en la Expo de Montreal decidieron que no había motivo para guardar la cinta en un cajón, por lo que no solo fue proyectada en los cines de nuevo, sino que se convirtió en la primera película Disney en salir en formato VHS.

Pero el melón del racismo se volvió a abrir a principios de este año cuando el gigante del entretenimiento optó por reforzar la seguridad en su plataforma de streaming Disney+ retirando del catálogo infantil las películas clásicas, como “Dumbo” o “Peter Pan”, entre otras, que incluyen representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas, aunque seguirán disponibles en las cuentas de adultos.

Al margen de la polémica, el divertido y simpático elefantito volador ha enseñado durante generaciones un valor que conviene recordar de vez en cuando y es que “ser distinto no es ni mejor ni peor, es simplemente diferente”.

 

Sebastián Zurita dará nueva personalidad a Basteri en serie

– Sebastián Zurita tuvo plena libertad de darle a Alejandro Basteri una nueva personalidad en la última temporada de ‘Luis Miguel, la Serie’.

«A mi papá no le importaba nada, mas que tú», dice Alejandro Basteri a su hermano, el famoso Luis Miguel, en el tráiler de la última temporada sobre la vida del cantante, que arranca el próximo fin de semana.

Sebastián Zurita es el actor que interpretará a Alex, en sustitución de Juanpa Zurita (no son familiares, sólo apellido similar), quien lo tuvo su cargo episodios anteriores.

«Ahora se vuelve la ancla de Luis Miguel, tanto en lo personal, como profesional, es el único con el que tiene una relación real y se pueden decir sus cosas», indica Sebastián.

«Él está en una línea final de qué tanto puede ser la voz de la razón y qué tanto le conviene estar del lado bueno del cantante y tiene mucho más drama», agrega.

En la vida real Alex, a diferencia del intérprete de «La Incondicional», gozó de la relación con su madre mientras su padre y hermano iban de gira. También fue quien, tras la ruptura con Luisito Rey, se quitó públicamente el apellido Gallego.

Actualmente es empresario.

Cuando Zurita recibió la invitación al proyecto sabía del compromiso de encarnar a alguien vivo, que en cualquier momento puede mostrar su desacuerdo. Pero también que el hermano menor de Luis Miguel es alguien al que poco se le ve públicamente.

Así que con Diego Boneta, el protagonista, y Humberto Hinojosa, el director de la serie, realizó trabajo de mesa para darle forma al personaje.

«Todos tenemos una máscara pública, no se sabe lo que pasa dentro de la cuatro paredes de nuestras casas. Para mi (Alejandro) se me hacía muy para afuera, así que no sentía que era de buscar ciertos manerismos o cosas así.

«Cuando le pregunté a Beto qué quería me dijo que era de borrón y cuenta nueva con lo que hizo Juanpa, que cuando se viera en pantalla se notara distinto, mi teoría es que es como un mini Luis Miguel cuando no está él. Es como con mi hermano (Emiliano, también actor) que en varias cosas nos parecemos», subraya el actor de Cómo sobrevivir soltero y Amor de mis amores.

Desconoce si Bastieri dio alguna opinión de la serie. Recién y públicamente en sus redes sociales, el empresario afirmó que con la familia tiene buena relación.

A pregunta expresa, Sebastián dice que en su adolecencia escuchó mucho al «Sol», mientras iba en auto con sus amigos.

«(Ahora) No es una persona a la que tenga en mi spotyfy, conozco sus canciones y me las sé (risas), pero ya no es algo que escuche en mi día a día cuando lo hice en mis años teen. Él es un gran cantante, intérprete, patriomonio nacional, que puede llenar más de 30 auditorios», subraya.

Halyna Hutchins, la directora de fotografía asesinada en el set de la última película de Alec Baldwin

Era responsable visual de «Rust», western protagonizado y producido por Alec Baldwin. Falleció en un hospital de Nuevo México, mientras que el director Joel Souza fue atendido de emergencia por herida de arma de fuego

Halyna Hutchins, la directora de fotografía que murió hoy tras ser balaceada en el set de la nueva cinta de Alec Baldwin, tenía nombre en el cine independiente.

Hace dos años obtuvo el premio de su categoría en el English Riviera Film Festival por su trabajo en el proyecto Treacles de cortometraje.
Pero desde 2015 ya formaba parte de producciones sin los grandes reflectores y presupuestos hollywoodenses como la serie Diane, Jerry, and Friends y el largometraje Snowbound, participante en diversos festivales de terror.

Este año su trabajo en The mad hatter, bajo la dirección de la debutante Cate Devaney (artista visual en Doctor Strange), llegó a plataformas streaming en EU.

Desde hace unas semanas era responsable visual de Rust, western protagonizado y producido por Alec Baldwin, estrella en la saga Misión imposible y el filme Los lnfiltrados.

La historia situada a fines del siglo 19, sigue a un niño de 13 años, quien junto con su hermano menor, debe valerse por sí mismo tras la muerte de sus padres.

Entonces va con su abuelo, a quien no ve desde hace tiempo, por una sentencia a la horca por un asesinato accidental.

Hoy Hutchins estaba con el equipo de producción en el Rancho Bonanza Creek, una locación famosa para películas como Cowboys & Aliens, cuando presuntamente el actor accionó el arma durante una escena.

La técnica falleció en un hospital de Nuevo México, mientras que el director Joel Souza fue atendido de emergencia por una herida de arma de fuego.

Las autoridades precisaron que no han sido presentados cargos por el incidente, en tanto que una investigación fue abierta, con testigos siendo entrevistados por los detectives.

Hutchins tenía en cartera el rodaje de Lenin lives!, donde supuestamente se congelaría el cuerpo del líder revolucionario para preservarlo.